乘风破浪

“Ho Baby，情话多说一点，想我就多看一眼，表现多一点点，让我能真的看见……”

“小酒窝，长睫毛，迷人的无可救药，我放慢了步调，感觉像是喝醉了……”

相信在周末，随着“浪姐”第三季的播出，不少小伙伴的DNA都动了起来，我也不例外。

打从“浪姐”第三季的阵容官宣开始，我就一直关注着。

在节目第一期上线之后，我是一边在拼命肝着《瞬息全宇宙》，一边忍不住第一时间去看了，结果没承想，看完之后，我又产生和大家说道说道的想法。

所以，今天我干脆写篇图文，简单聊一聊个人的感受，纯粹是主观的一家之言，如果有不同想法，欢迎小伙伴们理性留言讨论——

《乘风破浪》 第三季

自打2020年《乘风破浪的姐姐》第一季横空出世以来，这个节目就备受关注，成为了名副其实的热搜制造机。

这不，第三季一开播，就贡献了一连串的热搜。

就比如那英和宁静那段斗嘴，讨论度可以说是相当之高。

两人刚一见面，宁静说那英你比以前漂亮了，那英就来了一句“但我没整”。

那英问宁静儿子几岁了，宁静说我不能告诉你，怕你生气，那英“哦”了一下说“早婚早育”，直接让宁静不知说啥好了。

可以说，只要是姐姐，无论是在娱乐圈里长青不倒的，还是曾经光芒万丈的，亦或者是相对小众的，到了这个节目中，人气和话题都会随之而来，成为焦点。

前两季中，曾经诞生了不少的名场面，有魅力十足、令人感动的瞬间，也有尴尬搞笑、明争暗斗的撕x，被人以各种方式解读。

比如，霸气中带着虎气的张雨绮，以及她的那首《粉红色的回忆》。

比如，张含韵带着戏腔那首惊艳四座的《大碗宽面》。

再比如：伊能静、黄圣依、张萌三人组队时，伊能静的那句“你怎么哭着笑着,像个孩子在哭闹”，以及黄圣依那耐人寻味的眼神。

总而言之，在这档节目里，甭管你是想看姐姐们无限魅力的，还是热衷于搬起小板凳吃瓜的，都能找到自己的快乐。

不管你承不承认，节目的火爆，让所有人都明白，上了这节目，就意味着有机会“翻红”。

因此，有了第一季的榜样，当节目来到第二季，无论是节目组还是嘉宾，都较之第一季显得有些“急功近利”。

最后，第二季的口碑一路下滑，在某瓣上面从第一季的6.7分直接跌到了5.1，不及格。

不过，该说不说，咱们也不能因为“浪姐”第二季的糊，就把“浪姐”第三季直接拍死。

不说别人，反正在未播出前，我是万分期待的，不为别的，就为前面我提到的，嘉宾阵容实在是太顶了！

总共30位，涵盖了众多领域。

歌手方面，有那英、张蔷、许茹芸、钟欣潼、蔡卓妍、王心凌、谭维维、吴莫愁、于文文、郭采洁、……

演员方面，有宁静、胡杏儿、张歆艺、黄小蕾、黄奕、齐溪、薛凯琪、张俪、张天爱、吴谨言、赵樱子、王紫璇、毛俊杰……

其他的，有以做主持人为主的阿雅（柳翰雅），新裤子乐队贝斯手赵梦，奥运冠军徐梦桃，国内顶级舞者朱洁静、唐诗逸……

以及国内首支人声爵士乐队主唱，目前还在广告公司做文案的刘恋。

可能有小伙伴们要问了，那英和宁静不是前两季的冠军么，怎么这回又来了？

是啊，我也有点奇怪，会不会是凑30个人确实是有些吃力……

玩笑话就不说了，按照节目组的说法是，这回她俩是以师姐身份回归的，将要全程护送第三季的成员乘风破浪。

行吧，敢情“浪姐”都成学校了。

整个第一期，算是姐姐们的一个亮相。

流程简单来说大概是这样：

除了那英和宁静以外的28位姐姐，先是在入场时投个票，表明自己是否想要当队长，最终毛俊杰、唐诗逸、赵梦、于文文和吴莫愁5人投了想当队长的票，成为预备队长。

接着进入“初舞台”环节，分为上半场和下半场。

所谓的上半场，就是5个预备队长先做表演，然后其他人对自己最心仪的队长进行投票，每人整个上半场只能投一次，票数排名前三的直接成为首发队长。

上半场结束的结果是，吴莫愁、赵梦、于文文三人成为了首发队长。

在这之后，所谓的下半场，就是剩余的其他人也都登场表演一下，包括那英和宁静。

等待表演完毕，除了之前的三个首发队长，所有人用卡面写下三个你最想合作的成员名单（自然不能写宁静和那英），以此来决定另外三个首发队长花落谁家。

最终，全场的票最高的谭维维、阿雅（柳翰雅）和刘恋三人，与吴莫愁、赵梦、于文文一样，成为了首发队长。

也就是说，首发队长总共六人。

由此，将开启同盟对抗战——

那英和宁静组建两个阵营，分别选择不同首发队长到自己麾下，待组队完成后，与对方进行一队对一队的PK。

在第一期结束之前，第一场同盟对抗战对战双方的首发队长得到了确定，那英这边的是谭维维，宁静那边的是阿雅（柳翰雅）。

至于两队的成员都会是谁，以及对战的情况，只有等到下一期才能揭晓了。

平心而论，整个第一期，我的感受是好坏参半，让我感到引起共鸣的地方有，让我觉得不太行的地方也不少。

先说说几个令我印象最深的部分吧。

排在第一位的，必须是王心凌再唱《爱你》的段落。

当年听《爱你》的时候，我还是个懵懂的少年。

如今看到王心凌穿着一身学院风，唱起熟悉的旋律，做着经典的动作，我仿佛一秒穿越回了那些戴着随身听的青葱岁月。

在节目中，有人问王心凌：你觉得甜心的标签会跟着你一辈子么？

王心凌笑着说道：你是说甜心奶奶吗？甜心奶奶也不错啊！如果我80岁还在拄着拐杖跳《爱你》跟《彩虹的微笑》，还可以被叫甜心奶奶，不是也蛮好的吗？

我猜，听她这么一说，很多粉丝可能都已经内心里发誓：只要是你来跳，80岁我也看！

排在第二的，是阿娇与阿SA的同台，两人同样是不少人的回忆杀。

虽然我之前也吐槽过不少阿娇拍的戏，但看着两人，仍免不了感慨万千，岁月如梭，我们都经历了很多，这一次她们分别亮相，期待后面能看到两人合体唱歌吧。

好了，情怀向先到这里，接下来讲几个其他我觉比较记忆点的部分。

唱跳方面，嘉宾们的水准和状态整体都还不错。

赵梦弹起贝斯时的炫酷、于文文弹唱《黑色柳丁》时拽拽的样子、谭维维令人瞬间起鸡皮疙瘩的原创《但求疼》；

朱洁静与唐诗逸的精湛舞蹈、张天爱的迷人魅力、刘恋吹的那个小喇叭……都是很有看头的场面。

限于篇幅，我就不一一点出了，没提到的，小伙伴们可以留言补充。

小情节方面，特别有趣的不多。

吴莫愁的社恐、徐梦桃的社牛、黄小蕾的爽朗、张俪在社交账号上偷偷关注的内容被发现的反应，以及于文文“无聊”时的一动不动等等，算是有点意思。

讲到这里，是时候大胆开麦，讲讲我觉得不行的地方了。

首先，第一期上下加起来一共将近四个小时，但达到炸裂级的场面其实没有，整体看下来难免有一些无聊和冗长。

本来每个嘉宾出场时就亮相了一次，随后每个人又轮番表演一次，那种感觉就像是在走马观花一样。

为什么会如此？

我的理解，是过于复杂的赛制所导致。

仔细想来，折腾了一圈，其目的不过是为了选出六个首发队长。

但既然是这样，难道没有其他方式？非得所有人这么一股脑地端出来才行？

大可不必。

就算是出于公平或者流量的考虑，非要每人表演一次，其实也没必要分个上半场下半场，直接都表演完投票可以了，属实是有点多此一举。

你敢相信，近4个小时，连分组都还没分出来？

另外，对于看这档综艺的人来说，宁静和那英大家都太熟了，少了一些新鲜感，两人的对话，有些地方看似剑拔弩张，实则假模假式。

而与此同时，因为节目刚刚展开，其他嘉宾之间交集不多，所以没太碰撞出什么化学反应。

结果是，无论是主持的环节，还是大家social 部分的内容，能够提供的快乐或者共情都十分有限，有的时候还比较尴尬。

所以，整个第一期，能看的主要还是表演和嘉宾本身。

可偏偏，剪辑有点碎不说，舞台效果比前两季差了不少，眼花缭乱的最后，只能是越看越疲，我看有网友表示甚至忍不住倍速或者快进着看完。

除此之外，这一次的“初舞台”，没有采用全开麦的方式，修音的效果实在是有些明显了，人家张蔷是自带电音，但有的嘉宾也活生生被修出了电音。

对于这，我是真的无语了。

想想看，声音没有了现场感和气息感，那感觉差得可就不是一点半点了。

看唱跳，如果不是全开麦，那还有个啥意思啊！

可能，随着赛事的展开，节目的戏剧性和冲突性应该会增加不少，搞不好还会诞生点名场面，让吃瓜群众看热闹，顺道着“分析分析”明星们的人性。

也可能，这一次，节目走的是你好我好大家好的暖心励志路线，不会那么抓马。

这些都不重要，在我看来，对于这样一档节目，咱们也不必期待过高，唯独希望自己喜欢的嘉宾能够玩得开心快乐吧。

如果你也有和我一样的想法，那就多多点赞关注支持一下吧！

今天就到这里，我要去继续肝《瞬息全宇宙》了。

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽

我说我终于get到了薛凯琪的美

是那双看着你小鹿闪烁的眼睛，是天真无辜

用刘总监的话说，她长了一张稀里糊涂的脸，内心确是有逻辑的人

她看着她闹，忘记了第一次坐在她旁边脸红的样子

你说你喝了酒因为紧张的关系，所以你的腮红慢慢滑上了眼影

一见钟情的人都懂，刘恋说我每次都是一见钟情

薛凯琪哈哈大笑，难怪你一直看着我，

天，直女撩姬最为致命

刘恋之前我根本不认识，虽然听了无数遍的“明天的烦恼交给明天”

这个人是真的不认识

不过娱乐圈并没有秘密

蕾丝纹身的故事马上翻个遍

你们大大方方的视频几年后竟变成了马赛克

这世界怎么了

采访刘恋，问你20岁做的最疯狂的事情是什么，她笑笑说，我做的都是不能播的

她的世界很自由，她想说的都在歌里

梦中人的好，是那种你看了要尖叫要拍腿要使劲摇晃身边人的好

薛凯琪甩头发的瞬间，刘恋咬拨片的眼神，

她跪下来，她的手慢慢滑落下来，顺着脖子锁骨，她握住她的手慢慢再摸回去

加上梦中人慵懒迷幻的音乐，嘈杂盛夏

请接十分钟的吻

漫天的羽毛像极了漫天的纸屑，像极了电影画面

你们像是梦里相遇，你们错过却又退回几步，只为多看对方几眼

有意思，薛凯琪说我不是，为什么你们都认为我是蕾丝边

最后，她们一个用蕾丝遮盖了纹身，一个用蕾丝盖住了伤口

这些回忆深刻如画，时间流逝后刻入骨髓，与自己和解

是梦里人说你们自由的相爱吧

最后手指的颜料，是红色

我们互相抹上对方的，是印记

是颜料太冷，所以你的嘴唇颤抖了几下

所以她开始抽泣，你开始微笑

最后的拥抱

是刘恋对薛凯琪说的感谢

是爱和勇气，

还有自由

你们是自由的，我们也是

《乘风破浪》一公结束了。谁也没能想到，一手好牌的那英败给了处处不如她的宁静。吴莫愁和黄小蕾也因此被淘汰了。但显然，那英依然没有认识到自己的问题出现在哪儿，所以二公时，很多一开始追随她的姐姐产生了动摇之心。

二公分组，多位姐姐的选择，已经暴露出一些问题。而这三个姐姐的选择，暴露了那英与宁静最根本的问题所在。

1、刘恋

大家还记得一公时，刘恋十分想跟赵梦在一队，但是她经过考虑之后还是主动选择了那英。主动选择，说明她对那英是怀有期待的。

但是二公时，她却是第一个决定加入宁静战队的。她的理由是，不想跟赵梦对抗了，她想跟她并肩战斗。

刘恋的离开，暗含着她对那英的失望。大家还记得一公时的选歌吗？刘恋运用自己的数学模型快速计算出第一首歌要压的花。后面，她看到宁静第一首歌押了0朵花之后，立马推断出对方要把24朵花都压在一首歌上，于是又做了新的提议。

但是那英却没有听取她的意见，虽然她们拿到了三首自己想要的歌，可是却失去了那首刘恋很想要的歌。

有人说，这是那英的风度，不能四首歌都赢了。或许这句话说得对，但这也暴露了那英的态度，她并不是那么想赢。我们再来看看那英一公排练时的轻松，与如此失败的对比。

这对于那英来说，就是一个舞台，可是对于其他姐姐们来说，就是一次较量啊！那英想赢的欲望并不那么强烈，所以才让一些姐姐们有些心凉。尤其是那么拼命的姐姐，比如郭采洁。她跟那英的理念是不统一的，所以她们才不会选择那英。

2、于文文

跟刘恋不同，于文文是下定决心要跟着宁静的。她三次都被那英抽到，可是她三次都没有站起来。最后一次她说，如果她再被那英抽到，一定要给她下跪……

她不想去那英那一组。

为什么呢？

大家还记得那英和宁静第一次选队长时，其实她俩谁也不想要于文文。因为觉得她“不好摆弄”。相比于那英的直接，宁静更加委婉一点。可即便如此，于文文内心也是有怨怼的。

但这些怨怼，在一公选歌时烟消云散，甚至于文文开始喜欢宁静了。为什么？就是因为宁静身上的那种魅力吸引了她。一公选择，宁静虽然牺牲了于文文那首最喜欢的歌，可是于文文依然卖力地“表演”，就是因为她认同宁静的“作战思路”。

同时，在于文文那一队的舞台上，宁静也给予了她最多的信任和支持。大家还记得于文文一开始提出“玩乐器”，节目组一开始是不怎么赞成的。但是宁静却对于文文说，别管他们。这句话，让于文文彻底喜欢上了宁静的性格吧。

虽然于文文还是爱跟宁静互怼。但是两个心意相通的人，早已经不会介意这些了。她们的共同努力，只为了把舞台做到更好。

于文文对宁静的追随，恰恰体现了宁静身上自有的魅力。

3、赵樱子

跟于文文一样，赵樱子也是始终追随宁静的。只是她跟于文文不同，她三次都被宁静抽中，而且每次也都主动站起来，可是宁静始终没有选她。

宁静其实是不想选她的。至于原因嘛！大家应该都看得到。她本事不大，事儿倒是挺多。而且在一公时的表现，也并不怎么令宁静满意。按照宁静的想法，她自然是不想要赵樱子的。

还有一个更重要的因素，赵樱子是想要跳舞的，可是宁静队里大多数都是跳舞的，她急需要唱歌的。

宁静纠结了很久，那英还给了她台阶：把她给我吧。不过，宁静没有放弃，而是选择了赵樱子。

明知道她不合适，可还是选择了她。这是宁静的一个“成长”。因为她知道，这不仅仅是比赛，更有姐姐们的感情在里面。如果她这一次伤害了赵樱子，或许就没有下一次了。而宁静也是通过这种方式向姐姐们传达了一个理念：愿意跟随她的，她都不会放弃。

虽然得到了一个不想要的队员，可是却能收拢姐姐们的心，这也算是一个收获吧！

二公分组，再一次暴露了那英与宁静的差距。宁静在选人上有自己的考量，可是那英却一直随心所欲。这或许是跟她俩的进阶之路相关吧。宁静在第一季的浪姐是腥风血雨中过来的，而那英在第二季却是被姐姐们追捧着过来的。所以那英不会想那么多，而宁静则会瞻前顾后。

不过，这正是这两位姐姐的反差，才让节目如此好看吧！

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

电影《芳华》里，老实人刘峰第一次蒙上红布听邓丽君的《侬情万缕》时，整个人被震住了，他双颊微微发红、声音微微颤抖地说：“我觉得这歌都是唱给我一个人听的，净往心里钻……”

听完甜甜的情歌，再看到嗲嗲的林丁丁，一个没把持住，刘峰拥抱了林丁丁。

这是电影中关键的剧情节点，在片中，邓丽君的歌作为时代的印记，成为了重要的“配角”。

邓丽君走红于70、80年代，持续长红于90年代初。

在《芳华》所处的历史背景之下，这位来自中国台湾的甜歌皇后是不允许被讨论的对象。

像邓丽君这样穿着贴身连衣裙，扭着曼妙的身姿，甜甜嗲嗲地唱着情歌的女歌手，在七十年代末八十年代初，和身着戎装或是黄衫蓝裤的内地年轻人仿佛来自不同的世界。她的脸上没有严肃，只有活泼，甜得似乎有些不合时宜。

邓丽君的甜歌在那些年最有名的称谓莫过于“靡靡之音”这四个字，也有人说她的歌是“黄色歌曲”，既然不允许被光明正大地传唱，当时的群众想听她的歌，都是晚上悄悄躲在被窝里听。

事物的发展规律是——越是被压抑，越是反弹汹涌。

后来，邓丽君的歌在内地正式解禁后，长红不衰，凡有华人处、皆能唱甜歌，《何日君再来》、《漫步人生路》、《我只在乎你》、《千言万语》、《甜蜜蜜》……

在邓丽君大火之后，香港的周慧敏和内地的杨钰莹也相继成为一代人的女神，甜美的歌声配上甜美的外表，在那时一度代表了大众审美的主流。

有人说，八九十年代的甜妹好像格外要多。其实，不是那个时代的甜妹格外多，而是那个时代格外需要甜妹。

与邓丽君等老一辈甜妹当年在内地的走红相似的，还有这段时间在内娱大幅度全方位翻红的王心凌。

《浪姐3》这个节目本身并不出色，除去比较为人乐道的强大阵容以外，其赛制设计并不出彩。而王心凌此次依靠节目的走红，属于偶然事件。

当她穿着百褶裙，打起响指，对着镜头甜甜一笑，唱起《爱你》，没有人能拒绝她所带来的青春感、甜美感，沉醉在她元气活力的甜度里。

芒果应该都没有预估到，王心凌能够带来翻天覆地的屠榜热搜，掀起一场上至80后、下至00后的“爱你浪潮”。

看王心凌唱跳的时候，身在北京的我已经居家办公三周多了，精神疲惫，内心秩序随时崩塌。

打开电视，当“Oh Baby，情话多说一点，想我就多看一眼”响起来，忽如一夜春风来，仿佛有一只手轻轻拨动我的心，在30度的高温之中，吃了一口沙瓤西瓜的甜，在歌里感受到久违的轻松快乐。

相信有不少和我一样的观众，疫情之下被关在家里，非必要不出门、非必要不聚集、非必要不社交，日常仅剩的娱乐活动就是看电视。

屏幕里，在舆论场一众吹捧刚强独立、孤傲高冷的大女主之中，突然出现一个温温柔柔、盈盈一笑的甜妹，谁能不被一击即中？在全员紧绷的当下，这份柔软的甜美属于“非必要的”稀缺资源。

正如邓丽君唱着“长藤倚老树，形影永相系”钻进刘峰的心里，王心凌一声声的“爱你”也揉进了人们的日常里。

她们的走红，有着异曲同工的一致性，都是在时代情绪低迷的高压之中，用甜甜柔柔的歌声、形象，为大众带来“久旱逢甘露”的情绪体验。

她们的甜歌，有点像一副心灵安慰剂，带来的不仅仅是一首歌的能量，还有着安抚情绪、舒缓镇痛的治愈效果，在3分多钟的时间里，让我们稍微从残酷现实中挣脱出来，逃遁到粉红色的梦幻中放个小假。

这些天，只要我感觉到内心的弦快要断掉了，就马上播放《爱你》，甚至还对着视频学唱跳，“如果你突然打了个喷嚏，那一定就是我在想你”，沉溺进去，屏幕面前露出痴汉笑，差点就要给通讯录里的靓仔们群发《爱你》短视频。

所以说，王心凌的翻红，绝不仅仅是回忆杀这么简单，某种意义上，这代表了某种群体性的心理需求。

换句话说，甜可以是一种生产力。

再往前一点回顾，上一个靠甜美刷屏的人是央视主持王冰冰。

在一众端庄大方的央视女主持里，王冰冰却有着一张可爱的娃娃脸，穿着鲜艳的大衣，在新闻直播现场甜甜一笑，便俘虏了万千直男的心。

我觉得，在愈发鼓励女性要刚强、要一口气扛着煤气罐上五楼不费劲的舆论场里，这种凸显女性柔美气质的公众人物特别难得、稀少，才会让人觉得可贵。

不是说“女性刚强”不好，而是社会上不应该只有一种“好的标准”，力扛泰山是一种好，甜美娇柔也是一种好。

如同我喜欢在家里摆放的鲜花，春天的郁金香、初夏的芍药、茉莉、一年四季都有的玫瑰……鲜花不止是非必要的，而且护理起来很麻烦，要醒花得当、每天剪枝换水，再新鲜的花再盛的花，花期都不过一周多，矜贵脆弱又无用，但我还是爱它们。

某天失眠，半夜起来经过客厅，茶几上传来一阵似有若无的花香，走过去一看，茉莉花开了，在暗夜里青翠的叶子衬着小小洁白花朵，失眠的我突然欣喜若狂。

在灰暗的、窒息的当下，就是这些花开的、香甜的瞬间支撑我度过一个个看不到尽头的长夜。

王心凌这样的甜妹，她娇柔甜美的女性气质，曾经被认为已经“非必要”，现在流行步步为营杀伐果断的“宫斗式大女主”，没有人关心那个活不过两集的娇弱美人。

甜妹们被愈发极端的舆论环境逼退，甚至被归类为“直男审美”乃至“男性凝视”下的产物。而当王心凌再度翻红，还有人觉得这是“直男审美”的又一次胜利。

直至这个夏天，看到铺天盖地的“爱你文艺复兴”，我们才终于承认，甜妹永不过时。

这种看似甜腻腻、没有实际用处的糖水歌，看似娇花照水、肩不能扛的女性形象，终于再次证明了自己，甜妹不止能迷倒直男，女性同样会为甜妹着迷。

王心凌现象，也暗合了经济学里一个有趣的经济现象，“口红经济”，是指在每当在经济不景气时，口红的销量反而会逆势上升。

“口红效应”又被称为“低价产品偏爱趋势”，最早出现在20世纪30年代美国经济大萧条时期，那时美国人口袋里没多少钱，因为很难攒钱实现“买房、买车”等大额消费，所以他们转而购买一些低价的商品以获得一些心理安慰和满足感，口红作为一种“相对低价的非必要之物”销量大涨。

后来，每当经济下行时，与口红类似的消费品也更为红火。

疫情三年，我们已经见识过动物森友会的全网火爆，也见识过禁止堂食之后露营野餐、飞盘等娱乐活动的走俏，再次印证了“口红经济”理论。

而王心凌和她的《爱你》，也正像是这一只小小的口红。

在情绪不稳定、万事不确定的当下，我们太需要这一抹亮色来点缀灰暗的日子，需要这些温柔的、带一点黏的“非必要甜歌“来进行一次灵魂出逃，它是暗夜里的茉莉花开，也是“山有小口，仿佛若有光”。

漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。

好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，

还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。

现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。

以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的

第一期挺好看的，还打了五星，但是后面就很水了。

第三期

《野蔷薇》张蔷&于文文&王紫璇&张俪：四个人的配置很好，各有所长。张蔷唱歌绝了！于文文很帅！王紫璇张俪漂亮极了！又好听又好看！

《自己》郭采洁&薛凯琪&张天爱&赵梦：开头好好听啊，歌词也好，但是中间那段有点疑惑哈哈哈哈，还有张天爱为啥要搞个发带。

《雾里》齐溪&唐诗逸&刘恋&朱洁净：这几个舞者怎么唱得这么好啊！但是我没看懂这个舞蹈和这个网，感觉唱得比跳得还好。

《情书》宁静&钟欣潼&赵樱子：宁静的声音太有质感了！阿娇的声音有特色。

《要你管》郑秀妍&阿Sa&阿雅&毛俊杰：不愧是女团，Jessica的舞台表现力真的很好，阿Sa中规中矩。歌曲前奏好听，总体比第一首好听，人的表现也比第一首好。阿雅和毛俊杰就一般般了，毛俊杰的声音和这首歌不搭。

《羞答答的玫瑰静悄悄地开》那英&许茹芸&徐梦桃：那英的声音绝了！哈哈哈哈徐梦桃太适合直播带货了哈哈哈哈！

《你不要担心》谭维维&胡杏儿&黄奕&张歆艺：演技好，但是剧情有点突然哈哈哈哈。歌是挺感动，但是主题不统一，服装也不契合她们表达的，感觉有点割裂。要是统一都对子女或者父母说，然后舞台布景服装往这方面搞一搞感觉会比较沉浸。

《谈笑一生》吴莫愁&黄小蕾&王心凌&吴谨言：除了吴莫愁第一句令我有点惊艳，之后都很平淡。歌一般，舞台一般。没有记忆点，没有亮点。

救命宁那贝儿我真的要嗑。

谈笑一生确实是这里面最普通的一个舞台。黄小蕾真的越看越像申有娜哈哈哈哈！

第五期

第一个亮点：那英=刘嘉玲哈哈哈哈！

《OKAY》郑秀妍&唐诗逸&张歆艺&吴谨言&毛俊杰：改得好平淡好无聊，是不是还改慢了？原版好像快一点，听着没有这么累，而且他们唱的每一句的尾音都是往下掉的，听着更累了。舞蹈也很慢，这也叫唱跳舞台？二姐这个妆有点帅喔，好看。吴谨言的声音唱歌怪怪的，毛俊杰也没啥亮点。

《爱像一首歌》齐溪&王紫璇&胡杏儿&张俪&朱洁净：这啥啊，把这几个长腿大美女搞成什么东西了，我看不下去了，好土好雷。齐溪这个造型是这几个人里最好看的。而且让朱洁净跳这个？纯纯无语。

《谁不是》那英&张天爱&黄奕&徐梦桃：歌好听，英子唱得也很绝。张天爱这个造型好美。

《我我》郭采洁&张蔷&赵梦&赵樱子：郭采洁真的好艺术噢，考古到她刚出道的时候的甜妹造型，然后到顾里，再到现在的艺术家，转型得都很成功哎。赵樱子退退退，换个人来唱这首歌就完美了，结尾她垮掉。

★ ★ ★ ★ ★ 《梦中人》薛凯琪&刘恋：绝！绝！绝！真的初恋薛凯琪，一直那么甜那么积极那么美！哭起来楚楚动人，笑起来鬼马精灵，这个造型也绝美！紫色好梦幻啊，上一次深受感动的紫色梦幻氛围是宣美的紫光夜MV。她们俩一出场就像是演唱会，穿得和妆容都比较夸张，carry全场！中间有一段感觉像是触手可及的星空，深受感动！本季最佳！这场get到了刘恋，因为她之前在场下也一直化着那个范围很大的眼影，但是好像不化反而更好看，这场的表情很绝！薛凯琪的声线，一开口我就入梦了！还有她的扯发簪、甩头、跪地、扫羽毛都好绝好绝！感觉是我今年看过的内娱最好的舞台！晚上十一点看完，一直激动地睡不着觉哈哈哈哈！

《山海》谭维维&王心凌：是好听的，但是怎么那么短？真的戛然而止，停的时候我都懵了。

《乐园》阿Sa&许茹芸&柳翰雅：这绳子装置和后面那个架子装置，简直鸡肋，花了十二分的努力，出来的效果只有三分，吃力不讨好。歌的话刚开口那几句还觉得挺好听，挺久了觉得好无聊，好平淡。开头的那段还挺艺术，后面就无感了，服装也是很迷。

《怪美的》于文文&阿娇&宁静：给宁静搞得啥造型？？？架子无用，高潮那段好听，那段舞也好看，除此之外比较无聊。

谢娜生日那段说的还挺感人，感觉她没有以前疯狂了，还以为谢娜会一直那么情绪高昂，但这也是很累的。 “谢谢你们找我，没有觉得我生了孩子状态会不好，或者是没有以前那么热情，或者没有以前那么放得开，谢谢你们的相信。”她这次生完小孩之后确实能感觉到到她的疲态，但是这不应该受到呵责。还有郭采洁、于文文说的那些重男轻女的事情，今天在网上也看到了张靓颖、伊能静、秋瓷炫、章若楠说的......

第七期

《星星点灯》张天爱&王心凌&阿Sa&阿娇&吴谨言：？？？这改的啥，真的很不伦不类。只有张天爱的造型是好看的，真的很适合演AI。其他人我都没眼看了，吴谨言唱歌实在是太奇怪了。就这还第一，真的是....无语凝噎。

《玉》薛凯琪&齐溪&郭采洁&谭维维&毛俊杰：开头郭采洁的表演真的很灵性。

《孤勇者》那英&谭维维&郑秀妍&许茹芸：歌手组的歌声毋庸置疑，造型也挺好看。

《strong》阿Sa&赵梦&宁静：阿Sa这个造型好看极了，星星点灯是个啥子造型。唱得也很好哎！

刘恋、黄奕、阿雅淘汰看哭了。

第十一期

《龙吟》薛凯琪&张蔷&谭维维&郭采洁&齐溪&赵梦：开头感觉还行，薛凯琪张蔷音色好听，谭维维声音有厚度。听久了感觉这首歌不能给人留下印象。齐溪的空中技巧最惊艳。

《永远都会在》于文文&张歆艺&王紫璇：没有爆点，而且王紫璇的声音太甜太薄，感受不到她唱这种乐队live的氛围。

《有吗炒面》：唐诗逸&王心凌&蔡卓妍&钟欣潼&张天爱&吴谨言：这首歌竟然是最好听的一首歌，之前被歌名劝退了。王心凌开口确实有不一样的感觉。唐诗逸真的很适合女团，而且是女团门面！而且满脸的胶原蛋白！

《Senorita》张歆艺&Jessica&朱洁静&于文文&王紫璇&张俪：二姐的造型惊艳到我了！！！好美！有一段她站在最边上，我的眼光竟然也被她吸引，都没关注到C位，牛了！而且还穿了黑丝袜，其他人都是白花花的腿，特别引人注目哈哈哈哈哈！腿好长好细！

《给所有知道我名字的人》：钟欣潼&唐诗逸&吴谨言：没啥感觉，阿娇瘦了果然美。

《真的爱你》薛凯琪&张蔷&谭维维：薛凯琪音色太牛了！这才是有意义有惊喜的改编，还是要全歌手才行，前面两队唱歌有些不是专业歌手，确实是差点感觉。断句虽然改了，但是听着也不突兀，能够自圆其说的感觉，挺好，之前看声生不息的时候刘惜君唱了一首经典，也是改了断句，听起来就很奇怪，她那个改编就不能自圆其说。张蔷和谭维维的粤语也不算出戏，fine！

队长solo神仙打架！

《但求疼》谭维维：太会唱了谭维维！真正的歌手！感染力极强！

《dangerous woman》Jessica：good show！好听好看，我爱的歌！

《大眠+那年夏天宁静的海+当你》王心凌：王心凌的音色有辨识度。

小齐“弟弟也想哭，但是不能哭”笑死哈哈哈哈！

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。