今天重看《音乐之声》,关于配角有了以前没有或者不一样的想法:
关于伯爵夫人的人物塑造,小时候对她的印象就只有坏女人,最多也就是长得漂亮的坏女人。在少时的我看来,一切横隔在男女主之间的女性角色总是不讨喜的。但今天重温时看到她和Captain在阳台告别的那场戏后反有些欣赏起来。
戏里她打断Captain将要说出类似于解除婚约的话,转而笑着说:“你知道,我发现我们其实不适合在一起,你太独立了,而我希望和一个非常需要我的人在一起,至少,是需要我的钱”, 她笑了笑,耳坠在月光下夺目极了,一张俏脸儿也自带柔光。然后继续道:“和你在一起的每分钟都很开心,谢谢你。而那里有个年轻的姑娘,我想她再也做不了修女了”。然后干净利落的转身,进屋打包行李。你看,分开的姿态自尊且磊落,没有怨恨,反而还表示感谢,多谢你曾经让我开心过。最后那一句话也向Captain表示了对他和玛丽亚的认可与祝福,多么有风姿!我猜在看到玛丽亚从修道院回来的那一刻起,她就知道自己已经输了,因为男人看玛丽亚的眼里满是柔情蜜意。回过头再想想她之前那一次“逼走”玛丽亚的行为,似乎也不那么让人生恨了——原来站在自己身边的人,眼看就要变心,抢都不抢一下直接拱手相让估计也没多喜欢。施力抢了一回,发现对方的心照变(其实说起来,Captain是否真心爱过伯爵夫人呢?),再干脆利落的让出位置。对,是“让出”而不是被迫空出位置。也许有人会说这不是自欺欺人吗,可我就觉得这个女人骄傲的可爱。
然后是麦克斯,孩子们都很喜欢的叔叔。虽然有些贪财、狡猾,且总置身事外的样子——他看出伯爵夫人对Captain除了爱意还施展了有些过多的手段,但并未说些什么;知道伯爵夫人有把孩子们送到寄宿学校去的想法,也不表示反对。说他冷血,但在Captain一家逃走那晚,他却也帮了忙。这在寒冷势利的战争年代实在是难能可贵。而和玛丽亚说的那句,“他至少得装作和他们合作。”恰恰表明了这个人的处事原则,表面能屈能伸,内里自有原则,十分圆滑且聪明的人。Captain的不卑不亢也许更让人尊敬,令人佩服。但麦克斯,活得倒也不糊涂。这两个人都是活得明白知道自己想要什么的人。
配角都塑造的这么立体和有血有肉,说是经典也不为过了。
《音乐之声》,一部荣获1965年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖至今仍被奉为歌舞类电影的神作,音乐不仅刻画人物性格、烘托场景气氛,还对推进剧情起到重要作用。身处动荡政局的一家人,以歌曲消除隔膜,维系爱国情怀,更以音乐演出的形式巧妙逃离虎口,音乐给予歌者精神上的依赖也成为他们反抗暴政的武器。鲜活的形象,发人深省的人物转变、精神升华,使之在宗教、政治、教育等多个领域都有借鉴的意义。 电影讲述了主人公玛利亚,来自阿尔卑斯山区的修女,受教经验仅源于不停制造麻烦的修道院生活,在冒然担任七个孩子的家庭教师时将职务做得有声有色。音乐是玛利亚的灵魂,歌声像她渴望自由爱恨的心灵,冲破藩篱泯灭界限,让孩子们像音符一般找到自己的位置,让失去爱侣的军人父亲重拾温暖,剧终一家人抛弃家产翻越高山迈向更自由的国度,苦难彷如必经的旅程,一家人都在,音乐还在,已是生命最好的礼物。对于一部已经盖棺论定的卓越电影妄图评说似乎画蛇添足,而经典之所以久唱不衰往往因为其某些方面仍有生命力。 同为讲述单亲家庭少年时光的电影不由得联想到2014年斩获众多奖项的《少年时代》,拍摄历时12年,讲述了主人公梅森从6岁到18岁的成长历程以及父母变化。如果仅仅将呈现的家庭教育方式加以比较,不妨脑洞大开,将《音乐之声》里七个孩子排成的队列,看成梅森6到18岁不同年龄的光影。《音乐之声》用详实剧本、精密剪辑,成为好莱坞影坛歌舞片的里程碑;《少年时代》完全松散的拍摄方式,剧组成员仅在每年夏天小聚十几天商讨剧情完成拍摄,成为当代电影现实主义的典范。前者用十余首歌曲贯穿始终,色彩明丽,感情彰显;后者则极少使用背景音乐,以生活化对白和沉默场景增加紧张感,偶有几次唱歌的片段源自实景音乐,并未藉此铺展刻意制造前后呼应的音乐故事。尽管两部电影来自截然不同的类型,母亲的爱子之心却并无二致,亦都是基于现实故事改编也同样书写时代特点。对照之下两部电影不仅拍摄手法互成反衬倒影,两位母亲的态度与精神层面更是相差像地球两极。《少年时代》的母亲奥利维亚受过高等教育,有收入有职业,却一直生活在困惑之中。她单身照顾两个孩子,更需要在社会中寻找更多自我价值,学业有成就、术数有专攻,高压之下的家庭总是漏洞百出、捉襟见肘,以至于梅森从小到大受到的家庭教育并不充分,妈妈更多时候在忙着求学、教学、念书、写书、结婚、离婚、买房、卖房,直到一双儿女搬出狭小的公寓她才感到日薄西山的凄凉,奥利维亚感情宣泄的一刻让观众泪奔。央视春晚一曲《时间都去哪儿了》正是最好的写照。 而《音乐之声》夸张且流于穿凿的歌舞表演大可看做恋爱场景中必用的柔焦镜头和虚假光源,好莱坞的歌舞剧流水线并未扭曲其故事架构,在战争倾轧、国家颠沛、国民失所的第二次世界大战中,冯.崔普一家面临的黑暗和压力不言自明,却没有被父母每天挂在脸上,故作轻松只为呵护童年,刻意营造幸福感。母亲往往是家庭氛围的主宰,比父亲更能够影响孩子的情绪和成长。玛利亚与16岁大女儿的两次对话既为她保守了秘密又为她的失恋解开心结,对待5岁小女儿则极尽同情夸赞之能事,年龄的差距不妨碍她们成为朋友。对待两个男孩子的不守规矩没有雪上加霜地嘲笑鄙薄,在被他们恶作剧戏弄的时候不仅没有检举揭发反而为之遮掩,化干戈为玉帛的智慧为她赢得信任尊重。一场精心编排的木偶戏让每个孩子都享受到成就感,当属家庭教育的神作。 《少年时代》被众多美国人追捧“看到了自己的童年”,实则这童年不见得开心,细心观看可知梅森是一个从小就不爱笑的孩子,很难否认家庭的不停变故和母亲的紧张感给他带来潜移默化的影响。尽管美国枪支管理制度众所周知,寡言独断的少年在没有提示责任心的情况下就被祖父母赠予生日礼物——猎枪,这于一个叛逆青春期的男孩来说不见得是最合适的礼物。相较之下,《音乐之声》的孩子们换上手工做成的衣裳、与母亲玩木偶、骑单车、撒欢山野,一起游戏一起疯,竟然成为老套电影最刺目的光芒。 从《音乐之声》到《少年时代》,从1965年罗伯特.怀斯的奥斯卡最佳导演奖到2014年理查德.林克莱特史无前例的十二年磨一剑,悄然走过半个世纪教育理念和人生目标已是如此不同。不同故事展现不同时代、昭示不同的人生真相,在匆匆看过一部又一部电影之后,不妨驻足向更远处回望,那些在欢快游戏和正面引领中成长的少年,是否比现在电子产品和单一生活中长大的孩子更多一层幸福?那个在纯真母亲歌声里长大的少年时代是否才是更让人流连的欢愉时光? 《音乐之声》公映五十年后于近日在上海电影节再度展映,需要致敬经典的不仅是歌舞,教育方式和家庭观念显然更值得推广传承。
重新检视童年经典已经变成了完成“成长”的必备行为。像“音乐之声”放在不同的时代语境下就可以得出“进步”与“保守”两种完全相反的结论。
在如今回头看“音乐之声”,会觉得里面的性别角色、家庭架构、对男女关系的描摹都显得有些过时。比如里面讲女生需要男性的引导、女性结婚后就属于某个男性、甚至男大女小这个配对(事实上,在美国五六十年代,影视剧里全是这种男比女大十几岁二十岁的配对,很有可能折射出美国的社会现状),以及对于传统家庭结构的拥抱,都显得很有年代感。
但是如果在五十年前看这部片子,它在当时又是新潮的。六十年代的美国,开始了第二轮妇女解放与性解放运动,大家对于男女的关系、家庭的模式、婚姻爱性是否要三位一体,都开始有了思考和质询。而“音乐之声”里体现所塑造的女性形象,是很受当时观众欢迎的。
一方面,Julie Andrews出场就是短发、爱歌唱、拥抱自由,符合新女性的需求,而当她到了上校家里,又给这个家里带去温暖和欢乐,完美充当了人妻与母亲的角色,又符合了传统女性角色的期待。而在与上校相处的过程中,她又有坚持原则寸步不让的刚硬,这让很多追求平等关系、渴望突破原有的丈夫引导妻子模式的女性都非常推崇。
在大方向上不去challenge社会的公序良俗,在具体细节上又试探性地符合社会潮流,你很难说这是一种精明的保守还是一种妥协的进步,就像同性恋婚姻一样,一方面在性少数平quan上往前走一步,一方面又加固了传统的婚姻/家庭价值观,为之添砖加瓦。
这部电影还比较有意思的一点在于,nanny/家庭教师这个角色。从文学传统来说,女家庭教师身上一直不缺故事,音乐之声和简爱就不无相似之处嘛。但是从另一个角度看,美国式的nanny和英国古典的家庭教师,职责又有所不同。事实上,六十年代,因为家庭结构、夫妻关系的变化,亲子关系的模式也在悄然发生改变,很多父母开始有意识地思考,自己教育子女的方式是否正确、是否健康,而nanny/家庭教师,就是亲子关系的缓冲带。而那个时候美国又有大量移民涌入,有不少外籍劳工充当家庭保姆。
其实看一下各个地方不同时期的保姆在家庭所负的责任和大家对保姆的预期和要求也是非常有意思的事儿,能折射出很多社会现象与社会变迁,好了我下去读《跨国灰姑娘》了,也是跨国劳工,也是家庭政治,也有性别关系,更有与阶级、族裔各种问题的交织。
let's start at the very beginning让我们从头开始学习 a very good place to start很美好的地方开始 when you read you begin with a-b-c当你读书时你先学abc when you sing you begin with do-re-mi do-re-mi, do-re-mi当你唱歌你先从哆来咪开始,哆来咪,哆来咪 the first three notes just happen to be do-re-mi, do-re-mi do-re-mi-fa-so-la-ti最好是最先开始的音,哆来咪,哆来咪,哆来咪发嗦拉西 let's see if i can make it easier, 让我们看看是否能使它容易点 doe a deer, a female deer哆是鹿,一只小母鹿 ray, a drop of golden sun来是一束金色的阳光 me, a name i call myself咪是对自己的称呼 far, a long, long way to run发是很远的长路 sew, a needle pulling thread嗦是穿针又引线 la, a note to follow sew拉是嗦的小跟班 tea, a drink with jam and bread西是茶配果酱和面包 that will bring us back to do (oh-oh-oh) 那是我们又回来哆 doe a deer, a female deer哆是鹿,一只小母鹿 ray, a drop of golden sun来是一束金色的阳光 me, a name i call myself咪是对自己的称呼 far, a long, long way to run发是很远的长路 sew, a needle pulling thread嗦是穿针又引线 la, a note to follow sew拉是嗦的小跟班 tea, a drink with jam and bread西是茶配果酱和面包 that will bring us back to do (oh-oh-oh) 那是我们又回来哆 doe a deer, a female deer哆是鹿,一只小母鹿 ray, a drop of golden sun来是一束金色的阳光 me, a name i call myself咪是对自己的称呼 far, a long, long way to run发是很远的长路 sew, a needle pulling thread嗦是穿针又引线 la, a note to follow sew拉是嗦的小跟班 tea, a drink with jam and bread西是茶配果酱和面包 that will bring us back to do (oh-oh-oh) 那是我们又回来哆 do-re-mi-fa-so-la-ti do so do哆来咪发嗦拉西哆嗦哆
我家有很多VCD,最喜欢的,让我每过一段时间就会想看一遍的一定是《音乐之声》。玛丽亚活泼开朗、俏皮甜美,每次她出场我会情不自禁跟着笑,电影的情节几乎背的下来,歌都会唱。被松果扎到屁股叫着跳起来的样子,雨夜和孩子们扔枕头狂闹的样子(我一直很羡慕可以这样闹),和上校一起跳舞,玩木偶,乡间郊游,唱歌跳舞的家庭合唱团,哈哈哈哈,梦幻般的童话世界。二战的残酷在我心里刻下的烙印远没有音乐的欢乐深刻,也许我走错了心路,但从第一次看就永远的喜欢上了音乐。
声与影绝佳的契合,放才能诞生如《音乐之声》这光影的典藏,电影不仅关乎情感更关乎于战争,但其所呈现的一切却又是那般美好,七个孩子天籁般的童声沁人心脾,用音乐所洋溢的情感充沛而真挚,美景美声美乐编织了一个梦幻的至美之境。
很让人放松,音乐实在经典。片长三小时而全程一直保持相当的趣味。风景怡人,演员出色,让人不禁感叹本片竟诞生于52年前,堪称好莱坞的荣光之一。不过Captain的形象转变太快,搞得我甚至怀疑他的严肃是不是勉强装出来的。顺便说下,日语版歌词不错。
美妙旋律的盛宴,隔离了人间杂念。自由关爱的融入,解开了一个家庭精神的桎梏。从此,刺耳的口哨化为天籁童声,动人的音符荡起心的涟漪,仙乐飘飘宛如童话之境。即使外面勾连着战争阴影,只要悠扬的歌声相伴,只要真挚的情感相依,人生便有了奔向美好的力量。
原谅我,我真的不知道它好看在哪里。
难以被超越的音乐剧经典~~
很棒的电影,唱段经久不息,流传至今。
我是先喜欢里面的一首歌才来看这个电影的。里面的歌舞不错,故事也挺正能量的,如果老师都用爱来教育培养孩子,那孩子们就太幸福了。
用音乐化解仇恨,让歌声串起美好。
经典迟观,竟也分次完成。除三个小时确实太长,很重要的一点:这是一部优缺点非常突出的电影。优的部分如此之优。哆来咪雪绒花孤独的牧羊人,密集在60到90分钟时段。只要回想史上经典歌舞片留下过几首脍炙人口的歌曲?雨中曲第二首名曲叫什么?音乐之声仅用30分钟就奉献了足以同竞三甲的作品,足见伟大。可另方面,用以产生名曲的故事进程老实说有些乏味。反纳粹题材框束了某些情绪抒发是一方面。另外在角色层面上,上校的性格太硬太矜,普卢默高富帅却不够引人;玛利亚也只在与孩子相处歌唱时才显魅力(安德鲁斯的爱戏普通),俩人吸引动情的火花不够,加之竞争对手女侯爵被刻意处处下风,即使情路曲折,也无法让观众更多移情与期待。七小孩倒是展现了差异之趣,却局限在年龄和形态,性格或情感好恶上还是偏于单调——凭啥一定要“都”爱玛利亚?
还记得是音乐老师放给我们看的,真的好好看,真希望现实生活和剧里描写的一样和谐
小的时候在电视上断断续续地看过无数次,今天才终于完整地看了一遍。那些耳熟能详的歌谣也不觉得有好听,电影过于四平八稳反而没亮点了。虽然Maria性格招人喜欢,但我还是更喜欢表面工于心计其实心地善良的男爵夫人,不是帕克的话我也不会想重新找来看的= =
主题的音乐很好听,但可能是距离现在太久了,不太符合现在人的审美,感觉还好吧。
里面的音乐真好听,女主挺阳光的,小孩子也很可爱,经典音乐剧。
雪绒花这首歌太熟悉了,玛利亚老师真的是一个与众不同的家教老师,她用她的爱她的音乐感染了上校一家,让原本枯燥无味的家变的活泼充满音乐和欢笑的家,真的是一部很经典的片子
最开始是小时候是听了一盘所谓的外国优秀影视音乐磁带,其中打头阵的便是《哆唻咪》和《雪绒花》两首;后来又在电视上断断续续看了好几遍,却总是没有留下整体的印象,最后便是此次完整的重看,真是一种固执而坚强的原始性单纯美好,鲜艳的色与柔和的光好生温暖,亦是好莱坞传统歌舞片的最后高峰。
里面的音乐剧已经载入教材,《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的,是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。最后特拉普带领他们逃到广袤而无限秀丽的阿尔比斯山脉,那是从专制走向了自由。8.8
初中音乐课
有悦耳的音乐相随,有动人的情感相伴;有政治但没有阴谋,有战争却并不残酷;不愧是一部极佳的音乐电影!——《音乐之声》上映50周年纪念日:在玛利亚的身上看到了好些自己的影子,喜爱大自然、喜爱音乐、带孩子们愉快地到处玩乐、教孩子们唱歌、……,这一遍的重温观影真是满满的享受呀! -2015.03.02
片里的歌曲雪绒花很喜欢,很好听,虽然是喜剧片但是反映的是严肃深刻崇高的人道主义!
从小看到现在,大概有50遍了吧。
温情四溢、沁人心脾的音乐电影,经典的一塌糊涂。
我们班唱这个拿合唱节特等奖= =
真希望世界像它描述的那么美好