1 ) 三星半。。
The paperboy 指的是Jack Jansen.
Jansen一家有三个人,父亲W. W. Jansen经营一家本地报纸,花心冷漠自私,不负责任,在儿子Jack五岁、Ward上高中时妻子离开 ;哥哥Ward Jansen是迈阿密时报的调查记者,写过一些关于civil right movements 的文章和为穷人河不公正的事情发声的报道,在本地小有名气;弟弟Jack是大学游泳队的运动员,但是因为喝醉了放光了游泳池的水而被游泳队和学校开除,尽管不想回家,但因为无处可去,只能在家为父亲工作,分发报纸。从母亲离开以后,Anita就开始到Janson家兼职,基本上是她和Ward抚养Jack长大。中间某个时间点,Ward由于某些事情被打,留下了嘴两边的伤疤(You stay away form the rough ones. Remember what happened last time?),留下了Jack,独自离开去了迈阿密。因此Jack和Anita的关系最亲密。
1965年sheriff Call被杀,嫌疑犯Hillary被判死刑,正在等待被执行。
Charlotte一直与狱中的人通信,直到 与 Hillary成为了笔友,并爱上了他,订婚,她坚信Hillary是无辜的,于是她给小有名气的Ward写信称Hillary的案情有猫腻。
于是1969年夏天Ward 带着他的writer Yardley回到故乡开始调查Hillary的案件,Jack成为了他们的司机。最终Ward、Yardley、Charlotte、Jack组成了『调查小组』。没有人愿意配合调查,W. W. 也不希望儿子调查,只能从嫌疑犯那里入手。
当Charlotte抱着两个箱子出现在Jansen家门口的时候,Jack就对Charlotte一见钟情了,此后就一直喜欢Charlotte。Jack帮Charlotte把箱子搬到车库后,Yardley 就一直在Checking out Charlotte,显然Yardley对Charlotte感性趣,Jack就很吃醋。Yardley念Charlotte给Hillary的信后,说他认为Charlotte是荡妇。他念信时Jack的表情蛮有意思。Yardley显然有女朋友,叫Casy (?),Ward也认识他的女朋友(透过电话打招呼)。在他们接上Charlotte去狱中探望Hillary时,Jack幻想了Charlotte穿婚纱,Yardley仍然表现的很讨厌Charlotte(虚伪)。
狱中探望的那场戏,Charlotte和Hillary上演了隔空性爱,五个人的表情各有意味:Charlotte最简单;Jack不可思议的盯着Charlotte看或恶心的别过头看向别处(回家后恶心吐了);Yardley看向别处但并不震惊,最后Charlotte被带走后哈哈大笑(更确定Charlotte是荡妇,fuckable);Ward开始时斜眼看向Hillary的裆部,被Hillary发现闪躲开眼神,但其实他对Hillary是想看却又不敢正大光明看,只有他在这场戏里关注的是Hillary,他也是这场隔空性爱的参与者(用笔记本掩饰生理反应)。
第二次狱中探望,因为Charlotte没有穿裙子,Hillary发飙,Charlotte并没有任何表示。Jack吃醋,不止Charlotte的,Ward与Yardley的关系的亲密程度也使Jack吃醋。W. W. 把Jack被水母蛰伤被尿全身登上了报纸,Yardley念了这段新闻,并说『It is called newspaper business。』(Yardley本人在newspaper business到底是吃了多少亏。。)Jack暴发,动了手,Ward对二者的争执不置可否,Jack说了the N word,被Anita也听到,Yardley认为自己受到伤害,charlotte认为jack是Sexual depressed,Yardley说Charlotte是Forth years old women who is obsessed with prison cocks.
第三次Jack带Ward去狱中访问Hillary,Hillary告诉Ward当时他和叔叔去偷草皮、卖草皮(尽管有刀和沾着血的衣服)并给了他叔叔的地址,此次访问中Ward开始take lead。 Ward 让Charlotte带Yardley去证实丢草皮的高尔夫球场的事,自己和Jack去沼泽访问Hillary的叔叔。途中差点跟弟弟出柜。
『叔叔』的居住环境远离人类,工作是杀鳄鱼,『亲人』很多,俨然几代人乱伦同居的样子。回家的路上,造访了Yardley在旅馆的房间,to fresh up,他把Jack留在了Yardley的房间,自己回了车库工作。Yardley和Charlotte访问回来,显然两人之间发生了什么,Jack猛吃醋,Yardley说自己带回了证据,Ward有所存疑,他问Yardley怎么发现的,Yardley说通过建筑商执照。Yardley是想结束这个调查,离开,所以把新发现告诉了编辑,Ward认为调查不够深入,真相还不清楚,想继续调查。Yardley离开,回到迈阿密。Ward不相信Yardley所谓的新证据(Yardley took advantage of Charlotte,编造了证据,Charlotte单纯的为了把Hillary弄出来,slept with Yardley),带着Jack和Charlotte去海滩调查,在酒吧,喝醉了的Ward勾搭上了几个黑人,差点被虐死,第一次在弟弟Jack面前暴露性倾向以及癖好。
Ward住院期间,Jack想在编造的文章被发表之前至少去掉哥哥的名字,Yardley拒绝,并从Yardley处得知Yardley并不是伦敦人,并且Yardley一直在提供sexual favor to Ward. Yardley最终还是以自己和Ward的名义发表了自己编造证据的调查文章,引起关注,Hillary被释放。Charlotte和Hillary结婚,随Hillary回沼泽居住。Yardley文章发表之后,引起各方关注,Ward出院以后,想发文更正,编辑出于某种利益制止,Yardley签了书约,搬去了纽约,Ward沉沦。
Jack找Ward参加父亲婚礼,见到了沉沦的Ward,见到墙上的照片,更了解了自己的哥哥,两兄弟的关系显然比之前更亲密。1969年12月12日,婚礼当天,独眼Ward的传闻显然满天飞了。Jack收到了Charlotte的信,显然,Charlotte过的并不幸,Jack要去找Charlotte,Ward加入他。Charlotte被Hillary杀害,Ward被割喉『Is this what you wanted?』『Yeah.』Jack凭借自己的游泳技术最终逃脱。Hillary因为杀害Charlotte和Ward被执行死刑,是不是他杀害的sheriff Call 没有人知道,也没有人关心了。Jack最终成了作家,却再也忘不了这个夏天,于是写了本小说,然后电影是从对Anita关于这本小说的采访开始的。
Jack五岁时母亲离开,父亲是甩手掌柜,哥哥和Anita抚养长大,在此过程中Ward由于自己的原因离开,生活中只有Anita是真的关心他。当他把妈妈的戒指从Ellen手上摘下时说这是他仅有的了。他把戒指给了Charlotte。
Ward是追逐真相的调查记者,若干年前,因为mess with rough guy,所以留下了脸上的伤疤(伤疤的形状。。),将自己与家人隔离开,自己去了迈阿密,因为性倾向被Yardley占便宜,因为性癖好而受伤。
Yardley是片中唯二黑人之一,为了得到报社的工作,谎称自己来自伦敦(他告诉Jack时貌似有点伦敦音);有女朋友,喝醉时半推半就被Ward占便宜,为了能拿到故事,跟着Ward回到故乡;调查时为了故事引人注意而罔顾真相编造证据;编造的故事署上自己与Ward的名字,在Ward未同意的情况下发表;发表之后,拿到书约,搬到纽约,继续自己的生活。他是认为自己被自己的身份限制因此要不惜一切代价向上爬。。
Anita是片中唯二黑人之二,对于Jack和Ward来说是朋友,是家人,她了解他们两个的一切,她对他们宽容,疼爱。她讨厌Ellen,所以Ellen入主之后被赶走。她是朴实的南方黑人的代表。
W. W. 自私、冷漠、种族主义。他讨厌黑人,却为了销量,要把电视上black woman的演讲等在报纸上。他认为Yardley忘了自己皮肤的颜色。Anita在他们家工总了那么长的时间,他都不知道Anita有几个孩子。他为了报纸销量把小儿子被水母蛰,被尿一身的事登上报纸。为了报纸的广告,要大儿子不要刊登他们的调查。他把给前妻的礼物送给了Ellen
W. W. 的未婚妻Ellen,是从北方纽约来的做广告的,最终与W. W.结婚,成了他们家报纸的主编。她也是种族主义者,尽管是从纽约过来的,她入住Jansen家后,立即就把Anita开除了,片中展现她的种族歧视的地方最多。
Charlotte爱上了自己幻想的Hillary,并为他争取到了自由,但是现实要残酷的多,最终还是死在了Hillary手下。她对Jack真诚。 电影中寥寥无几的非种族主义者之一。
Hillary暴力,变态,冷血,血腥。从他叔叔的居住环境可知他的成长环境。
影片想说的很多,种族、性别、性向等,所以显得很散,剧本可以,选的演员并不适合本片,在本片中的表演都有点欠火候,主演扎克·埃夫隆并没有能挑起整个片子的能力,妮可·基德曼演的“疯”女人不够疯,她看起来总是有点冷,大卫·奥伊罗演的黑人不够“上进”,约翰·库萨克演的变态不够暴力和变态,马修·麦康纳演的Ward只能算是正常。可以更好的。
2 ) 看了想起汾阳的《小武》
不知那么多人怎生打上惊悚的标签,本片全然不是惊悚、悬疑片,而是一段叙事,带着反叛和亲情、求索和燥乱的血色青春。
有点像小武、任逍遥的那种调调,只是背景不是残破的发展中国家三线小城。主线也比《小武》还上进点:小武是破败的人生,这片的两兄弟还是积极上进的,兼着必有的转型期迷茫而已。——记录两兄弟的69年一段采访和破案经历。故事情节里的猎奇性并不突出,对案情的交代连副线都算不上,编剧精力主要在于绘图式的叙事。
残破的青春往事,一地鸡毛的凋残。夹杂着暴力、性乱、种族歧视等配菜,最后少年的一时狂躁害死了他名记哥哥。双尸归府。
不算差的片,但我绝不想看第二遍的,沉闷压抑。只有两兄弟对黑保姆的温情还算是一亮点。
3 ) 生命是脆弱的
生命是脆弱的,生活是复杂的,人性是不可测的
赤裸关系 (THE PAPERBOY)影评
这几天备受鼻炎咽炎困扰。中午时候,在抗过敏药效的作用下,在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续,到后来完全睡着了,醒来以后,又重新播了一遍未看之处,到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题,赶紧上网搜索,看了几篇影评之后,才渐次懂得了电影的人物关系,隐含的背景,角色的设定及主题。
刚开始看这部电影时,也许大部分人和我一样,认为只是一部惊悚片或者案情片,故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的,在看到一半时候,依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的,一个底层的白人妇女Charlotte(在电影中隐含的角色应该是个白人妓女)生活无聊无望,总希望能发生点什么奇迹,在与监狱的犯人通信中,读到了“你让我有家的感觉”,就充满责任的认为,他爱她,而要去拯救他,仿佛在一刹那发现了自己存在的价值,从此走上了一条不归路。
故事的背景发生在1969年代的弗罗里达(Florida),美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛,也是美国最热的州,去年夏天在美国的时候,曾开车到过此州,当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角,后来由于时间的关系没有去成,但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。弗罗里达来说气候炎热,尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。
“佛罗里达” 源于西班牙语,意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹,至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语,可见,当时海上强国西班牙的影响力有多大了。在其南部,有美国最大的国家沼泽地(Everglades national park).
再回到电影本身,看到最后,你会发现,这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察,而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长,这是再回看影片的名称:THE PAPERBOY。原来,影片关注的是在那个时期,美国人的价值观问题。一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战,加剧了美国国内的种族问题,民权问题,1967年经济增长率降到2%。1970年美国经济增长则完全陷于停顿。事实上,美国从1969 年12 月爆发经济危机。所以那个时代的美国人心中都是如片中所现:郁闷之极。而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪,随之而来的就是性解放革命运动。”
压抑的生活无处释放,特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地,没有母爱甚至也没有父爱的JICK,在被学校开除之后无聊的生活之中(他被学校开除的原因是放干了游泳池的水,这是不是也是太无聊的表现啊),具有冒险又俗艳的CHARLOTTE,给他的生活带来了新鲜和希望。他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女,并把她当做自己意淫的对象,到后来,CHARLOTTE满足了他的愿望,但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求,因为她清楚的知道,他们不是一路人,自己只是JICK成长过程中过程,虽然对大多数青年来讲,这段经历可有可无,关键是人不对。
CHARLOTTE的幻想得以实现,杀人犯库萨克自由了,他把她带到了沼泽的,用极端的方式爱她或折磨他,这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受,也许后悔,也许反抗,最后奉上的是生命的代价,用自己的生命进行了实验,悲剧收场。
在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德,MIAMI TIMES 的记者,一个同性恋者,一方面帮助Charlotte实现幻想,另一方面想借由此在报界扬名,同行的还有他的同性伴侣,一个NEGRO。好在,沃德心里的正义感环没有丧失,得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦,在出名和真相之间,他选择探求真相。
事实证明,不管库萨克有没有杀警察,他依然是一个十恶不做的人,他杀害了CHARLOTTE 和沃德,这比探求他是否杀害警察更为重要。坏人即坏人,心中有邪念,总有暴露的那一天,而无所谓是哪一件具体的事情了。你看,那个沃德的黑人同伴,也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展,丝毫不在留恋沃德。
生命是脆弱的,生活是复杂的,人性是不可测的,在特定的环境中便会发酵,变得让你不可想象。多年以后,JICK在回想这段经历的时候,他会怎么呢想呢?
4 ) 一大波妮可和埃夫隆风骚攻势正在来袭...
即使不受奥斯卡的待见,却依旧是我最喜爱的影片风格之一。
不晓得是叙事方式还是翻译的问题,电影显得有些凌乱。但主线还是明确且精彩。我定义它是一部“风骚悬疑版的HELP”。电影似乎想要表达的东西太多,一方面想要告诉我们60年代的黑人所受到的不公待遇,一方面在性的表现上果敢而大胆,而另一方面又在揭示人性的矛盾面。妮可基德曼在两个小时里制造了一波又一波的高潮,奉献了她目前为止最风骚外放的荧幕形象。电影里,妮可基德曼浓妆艳抹而玩世不恭,却对想要的爱情坚定不移。她努力拯救那个与她仅有书信往来的男人,满足那个男人一切想要的性的需求,最终下场悲凉。ZAC一如既往帅得一塌糊涂,不功不过的表演在他如花似玉的外表下显得不值一提。马修此次大胆挑战性取向不同的角色,令人咂舌,却也仅仅是咂舌而已。库萨克惊喜不断,在他作为所谓反派的表演上,却最是电影想要揭开的人性对立面的关键--被栽赃的未发生的杀戮和为了私欲而作出的伤害。
电影里ZAC的小裤衩,NICOLE的胸罩和CUSACK露臀做爱等等这些毫不掩饰的赤裸戏码,私以为并非单纯为制造噱头,更多是想要告诉观众电影正在把人性的丑恶善良一览无遗显露出来。
影片里每个角色都显得放浪不羁,不对好坏作出明显的区分。这样一部探讨人性的电影,也许杂乱的过程才是最接近真实的作品。
5 ) 厉害的影评转一发 最不懂暗喻蒙太奇什么的了
“【影评】虐恋——性压抑与性解放之间的萨德主义
20世纪60、70年代,包括美国在内的西方国家都在轰轰烈烈地上演着一场“性解放”运动,美国更是在越战期间喊出了“要做爱,不要作战”的宣言。“性解放”的根源来自于“女性主义”(或许那个时候说是“女权主义”更贴切一些)的崛起,之后关于同性恋合法化以及“开放式婚姻”的主张也都是这一运动的延续。本片的故事正是发生在这样的背景之下;而片中的关于“性”的表达也都呈现出压抑后得到释放的一面,只不过是以“虐恋”的形式得以完成。这体现出在那个新旧更替的衔接段的一个独特的“性态”——从女性的角度讲,她既是施虐方,又是受虐方;从男性的角度讲,也是如此——既有的父权统治系统正在遭遇女权主义的挑战。
片中的主要女性人物都表现出性压抑的一面。妮可·基德曼饰演的charlotte无疑是片中最大的亮点,而这正是她对于人物的性压抑与释放之间的准确拿捏带给她的。跟她产生关系的有三个男人——在监狱里的Hillary,报童JACK以及黑人作家Yardley。在和hillary的关系中,两人起初是通过信件保持联系的,而第一次在监狱见面的戏就构成了一次虐恋景观。hillary让charlotte张开双腿,并撕开丝袜,然后两人相对手淫,并最终达到高潮。这是一场无“阳具”在场的性行为。囿于监狱探视条例的规定,两人不能有任何肢体上的接触,因此两人不可能发生真正意义上的性关系。但是阳具的物质性缺席并不代表着力比多的丧失。Hillary与charlotte发生的“性关系”乃是基于Hillary对charlotte发号的口令得以实现的。“现在你愿意为我做点事情吗?”“张开双腿”、“撕开丝袜”、“张开嘴”这样的命令以及charlotte的如是照做完成了一次“命令——执行”的权力操练。毫无疑问,身陷囹圄的Hillary对于与女性发生性关系(片中并未表现出他有同性恋倾向)有极度的渴望;同时,“深爱”着Hillary的charlotte同样也渴望着同他发生关系。但是命令的发出者却是身为男性的hillary,这暗示了一个事实——以弗洛伊德精神分析学为代表的父权话语系统形成的既有知识体系维护了男性作为权力中心的事实。在这里,charlotte只是一个在既有的规训体系中行使“规定好”的程序的符码而已。在这种意义上,hillary通过集体无意识赋予的话语权力形成了精神意义上的菲勒斯,主导了整个性关系过程。Hillary出狱之后,不同的是,两人实现了物理上的性关系;相同的是,虐恋再次成为了性关系的实现途径,并且同样以hillary作为主导。在两人发生关系的过程中,导演还穿插了河水中的鳄鱼和野外觅食的野猪以及某种死去的野生动物的画面,以隐喻蒙太奇的手法暗示出了这种关系似乎符合自然定律——弱肉强食;起初并不想与hillary发生关系的charlotte被hillary在发生关系的过程中征服——拥有菲勒斯的hillary再次占据主动。
而在与jack的关系中,charlotte则显得“游刃有余”。Jack拿着他小时候和妈妈拍的照片看以及从父亲的女友手上夺回妈妈的戒指都表明这个在5岁时妈妈出走的男孩子潜意识中的俄狄普斯情结。继而,这种情节延续到他与charlotte两人的关系中。李·丹尼尔斯擅用的“幻想”场景同样出现在本片,jack在等charlotte时,幻想着她身着白色婚纱同他去结婚。而在jack想和charlotte发生关系时,charlotte却回绝了,jack也没有像hillary那样采取强制手段。这充分表现出了jack对charlotte的爱情是其俄狄普斯情结的情感移位。这是男孩子对母亲的一种独特的情感——既想占有,又不敢肆意妄为。即便是后来charlotte同意和jack发生一次关系的时候,也更像是“儿子”想要得到玩具而以对“母亲”的撒娇的方式换回来的。在海滩时,jack在被charlotte告知不会和他发生关系时骂了后者,而charlotte却不羞不恼,这种“包容”也像是母亲对孩子的顶撞而不会怀恨在心一样。在之后的戏中,jack被水母蜇伤,charlotte在jack身上撒尿来解毒。这同《苦月亮》很像,都以女性在男性身上排泄尿液的画面构成虐恋景观。在父权制男性中心主义的社会话语规则中,男性应当在力比多转移方程式中充当施事的一方,但是此处,无论在形式上还是实质上女性都凌驾于男性之上。一方面,charlotte“骑”在jack身上并往他的身上排泄尿液,以一种男性进行性行为的形式宣布了女性主义的崛起;另一方面,charlotte之所以这么做的原因是要给jack解毒,在拯救/被拯救的关系中,女性同样成为了拯救者。但是,值得玩味的是,在第一方面的意义上,女性实现崛起的方式是通过对男性实现权力统治的“模仿”而实现的,进一步说,此处并没有重新建构一个女性话语系统,而是仍然采用了男性话语来实现女性的崛起。这同劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中采取的是同样的策略——通过对既存的男权话语系统的重新编码,以期实现该话语系统的自爆。
同样的,穆尔维的理论中最为重要的一个术语就是“凝视”,而在本片中,对于凝视运用也同样值得分析。穆尔维认为电影编排了三种“凝视”:摄影机的凝视、角色与角色之间的凝视以及观众的凝视。这三种凝视导致窥淫地认同一种男性对女人的凝视。在本片中,charlotte同hillary以及同jack之间的关系的表现上,导演采用了不同的镜头表现策略。在同hillary的关系中,存在着hillary对charlotte的凝视,如在两人第一次在监狱见面时,hillary凝视着charlotte的私处。同样,该片段也存在着摄影机的凝视以及观众的凝视,在hillary凝视charlotte私处的时候,导演给了观众他的主观镜头,通过同hillary的认同,也满足了观众的窥淫癖。显然,由于hillary处于主导的位置,他“有权”凝视charlotte的私处,而通过与他的认同,观众也实现了权力的共享。而在同jack的关系中,片中多次出现jack对charlotte的凝视,但是却没有给出他的主观镜头,换句话说,导演以这种形式剥夺了观众的窥淫“权”。这暗示出了导演的意图——作为“儿子”,我们只能在精神上满足我们对“母亲”的占有,但不能真正实现这一行动。
在同Yardley的关系中,影片仅仅是暗示了两人发生了关系,并没有具体呈现这一过程。而对charlotte来说,正如她那句“Fucking a man is the most natural thing in the world.”charlotte仅仅把这当做一次普通而正常的性关系而已,这可视为当时美国宣扬“开放式婚姻”的实践。相对于hillary和jack,同Yardley 的关系显得更为暧昧——既激进、又保守。
总的来说,影片通过charlotte同三个男人之间的关系展现出了当时美国由女权主义引发的“性解放”运动造成的暂时状态。存在已久的父权制男性权力话语仍然占据着主导地位,但是女性主义也不断崛起。正如莫莉·哈斯克尔和马乔里·罗森认为电影是“反映”社会现实的那样,charlotte的女性形象以及同男人之间的关系或许恰好反映出了当时美国社会在积聚已久的性压抑得到释放时的畸变“性态”。在这一衔接段,人们似乎不知道该怎么实现平稳的过渡,虐恋成为了这一畸变的显像以及过渡的途径
文/collinc5”
6 ) 杂感
或许美国人拍电影就是注重逻辑,就是这么大胆,就是这么丰富,就是这么不动声色地震撼人心。不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别,但是在我看完之后,我无法找到一个合适的词将它归为一类。因为它蕴含的东西实在是太多了。
一、亲情
故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的,但却贯穿始终。它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影,矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱,而是通过对比,凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。电影中,主人公杰克的爸爸是一个贪图女色,对自己的孩子漠不关心的报社老板,杰克的妈妈从未在剧中出现,但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲,不论她的离开是出于何种原因,她仍是一个不负责任的妈妈。而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨,为杰克收拾狼籍的房间,为他做饭,洗衣服,为他做了一个母亲应该做的事。杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。安妮塔兢兢业业地打理着这个家,却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。或许正是因为她自己本身就是一个母亲,因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。而这两个孩子也把她视为家里的一份子,待她如自己的母亲。片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱,杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒,都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下,这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。
二、爱情
爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。有用青春的少男少女之恋来表达爱情的,有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的,当然,更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。这部电影也不例外。重口味的性爱镜头在这部片中并不少见,影片一开头就是一个性爱的画面,中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。但与其他很多包含这些内容的电影不同的是,这些性的画面留给人的印象,远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。虽然,从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想,但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性,而是出自于真切深沉的爱。这个涉世未深的少年,可能是由于存在着恋母情结,喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。从一开始他就知道她是别人的情人,并且还是一个罪犯的情人,他仍决定要爱她。到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面,仍然坚持爱她。再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后,依然不抛弃不放弃,还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。作为一个观众,我很难理解剧中人物的心情,但是能对一个女人做到这般包容,并能这般坚持,想必这份爱是足够深沉的。最后,这个男孩,为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”,失去了自己的亲生哥哥,自己也险些送命,却只得到了这个女人的尸体。我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。看到结局的人都能发现,这个少不更事的孩子,因为这份沉甸甸的爱,长成了一个有勇有谋的男人。当然,聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。在夏洛特写给杰克的最后一封信中,她说:“希拉里很爱我,只是他以自己的方式爱着我。”希拉里自己的爱的方式是什么?这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”,就是满足自己野兽一样的性欲。这中变态的爱所造成的悲剧,或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。
三、司法公正
除了情,这部影片也从某个侧面表现了法。影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。可让人奇怪的是,从一开始,故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题,而是请来两名报社记者来调查这个案件。调查案件,为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗?为何却轮到由两名小小的报社记者来出面?理由是显而易见的。当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师,我们可以看到的是这个被告的辩护人,这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。可是在当时的环境下,却没有办法去制裁他。不知道是幸运还是不幸,这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。仅凭一篇报道,在证据还没有完全查清的,无法形成完整的证据链的情况下,一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由,这对法律的威严是何等的打击?司法公正在那个时代,那个地点是无从谈起的。
这部电影给我的感受就如同这篇评论一样,有些杂乱。电影中还有很多可挖掘的点。虽然如此,但它们却没有让我觉得不知所云,电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱,而始终围绕着一根主线展开。这是一部好电影所应该具备的基本品质。
7 ) 相关影讯
幕后花絮
垮掉的人性
在过去超过15年的时间里,相当出色且优秀的黑人电影人李·丹尼尔斯(Lee Daniels)通过一连串态度强硬又丝毫不肯让步的作品,向好莱坞相对传统的智慧不断发出的是非常能够说明问题的挑战,同时还为那些被遗忘的受到践踏和压迫的世界点亮了一盏明灯--先是给像《死囚之舞》(Monster's Ball)和《森林人》(The Woodsman)这种引人注目并极受盛赞的影片担任了制片人的工作,然后又以导演的身份制作了曾获得过多个奥斯卡奖以及提名的《珍爱》(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)……如此看来,他最为擅长的就是刻画和描述那些鲜少在主流的电影作品中出现的人物类型,其中包括了一个目不识丁但极具街头智慧的少年;一位孤独的同时还带有种族偏见的狱警;还有一个矛盾、愤怒曾性侵过未成年少女的人,最后却变成了一个相当不情愿的英雄。
作为李·丹尼尔斯的第一部编剧作品,《报童》改编自彼得·德克特(Peter Dexter)所创作的一本同名犯罪悬疑小说,丹尼尔斯赋予其中的是一种坚毅、不屈不挠但非常黑暗的幽默感,以一个难以解释的复杂的调查之旅为背景,带领着大家一路走进了弗罗里达的一座位置偏远的小城镇,时间则是在1969年……使用的是一种很有煽动性的口吻进行描述,整个故事混合了种族问题、性爱与欺骗,将对一起谋杀案的调查,转变成了一场针对爱情、腐败以及强大的家庭维系所做出的无所畏惧的深入调查。
从很久以前开始,李·丹尼尔斯就对那种被生活彻底击垮的人物原型特别地着迷和感兴趣,还有那些徘徊在生命边缘的幸存者,全部都是大银幕的世界从没有关注或交流过的那类人……其实在几年前,自从丹尼尔斯第一次看到这本由彼得·德克特所著的小说时,他就被深深地迷住了,丹尼尔斯回忆道:"以之前的《死囚之舞》和《珍爱》为例,就会发现我总是对那种让我久久无法忘怀的事件或角色产生想要探索一番的冲动--从一个电影人的观点出发,我深刻地了解,原著包含的是一个必须被再次讲述出来的好故事,我喜欢赋予里面的人物一种很容易就能发人深省的声音,让他们变得不再那么普通或平凡。我对描绘我们无法经常见到或接触到的电影形象拥有着一种难以抑制的渴望,即使他们就存在于我们的周遭,可是仍然让我对讲述属于他们的故事如此地欲罢不能。"
显然,这一直都是李·丹尼尔斯努力实现的目标,比如说他之前的作品,全部集结的是一个相当精彩且多才多艺的演员阵容,最最关键的是,每一个参与其中的表演天才,都能得到与以前完全不一样的意外收获,为《报童》担任制片人的希拉里·索尔(Hilary Shor)说:"在我看来,如果我们真的可以集齐一个如此耀眼又梦幻的全明星阵容的话,对于这一故事素材而言,本身就是一种不折不扣的恭维,因为随着内容的发展,人物将会成为这里面最重要的一个组成部分……参与其中的每一个人,都将此看成是一个完成伟大的表演的机会,即使这是一部相对小众的独立影片,他们肯定拿不到像主流电影那么丰厚的片酬--由此看来,他们之所以能够勇敢地迎接挑战,主要还是受到了这一故事立意自身的吸引,当然,还有对丹尼尔斯的仰慕与肯定。"
在《报童》中,杰克·詹森本来是一个前游泳冠军,如今却变成了一名报童,他加入他那雄心勃勃的哥哥的行列,是为了帮助他一起弄清楚关于当地人希拉里·范怀特杀死治安长官的案件,结果他却爱上了死囚犯那诱人的未婚妻……为了给纯情的杰克寻找到一位合适的扮演者,李·丹尼尔斯最终将搜索的目光锁定在了扎克·埃夫隆(Zac Efron)的身上,在此之前,他最著名的作品无疑就是已经发展成一种文化现象的《歌舞青春》(High School Musical)系列了,丹尼尔斯描述道:"如果你对埃夫隆的印象只停留在此的话,肯定会疑惑我所做出的这个选择。但是,后来我还看了他在《我和奥逊·威尔斯》(Me and Orson Welles)里的出色演绎,也让我从他身上感受到了完全不一样的一面--对于杰克这个角色来说,他确实是再完美不过的人选了。"
寻求突破与改变
希拉里·索尔无疑持有的是与李·丹尼尔斯完全一样的想法和观点,她还认为,这个人物很可能会为这位年轻的演员的表演之路带来意义非凡的转变,索尔说:"扎克·埃夫隆现在正处于一个事业转型的关键时期,我们就这么注视着他在我们面前从一个男孩变成了一个真正的男人--埃夫隆为我们带来的是一次全新且非凡的体验,相信任何一个看过影片的人,都会对他的表现感到无比的吃惊和意外的。"
至于扎克·埃夫隆,则是被剧本里的纹理和非比寻常的本质给吸引住的,他承认道:"我第一次阅读完里面的故事的时候,被震惊地久久说不出来话来,这里的节奏与结构真的是非常地紧凑,一环扣一环,特别是结局的部分,真是把我给彻彻底底地惊呆了……对于一位像我这样的年轻演员来说,这真的代表的是一次非常伟大的电影历程,我们不但会深入到一些异常黑暗、反常的境地当中,还会挖掘一定程度的幽默元素。"
李·丹尼尔斯身为一位编剧兼导演所展现出来的能力与才华,也让他对应该如何赋予里面的人物尽可能多的人性,有着与生俱来的认知和理解,当然还有他们是如何互相联系到一起的,扎克·埃夫隆说:"这部影片里的每一段人物关系,每一个角色,都是非常实际又真实的,而且我们采取的还是一种如此疯狂的方式……丹尼尔斯似乎特别明白应该在什么位置留有余地和空间,他从来都不惧怕聆听别人的意见,而且会给演员们足够的自由让他们完成一些即兴表演。"
不仅仅是扎克·埃夫隆在影片中饰演的杰克,包括他自己在内,同样经历了很多相似的教训与成长,埃夫隆表示:"杰克从每一个出现在他的生命中如此重要的人物身上,都学到了很多人生的经验,而我与这些优秀的演员合作,感受到的则是相同的体会--站在他们面前,我就好比是一张白纸,事实上,我已经很久没有过这样的感觉了,但是作为一位演员,我仍然在学习制作一部电影作品究竟意味着什么,能够和如此优秀的表演搭档合作,对于我来说不只是挑战,更是激励。"
杰克的哥哥沃德是一个非常有野心、对真相有着说不清道不明的渴望的记者,而扮演了这个角色的是马修·麦康纳(Matthew McConaughey),他上一部担任主演的影片则是《林肯律师》(The Lincoln Lawyer)……对于沃德这样的人物,李·丹尼尔斯似乎有着一个非常清晰且明确的脉络还有思路,特别是在他和杰克之间的关系上,同是还为他们注入了起到决定性作用的背景故事,扎克·埃夫隆说:"相信大家很容易就会将此看成是两个分离很久的兄弟重新聚首到一起的那类故事,但这显然不属于丹尼尔斯构思和真正在意的部分,而且他这个人的意志非常的坚定,决定的事就再也不可能有所改变了。就像大家预料到的那样,杰克与沃德确实是分开很长一段时间了,两个人也变得冷漠且疏远起来--在他们的妈妈去世之后,沃德曾经抚养过杰克,但是他后来却抛弃了自己的弟弟,开始追求属于自己的生活,所以当沃德突然返家的时候,杰克根本就不知道应该如何面对他。"
很快,越来越多的证据显示,原来沃德确实是隐藏着一些不可告人的秘密,很可能会改变他的弟弟对他的信任和看法,马修·麦康纳解释道:"我实在是太喜欢李·丹尼尔斯的那部在奥斯卡上大放异彩的《珍爱》了,一直希望能有合作的可能性,只是我始终都不确定他那里是不是真的有适合我的角色……我扮演的沃德可以说是一个相当大胆的存在,有着令人震惊且难以置信的价值,于是我欣然接受了这个一偿夙愿的机会。"
相信在马修·麦康纳的影迷看来,他们肯定是乐于看到他展现出来的是以前从不曾示人的一面的,李·丹尼尔斯说:"也许大家已经形成了一个固定的思维模式,觉得自己能猜测出麦康纳可能会塑造出一个什么样的电影形象……但是到了这部影片,我想每一个人都会感到吃惊的,特别是在看过了麦康纳通常会接触的那类电影作品之后,你肯定无法想象得到他会以什么样的面貌出现。"
正是在李·丹尼尔斯的极力劝说和敦促下,马修·麦康纳才会毫无保留地接纳沃德这个角色的,就像其他演员一样,他形容道:"丹尼尔斯总是能够看到一些与别人不太一样的东西,包括他对演员选择上,还有他游说大家的方式--我想这应该是源于丹尼尔斯对我们这些人的了解和认知已经达到了一个登峰造极的水平线上,他实在是太知道自己想要得到的是什么了,而且明白如何使用最便捷的方式,达到目的,所以他做出的全部都是一些特别务实的抉择……不过,这里有一点还是非常地明确的,那就是他极度渴望得到的是某种意外的结果和收获。"
丑丑丑丑丑丑丑丑丑丑丑
妮可基德曼疯啦吧~整部电影打着复古的情怀却透露着廉价的野鸡范。挂着惊悚的剧情实际上讲了个porn story~马修帅帅帅!他这个角色真是太惨了!
Nicole的颠覆表演再一次有力证明了她在演艺界,甚至是电影界的价值,这是明星中难能可贵的精神。期待电影的同时,我用五星表达对Nicole的敬佩。
粗俗淫贱的妮可绝对抢眼,无论一条内裤穿到底的埃夫隆还是牺牲色相被SM的麦康纳都完败在妮可精心修剪的粉红私处面前。然而电影实在无从评价。60年代美国南方种族、阶级、性向话题都解构得还不错,但那种黏稠湿热、背向文明的赤裸情欲太让人作呕了。这是李·丹尼尔斯嗑药嗑嗨后的作品吧?
选择第三者旁白的叙事形式是弄巧成拙。听着那些少年情窦初开时内心隐秘的活动,和本不该叙述者知情的案情细节进展,从一个民权运动时期未受过教育的下层黑人妇女口中说出来,不时还掉一段弗洛伊德式的心理分析,说明导演对自己要表达的没概念。正因叙事形式的限制,才使得人物都挖不出深度也立不起来。
2012 the most underrated movie
不是喜欢的背景和题材,却出乎意料地喜欢。开头似乎是个探案故事,谁知后面要说的都是感情+从黑人到gay各种社会问题齐活。妮可多年泯然众人之后终于贡献令人闭嘴惊艳的大尺度婊演。PS:导演你让小男一从头到尾露得比妮可还多,是何居心?
2012年度最佳Cult片!跳脱挥洒,几位大牌节操掉一地的表演。配乐大赞。
出乎意料的好看~kidman女神最突破的一次(远远超过人性污点),麦康纳终于不再接粗制滥造的chickflick,zac efron成功转型(btw哈利波特同学你加把劲好嘛!),库萨克继续轻车熟路的本色出演变态
只有基佬马修好看
悬疑侦探故事被导演作者化的个人风格破坏的支离破碎,李·丹尼尔斯的那股模糊现实主义和主观幻想的迷幻劲让影片的节奏显得凌乱,但这是一部有趣的艺术垃圾,有着演员们不管不顾的重口味表演和种族歧视、同性恋等触及到那个时代特征的严肃话题元素,可惜导演的好品味不太适合这个坏品位的故事。★★★
其实应该是个还算带劲的故事,但拍得节奏很奇怪,前半段铺垫嘛又没把人物讲好(可惜了还挺带感的一个开头),后二十分钟堆太紧了。马修麦康纳,裸戏新天王。。有一段是扎克埃夫隆和妮可床戏,剪辑一阵一阵地黑屏,俩人亲了几下就没了,当时差点笑场,心想是不是导演也看不下去这俩人床戏。。。
每个人都在发神经,莫名其妙的发情,莫名其妙的发火,莫名其妙的大家又都死了
不知所云,导演不知道到底要表达点什么,就充斥着各种莫名的软情色和暴力,妮可的表演也只能算是意料之中,马修演了个同性恋还算有点看头,库萨克演变态,Zac Efron貌似又瘦回来了各种露,电影的剧情让人很扶额,不过倒是让我想起了闷热的佛州,那个湿地里有alligator和杀机的地方。
气质挺独特的,蛮喜欢。
阿汤哥还在扮帅Cameron Diaz还在撅着屁股洗车的时候,Nicole Kidman已经演过了夏威夷舞娘、丧子母亲和无药可救的婊子。《The Paperboy》是她的又一次巅峰,也是Zac Efron的完美转型及另外两大主演的演艺新高,这便是本年度最出色的美国电影,用一句话点评便会是“At last ,We all fuck our lives up.”
被暗恋的女神尿在脸上,是宅男心中不可告人的梦想。
比预想的要好点,整部片都是粘稠湿热肮脏腥味骚臭荷尔蒙弥漫的感觉,非常规的破案故事,主演们挑战重口味极限,丹尼尔斯60年代复古摄影剪辑。导演作为黑人/同性恋还着力刻画了美国当年黑人和同性恋的社会生存环境。可惜节奏太拖,叙事主线支线缠成一团,对角色刻画也是每个都点了一下但又没深挖。
vivid pic of 60s, major tension beneath the surface of the ordinary
妮可基德曼好会演。