偷自行车的人

一个人，面对生活，一旦束手无策无法驾驭时，他所拥有的快乐就会弃他而去。换一种说法，快乐背叛了他，快乐转向了他的看客。这是必然的，充满乐趣的故事总是残酷地建立在痛苦的现实中。 里奇这个男人是一个缩影，是与一个时代、一个阶级、一类家庭、一种男人、一条黑白分界线有关的记忆。 二战后的意大利，有战败的法西斯轴心国之名的背景，这是一个大环境。里奇不是从战争中走出来的"英雄"人物，也不是具有争议的历史人物，他普通，平凡，甚至在影片的开头显得处处蹩脚不中用。 职业介绍所的人出来喊名时，里奇坐在远处，仿佛与己无关。刻画的恰似睡眼惺忪的社会形态，传递出的却是生存压力下疲乏的精神面貌，也是战后整个社会的心理状态。呈现的现实是，衰败的经济，僧多粥少的无望境遇，让观者分明体会到了活着的不易与残酷竞争的现实意义。

看一看自行车与里奇碰撞出怎样的缘分。 里奇失业了两年，终于等到了一份工作。在墙上贴海报，这份工对里奇来说相当不错，薪水加上家庭补贴金，他可以给老婆孩子安稳的小康生活。可是，这份工作附加了一个条件，见工时一定要带着一辆自行车，没有自行车成了问题。 里奇遇到提水的妻子玛利亚，报喜，再报忧。在他们的对话中，负面的情绪主导着一切，里奇一个劲儿地抱怨自己的命运，有了工作，却没有自行车。解决问题的能力与抱怨问题的方式十分生动地展现了这个人物。 一个斜坡路上，里奇虽然接过了玛利亚右手提着的水桶，但这依然抹不去上一场景，渐远的画面里玛利亚竭力提着水桶追随里奇的一幕。之后，他们回到家，进了房间，里奇开始垂头沉默，懦弱也好，被生活压榨得没了斗志也罢，里奇的性格特征已经完全显露出来。

当然，里奇身上可窥见的恰是意大利这一国家。造就个性的因素有方方面面，承担责任的方式也可以各有不同。但不能不说，单单作为丈夫、父亲，从体能上他都未能与妻子共同分担一份艰辛，可以想象，里奇在失望的境遇，他的抱怨哀叹是自身难保的信号，精神上的溃败，这是很难成为妻子孩子可以百分百依托的精神依靠的。 后来，剧情也这样发展了。里奇的妻子积极地应对着面前的麻烦，里奇的妻子扯出亚麻被子去当铺当，换钱买了自行车。看着里奇扛着自行车在体面的办公室面试，好笑又异常现实的画面折射进眼中，只叫人无奈。这或许也导演的意图，他赞美勤劳无畏的女人，用这样的方式讽刺了战争，讽刺了战后的颓靡。 对于里奇这个角色，是不是先抑后扬，暂不得知，但这些生动细微的场景随意地带入进故事剧情中，很自然地交代了故事的主人公--里奇不是一个干瘪无味的人物。 不论怎样，命运还是眷顾了里奇。虽然在影片的结尾，我们知道了这并非是对他的恩赐。 失业的人即使欢笑，眼窝里还是藏着心酸的泪，但愿我这话里的水分不会超标,肉麻的煽情不令人反感，因为我们知道活着的环境出了问题，社会出了问题，为此买单的都是最勤劳最普通的人，而那些该为此负责的人们永远都会比"炮灰"过得舒坦。

回到故事里，自行车被偷了，刚刚上岗就业的里奇再次面临失业，守住梦的唯一办法就是找到被盗的自行车。里奇与大儿子布鲁诺一起走上了艰难的寻车之旅，这段旅程当然不平凡，从一个被盗的失主到偷车被抓的贼，里奇带着全体观影的乘客走进了与心灵对话的灰色通道。 把所有微不足道的平常事串起来，这是本片的特色。 小孩子布鲁诺认真擦车，以致后来准确地描述出车的样子。这显然是故意安排的，如果一个孩子用另一种方式承担着生存的压力，那一定是整个社会的悲哀。 里奇的太太去卜卦，起初里奇很清醒，他知道这是骗钱的把戏。可是后来，他也走了进去，付了钱，得到一句话，“眼前要找不着，这一辈子也难找到。”完全是句废话，可是人走在迷失的路上，能够站立不倒，有时需要的仅仅是个虚幻的假象。这或许也是现实主义者所呐喊的，众神在关键的时刻都会背叛你，靠天还不如靠自己。 里奇与同事在贴海报，旁边是两个乞讨的小孩子。在同一场景下，语言与画面相错，画外音与画内影像的衔接，自然流畅。丰富了视觉效果，也把当时社会面貌晒了出来。 里奇的两个孩子在影片中都被带上了象征希望与爱的光环。婴儿躺在床上，大儿子布鲁诺与父亲一起出门时，关上了窗户，这是爱的关怀。里奇被逮住，布鲁诺用孩子可怜的眼神救出父亲，这是爱的回报。最后里奇流着泪拉着布鲁诺绝望地行走在人群里时，布鲁诺握紧住父亲里奇的手，这是传递的希望。 影片贵在真实的细节刻画，每个场景中的背景都在暗示主人公的心情与他的社会地位。黑白电影胶片也可以用作情绪调色板，明即是欢快与希望，暗则是绝望与悲凉。里奇的背影，阳光下里奇的影子，里奇躲在暗处的阴影，这些都巧妙地形成了无声的语言。 偷与不偷，里奇的心理斗争与内心矛盾，这是影片在最后绽放的最绚烂的色彩。人，生来就要面对矛盾的抉择，向左走还是向右走？留下还是游走？幸运的是，无论多么点背倒霉的人，面对命运的捉弄，身后总会有一个家，为他挡风雨。 《偷自行车的人》这部影片在1950年的第22届奥斯卡电影节上获得影片特别奖，同时获得最佳外语金球奖。不得不赞叹影片突出的新现实主义风格，而且在我看来，影片最出彩的地方是故事编排的狡黠。半个世纪前的作品，如此简单的故事，却可以做到处处设分支，场场有冲突，让人时时产生歧义，难能可贵。电影就是要出其不意，还要混淆视听，对每个步骤，每个环节。

很久以前，为了完成大学老师的任务看的，这种片子真的很适合教学任务，把二战后人们的悲催真的体现得淋漓尽致，父亲好不容易用妻子的嫁妆换了一辆自行车，却被小偷偷走了，这辆自行车是全家人的希望，父亲和儿子跑遍了全城抓小偷，尽管抓到了小偷，却没有证据，只能眼睁睁地放走小偷。父亲没办法，选择了一个最笨的解决办法--偷别人的车

说实话，整个电影悲催的氛围真的特别浓厚，我后来才知道，电影的主角在现实生活中也是一位失业工人，难怪演得这么好！导演的现实主义手法也用得特别好。

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《偷自行车的人》，下面为大家带来前线父子二人悲从中来的评价了！

红：

新现实主义电影的源头啊！剪辑极佳，真不愧是影视之最。感动啊！

野凡：

庞大而出类拔萃的配乐烘托出故事的无奈、讽刺与真实。导演德西卡用极强的调度能力贡献了一场至极精湛的群戏。

Kai：

近期最爱！！！很久没看到这么喜欢的现实主义电影了！导演剧作剪辑演员无一不佳！杰作！

果树：

新现实主义高峰一座接一座，但都高不过这座顶峰。主人公的寻找与无助，最后化为儿子眼中的崩蹋与悲怆，再转入观者的凝视中，一种艺术创作与现实无力的互文。

淋酒：

著名新现实主义作品，确实很震撼，穷真的是原罪，不过我不喜欢的一点，就是过度渲染的音乐，所以四星吧，也确实没看出可以五星的潜质，真扎实，就这样。

马赛克：

电影太现实了，现实的让人无语凝咽。作为一个父亲最耻辱的一面被儿子看到，真是难以想象里奇在电影最后是怎么跟儿子走完回家的路，估计那就是二战后的所有意大利人的悲伤吧。

Berger：

电影的本源…父子二人在雨中和自行车洪流中那场戏让人印象深刻，不说一句话就已经悲从中来。

kc512：

中规中矩但结局直接加一星，千百种煽情的方法却选择让父子不发一语拖着手消失在人群中，无声胜有声。也是这部电影让我明白意大利新写实所谓「低层人民受压迫生活下展现的人性光辉」的人性光辉并不代表主角的圣人光辉，而是人与人关係中释出的无条件的爱。

我们敏熙：

罗马，一个百废待兴的城市，寻车的过程就是展现这座城市的过程。但觉得少了些孤注一掷。

子夜无人：

他懂得描摹希望的图样，也懂得不动声色震碎希望的声响。父与子跋涉着穿过这座城市的每一个街角，目睹到的是一整个时代含着泪堆砌出来的生涩微笑，那些朝气蓬勃的脸，映照着的心已经颓丧到了底处。那种疲惫的神色、萎缩的身形是如此逼真，越想挺直腰板、你的脊梁就看起来越弯，越想努力装作若无其事、你的镇定自若就显得越是狼狈不堪。在洪流中挣扎，在人潮中爬行，在困顿中无解，在错乱中被捕，父亲永远再找不回丢失的自行车，儿子永远再找不回那个曾经高大、拥有尊严的父亲。

法罗岛帝国皇后：

其实父亲的形象未必在孩子心中崩塌了，只是人生艰难，孩子早早的就明白了——时代的困顿，不足以支撑大人维护尊严与道德。

晓风与你残月：

两度落泪，一场是父子在餐厅，带着落寞却仍小心规划这不切实际的未来的时候；一场是当父亲因为偷车在儿子面前被众人扇耳光尊严扫地的时候。一辆自行车就能如此决定一个人的人生，不禁让人唏嘘。父亲和儿子这两个角色演得太到位了，只是业余演员简直不可思议，也许只是因为他们真正体验过吧。

心是孤独的猎手：

偷自行车的角色互换，偷车不成功后的父子哭戏真的太牛了！把意大利当时民众艰辛的生活通过悲情、无可奈何的故事传达出来。

#FIFF10#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。