1 ) 編劇是熊切合嘉~~!!!
這部昨晚五部的最後一部,時間是22:40,其實在進戲院的時候腦袋已經從早到晚裝四部有點超載情況下,勉強著開始。
但這部片卻是昨天五部中的前二三名!!!
這部片表面上是描寫旅美青年的迷惘,影像深處卻隱藏著日本年輕人對自身文化的疏離性以及,那種對語言的不確定性。例如half(日俚語的混血意思)
在面對日本遊客小田切讓時講的日文是字正腔圓的,講著外來語也是字正腔圓(英文轉換成日語的音),然而卻在對著紐約在地黑人講話,卻又能把英文講的就像當地人一般。
影像的部份也是很棒,中景你常常能看到角色向著鏡頭奔跑,或跑向鏡頭外,或跑向你/觀眾。
本片的共同編劇寫上熊切和嘉,我大致上才能體認到導演的創作脈絡。在熊切的電影<<鬼畜大宴會>>中我看到日本當代青年對於自身文化的一種亟欲搗毀與重新建構,重新確認的一種力量與急迫。本導演更加上基進的觀點就在於對不僅是東方人心目中的"美國夢"徑行搗毀,也對日本當代既非傳統,也不西方的主流價值提出批判。但除了批判導演更提出了一些出口,像是無政府作為(破壞與重建),跨越種族藩籬(美日混血兒等)的一種生命力。
尤其有一幕令人難忘的是,小田切讓歇斯底里的網鐵絲網上跳,不住的想要衝破那藩籬,卻又不得其門而入的痛苦,想起自己離家十年在外獨居,遇到過的無數事件,頗能有體會劇中人在外地感受到的它者冷漠對待的"想像"(笑)
但導演是樂觀的,最後他把小田切讓帶回日本,因為小田切讓對其被國家機器給監禁了的朋友說,"你等著,我要回日本想辦法把你弄出來,然後你會來日本,我要建立一個屬於我們的樂園,就像你在美國送給我的一般"...於是,片頭那個望著機場跑道的孩子終於在片尾學會起跑,也開始飛翔了,也或許,"學會"一詞本就該是置換成"想起"吧。希望在我的青年時代還未結束之前,台灣的青年,也有這麼樣自覺的一天。
2 ) 危险因素
真是另类青春,年轻人总有着无比的梦想,消耗不完的精力,而在日本这个平凡安定富裕的社会,对年轻人来说未免过于单调枯燥。有句话说:青年人有的是力量,就是用来破坏的。其实也有道理,没有破坏哪来建设,没有年轻人的朝气,怎么可能推动社会的进步。
而真则正是这样一个青年,他在平凡的生活中快要发疯了,于是他在书上发现了纽约,一个处处充满了犯罪和危险的罪恶之都。他发现了新世界的大门,于是踏上了纽约的街头。
故事的发展不出意外,事实上真的失败也许就是就是年轻人的通病,虽然青年人会想去破坏现有的社会,不过绝大多数还是失败的。只是这种失败本身就是一种“成功”,一种成功的体验,这是成长的代价。失败也是青年人的特权。
3 ) cult的练习手册
因为知道是圆子温的手笔,更加应该减一分。
如果用故事和表现手法来衡量,我想到滑竿的两端就是岩井俊二和圆子温。
岩井俊二是偏向故事的表现,
而圆子温就是偏向表现的故事。
片子分开三次看完了,
头一次非常困,看到前面1/3就是记得片子不断的fuckfuck。。。。。
看完整个故事,感觉更像是一个没有什么剧情起伏的日记本。
另外印象比较深刻的就是中间抢劫商店那段近乎五分钟的长镜头(超市鱼眼镜里面看到抓手提摄录的摄影师,)在自杀俱乐部一段上学学校楼顶那段也有一段很长世间的长镜头。难怪后来在《地狱为何恶劣》里面那个肥妹说:手提摄录是最牛逼的!导演真爱手持长镜。
之前听说过圆子温曾经也去过美国混。
所以第一反应就是这应该就是导演自己把对在美日本人对美国那种陌生恐惧混乱的感觉写出来的东西。这种片和剧本居然会有人投资拍。
不过反过来又想,日本连这种片都有人投资真是电影创作者的幸福。
说实话,如果不是导演的死粉,或者片中小田和深水的粉
请不必要下载,这只是一部手稿式的练习作品。
4 ) 到最后我已无话可说
喜欢这部电影的片头,火柴燃烧,熄灭,如此的自然,男主人公奔跑着,想要从地平线上飞起来,这样长大,或许都会心有不甘吧。
“日本,是个困而睡不着的国家”,犀利的带有批判式的台词,于是,带着对危险和刺激的好奇来到了美国,这一疯狂的国度,开始了冒险式的旅程。
那些日子,他们一直打砸抢。
那些日子,他们不再想知道自己还需要什么。
那些日子,他们快乐得忘乎所以。
喜欢这样疯狂的电影,最后那枚隐形的硬币,癫狂的人生却不会就此熄灭,这很像后来看到的《猜火车》,好像青春就应该和迷惘有关,和选择有关。
5 ) 超出了六个字,于是短评变影评
园子温真的鬼才。
刚开始我想如果是剧本更“精致”一点会不会更好一些,但这种所谓的精致其实某种程度上是对大众理解的妥协吧,片中危险,混乱又迷人的氛围可能就会变成另一种表达方式,变得不那么“园子温”,不那么“危险因素”,可能是“猜火车”那样的?可能是“阳光灿烂的日子”?既然已经是cult片,那就让导演的个人风格来得更猛烈些吧!!
by the way,新一刚到纽约时候穿的外套上印着的是“头脑警察”,导演还特意给了一个镜头,这是一个当时很火的,歌唱左翼和社会的歌手,但对新一来说,他对革命的渴望来自于“打破现有社会氛围”,来自于内心对破坏和危险的追求。这种心理像是《挪威森林》里绿子在大学时加入的共斗会社团里的人,他们都是焰火少年,不去问意义,也不想花时间学习,于是将“反叛”现有秩序的思想当作唯一正确的武器。他们是缺少自我“想象”一种全新可能但毁灭欲又十分旺盛的群体,他们只想感受一种轰轰烈烈的自我燃烧的激情,哪怕绽放的同时注定意味着灭亡。
而他们就是我们。
6 ) 小田切让没去拍王家卫的电影真是可惜,
在这部10年前的作品里,他的表演跟金城武在《堕落天使》和《重庆森林》的忧郁和幽默感如出一辙,甚至某些角度看上去还很像梁朝伟。不过最吸引我的却是影片的拍摄地,这里所呈现的纽约有一种极其怀旧而亲切的味道。我不敢说这是拍得最好的纽约,不过它却是最接近我想象中的形象。这也许跟导演曾经在此求学和生活的轨迹有关,他捕捉到这座城市一些细腻而感性的味道是比较少见的,比如老旧颓败的建筑,自然光的使用,手提摄影所呈现的粗糙画质感等,都令这部稚嫩的作品多了一些生动有趣的意味。至于那些聒噪无聊的角色和泛滥而无节制的情绪渲染,则渐渐成为园子温日后作品中让人垢病的痛处。
7 ) 一头雾水
可真是一头雾水呢,有点《坏孩子的天空》的味道,有点岩井俊二的味道,但是缺乏直指人心的力量。虽然画面和音乐很出色,但是我怀疑这也是会被遗忘的一个电影。
这真是一部耍酷的片子啊,酷没到底,耍的痕迹很严重,所以只让我感到偏激和浮于表面。电影里的男孩子们说不羁也好,说放浪也罢,但是从头到尾给我的感觉都是十分“做”的感觉,动不动就拔枪,动不动就fuck,fuck的,十分不知所云。如果说在日本的SIN(小田切让)感到压抑,“困倦而又无法入睡”,难道到了美国,嗑药,为了一根香蕉也要抢劫,就能抒发自己,那只能说是自我泛滥了。在美国的青年们也很可笑,为首的那个(Jai West),操着流利的黑人俚语,浑身像装了弹簧一样,永远处于HIGH的状态,仿佛特别不受拘束似的,可是他归根结底还是只跟日本人混,重复着什么“我们是一伙的”之类的话,比日本人还日本人。这角色让我深切感到演员的“存在感”的重要性,演员那么用力,我最后也没记住他的脸,想想如果换作窪冢洋介,肯定比他好上千倍,演戏可绝对不是浑身抽筋就好了。
喜欢小田切让的我不知该不该推荐这片子,因为是摆酷的电影,所以该君造型还是挺不错的,还有许多仿似行为艺术的表演,但是~~~~
就他妈像一部MV似的。演李的这么歇斯底里我突然觉得要拍国语版此角色非陈冠希莫属,尤其那笑。
小田切让我好爱你啊~
除了三个男主角,没什么看点。我不过是为了看看小田切让。dzrf11cr
断断续续终于给看完了...镜头忒晃了...小田切的英语是日本人里的佼佼者
谁都演过烂片啊
园子温这次把镜头对准了无处容身的少年,片中反复提到“沉睡的日本,睡不着的日本人”是导演对于病态社会的指责,小田切让饰演的新一不断地追逐危险寻找敌人,这个角色也是迷茫少年的一个代表。
中间有些拖,从头癫到尾,演这戏是个体力活。他终于回到了日本,我松了口气。原来在newyork,Japan和china是一家的。可我也早过了中二的年纪。
如何面对沉睡的人和国家?让他们接着睡吧,我离开他们就成了。想法很幼稚,但方向错了么?生活不可能处处刺激,有的只是迷茫和不知所措。即使到了陌生的环境,你还是得找那些所谓从沉睡中逃出来的人。突然想到,整天嘻嘻哈哈无厘头的人可能骨子里面很严肃,因为他们确实在做着一件别人无法理解的大事。
镜头晃到我都快吐了
小田切让
I LOVE IT~
!!太B了...看到一半被抢了...
想到哪儿做到哪儿
simple is life
矫情
我很喜欢青春绝望这类型片子,里面的那个混血,演技真不错~哈哈 很到位
躁动不安的青春
园老头挑战基友温情比什么家庭乱伦好看多了,小田切那时候真年轻啊TAT
园子温的主人公就是跟社会的兼容性比较差,或者说反社会。几乎全程手持摄影,而编剧则设置了太多重复性的情节,无甚新意。不过这种惨淡青春的题材没让人觉得幼稚和做作,已经非常难得。
五星全部打给这个“Jai·West”