如梦

    电影缔造梦境，梦境予人幻想，可是幻想又会摧残人心。人们以为规模宏大的电影是适合在影院里观看的，那令人瞠目的特效、震耳欲聋的声响、甚或是万千血肉之躯组成的汹涌潮水，这些往往都是票房的保证。如果给你几个亿，你不知道往哪方面花，那么我建议你去拍电影——既能娱乐他人，又能娱乐自己，更重要的是，你拍得好了，人们马上就认识了你，你若拍得不好，人们也不会把你骂到陈凯歌、张艺谋之流的地步。
    那么文艺片该怎么办呢？中国的院线都交给国外的大片了，少有的场次要么被用来放映《建国大业》，要么被满屏幕的刀枪剑影所占据，虽然时下文艺青年越来越多，但是带着点装逼范儿的文青们更愿意去买十块钱一张的盗版碟也不愿意花费六十块钱坐在电影院里看着纠结的、毫无头绪的、小清新的故事。网络宠坏了这些死文青，也断送了那些新锐导演的前途。
    当然，罗卓瑶算不上新锐导演，毕竟在多年以前她和李碧华合作的《诱僧》让大陆观众为之一震。李碧华是个看点，因为中国最好的几部片子都改编自她的小说，但是并不代表所有的好片都需要有优秀的原著作品为蓝本。我想《如梦》应该是这样一部影片，它是适合在影院里面看的——但是只适合在空旷的影院。
    《如梦》是什么？是空旷的街道？是城市里冷冰冰的建筑？是两个人在夜色中的相遇？还是昏暗的空间里不断扩大的裂纹？似乎都不是，似乎又都是。在梦里与另一个人相遇，这本是无法想象的。只有在童年时才会傻乎乎地问另一个人，嗨，我昨天梦到你了，你梦到我了没有？或者说，喂，昨天晚上在梦里你居然打我，来，让我打你一下。又或者对某个喜欢的女孩子说，你不是说喜欢我的吗，现在怎么又不承认了？
    在影片的开始，吴彦祖抱着他的死猫——我的猫死了，怎么处理？是挖个坑埋了还是煮了吃了？一切令人震惊的处理方法都来源于网络。可是网络不能代替你处理生活中的困惑啊，所以吴彦祖选择用比较传统的方式来处理，埋葬了他的猫。一个人在生活中可能会对某些事物感觉到依赖，或许你并不喜欢，但是你已经习惯，吴彦祖和他的猫似乎便是这么种关系。有些人在失去以后会想办法进行补救，比如重新买只猫；有些人则对过去念念不忘，认为失去的如同时间一样不可挽回。因为不适应，吴彦祖开始频繁的做梦，并且总是梦到同一个女孩。梦里的女孩很落寞，很悲伤，她像一切恐怖片的女主角一样在空无一人的街道上来来回回，如果说影片总分是十分，那么女孩的表演应该能占到了六分，她的一举一动无时无刻不在感染着看到她的人。
    我爱死了袁泉，因为她的演技太好。空空的梦境、长长的街道、高耸的建筑、盘旋的回声，这些都是构成舞台的因子。《如梦》成为一个露天的话剧，似乎是这电影的与众不同之处。与之相比，吴彦祖的台词却显得冗长，比如他讲述的那小孩的故事，如果你长时间盯着一个人看，他又在讲一个无比悲伤的事情，他一边讲一边哭，而观众呢，他们刚刚酝酿好情绪，也许正要流几滴泪，却发现这个故事居然还没讲完——天已经亮了。
    我只喜欢点到即止的煽情。所以我喜欢看那些若有若无的爱情。梦里的爱情是不切实际的，但世界那么大，总有几个傻乎乎的人愿意去相信。拍电影大概也是如此，你如果不喜欢，你对它批判再多，也很难改变别人对影片的第一印象。因为人们是不同的，他们如果觉得电影中的某个桥段触动自己了，很可能是那个桥段与他本人的记忆接了轨，而不是这个段落拍得有多么的好。
    吴彦祖我当然很喜欢，虽然在关于这部片子上，他讲了几句冷笑话。但是好的剧本，好的演员（这片子演员并不多）让这样一部原本该沉闷无比的影片显现出了更多光泽。尤其是当电影舞台上的袁泉和话剧舞台上的袁泉终于找到了契合点时，我相信至少有一半的观众并未对这部电影失望。
    吴彦祖对梦中的女孩着了魔，于是他真的去上海寻找袁泉了。人生的际遇是不可捉摸的，梦中的女孩没有找到，却找到了女孩的同胞姐妹。当另一个袁泉语无伦次的解释着，因为知道世界上有另一个自己的存在，现在她感到不安，总是在想关于她的一切时，我是有些小感动的，直到她在自己的孪生姐妹耳边悄悄说，我们曾经拥抱了十个月……吴彦祖在两个女孩之间挣扎不定，他心里感受到不安，因为现实和梦境的区别实在太大了，你在梦里谈恋爱，不会出现第三个人，你在梦境之外——到哪里去找那个和你做着同样的梦，在遥远的两地都还能手牵着手，甚至亲吻过的人呢。
    梦中女孩的逝去让人心中隐隐作痛，因为从此以后你只能静静等待着在梦中与另外一个人相遇。也许喜欢这电影的人可以一个人去看，因为一个人时似乎更能体会什么是梦，什么才是错过后的意味深长。

看完《如梦》我情绪非常糟糕，正好北京又在下半死不活零零散散的小雨，走在马路边上，后面汽车喇叭按得此起彼伏，我觉得自己要死了，没事居然吃饱撑着来看一场文艺电影，哪怕出发点仅仅是想多看两眼曾经属于大众情人的吴彦祖，身为一个有操守的成熟妇女，我已经不爱已婚的吴彦祖了。

这部戏一开始就让人觉得多余，镜头摇晃最终固定的影像界面，有点类似八九十年代的怀旧电影。等干净的吴彦祖出现时，电影唯一的优点体现出来了，拍得画面干净，不乱七八糟，起码视觉上好比踏入一间整洁的房子，愿意坐下来继续等待。

直到袁泉出现，一切土崩瓦解。这个传说中中国唯一还在走纯文艺路线的女演员，不知道为什么我老觉得她明明长得很三八，下巴的痣，高耸的颧骨，要不是病态的瘦，她其实可以去做另一个丁嘉丽。你看一个女人不爽，那她做什么你都不爽，伴随着莫名其妙毫无说服力的情节，我时时拿出手机频频看时间，此时此刻，我多么想旁边有一个人能跟我一起点评下画面上各种奇怪的设定。可惜整个大厅空无一人，我对自己的选择更加绝望，一切完美的气氛中，主题却是一部烂电影。看着袁泉表演歇斯底里，我很尴尬，仿佛身处一间卤煮店里有人在唱a thousand kisses deep，恨不得煽他一巴掌，哥们你正常点成吗？

假如它像上半部分就这么文艺下去，其实我也可以忍。你知道的，硬要给我划个圈，我只能站在文艺圈里，装B装优雅装失意装崩溃，我也是可以假装一下的，谁不想要看上去很诗意的生活嘛？也不是没在家喝过红酒，也不是没在家点过蜡烛，虽然我内心已经想好了解释，前者是为安眠，后者是为驱蚊。

问题是导演任性地选择了一个让人崩溃的下半部分，她让袁泉去演一个乡下姑娘，蹦蹦跳跳脾气暴躁举止粗鲁，我看了只能义愤：她为什么这么侮辱郊区女青年？一个郊区女青年的心在放映厅里砰然裂成八瓣，太TM侮辱人了。《卖花姑娘》中的村姑都没那么讨厌，袁泉演的杭州市井小妞则想让人一脚踹死。她完全忘记了这样一个现实，无论什么出身的姑娘，都会有独特的美感，而不是她想当然创造出来的那些萌点。城里来的导演拍出了一副她以为的村姑形象，企图与另一个脱离世俗之美的袁泉拉开反差，忘却现实后成功制造出来两个神经病。

我则在下面求饶：真的，导演，文艺并不是神经病。

据说吴彦祖问过大家，你看这部电影哭了吗？观众都强忍住笑默默无语，实际上我流了两滴眼泪，在袁泉抱住她的濒死双生姐妹，动容说“我们曾经整整拥抱了十个月”的时候。我只能被一些以真实为出发点的情感打动，流淌点俗人的眼泪。

电影结束，无疑噩梦一场，走出放映厅，看到海报我忍不住笑了，宣传语居然是“宅男春梦，玉女迷情”，要是有人被这句话吸引进去，没准开场看15分钟就想暴打导演，整部电影中吴彦祖搂得最紧的，是那只死去的猫。

    人之为人的福分何其浅！学者颜元叔便曾明言，“乱世不如狗，治世不如猫。”华裔白领麦克一觉醒来，惊愕地发现连猫也突然死去。世虽治世，但在猫尚且不忍存活的治世里，人何以堪？电影《如梦》借着务虚的片名，为现代都市人的生存底线作着务实的探底。
    麦克是孤儿，陪伴他的猫，是母亲生前唯一的遗下的活物。在纽约一家安全软件公司工作的他，每天的工作是设计出能有效过滤、隔绝甚至杀除病毒的软件。这一工作的设定无疑是带有隐喻性的，身处繁华都市诱惑丛生的麦克，其现实生活从不以缓释压力或寂寞的名义投向人群，相反是以保持孤独的姿态，刻意地提防着生活中的“病毒”，包括爱情。究其心理，他在影片的片尾足足述说了十分钟：晚上母子俩跑到无人的街道玩捉迷藏，目睹父亲射向母亲的32发子弹，自己躲在衣橱里哭。
    被死亡撕裂了童年，直至成年也未能平安愈合，反用留下的伤疤织结了一个“衣橱”，当命运与人玩起捉迷藏的游戏时，从不去寻找的麦克直接习惯性的躲进去。当自己和朋友的合伙公司被并购，只要他同意瞬间可成百万富翁时他拖延否决：“其实我只想要有一个角落，只想吃匹萨，平静愉快。”抵抗自然没用，他的合伙朋友不是只想吃匹萨的人，麦克瞬间失去了工作、朋友和处所。
    他现在的家是“有三瓶安眠药的家”，悉心照料的猫正死于此。他不断的做梦，碰见了徘徊在午夜上海某广场的艾玲，影片中她的男朋友向雨滴一样坠楼。在梦里麦克模拟艾玲的男朋友，追寻着自杀的原因，这一过程巧妙的带出了常见于现代人恋情中的“性与爱”、“沟通与信任”等问题。这也意味着躲在“衣橱”里的麦克，开始有了追寻并尝试走出“衣橱”了。期间，他发现艾玲的男朋友和自己很像：永远不让别人知道自己心里在想什么；怕承诺太累不给人任何承诺；去看很烂的电影，因为这样可以提醒我们，这个世界有多烂多无聊……他恋上了艾玲，并承诺在下雨天邀她跳舞。
    作家苏童说，“世界上所有的胆小鬼都一样，只敢发泄自己的恨，不敢公布自己的爱，他们敢于发泄自己的恨，只因为要掩藏自己爱。”好不容易走出“衣橱”的麦克，发现自己重新躲进了自己的“梦”里。“我也想想尝试其他的可能性，过上正常人的生活，什么梦也不做。”不想做梦、不做胆小鬼的麦克说，这个世界我们没有喜欢不喜欢它的权利，只能去寻找。他去上海找梦中的艾玲。
    但他找到了长得极像艾玲的依依。依依也是孤儿，和麦克不同的是，她从小便想勇敢的走出孤独，走向欢舞繁华。听了麦克的故事，她开始的反映无非是，“现实怎比梦中美丽？”麦克的执着打动了她，她觉得麦克是自己梦寻已久的“繁华”。这里，一个错位出现了：麦克觉得自己走出梦境寻找真实；一向真实的依依觉得麦克所追寻的真实只是梦，她自己才是真实的。
    艾玲和依依是双胞胎姐妹，自小被分开寄养。她们患有遗传性病，脑细胞会在几周内死尽。麦克见到梦中的艾玲时，她已病入膏肓。而真实的依依，心中的麦克却有如梦那般远。让人频生“白天不懂夜的黑”之感。参加艾玲的葬礼后，麦克一人去看山看水，有人告诉他一句古话：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他顿悟：我们每个人都会被逝去，每一个人都在不断的失去生命中的一部分，余下的部分不停的在寻找那失去的。
    导演罗卓瑶迟迟不肯给影片一个结果。在结尾，终究给了麦克和依依一次共舞的机会：在时钟也开始腐蚀、处处充满裂痕不断坍塌的世界里，麦克担负起依依的整个重量，如梦如幻。两个生来被遗弃的人，像极了一对祈愿岁月静好的猫。

最近在研究人的前世今生之间有何渊源，所以前晚特意听了一段催眠录音，模模糊糊地被引导着进入的前世。印象最深刻的是一片高耸入云的森林，出现的人物有些混乱，大概是残留意识作祟的缘故，不过还好，我的前世也是个男人，一个白胡子老头儿。

录音结束的那一刹那，我彻底醒了过来，由于灯光的原因变得非常暴躁，双臂无力。我不敢再去试，因为担心被困在自己的前世，无法解脱。有位网友连续催眠了自己许多次，看到的都是同一个景象，这让所有人都惊诧不已。有人回帖，“前世记忆里一些画面和人物可能是几世累加的，比如把不在同一世的人物放在一个情节里。虽然细节可能是假的，但那个主题一定是真的，那些是我们累劫以来潜意识里深深的记忆。”我相信梦不仅仅是梦，它是超脱现实的产物，无论是前世的记忆还是未来的预演，梦与奇迹都存在着必然的联系。

今晚参加了《如梦》的试映会，吴彦祖来了，袁泉没来。许多小女生都发了狂，可惜只有三个幸运儿得到了他的拥抱。

《如梦》讲述了一个关于梦的离奇故事，它就像一个诡异的爱情童话，有种阴森的浪漫。男主角像爱丽丝一样，无数次在梦里进行着同一个剧情，和女主角由相识到相知，由相知到相爱，最后，女主角……结尾安排得有点儿意思，逻辑上也说得过去。只是看完电影之后，有种没“饱”的感觉，估计这就是看文艺片的后遗症吧，思路没法清晰。

这部电影给我留下印象最深刻的地方在于两个场景的快速切换，在影片开始之后的一段时间内，我根本无法分辨梦境与现实的分界线，简直比男主角还要苦恼了。不过，最苦恼的地方还是两个主角的角色扮演游戏，他扮演她的前男友，她却扮演她。我自认为是个缺乏耐性的人，所以在看这段情节时感到非常憋闷，我讨厌被安排成别人想要的样子，因此这也注定了我在梦里都泡不到袁泉这么盘靓条顺的妞儿。她就像个木偶，在片尾的优雅舞蹈中任人摆布，扶起来，摆直，撒手，歪倒，旋转，抱住，再扶起来，再摆正，再撒手，再歪倒，再旋转……带着话剧演员的独特气质，演的有点儿夸张。有一处细节让人不解，她为什么老念叨着“我一直在等夏雨”呢？又不是高圆圆。等她湿了之后才发现，啊，原来是等下雨啊。

礼貌性的在豆瓣打了三颗星，因为我实在不够文艺，对这部电影爱不起来。

题外话：小时候好像看过这对夫妇拍的另一部电影，主角是王祖贤，也是讲前世今生的，叫《潘金莲之前世今生》。那是我在青春期看过的第一部有异性裸体出现的电影，所以至今都觉得很劲爆。虽然只有短短一瞬，却让我刻骨铭心。——谢谢罗导演，真心的。


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   意外中拿到吴彦祖对话女大学生的电影票（感谢好心的洲洲转让～），从实习单位转了两趟车才迟迟赶到，还是错过了电影的开场。于是坐在了剧场最后排的阶梯上，一边咬着我的煎饼，一边被身旁明显来看彦祖同学的MM的鄙视着。
   
      看到的时候彦祖同学与袁泉同学在照相馆擦肩而过，但是他上了出租车之后才发现自己拿的是袁泉同学超美超文艺的照片。场景一下子跳到了飞机上，彦祖同学激动了，要下飞机，惹得很大的动静，但是飞机已经开始滑行了，更加激动的空姐当然不会让他下飞机。跟着彦祖同学起身的还有身后身旁的好些乘客。难道是大家都预感要出什么事了么？我想不通的只是为什么Max同学在出租车上不下车，而非要跑到飞机上了闹着要下机呢？

     故事大体是说宅男Max同学做梦梦到了一美女袁泉同学，清丽脱俗，好不惊艳。于是乎他又在现实生活中遇见了她，但不巧每次都擦肩而过。最终见到的是大大咧咧颇具有乡村范的另一名袁泉同学，于是就邀请活泼可爱的袁泉同学帮他一起寻找神秘文静的另一名袁泉同学。接下来的故事大家都应该猜得到了。

     就故事来说，导演很有野心。综合悬疑，梦幻，纯情，抑郁，俄狄浦斯，弗洛伊德，神秘身世，帅哥靓女，跨国爱恋，名胜展示……所有他们可以糅合在一起的情节都放在一起了。但是很多时候，愈是想说得多便愈是适得其反。一部电影很有限，导演们又很不容易，什么都不想割舍，于是会让电影吸纳太多太多的东西。无意中瞟到唯美的宣传海报，生生地印着“宅男春梦，玉女。。。”什么什么的字样，让我煎饼都没吞下去。太港式了这，就如同好几年前看到的香港翻译的片名《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》，谁想得到这些电影居然是《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。
     导演是夫妻搭档，之前的电影都没看过。号称亚洲最具争议的女导演罗卓瑶，看上去瘦瘦小小，弱不禁风。现场互动的时候有人问为什么想要拍摄这样的一部影片。她淡淡然的，说拍了很多英文的片子，想要回归一下中文的吧。我向来偏好女导演，找来她以前片子的简介看了看，满满的都是妖气纵横的样子。这部《如梦》反而更多是纯纯的，美美的。适合那些相信梦到的事情就要去做，这个世界上一定还存在另一个我的孩子们去YY一下。我感慨地想，如果这部电影是五年以前拍的，我应该会更加喜欢一些吧。
     梦境的处理很难，电影本身就是一个梦。目前为止我最喜欢的是老塔电影里利用水与镜的处理。当彦祖同学抱着死都不愿意睁开眼睛的袁泉同学在东方明珠的高层大厅里徘徊时，我们看到指到十二点的时钟出现裂痕，地板也如同地震般开始破裂。蛮具有梦感的，只是不知道谁做的技术，多看了几秒就假了。两人跑到空地上（估计应该也是个旅游景点吧，可惜我对上海不熟），开始梦中的舞蹈。彦祖同学把袁泉同学立正放好，袁泉同学就开始倒，优雅地倒到彦祖同学身上，彦祖同学就帅气有力地接住，再次把她立正放好。袁泉同学半眯着眼，可是身上的每一个细胞都是紧绷的，不然怎么可能倒出这样柔美的姿势呢？彦祖同学完美的侧脸顺着袁泉同学完美的腰胸而上，两人深情地互视，然后就黑屏了……想必导演在设计这场戏的时候也是费了不少功夫。如果这部电影是冲着欧美的甚至香港去的，那这段舞蹈戏就应该是床戏了。知道内地的审核不好过，于是要改，要删，要唯美。可是我看到的都是赤裸裸的情欲。本来就是，大宅男好不容易在梦里头又见到了找了恐怕一年的情人，有什么理由只跟她在午夜的广场上跳一段莫名其妙的舞呢。而且我最恨无端的逐格。音乐那么缓，本来两个人的动作就已经放慢了，忽然来个十几帧的加速，节奏全然都不对了。就好像我在电视台的实习，看着人家编导剪片子，为了节约时间于是把速度给调快，整个感觉就怪怪的，人还美名其曰，我这是特技，你不懂……

      就两个演员来说，都是感觉蛮好的人。可是袁泉演得有点过，不论是那个清丽脱俗的梦中情人，还是活泼可爱的弄堂大妞，因为两者的性格差距太大，她也不得不把表演夸张化，摆脱不了的话剧的影子。其实要拉开差距的不一定是性格，有基耶斯洛夫斯基的《双面维罗妮卡》说明一切了。但是看着她睁大着凹陷的双眼和深陷进去的双颊，我也会觉得太瘦了貌似不是件好事。吴彦祖已经不是十二年前的《美少年之恋》里面的他，微微有些皱纹，但是演得还是蛮真实的。自我感觉这个角色对于他难度不是很大。背景与其有相似性，对中文要求也不高，还可以跑跑纽约和黑妞419，回到上海又做做春梦。我更喜欢他背着书包顶着鸡窝蓬头垢面到处跑的样子。海报上做的太像哈利波特了。在回忆小时候童年痛苦的回忆时，导演给了他很足很足的空间，整个特写给的都是他，让他一个人又哭又笑地飙戏。但是这个，其实更多的是留给看吴彦祖的女fans们去看的。单纯从电影叙述上来说，太拖沓，而且不真实。

      电影放完了我的煎饼还没有吃完。散场之后热情的fans们还围着彦祖同学的车久久不肯散去。我还得赶紧赶回学校，连送给我票的洲洲同学都没能见上一面。之后又恍惚。今天在回忆这部电影的时候居然感觉这么这么轻，轻到我连结局都不记得了。

    从去年金马奖的入围名单出炉，就已经很期待这部电影了，终于等到4月30日上映的这天，查了影讯，只有下午五点五十这一场（很尴尬的时间啊）。影院里一共有四个人，除我之外一对父女，一个单身男子。心想这才上映第一天就这个情况，这文艺片票房肯定悲剧了。看完电影，那对父女喊着：“这电影太无聊了。”那个男娃也是一结束就飞奔走了。不过，丝毫不影响我对它的爱，就是符合着一切文艺片的特质，美的一塌糊涂，也果真像片名那样，如梦…
    构成片子的美是多方面的，首先画面颜色处理得很干净，其次音乐搭配的很应景，还有纽约上海杭州，每个城市都有独特的味道，当时最后还有养眼的袁泉和吴彦祖。Daniel里面的造型够宅的，但整个看下来却是最自然亲切。袁泉当属里面最大的亮点了，演技好的惊人，两个角色处理的差异很鲜明，或许那个“乡土版”的有点过，可一回到文艺气质的她，又是那么吸引人。齐头的刘海，白色的长裙，弱弱的话音，温柔的动作，还有分裂到歇斯底里的神经质，一切都是那么的match，很美好。
    以下有剧透，观看请慎重：
    吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把别人的拿给他，结果一看，照片正是艾玲所拍。于是Marx开始寻找自己梦境中的她，这次的公差让他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一个和艾玲一模一样的女子依依，依依出去好奇，开始帮Marx一起寻找，可是在这过程中，她也爱上了Marx，甚至还假扮成艾玲的出现。后来Marx放弃了寻找，回到纽约。但艾玲又进入了他的梦境，在电话里呼唤着Marx。正在此时，依依打来了电话，说找到了艾玲，于是Marx赶回上海，依依把艾玲的地址给了Marx就转身离去了，因为Marx脑里想的只有艾玲，依依只是渴求出现在他的梦境中一次。可是没有。最终Marx见到了病床上的艾玲，两人一起共舞，从此梦境也就这样结束。
    影片的主线是寻梦的过程，两个截然不同的女子让Marx不知所措，也为影片增添了悬疑与梦幻。或许很难说明白哪个是梦境，哪个是现实，因为来男主角都分不清他真正要爱的是哪个了。影片如果用现实的方法解读，就是依依与艾玲是一对自幼失去父母又分开的双胞胎姐妹，毕竟艾玲最后是死于依依父亲遗传的脑病。可是影片中依依又说自己的亲戚都没听过她又任何的兄弟姐妹，所以我放弃这种观点。我觉得，艾玲这个角色从头至尾就是虚幻的，只存在于梦境中。男女主角都是病态的，他们从小父母离世，独自长大，社会中的不美好一度让他们陷入崩溃，给他们心里都或多或少都蒙上一次阴影，觉得自己是被遗弃下的。一个突发的刺激，如前男友和猫咪的死亡，都是引发他们精神崩溃的导火索。于是他们不敢面对这个社会，选择去梦境中逃避。男女主角的梦境偶然的交织，男生把女生从失去情人的悲痛中带出来，实际上也是自己找到抽离母亲死亡痛苦的解脱方式。于是，梦境太美好，这里他们只有彼此，不用思索现实的痛苦，也不会觉得是被遗弃的。而偏偏男生又在现实中遇到梦境中那般的女子，女孩帮男生寻找他的梦，也偶尔私心的把自己换成梦境中女子，可他陷入梦境太深，执着于追求那些美好的，却忽视了现实中的女孩。于是，女生把对男子的失望幻化成自己的梦境中，让那个不美好的自己与男主角相遇，自己选择了离开。男子终于如愿的见到梦中的她，两人从那个黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那样的绝美，让人如痴如醉。一舞结束，男子得到了救赎，从梦境中走出来，至此两个女孩都已不再。他也渐渐能明白到“逝者如斯夫，不舍昼夜”的道理。梦境终究是梦境，现实才是你真正该面对的。男主角错过了现实中的爱，但梦境也让他走出往日的阴霾，也算是两全其美了。影片最后，他又“遇到”了错过的那个她，说他们闯入了对方的梦境。我想这也是男主角的另一个梦吧，梦里的她释怀了，而依依也如愿以偿的出现在Marx的梦境中。经历过这一切，该对自己有个圆满的交待了，以后的现实，希望真的能如梦般美好……