美女与野兽

在让·科克托版本的《美女与野兽》的结局里，野兽忽然死去，阿弗南盗取宝藏时被射死变成了野兽的模样，然后野兽在女主爱的凝视下复活变成了酷似阿弗南外表的王子。 在这个奇异的结局里，男主角事实上同时拥有三种外表，一种是野兽，一种是爱恋贝儿的朋友阿弗南，而最后一种是拥有王子身份的阿弗南。 这三种形象似乎满足了女主角贝儿的想象，强大的野兽，虽然威猛却孤独等待救助。拥有帅气外表的男子，但不够聪明缺乏知识。有权势背景的王子。而事实上，她也同时爱着这三种形象或者说她映射出三种阿尼姆斯（女性中的男性特征，和阿尼玛相反）。那么女主角贝儿三种想象的阿尼姆斯就可能是：强有力的野兽、漂亮的情人、有世俗权力的男子。 这种想象的阿尼姆斯理解为对外在人格具有补偿作用的功能性情结——它们表现得好像是内在的人格，并且展示着一些在外在显现的意识人格中所缺少的特征。 从这个角度来说，由于每个人容易被另一性别的代表者们的经验所影响。当女性众多的阿尼姆斯们共存于一位女性的无意识中时，就导致了女性的情感经常处于一种奇怪的麻木和瘫痪中，并诱惑她们脱离与真正的男性交往，而自己编织一种虚幻思想的茧，又或导致女性产生不安全感、万物皆空的伤感等。 电影中男主角的这三种面貌似乎也是想说明这种问题。尽管电影仍然是一个童话的结局，但当女主角望着男子一脸疑惑时好像又蒙上了一层不同寻常的阴影。她说我觉得你好像有点奇怪，你有点像我的一个朋友。王子的新面孔是她不曾期待的，她甚至有点怀念那头野兽，并且怀疑这个酷似阿弗南的王子。但很快她又沉溺在这一个人也同时是三个人的恋情中。而这个幸福的结局由此埋下一颗不安稳的种子，似乎在贝儿和王子去往另一个国度时将很有可能时不时爆发一些意想不到的潜在危机。

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小时候（大概6、7岁吧）看的一部美女和野兽印象深刻，是一部黑白电影，那时的电视机是不是黑白的记不清了，大概是这版，印象中美女很美，服装更美，故事从美女的父亲采了一朵白玫瑰被野兽逮个正着开始，开始美女不打扮，但有个骑士模样的帅哥追求，他忽略两个主动献殷勤的少女（好像是美女的姐妹）到野兽的城堡后各种华美的服饰穿起来才越来越美，开始追女主的男二也很帅，不过最后恢复王子面目的野兽更帅，长发的扮相有点像贾宝玉，印象中非常美好的童年回忆。

在原著里，贝儿的商人父亲遇到自然灾难，船上的货物都落了海，原本富裕的生活被耗到全家被迫搬进乡下的一个小房子。原来养尊处优的两个姐姐不习惯穷苦生活，天天幻想能回到从前，只有小女贝儿主动替父亲分担了家务和农活儿。

某天，父亲收到一个消息，说他可能有船货保住了。他开心前去，以为家庭的困境终于有希望解决，结果跟对方打了场失败的官司，一切都成了泡影。他骑马走在森林里，烦恼回家怎么和女儿们交待，心不在焉地就迷了路。后面就发生了大家都熟悉的故事……

一切因钱而起，也难怪让·谷克多的这个电影版本较我们熟悉的童话版本，多了些铜臭味儿。

贝儿自愿留在野兽身边，以避免整个儿家庭的破产，也救下父亲的命。父亲这边则“勉为其难”地带路、领她回到城堡，自己离开了。很难不令人联想到“卖女儿”的现实。

让.谷克多版的城堡

比起童话电影版本里通过拟人家居小物体现的“活城堡”，这部电影通过人体手臂和人头创造出的哥特气氛似乎更胜一筹。入城堡必先经过的长廊，也显然比大厅更有悬疑的效果。如果想到演员躲在黑暗里的拍摄过程，难免会觉得有点儿可笑。但如果能控制住自己对制作过程的理性想象，我想有很多人会觉得这个城堡形象更为高级。

很多人评价这版《美女与野兽》并不童话，而这片的成人性也体现在女主角的表演。朱赛特·黛在这部片子里，至少有两段具有强烈性暗示的表演：

令人兴奋的喘息

第一段是野兽尝试与贝儿共进晚餐的时候。贝儿坐在餐椅上，野兽从她后方走来，她本该表现恐惧的喘息，却传达给观众一种兴奋的快感。不客气地说，你会以为贝儿的裙子里有个跳蛋。

像自慰的手伸进内裤

第二段是贝儿在家中戴瞬间转移魔法手套的场景。她躺在床上，心里想着城堡里的野兽，手缓缓地伸进手套，像自慰的手伸进内裤，脸上的表情也荡漾着愉悦的感受。

特别声明，我并不是说朱赛特·黛演得不好。恰恰相反，她完美体现了导演对这个故事的想象。更何况，在片中，她的很多特写与身体姿态都非常美，让人禁不住暂停截图。

这部曾经被第一届戛纳电影节提名的黑白电影，看起来并不那么滑顺，很大原因是它的歌剧音轨对不上演员的口型，所以我相信很多朋友看了几分钟，就放弃了。

其实，如果耐心看下去，会发现很多有意思的槽点。

比如：

钻石眼泪

父亲病重，贝儿回到家中。因为沾染了魔法，她的眼泪都变成钻石。父亲看到，既感动又惊讶。于是我们在影视剧里常见的抹泪儿场景，就变成了父亲在贝儿眼下硬抠……

洋葱泪

贝儿的两个姐姐看到贝儿衣锦还乡，心怀嫉妒，想，如果可以多留她几日，野兽发火，就会杀了她。姐姐们想出的招儿是装悲伤。那哭不出的眼泪呢？用洋葱抹出来！但，贝儿的鼻子是聋了吗……

最雷的在结尾部分，

两个都爱

野兽变成了王子，而王子的脸是之前贝儿喜欢的弟弟的朋友（也就是新版里的自大狂加斯顿）。如果字幕没有翻译错的话，我就和王子一样，觉得贝儿“真是个奇怪的女孩子”……

婊气十足

而贝儿在公布了自己两个都爱之后，也失去了原来端庄的淑女气质，整个儿人变得婊气十足，充满了同时得到鱼和熊掌的得意劲儿！

快乐升天

王子问，我要带你飞喽，你怕不怕。贝儿说不介意。于是，两人就这样快乐地升天了。

实际上，按导演让·谷克多一向的作品风格来说，这个画面寓意着……死亡。

The End。

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全片以戏剧的方式展开，对话全部是歌剧唱腔，展现了谷克多的绘画、音乐和文学方面的才能，同时他用流畅的叙事展示了他在电影上也是顺手拈来。另外一名雷内克莱芒，从他后面拍的禁忌游戏来看，本片的美学全部拽在谷克多的手里。

男主演 饰演野兽的让马雷继续主演谷克多后面的奥菲斯

更值得一提的是本片的音乐是 Philip Glass 主刀。

用擦黑板的形式来打演职员的姓名片头字幕（谷克多亲自擦）

影片正式开始，谷克多大手一挥示意暂停，先字卡交代前言

为什么会出现摘一朵玫瑰花，给一个家庭造成如此多困扰

两台轿子，从一台望向另一台，形成框中框

两位姐姐以为自己是公主，把老三belle留在家里擦地板，您觉得底板能有这么光亮映出belle么？

用两根烛台把众人分成三个区间，实际上也代表了只有爸爸和bella两个人是同心的

远景的爸爸外出进货，两个姐姐高高在上，要很多好的东西，在下的Bella只要一朵玫瑰花

用拨开树枝，树枝弹回的方式转场

表现主义构图

用人手来做的烛台支架，音乐变得更加诡异

烛台悬在空中，人手指明方向

巴洛克非完全对称构图

墙上的人脸开始活动，观察这位不速之客的到来

桌上烛台把手开始为爸爸倒酒

谷克多的美学是不是展现无遗？前景烛台中景人物后景烛台

打扮有点意思的野兽，摘了他玫瑰花，就要别人拿三个女儿之一来还债

前景野兽抬起手，后景的爸爸已经吓着了

从二姐插起的腰上取景，框中的大姐说belle是个蠢人的要求，害了自己爸爸

Great Movie 早在迪士尼1991年的电影前，让·科克托就已在1946年拍了《美女与野兽》。这是影史上最魔幻的电影之一。在电脑特效和现代生物化妆技术的时代来临前，这段充满技巧和惊人特效的幻想，给我们带来了一只野兽，它像人一样孤独，像动物一样被误解。作为诗人和超现实主义者，科克托并不是在拍“儿童电影”，而是在改编经典的法国故事，他认为这个故事在经历了二战的痛苦后，有特殊的含义：任何童年不幸的人都可能会成长为一头野兽。 熟悉1991年的卡通的人会认出这个故事中的一些元素，但格调肯定不同。科克托用令人难忘的影像和大胆的弗洛伊德式的符号暗示：情感在角色的潜意识中爆发。思考一下这个非同寻常的镜头：美女在城堡的餐桌前等待野兽的第一次登场。他出现在她身后，悄悄地走了过来。她感觉到了他的存在，并开始做出反应，以一种被一些观众形容为恐惧的方式，尽管这显然是性高潮。在她还没见到他之前，她就已被深深唤醒，几秒钟后，她告诉他她不能嫁给——一头野兽！——她在玩弄一把刀，而那不只是一把刀。 野兽的住所是影史上最奇怪的住所之一——达利版仙那度。门厅两旁是被从墙壁伸出来的活人手臂握住的烛台。雕像是活的，它们的眼睛跟随着角色的步伐（他们是野兽的俘虏，被咒语所囚禁？）。大门自动打开。当美女第一次进入野兽的领地时，她似乎在离地面几英尺的地方梦幻般地奔跑。之后，她的脚一动不动，但她在滑行，像是被磁力所吸引。（斯派克·李借鉴了这种效果。）她看到野兽的指尖冒烟，对此感到不安——这是他杀戮的迹象。当他把她抱进卧室时，门的一边是普通的衣服，另一边是女王的装束。 美女是作为人质来到城堡的。她和她的父亲，两个不友善的姐姐以及一个愚蠢的哥哥住在一起，他帅气的朋友想要娶她。但她不能结婚，因为她必须照顾父亲。他的生意受到了威胁，他在一次去海港的旅行中得知他失去了一切。在回家的路上，在一个暴风雨的夜晚，他穿过一片森林，碰巧来到了野兽的城堡，被俘虏了，被告知他必须死。野兽提出一个条件：他可以回家，但必须三天内回来，或派他一个女儿回来。其他姐妹当然会嗤之以鼻，找借口，父亲说他已是风烛残年，会自己回去。但美女溜了出去，骑着野兽的白马，它知道去城堡的路。野兽的第一句话告诉她：“你没有危险。” 她确实没有危险。野兽也许凭直觉认为，一个愿意顶替父亲的女儿有一颗善良的心。他告诉她，每晚7点，他都会问她同样的问题：“你愿意成为我的妻子吗？”她不寒而栗，说她永远不会嫁给他，但最终她心软了，她同情他，看到他是善良的。他给了她一只神奇的手套，让她可以在城堡和家之间迅速穿越（整个人从墙上冒出来），而他的财产所在的花园的钥匙却引起了一场阴谋。姐妹们图谋不轨，但当然是美女获胜了。她父亲从他的临终病床上醒来，相反，野兽最后却病倒了，当她恳求他振作起来时，他的遗言是悲惨的：“假如我是人类，也许我可以。但可怜的野兽如果想证明它们的爱，便只能跪在地上，然后死去。” 随后，那个想娶她的不忠的朋友也死了，当他的身体变成野兽的身体时，野兽复活了，变成了一个王子，看起来不可思议地像——那个死去的朋友。也难怪，因为这三个角色——朋友、野兽和王子——都是让·马雷饰演的。奇怪，作为野兽的马雷是多么吸引人，而作为王子的他看起来是多么肤浅。就连美女也没有高兴地扑到他怀里，而是疑惑地看着她的新配偶，并承认她想念野兽。玛琳·黛德丽也是如此，她在电影首映时握着科克托的手。当王子闪着微光出现在画面中，微笑地自称是美女的新爱人时，黛德丽对着屏幕喊道：“我美丽的野兽在哪？” 虽然他拍了很多电影，但科克托（1889-1963）认为自己主要并不是电影人，而是诗人；他还会绘画、雕刻、写小说和戏剧，并激起了巴黎艺术界的潮流。他的第一部电影，超现实主义的《诗人之血》拍摄于1930年，与达利和布努埃尔合作的臭名昭著的《黄金时代》同年。两部电影都由维孔特·德·诺瓦耶制片，在后者引发骚动后，他推迟了科克托电影的上映（布努埃尔写道，如果观众冲向银幕，他会把口袋里装满的石头扔向观众）。科克托的电影中包括一些著名的影像，比如一面镜子变成了一滩水，以及主角用手擦掉画上的嘴时，嘴粘在他的手上。 《诗人之血》是一部由诗人拍的艺术电影。《美女与野兽》是一部由艺术家拍的富有诗意的电影。他是在多年的爱人马雷的催促下拍摄的，马雷身材魁梧，有着非凡的侧影和偶像般的外表——这与骨瘦如柴、不停抽烟的科克托形成了鲜明对比，科克托拍摄这部电影的几个月都非常痛苦，因为一种皮肤病每三个小时就要注射一次青霉素。 因为科克托不确定自己是否掌握了这部雄心勃勃的作品的技术，他招募导演雷内·克莱芒（《怒海沉尸》）作为他的技术顾问；天才摄影师亨利·阿勒康负责处理室外现实主义和室内幻想之间的微妙变化，舞台设计师克里斯蒂安·贝拉尔负责设计化妆，布景和服装（他的想法是基于古斯塔夫·多尔的插图）。这些服装非常精致，据说是“演员们能穿多少就穿多少”。科克托对这一过程的所有想法都保留在他的日记《美女与野兽：电影日记》里，日记上记载了他坚持不懈，不顾自己的健康。他在1945年10月18日写道：“醒来时痛苦不堪。因为我既睡不着，也走不动，我拿起这本笔记，试着对那些将会读到这些文字的陌生朋友们呼喊我的痛苦，从而让自己平静下来。” 我们存在。他的电影让我们成为朋友。今晚再看一遍，我感到异常兴奋。它的手法揭示了叙事的惯例，并在更深层次的心理层面上吸引观众。科克托想创作一首诗，想通过影像而非文字来引起兴趣，尽管故事采用了熟悉的寓言形式，但它的表面似乎掩盖了更深层次、更令人不安的思潮。这不是一部“儿童电影”，它甚至适合儿童观看吗？一些人会被黑白摄影和字幕（然而，简短易读）劝退。那些逾越了这些障碍的人会发现一部比迪士尼卡通更能让他们参与其中的电影，因为它不仅仅是一部欢快的喜剧音乐片，而且像所有童话故事一样，讨论我们真正恐惧和渴望的东西。我猜想，更聪明和更好奇的孩子会非常喜欢它，尽管当他们成年后再次观看时，他们可能会惊讶这部电影远不止如此。

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