心迷宫

非常感谢心迷宫剧组的邀请，使得我有机会能够才全国院线上映之前看到这部电影。

从去年还是前年解除到故事梗概开始，就对这部悬疑片很有兴趣，一度写过三页剧本，后来因为时间不够充分而放弃剧本的写作。

昨晚看过全片以后更觉得导演和演员们太不容易了。仅仅170万的投资，拍出这么一部不错的电影。

这是一部特别难把握的电影，陆川导演曾经点评本片的导演说你不要在乎票房。一个多线索、多角度、多人物，开放式结尾的故事，说悬疑更多的会链接到社会现象上。有向大师致敬的部分，也有导演自己的想法。

一开始我是很难接受本土化的农村题材，但实际上那样的一个背景，却恰恰好是当今真实社会的写照。看完后感慨，这样的题材竟然可以通过审查也真的不容易了，晦涩的的镜头和很多默不作声的空镜，反而可以将凄凉的空荡荡毫无生气的村子衬托出来。

虽然镜头语言、叙事风格和剪辑还略显青涩，但是作为一个青年导演的处女作已经可以感受到他的诚意。

这里要提出的是角色丽琴，这是一个联系多头线索的重要人物，不同于村长父子的正面主线，支线的所有矛盾都将集中在这个人的身上，她的存在让故事更具饱满的戏剧性。孙黎的演技突破也让我感到大为吃惊，出演一个与她时尚御姐的风格完全迥异的“村花”。首次在大荧幕上看到她的镜头还是感觉蛮跳的，不过后来她的表现越来越好，那些无言的镜头真心是靠演技的。同时需要指出的是，她也是本片里颜值最高的女性角色。

影片有些部分耐人寻味，但也些地方端端的搞笑，惹得观众也跟着剧情会心一笑。

最后的镜头落脚点在白虎上香那地方，其实大部分的观众包括我在内都认为如果END在村长父子二人棺材前对视那里才是最妙，但是导演也有自己的考量，其实这也是本片的主体升华——庇护。父亲对儿子的庇护，男孩对女朋友的庇护，女朋友对男孩的庇护，村花与情人和爱慕者之间相互的复杂感情，白虎寻求的庇护，白虎哥哥向村长寻求的庇护。每个上香的人都渴望受到庇护，到底谁在庇护你？你又在庇护谁？人人看似紧闭着口，却心里透亮。人性的复杂和欲望超出了每个人的预期，所以才有了这个离奇一案。

这部片子是河南人投资河南人制片在河南拍摄基本上都是河南人在演，彻头彻尾的一部本土电影，在参加外国的电影节时候，有国外媒体记者问导演，这片里的演员都是中国的明星吗？导演很有自信的说，是的。

虽然这些演员并非大红大紫的名人，却都是敬业又认真人们，都拿出了自己的心血以飨观众。我认为导演说的没有错，他们是明星，他们都是未来之星。

    由于政策性原因，中国电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字，但荒诞的是，某种程度上说，这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。从《殡棺》改名为《心迷宫》之后，这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多，反而增强了悬疑类型片的感觉。虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定，但是毕竟让这部导演的处女作显得不那么刻意“地下”。
    总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头。某种意义上讲，这类电影就是佳作。它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味，以至于只能用故事去慢慢晕染，而无法用概括性的语言去分析。《心迷宫》就属于这一类。
    从类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。
    北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。
    所以，像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样，这部电影选择了对准乡村和县城。小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。像画面中山路两侧裸露的岩石一样，这里没有楼宇亭台的遮蔽，发生的一切都更直白，去修饰化，更残忍，更荒诞，更贴近动物性，或者说，更中国。
    丑陋，是这部电影人物出场时已经定下的基调。无论男女。但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。大多数时候，出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的，成为了一种高于现实几厘米的美好假象。但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场，以至于有时，它像一部冷硬、粗粝的纪录片。这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员，塌鼻梁，宽脸，斑斑点点，鸡心领毛衣套着秋衣，外面穿件夹克，骑着电动车或者开一辆小面包，奔驰在尘土飞扬的路上。这电影中的几天，几乎就是中国城镇化的横断面。
     这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。这才是真正的命运感。生死有命，不过就是如此。但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。
    然后，它还涉及谎言。我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常。更何况，这电影中，每个人都对每个人撒谎。丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面；瘸子瞒着妻子和小三，在两者之间占尽便宜；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长瞒着自己的良心，收拾残局……每个人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓里，其实，自己却也一直站在他人设下的陷阱中。
    在这之后，你还会看到所有人情感与精神的溃散。无论是看似美满的村长家，还是不幸的寡妇，他们都是中空的，生活之于他们，不过就是在度过时间而已。而铺陈在故事当中的情感与情欲，又如此绝望而虚张。那些无法明目张胆的爱，不可断绝的恨，又把一切搅得混沌。
    而在这一切之外，最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。父亲借由“爱”之名，为孩子安排一切也剥夺一切，而后来，父亲想拯救自己的儿子，却最终让所有人落进了更加无望的深渊。最终，父子二人在殡棺两侧默默伫立，一切又回到起点，荒诞覆盖着荒诞，无常折叠着无常。在多年的疏离和憎恨之后，孩子叫了一声“爸”。但这是重返亲昵还是更深的诀别呢？
    作为一部导演处女作，它不可避免的渗透着一点心机和炫技，比如，剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片，映射着现实中的人类，这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。不过，这一切都并不过分，没有搅扰故事的本分。
    《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的故事，抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，其实导演有着更大的野心。他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。他已经展示出的故事，和我们看到的一切不过都是冰山一角。他描述了这个寒冷的冰峰，也展现了静默如迷的海水，当我们看着这冰山一角的垮塌之后，是否会想到海面下庞大的冰山，有一天也会彻底崩塌？
（文/杨时旸）

公正点讲，《心迷宫》（2014）只是相对来说还算不错的一部电影，尤其是跟大陆产的其他电影相较而言。之所以说它还“不错”是因为（1）以一种特殊的叙事结构来讲述一个巧合的故事，这种叙事结构一直能引领观众看到最后；（2）以非常有代入感的演员来演绎这个故事，的确没让观众出戏；（3）以小成本制作这样水平的电影，让人感觉真正电影不是“装”出来的。之所以称它是“相对来说”意义上的“不错”，是因为（1）一部真正好的电影，除了有好的故事外，它应当要有能触动人心的地方，除了一点黑色幽默带动了我们的笑感神经外，还真没有什么引起我们情感变化的因素，无论是压抑的，还是欢快的；（2）一部好电影应当给观众留有值得思索的东西，然而，无论是“人情”还是“世故”，它似乎都没有什么“新鲜的”东西值得我们咀嚼。当然，这虽是我非常私下的标准，但它相对于大陆之外的观众来讲，它还是有些东西值得玩味的，那就是它展现了后宗法社会背景下的中国农村现状、农村的人情世故以及造就这一切背后的人性肇因。

或许有人会认为，本片揭露了中国农村人的丑陋面貌。如果说本片的目的就是针对这点，那就有点偏颇了，如同本片中的人性丑恶面，农村人有，难道大城市人就没有吗？“小三”好像是城市人发明的吧，讹人的城市人比农村人更多吧；“亲亲相隐”从来就合乎法理和人情（不讲法理和人情的社会除外），更没什么值得批判的。事实上，只要有人的地方，那点子破事都不陌生，只要你想“揭”，它就有恶可揭，你想“扬”，它也定有善可扬。所以说，本片决不是想从揭露视角来反映我们农村的人情与世故。

然而，它又的确是反映农村的人情和事故，只不过是放在后宗法社会背景下来讲述的。中国传统农村就是个宗法社会，村子里的大大小小的事靠宗法制度基本上就能解决，根本用不着公权力介入就可以将一些重大事件消弭于无形。然而，现在中国大陆的农村不再完全由宗法制度来统治了，但也决没达到一有人命关天的大事，公权力就能立马介入的地步，这就有了如同本片所设定的场景，虽然，村长或其他人可以立即报案，农村人也不再唯族长家长的命是从，但他们的思维还是习惯于宗法社会的那一套，至少在办事程序上还是希望村里有声望的人能够先出面解决问题，即能不将事搞大就不搞大，因此，对于死了人这样的大事，他们还是想着先“入土为安”为上，这就有了本片向境外观众展现特有的故事背景。所以说，展现后宗法社会背景下农村人如何对人、对事，如何维持人性中对道德、秩序的本能需求才是本片中心主题所在，因为但凡法治观念强点的地方，这个故事就不太可能会演绎下去，无论它发生在同姓聚居的村落，还是异姓杂居的小城镇。

那么，本片是如何展示这一主题的呢？在说明这个问题前，我们不妨先探讨一下本片到底结束在哪儿好。有人认为，本片结束在村长与儿子宗耀对视于殡棺前这一幕为妙。我也认为，为了过审，在这一幕上加上“自首”的字幕介绍是一种败笔，但其后拜神的一幕绝不是续貂之作，也就是说，如果仅结束于殡棺前这一幕，这虽有震动人心的一面，但本片就完全讲述了一个故事，它没有什么升华；反而加上了后面一幕，即使编导也认为自己是不得已加上去的，但我认为，这恰是将特殊背景下人的行为的根本动因揭示了出来，它不应被认为是一种所谓的“救赎”，既然本片在叙事方式上整体是呈倒叙的，那么，最后一幕恰恰是所有故事的开端，肇始剧中人的所有行为的本因。

越是所谓文明程度不高的地方越能看出人的原始本能。相对于大城市的人来说，农村人的处事风格更近乎丛林法则，那首要原则就是“自保”。处在法制尚不健全，宗法体制又早已崩溃的农村，那里的人们自保方式的首要特点就是祈求神灵的保佑了，因为在外在无所依的情形下，内在的东西必然会占优势。这样，求神拜佛就可以认为是人的自保本能在信仰层面上的反映。那里人们总觉得有了神灵的护佑就多了一层保护，这种保护当然是个人性的，你求则佑你，你不求就增加了危险的可能。所以，本片中的白虎进入道观求神保佑赌博能赢，宗耀母亲也来为儿子求取护身的灵符，而那无神保佑的宗耀的女友也在闺蜜的告诫下准备实施她独有的自保措施——假称怀孕——来诓住宗耀，这样我们就从自保的角度解释了故事中行为人是如何有了推动情节发展的第一动力。

当然，我们可以继续从自保的视角来解释其他人物是如何推动故事情节发展的，比如宗耀为何要推倒白虎、其父又为何要焚尸伪造犯罪现场、丽琴为何否认宝山夜里跟她在一起、宝山为何在关键时候说他什么都没看见什么都不知道等。然而，除了自保这种本能，我们还发现这些人的行为原因中还有道德和秩序的本能夹杂其中，这就从中看出了人性的挣扎：宗耀想维护女友颜面又不想让全村人知道他的婚前性行为、其父在保护儿子与违法犯罪间作了艰难抉择、丽琴想保全名节又不想将事情闹大、大壮想追求自己幸福又不敢违法犯罪、宗耀女友为了自保而藏匿奖章后又自责而掩埋奖章，从中我们都可以看出行为人在自保的同时又不想违背公序良俗或法律，而后者也是一种人性需要；这种人性的挣扎或许正是“心迷宫”的真义所在，即人性需求是复杂的，人的内心决不是单向度的。然而，无论我们怎样看待人性，若脱离后宗法社会的背景，故事的起承转合似乎都会有障碍，所以说，这是一个特定背景下特定人群所创造的一种特定的故事，其中所反映出的人性的特殊性要远大于它的普遍性的，因而，我们可以这样说，本片的价值和局限性都在于此。（文/石板栽花 2015年10月17日）

個人評分：8.0/10

（二刷完毕，已更新）
前晚有幸参与了格瓦拉新放映活动，成为《心迷宫》的全国第一批次超前试映观众。这部在无论在国际还是国内的业内都饱受赞誉，因此让我在观影前就报以了很高的期待。到观影结束，可以说这部片成为个人的年度国产电影前三甲是毫无问题的，但是要成为个人年度十佳可能还是有点牵强。

一些关于这部电影的关键词：悬疑、人性、黑色幽默、倒叙、多线性叙事。这些关键词在我观影前就已经成为我认知中的这部片的标签，因此有了这些提示，整部电影看下来并不存在太大的“烧脑”问题，但是一些细节的确需要过后慢慢咀嚼才能想通前后逻辑。

该电影在业内乃至影迷当中口碑如此传播广泛，原因主要有二：一是题材较大胆，涉及人性阴暗面，背景又是在中国乡村，这对被各种商业娱乐大片麻痹了大脑的观众而言是个很新鲜且具有吸引力的元素；二则是它的叙事结构：虽然这部片呈现出的倒、插叙和多线性叙事方式在悬疑故事片中并非先例，但这两种叙事结构结合起来则并不多见，加上有网状式的人物关系，因此能让观众观看的过程中不断思考剧情的前后逻辑因果关系，这是这部电影能与观众“互动”的先决条件，也是它为何让观众看得津津有味的原因。（非要说有哪部电影类型与其相似，我大概可以形容为《记忆碎片》+《11：14》）

摄影方面，刚开始的十几二十分钟，电影明显采用的是手持摄影，但之后基本就没有了手持摄影的抖动感，不知道是经费筹足了器材跟上了还是什么原因。但是我是觉得无论手持还是稳定拍摄，都不太影响这部电影的核心竞争力，毕竟它的最大亮点是剧本本身以及叙事结构，除非你是有特别严重的镜头抖动眩晕恐惧症吧。

配乐方面，这部片基本没有。不过也正好，寥寥无几的配乐反而给影片营造出的沉郁的气氛，在很多场戏里更能衬托出角色性格与剧情发展的戏谑（甚至荒诞）。

演员方面，《心迷宫》采用的是一帮完全生面孔的“素人”，不论是不是囿于经费问题，这个决定反而成为了这部片的成功因素：正是这一帮特别接地气的生面孔演员，才会导致观众不易在观影过程跳戏。最重点是——这帮“素人”还都真挺会演的。

既然上面说到电影的大卖点就是它的剧本以及独特叙事结构，那下面就来比较全面的回顾一下整部片的剧情发展：



下文有剧透。

下文有剧透。

下文有剧透。



首先要明白，整部片的叙事是结合了倒叙、插叙以及多线性叙事的三种手法，而按电影时间线区分每段情节的标志基本可认为是“较突然的画面转折”（多线性情节切换）以及“有明显停顿性的黑屏”（故事实际时间线倒叙切换）。

全片按故事发展的正叙剧情实际如下：



Day 1：

1、村女黄欢与闺蜜对话，闺蜜问及黄欢与宗耀的恋情，并告诫黄欢要留心别让宗耀跑了，此时黄欢心生“骗宗耀说自己怀孕了”一计来留住宗耀；

2、痞子白虎跑去寺庙上香祈求自己等等赌博会有好运，然而却输光了钱还继续问高利贷借钱。

3、白虎在县城中遇到正在跟小三吃早餐的陈自立，白虎与陈自立交谈过程中，看到其钱包鼓鼓心生邪念便尾随自立并偷了其钱包；

4、父子关系不好的宗耀因收到黄欢的“传召”放假回家探望二老，却从母亲口中听闻孙家老爷的死讯，因此与父亲一起前往孙家老爷的追悼会饭席，在动身前往前宗耀还顺走了父亲的勋章；

5、孙家老爷的追悼饭席上是剧中一些人物关系的初步揭示。宝山和丽琴的“多水黄瓜”言语调情、大壮对丽琴的羞涩眼神、宝山因黄欢甩掉自己的表弟而对黄欢的大骂出口等等。

6、宗耀与黄欢到树林里幽会，黄欢骗宗耀说自己怀孕了，没等宗耀诧异完，回乡路过树林的白虎就出现并听到了宗耀与黄欢的谈话，白虎要求他们交一万块做掩口费。双方争执中宗耀错手弄死了白虎，宗耀、黄欢简单掩埋尸体后便慌张逃出县城；

7、晚上在饭席上喝大了的村长路过树林解手，目睹儿子宗耀错手杀死白虎过程，村长在儿子跑路后将白虎尸体烧了，欲图将现场弄成像是白虎疏忽把自己烧死的样子，并假想在第二天早上带老赵晨跑时可以“路过“现场发现尸体（电影也的确有这一段，然而其实都只是村长的梦境）。

8、宝山与丽琴这晚准备偷情啪啪啪，却被宝山老婆电话打断，性致戛然而止的丽琴埋怨诉说起暴夫瘸子陈自立，两人还意欲合谋杀掉陈自立；



Day 2：

1、树林的尸体被发现，梦中惊醒（见Day1第7条）的村长赶到案发现场，却发现大家当场认定烧焦的尸体是失踪了的黄欢。

2、由于前一天宝山在孙老爷追悼会上大骂黄欢并扬言要杀了她，加之大壮说看到宝山昨晚没往家的方向走，于是宝山成了头号嫌疑人。

3、欢父暴打之下宝山被迫说出自己昨晚不的不在场证据——跟丽琴偷情去了，然而却遭丽琴否认。

4、白虎的债主首次出现，到白家讨债。

5、尸检发现尸体是男性，且从尸体身上发现了陈自立的钱包和身份证（白虎前一天偷来的）

6、于是大家又断定了这具尸体并非黄欢，而是陈自立。遂宝山被放，丽琴闻讯”认尸“后诧异之余不忘演了一出丧夫悲痛欲绝的好戏，并以为人是宝山杀的，然而宝山予以否认。

7、宗耀与黄欢逃到县城的小旅馆里避风头。在宗耀外出时，黄欢从床上捡到了宗耀落下的那个宗爸（即村长）的勋章，便把勋章收起来藏好——因为考虑到勋章失踪这点，宗耀会担心是不是勋章遗漏了在现场，怕连到累父亲，因此宗耀便不得不跟黄欢回村，果然是个心机女啊。（这是我对黄欢藏起勋章、乃至她片尾把勋章埋起来最有可能的动机分析）

8、村长晚上到处找真自立，在抽屉的收据上找到他的电话，打过去却遭挂断。（当然啦，自立那会儿正跟小三啪啪啪着！）


Day 3：

1、假自立（白虎尸体）进棺材设灵堂，供村民拜祭。

2、大壮主动提出帮丽琴买元宝冥币，另还准备了个金手镯送给丽琴；然而在回来的路上却遇到真自立，为了能跟丽琴一起，大壮一度想将熟睡中的自立杀掉，然而最终没敢动手。

3、真自立在大壮的车中睡醒，要在闲人坡解手，此时在假自立（白虎）灵堂前的村长再次拨了真自立的电话，然而却让真自立失足摔死在闲人坡。

4、目睹经历了这一切的大壮回到自己店里心有余悸地上着香，此时同时内心忐忑不安的村长刚好进店买烟。

5、晚上，村长还是怕真自立会随时出现，担心到时尸体被翻出来验查是白虎的尸体，到时会顺藤摸瓜查到儿子身上，因此便把假自立（白虎）的尸体搬出棺材并埋在自家的猪圈里。



Day 4：

1、假自立（白虎）的（空）殡棺要出殡了，然而抬起来却轻了很多（尸体已被村长抬出）。出殡中途丽琴接到派出所电话，让过去认尸。

2、派出所警察告知丽琴：真自立的尸体在闲人坡底被发现，丽琴确认了尸体的确是自立，并把假自立（白虎）的（空）殡棺送还给了村长。

3、丽琴在大壮的车上发现了自立的拐杖，于是认为是大壮杀了自立，但她只是说了句”谢谢“，并将金手镯归还给大壮。

4、村长对这事态发展束手无策，于是打算自己掏钱埋了这个（空）殡棺。

5、宗耀想逃到广州，而黄欢则以勋章为理由提醒宗耀不能撒手离去，否则有可能祸及自己父亲。宗耀决定回乡自首。

6、白虎他哥白国庆被白虎的债主第二次上门讨债，为了躲债，于是想向村长借用那个无人认领的殡棺，来骗债主说白虎已经死了（谁知道还真死了好几天了）。村长犹豫后终究还是答应了，并且当天（晚？）又将尸体从猪圈挖了出来放回殡棺中。



Day 5：

1、黄欢来大姨妈，到便利店买完卫生巾出来后却遇到了为老婆出城拿体检报告的宝山。宝山告知黄欢说欢妈都急得心脏病发了。

2、真自立的尸体火化，骨灰盒被丽琴埋葬。

3、宗耀、黄欢回乡，宗耀在路上遇到白家人在给白虎”出殡“（其实是真出殡，只是白家人还蒙在鼓里，以为自己在演戏而已...），宗耀整个人都感觉不好了。

4、债主看到白虎”出殡“便就此作罢，白家人觉得戏演完了就该散了，把白虎的殡棺弃置山头。



Day 6：


1、宗耀来到山头，恰好遇到父亲，也就是村长。两父子对视良久，似乎都意识到了些什么。

2、远处的黄欢静静地看着两父子，把那枚勋章就地埋下。



全片故事的正叙版到此结束。



其实就故事本身而言，它在一些逻辑上并不十分站得住脚，主要原因就是其中的巧合实在太巧，巧得有点脱离现实，最显然的一个就是陈自立从假死到误打误撞成了真死，而白家原本的假戏却在自己都意识不到的情况下真做了。我看过不少CCTV的乡村奇案纪实系列，中国复杂的国情也的确出了不少离奇的真实案件，但是巧合成这样，夸张点说的确有点旷世，这也是这部定位为”写实题材“的电影在我看来没能登顶到一个”神作“程度的重要原因。

然而不论如何，当一部电影能让影迷这样耐人寻味地抽丝剥茧后，才通过各条线索重新拼凑出一个完整的故事，它也已经很成功了。忻导的处女作就给自己起步点设到这个高度，难免不得不让人对他日后的作品更加期待！

很多人在听到”国产电影“四个字后都会毫无兴趣，稍微友善点的会认为”国产电影不要抱太高期望就好了“。然而当又一部这样艺术类但又接地气的电影的问世时，我们不该对国产电影的未来报以更高的期望吗？

从14年电影制作完成到15年的最终上映，从《殡棺》到《心迷宫》，观影前，我对这部电影的好奇甚至大于审度的欲望。

这是一部不落窠臼、别出心裁的国产片，故事并不复杂，但涉及到的落点不少，往小了看有亲情、婚外情、家庭暴力、地方黑霸，往深了看有阶级歧视、农村劳动力流失、留守家庭情感维系，影片采取多角度叙事，通过三个交错发展的故事，深入描绘了当真相被掩盖，当自身欲望被揭开时人类的本性；揭示了文明变革下，落后农村法律意识的淡薄和对生命的荒唐漠视。

人性的洞见，道德的谜思，这似乎是个很沉重的话题，在这样的主基调下，导演对人物情绪和叙事感情尺度的把握很值得称道，甚至可以揶揄片子太过平和，但好的故事、精妙的剪辑以及人物刻画的巨细无时不在拉扯着观众的心。

一个好的故事虽然对最终结局有所暗示，但是它必然安排了很多出乎意料的情节，至少设计的足够巧妙，心迷宫就是这样一个故事。有人说自己能猜中结局，但你猜不中所有人的结局，导演似乎刻意减弱了烧脑值，不是每个故事观众都要靠烧脑猜走势，但依然保留了一些有关结局或主旨的信息，直到影片最后才揭晓。

片子格局很小，河南的一个小山村，几个小家庭，小格局故事中导演把简单性和复杂性巧妙结合了，里面既有简单、清楚、直接表达的东西，使观众一目了然，同时也有含蓄的暗示和表达，留一些东西供人解释。故事逻辑扣得很妙，一个事件自然而然合理地引发另一个事件，这些事件中存在着较强的因果关系。不仅仅局限于有形，你甚至可以说这是部动作片，故事发展过程中人物心理或感情层面的打斗让这整个故事没有丝毫的拖沓，颇具回味。

有人说看到了昆汀的风格，大概是因为影片打破了严格的时间线，采用非线性戏剧结构吧。故事平行推进，必要的阐述信息通过对白或闪回等手段补充，展示部分逐步建立并且分散于影片，使不同场景的关系更明确，但依然维持了故事的连贯性，电影本身的不饱和色彩加上大量的空镜头、特写镜头和象征手法运用，间接又明确地刻画了人性的丑陋，环境色彩上的烘托，人物内心起伏的搭配，无不围绕影片的主旨展开。

电影的选角对整个影片是画龙点睛的，一个熟脸孔都没有，地方演员贡献了专业演技，几个演员典型的农村脸，导演虽然经费不足但在细节上也是力求真实和完美，高领秋衫搭配低领毛衣的汉子，小伙子粗糙的胡子和并不干净的头发，妆发不精致的农村丫头，穿着中山装的古板村长，随处可见的三菱汽车和小电驴，灰土盖上了车顶，仿佛看到了部农村纪实片。

就情感层面而言，电影带给观众的体验并不强烈，电影中没有任何的暴躁和煽情，感情戏处理的非常低调，故事就这么跟着线索推进，感受到强烈的反而是导演在细节和人物情绪上的刻画以及关于人性自我、本我、无意识的冲动抑或压抑的刻画，更多的是窥探和揭示，棺木和枯树、胸章和电视机里的猩猩，这些象征符号都值得观影人思考。

无剧透，趁着还有排片，大家可以进电影院一探究竟，要说电影的不足，大概也就结局太正统化，过多地使用巧合，拍摄技法略粗糙这三点了吧，五星表达我对独立电影人的尊重。

采访：祖伊、蜉蝣



前一晚去看了《心迷宫》的提前点映，正在查阅影片的短评和导演信息时，祖伊突然走过来问我，明天有个《心迷宫》导演的专访，要去吗？

狂点头。

这绝对是能排入我个人今年院线片前三名的佳作。170万的极低成本，无任何可宣传的点，这个影迷型的导演的首部长篇，就能用极高的叙事能力，讲述一个引人入胜的故事。导演聪明又踏实，这样粗糙的影片里，是藏不住的才华迸现。

出发前，祖伊说，排在我们前面的还有三个采访。顿时没了信心。我问：“那轮到我们的时候导演是不是都讲吐了？”。祖伊：“那也得问。”

于是就蹦到了Moma。

有件小事是，我们打算送导演一点小东西，就在库布里克买了一本我俩都很喜欢的书。别人去做采访都是要导演的签名，我俩则是签了自己的名字送过去。那本书是马尔克斯的《迷宫中的将军》。希望他能喜欢。

真正见到导演后，是连续的惊喜。我很怕第一眼看到的是他讲到一脸疲惫，口吐白沫的样子，没想到本人特别帅、声音好听，温和有礼，看到我们来了还主动出去点咖啡。采访中的导演健谈、思路清晰，即使是那些我们犹豫要不要问的问题，他都给出了满意又附加惊喜的回答。

谈及影片，他讲了连共刷三遍的祖伊都没有意识到的细节铺陈，清晰的创作思路，以及清醒的未来规划，都让我们佩服不已。

最后，请猛烈的支持忻钰坤导演的作品。《心迷宫》绝对不会让你失望的。



>>>> 多线叙事结构在剧本阶段就定好了

Q：《心迷宫》最吸引人的是结构，这样一个多线交织的拼图式叙事，在剧本创作还是剪辑阶段完成的？
忻钰坤：在剧本阶段就已经写成这样的结构了，剪辑只是按照顺序完成，并没有做太多加工调整，在剧本阶段都已经想明白了。

Q：最后剪辑完成版本和最初剧本有没有出入的地方？
忻钰坤：有一个小的出入。剧本里第一章很明确告诉观众，那天晚上白虎（片中角色）死了，两个年轻人开始逃亡。在逃亡路上，两个开始有一些信任危机，闹了一些小矛盾。这个女孩跑了一次，后来不忍心又回来，发现奖章，再劝男孩回去。开始拍的时候，预算一直没有到位，很着急，这段拍得比较粗糙。剪的时候感觉这段戏挺弱的。如果放进去，会让影片减分。再一点就是太长了，所以改了。

Q：影片线索很复杂，但也能看出其中有不少场景和台词的设置是在帮助观众理解。比如重叠时间不同场景播放猩猩纪录片，还有台词中强调时间。还有其他更多这样的安排吗？
忻钰坤：在剧本阶段，很明确了故事发生在第一天到第五天，每一章节的时序都是第一天到第五天。我特别希望观众能够记住发生了什么，当（观众）知道第一段里每天发生什么，才能和第二段第三段（衔接）。但第一版剪完之后是两个半小时，很多东西淹没了。这是一个取舍。

>>>>我需要观众也参与进来，这很重要

Q：您把故事“重组”时候，会有一个观众理解的问题，要换位思考，您是怎么考虑的？
忻钰坤：我的经验在于，你一开始不用去想的，尤其面对今天的观众，你说观众到底能不能理解，其实每个观众都有自己的理解，你只能保证说大多数人在这样的共有的情感底下是什么样子。所以我在每场梗概完成后，在每个情节点做个图纸一样的东西，说明这场戏情节点是什么，会给观众什么样的气氛。因为全片一定是这样，一定要把片子里面的正反和观众，三个角色带入，这是很重要的。我需要观众也参与进来，这很重要。就像在看希区柯克的时候，到底什么是悬疑。悬疑就是桌子底下的炸弹，我一定要让你知道有这样的东西。我很清楚这场戏一出来观众会说，哎呀，谁谁谁死了，那我知道将来我会在哪一场给你一个答案，告诉你，哦，不是他死了。然后还会在中间再有一些设计的东西，去误导你引导你。再适当做一些留白，让观众往里面填补一些画面，就能完成这样一部作品了。

>>>>开机前三天没有男主角

Q：实际拍摄中，除了资金问题，有没有遇到什么意外困难或惊喜？
忻钰坤：有。最初，村长这角色是从北京找的演员，结果他在来剧组的路上腰间盘突出犯了，没法再演。开机前三天，其实是没有男主角的，母子俩聊天说爸爸怎样怎样，其实脑子里根本没有爸爸的形象。后来才找到霍卫民老师。他来了之后，我又觉得他跟想象中的村长不一样。 后来他做了很多形象调整，还跟我分享生活经验，甚至试着让声音变沙哑。最后一场戏前，他熬了两天夜。父子在棺材前对峙的一场戏，心力交瘁的状态完全表达出来了。所有的人都说，这角色换对了。

Q：故事发生在河南农村，有网友问为什么不用方言，可能会更有原生态的真实感。有想过吗？
忻钰坤：这个片子里没有一个纯正面的角色，描写的是普世的、人性本源的东西，并非刻意在说某个国家，民族或地域。在国外放映，观众也没有理解上的障碍。 如果用方言，可能会让有些观众觉得地域歧视。另外，河南方言本身有很多幽默的地方。影片里面的一些黑色幽默场景是自然发生的，并不是语言幽默或段子。如果用方言，一上来就变成喜剧了，跟我初衷不同了。

>>>>第一段戏剪掉8分钟，加快节奏

Q：您曾提到，为了影片节奏，上映版比之前（《殡棺》）剪掉了约8分钟，具体是哪些？
忻钰坤：第一段表现父子冲突的部分。比如，晚饭那场戏，母子吃饭，儿子一直说父亲的不好。同时父亲在另一个场景吃饭，不断说对儿子怎么好。这样来表现矛盾。这样节奏慢，会让后面逃亡的戏显得有点怪。其实现在的观众从各个层面都有，不可能拍一个戏满足所有人口味。我剪成这样，其实还有人觉得太啰嗦了，也有人说没太看明白。

Q：从棺材的悬案到一个完整故事，可以有很多切入点，为什么选择用父子冲突这个角度？
忻钰坤：《心迷宫》的创作没有我个人经历感受在里面的，是纯粹的创作。我觉得一个棺材换了三家人这个事很有意思，但讲这个故事我就要放在当代乡村背景。根据我的经验和观察，乡村留守的家庭越来越多，会有年轻人和父辈冲突的问题。这样一个大家熟识的背景下，观众看的时候不会出戏，有真实感。

>>>>每个人的心事都有外化象征

Q：有观众对一个地方有不同理解。村长处理完尸体后，和老赵“偶遇”，发现尸体一段。有人理解成真实发生，也有人理解成是村长内心的计划，或做梦。
忻钰坤：这段不是真实发生，是后者。其实前面有对照，村长这个想法和之前王宝山描述的尸体处理方式是一样的。其实还有观众认为结尾白虎烧香，是不是还魂复活了？一些人以为还是正常时序发生的。
 
Q：其实最后这段是所有故事的起点。
忻钰坤：对。其实能圆起来。这样看下来，其实会让有些观众能提高，觉得有意思。
 
Q：片中有一处点题，小风母亲对她说一句话。这句台词是开始就设计好的吗？
忻钰坤：最早这个故事叫《心事》。开始想起英文名，好像只能翻译成secret，但又觉得不对，秘密和心事完全不一样。心事是写在脸上的，就像“殡棺”一样，想埋埋不掉。我就想，需要有个不是主角的人来提一下。生活中其实会有这么一个人。

Q：结尾处，黄欢把徽章埋掉，有没预先安排的用意？
忻钰坤：在剧本阶段，徽章起了很大作用。一方面是第一章的主要线索，两个年轻人的情感冲突和选择回来都是因为徽章。另一方面，每个主要角色都有一个心事外化的道具。父子两人是那座棺材， 黄欢是这个徽章，代表一个天大的秘密。 丽琴的心事是那个拐杖，大壮的心事是那个手镯。怎么处理呢？有的人是埋不掉（棺材），大壮只能留着手镯，丽琴把拐杖埋掉，黄欢也选择埋掉。 其实我告诉观众其他人处理的方式，唯独没有交代父子是怎么处理的，留给观众。

>>>>我希望自己像科恩兄弟那样

Q：您在不同场合提过一句话，《心迷宫》是你第一部电影，也可能是最后一部。是说这次拍片机会很难得吗？
忻钰坤：原话大概是在拍摄之初，觉得这是我第一部，也可能是最后一部，如果拍不好可能就再没机会了。并没有我以后不拍电影的意思。我以后还会再拍“这样的电影”。《心迷宫》能被人喜欢，是观众的整体观影品味在多样化。可能再早五年，大家只满足视觉的冲击， 现在大家想看一些不一样的，能打动人的。所以，做一些体量不是太大的，给导演更多发挥空间的影片，是有可能生存下去的。这一切源自于市场的变大，受众的细分。所以，我特别希望自己能像科恩兄弟那样，他们拍的电影永远有自己的风格，不去追求票房冠军（这样的成就），不断给观众惊喜。他们拍片也多不会赔钱。

>>>>想和黄渤合作，他很“生活”

Q：那么，如果资金不是问题了，接下来的作品最想提升哪方面？
忻钰坤：所有方面。《心迷宫》的预算已经低于正常标准线了。设备，后期等各个方面都需要提升。在我看来，《心迷宫》各个方面在掉分，是故事在裸奔的一个状态。希望以后故事继续往前跑，别的方面都追上来。演员方面，我也不排斥和明星合作。

Q：有很想合作的演员吗？
忻钰坤：黄渤。我觉得他很“生活”，特别适合我这种“生活流”或现实主义题材的表达，让他看着不会出戏。而且能看出他很用心，对每个角色塑造的那种差异。这很难得。

>>>>会继续做原创，拍“这样的电影”

Q：您既然向观众做成了“承诺”，还会继续拍这样的电影。接下来有没有什么计划，有压力吗？
忻钰坤：压力很大。之前走影展的时候，心态有些浮躁。但现在不一样了，知道自己该是怎样一个姿态。所以我有底气回答观众，我还会拍这样的电影。接下来，我会和FIRST青年影展“并驰计划”的项目合作。他们在资源和资金方面扶持各种类型青年导演，我自己也可以专心创作有自己风格，但又有自己观众的作品。

Q：现在有什么感兴趣的题材吗？
忻钰坤：还是更想做原创的东西，更能有导演自己的骨血和神韵。

Q：还会再玩结构这种手法吗？
忻钰坤：不会了。之所以用结构的方式，是因为它符合我的故事，能把棺材换三家人的故事讲好玩 。后面就会根据不同题材来看。

Q：不是为了结构而结构，而是看什么题材内容适合什么形式？
忻钰坤：对，是这样。

>>>>再过十年，可能片尾不需要交代字幕了

Q：10月16日，《心迷宫》正式上映。不少人感叹不易，制片人任江洲先生曾说“感谢广电”。您经历了从拍摄到大银幕公映的漫长过程，有什么感受？
忻钰坤：制片人说“感谢广电”，我也很认同。《心迷宫》有一些人性的灰色，没有传统意义的正面角色。最后能过审，我也觉得挺意外。 结尾处加一段字幕，我觉得并不影响表达。只有拿到龙标，才能让制片人回本，我觉得这不是很纠结的事情。另外，有很多影展是国家帮推送的，这可能是很多观众不了解的。

Q：观众会有习惯性的猜想。
忻钰坤：对。但其实你会发现，没有那么不尽人意。十年前，可能这个片子过不了审。五年前，可能要重新拍一个结局才能上。到今天，只需要加一行字幕。 可能再过十年，这个字幕是不是就没了呢？



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《心迷宫》是由北京太合娱乐文化发展股份有限公司、北京海平面影视文化传播有限公司联合出品的剧情悬疑片，由忻钰坤执导，邵胜杰、霍卫民、王笑天、罗芸、孙黎等主演。该片讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。该片于2015年10月16日在中国上映。
电影发生在河南的一个小山村，格局很小，开场带入感不算强，但通过一些细节交代了人物关系，在以尸体出现为节点而引发的连锁反应，至此分离出三大主线，这三条线索在叙事上各有先后，实际上乃是平行时间，电影取巧的地方在于对叙事先后与平行时空的掌握，给观众造成了强烈的悬念，三段故事彼此独立，但互为补充和呼应，后面的故事解释前面留下的悬念，而前面的故事又照应了后面的故事发展。片中人物只是站在自己的角度来审视事件，对彼此之间的作为并不知情。但观众作为上帝视角，通过三段故事的互相呼应和阴差阳错的人物关系，虽然故事之间环环相扣，但观众对整个事件脉络有着清晰地认知。这就是“桌子下的定时炸弹”概念，也是该片令人叫绝之处。
相对于这部片的成本来说，电影简直完美！所以说好电影不一定要砸钱的啊，用点心还是能拍好的嘛

观影体验的确惊喜惊艳，有必要为这部没什么名气的国产片记一小笔。

导演忻钰坤以前从未听说过，可处女作就能拍得这么成熟，比好些成名导演更稳健大气，真是江山代有才人出。

影片讲的是中国农村五天之内的几个离奇命案，以拆乱事件的自然发生顺序打破时间线索的混剪方法叙事，摄影风格较为冷冽，有明显的Fargo感。看采访忻钰坤果然提到了科恩兄弟，包括那种不动声色的黑色冷幽默，都明显师承。另一方面，故事里的棺材几易其主，小村子里勾心斗角的肮脏事儿又像是昆汀的恶搞。总之影片气质过硬，对电影语言的运用相当娴熟，最后父子俩在棺椁两侧四目相对无言的定格镜头构图漂亮极了。若抛开为了过审加入的字幕交代，这开放式的结尾自然娴熟，回味十足，足以秒杀一众大片。

影片让我记忆最深刻的有几个细节。一是出现了三次的猩猩纪录片，分别在宗耀一线里他和女友黄欢出走到城里在出租小屋夜里惶惶无以为继时，丽琴故事线里她接下小卖部主人大壮买给她的出殡所需物件和一大盒干果，以及村长一线里村长夫人让村长修猪圈，同时打电话嘱咐宗耀时。这同一个猩猩片段，把三条线三个时间点连在了一起，同时又加入了“兽”的隐喻，实在巧妙。而作为观众，居高临下掌握事态全局，看这个环形封闭时空里的个体们就命运的荒谬作无谓挣扎，这又与电视机前的观众看电影里的猩猩小社会发生呼应，可谓一举多得。

二是这三线安排的顺序，尤其村长一线被放在最后，合理解释了丽琴一线中村干部竟会马马虎虎处理命案，连警察不不叫来核实死者身份就盲目出殡的疑点。第一线里宗耀妈妈随口一提的村长在修猪圈，和后面终于浮现出的修猪圈的真实动机彼此呼应，使这些貌似无关痛痒的小细节在它们的“平行空间”里发挥了大作用，同时增强了观众的“参与感”，这是剧本下了真功夫。

三是表演。《心迷宫》的成本不高，画面质量也并不佳，我一度以为电影会像贾樟柯的作品那样采用生硬的群众演员。但事实是影片的各个角色都表演得相当到位，尤其开篇的那个准备白事流水席的长镜头，几个主要人物纷纷出场，丽琴对大壮的毫不在意，丽琴与宝山眉来眼去的中景细节，宝山与黄欢的口角与镜头应景的晃动，黄欢离去时与宗耀若有若无的四目相交。拍摄、演员、机位安排都那么一气呵成，这是导演前期准备的充分。

另外我之所以一开始会认为演员们都是群演，主要还是因为“不漂亮”的缘故——无论化妆、造型还是姿态，一切安排都太接地气了，和故事本身所体现出的“丑”是一致的。但这些人物的每个心理暗角都是有原因、有起点的——宗耀的反叛、丽琴的阴冷、大壮的歹心、白虎的恶毒、黄欢的算计、村长的狡猾……这一切的一切并非无中生有，所谓小乾坤里大真相。当每个人的底线在他生活的环境里都受到威胁无法被保留时，人便都自然没了底线。

影片让我唯一没想明白的是白虎一线——他是怎么偷到陈自立钱包的？陈自立除了丢身份证，到底有没有丢钱？这个重要情节的缺失是剧本没写？导演没拍？还是剪辑时被剪掉了？