极地恋人

 遇见你之前，我并不相信这世上原来真有一见钟情这样的奇迹。

《北极圈恋人》是我这段时间看到的最满意的爱情片。无论是细致而富有哲理的内心独白，还是电影反复切换的视角都像是一种毫不掩饰的引诱，既有关于青春的躁动，又有对爱情的渴望。

电影的第一个画面中，雅娜(Ana)放大的瞳孔里映着奥托（Otto）不知所措的脸。一闪而过的画面一开始就在观众心里留下了不祥的悬念。而到结尾悬念解开时，好不容易驱散的不祥一下子又涌上心头。爱情到底是极其自私，毫无道理的事情。无论世界多么宽广，多么美好，映入眼里的只有一个人，就像漫天的星辰，映入眼睛的只能有一颗。

奥托和雅娜之间的爱情既是人生中无数种可能中的一种，又是一个命中注定的巧合。写有浪漫情话的纸飞机，关于姓名的传说，意外飞出校园的足球，只要一个环节出了偏差，便不会有这样一段爱情。导演试图让观众以两位主角的视角来感受相同时刻截然不同的世界从而展现出一种立体的情节脉络，并且让这个故事的各种可能性同时存在，就如同双眼同时观察物体时产生的重合影像一般尽可能地增加故事的真实感。

与传统的爱情片有所不同，《北极圈恋人》设定的情侣角色并不存在悬念，两个人从第一次相见便清楚眼前的这个人是今生注定要爱上的人，即使彼此存在误解，却始终未曾怀疑过深爱着对方的事实。正如电影中所说的那样“遇见你，我用尽了一生所有的运气。”这样的爱情一开始就存在某种理想色彩，而正是这样理想化的爱情让观众好奇，毕竟一见钟情的奇迹并不常见。

《北极圈恋人》并没有逃避爱情的现实性，但是即使是悲剧结束，观众仍不至于觉得遗憾，因为并不是相守一生的爱情才是幸福，而爱情也不过是偶然性和必然性之间的巧合。每个人都在等待一见钟情的奇迹，可惜只有极少的人在对的时间里遇见了对的人。

（此文有剧透慎入）

传说中的北极圈其实是一条连宽度都没有的无形的线，踩在线上的你究竟将自己归属给哪方的世界？是那个只有白昼的天国，还是每日都会被黑夜夺去光明的俗世呢？

想起海猫游戏中最触动我的一段话：“这个世界明明有那么多幸福的碎片，可是你却只捡那些不幸的碎片……于是渐渐害怕起受伤……只有在确定周围已没有一块不幸的碎片时才敢承认幸福的存在……你实在是一个可怜的孩子。”

Otto就是这样一个可怜的孩子，他和Ana即使成年了，灵魂中也有很重要的一部分徘徊在童年，两个缺憾的童年。他们就像一对双生子，在彼此身上寻找着缺失的父爱和母爱，他们也像一枚硬币的两面，即使心脉相通也总是看着不同的风景。

死亡确实是一种最完美的告别方式，它可以将一切污秽与腐败隔离在生者的视线之外，所以小Ana失去的永远是那个完美的父亲，而小Otto面对的却是一个渐行渐远的背叛者，美好的东西腐败的过程最令人窒息。人的心实难捉摸，究竟为什么不再爱了也许Otto的父亲也不清楚。Otto问父亲存不存在永恒的东西，害怕在温暖的白昼后面对日落的寒冷，害怕爱情燃尽后死亡的尸臭，害怕流沙在手中消逝的触觉，所以从不用力去抓住爱。

“Otto，勇敢一点，勇敢一点”Ana总是小声鼓励着他；“即使你要背离生命，我也坚定地与你同行”，在雪橇上Ana不断用手臂的力量告诉他。但Otto却怀疑她在达至终点之前就弃他而去，“跟他们在一起吧，我走啦！”，看似洒脱的告别其实唇齿间的苦味只有Otto自己清楚，这场爱情中谁是勇者谁是懦夫不言而喻。Otto实在太害怕看到自己深爱之人的背影了，所以总是把背影先留给深爱自己的人。其实他又何尝不是一个为爱而生的人，那个羞怯腼腆却心如响雷的Otto，那个神态不安却将纸条牢牢攥在手心的Otto。

是Otto先爱上了Ana，却是Ana主动吻了他。是Otto先对Ana产生了懵懂的情欲，却是Ana主动送出了邀请的纸条。即使在罗密欧与朱丽叶初尝禁果的夜晚，翻窗而入的王子也没有勇气叫醒睡美人，反而是睡美人毅然潜入了王子的睡房。

这就是他们的故事，一个一直逃跑，一个默默守护。Otto内心永远还是那个喜欢躲猫猫的小男孩，在床下、在柜子里、在橱窗后，逃离母亲、逃离父亲、逃离Ana、逃离伤害、也逃离爱，而他总是太晚才想起转身去道歉，他眼中只有“已逝去”的负疚。Ana却一直在成长着，仿佛应了那句“女孩早熟”的戏言，曾经那个努力在Otto身上寻找父亲影子的小女孩，如今已代替Otto的母亲守护起胆小的男孩。只要他想回来，她永远不会将窗户锁上，而且她也清楚的知道只有自己才是他的归途。Ana于“得不到”中仍坚信着越来越清晰的宿命。

在Ana跨进极圈后，终于将对母亲多年的怨恨卸下留在了彼方的世界，在Ana的泪水中我们看到的是释怀而不是悲伤，因为她一向不喜欢为悲伤而流下泪水。对于很多凡人，刀枪不入的刚强也许只是为了掩饰脆弱，真正的勇敢是去说出原谅。宽恕伤害过自己的人最需要勇气，那也是对自己不完美的过去以及自己本身的一种承认。

我想Ana最终的死对她实乃极致的幸福，得不到的爱人终于寻到，于死亡的瞬间永远蜡封住了完美的圆。而Otto的生命从来只是一次又一次的失去，当他终于鼓起勇气转身时，却永失了最终的归途。那一刻两人的眼睛映照出彼此，却是天堂与地狱的落差！Ana慢慢扩大的瞳孔圈住Otto的面容，我想她的瞳孔之中才是真正没有黑夜的北极圈，她的故事一定终结于房间里那个拥抱。而Otto的圆却永远缺了终点，人间那个传说中的天国只空余一张白椅一座空屋，于惨淡的日光中伫立。其实天堂与地狱又何尝不在一线之间，一路踏着北极圈踽踽独行的Otto，明明只需原地转个方向即可寻得梦中的天国，幸福的方法其实也只在一念之间。

我深深理解Otto，因为自己也有着和他相似的童年，也一如他一般逃避着爱，实则逃避着在爱中可能变得丑态百出的软弱。但是我的眼泪却都流给了Ana，爱情中真正的赢者并不是得到更多爱的那个，而是去努力付出真心的那个，付出并不可耻，因为“神在求爱的人那里，不在被爱的人那里。”

相对电影，生活总是波澜不惊，少有变化。少有变化或许会让人感到无聊，但是也会使人觉得幸运。因为，很多命运的转折是如此迅速，脆弱的心灵往往承受不住。此片故事从一个结束开始，回到这个结束为止，正如两位主人公的名字：“Otto”、“Ana”——正反读都一样，似乎是个美丽的循环。可惜却如“Otto”所言：“生活在不停的循环中挺好，但我只有一个圆环，甚至是不完整的……”这就是人生，这就是爱情。虽然影片浪漫满屋，巧合遍地，但最后，导演还是在幸福到来前让世界陷入黑暗。或者最美的爱情就是悲剧？不能够如极圈不落的太阳。看了那么多粗糙张扬的影片后，看这部细腻温婉的爱情奇遇，别有一番感动。

“上海自来水来自海上”。。小时侯，俺家老爷子总说这句话，这是一句很有意思的话，因为它正念反念都是一样的小学时候老师讲，说这是一种修辞格，叫回文，也可以叫回环。过去夸别人有知识都爱说倒背如流，估计背的都是这种东西。
        这个电影里的两个主人公的名字都很好记，OTTO和ANA，因为他们的名字也是回文，在他们英格利什里叫Palindrome…ANA说起这种名字的人会有好运气。有没有好运气倒先不说，这个爱情故事却像他们的名字一样，当故事结尾ANA眼里出现了OTTO的脸时，才想起影片开头也是这样的，故事也环了一周。

      密谭是个电影极巧烂熟于胸的家伙，他的电影也是像被打上了烙印一样，风格都很统一，梦想与现实镜头的巧妙结合，有着一种神奇的魔力，各种有趣的方法他都会考虑尝试，在他的电影总会看到很多奇异的镜头角度，手提的跟拍，广角镜头等等，。于是，看他的电影不会让你感动沉闷，他的形式总是那么新颖，有趣，之前看的《性与路西亚》是个虚虚实实的电影，《红松鼠杀人事件》则是一个谎言对谎言的故事。而在这个《极地恋人》里最先吸引我的就是这种带着标签的双视角叙诉了。即分别从OTTO和ANA的视角分段进行叙诉。

        故事回到了两人小时侯，OTTO的视角，OTTO一次拣球遇到了一直在跑的ANA，并爱上了ANA，他做了很多纸飞机写着一个问题，希望ANA能看到。不过OTTO的父亲和ANA的母亲倒是先相爱了。两人成了兄妹，倒也有了更多的接触机会，小时侯的两个人却很少交流，他们都是在心里默默的说着。反过来ANA的视角，她的父亲出车祸死了，她很难过，一直在跑，后面追来要去拣球的OTTO，两人相遇，ANA认为是自己父亲的灵魂跑到了OTTO身上，。。由于父母的关系，两人经常在一起，慢慢两人相爱了～～～

      影片在两个人的各自的叙诉下交叉进行着，两人的叙诉经常有重合的地方，而且两人的叙诉大多是内心独白及颇为主观的镜头 ，这样就出现了很有趣的效果，观众们一会在OTTO的引领下体会那种童年的暗恋，一会又在ANA的叙诉中感受那种交流的渴望。这边心里默念看过来，那边暗自说着我在呢。。小小的默契却让人感受到了缘分的奇妙。。

      OTTO的父亲认为时间会侵蚀一切，爱情也会像汽油一样慢慢用完的，而他的人生也正像自己想的那样，先是和OTTO的母亲离婚，找了ANA的母亲，后来ANA的母亲又跟了别人，一切仿佛真的那么靠不住。但OTTO却相信爱是永恒的，即使怎么循环，也是不会变的，如果爱真的会被侵蚀没，那自己宁愿死掉。他一直坚信着，经历了很多事情，他仍然相信爱是永恒的，也一直在爱着，直到故事循环，，，。

      朱里奥－密谭是学医出身，或者是学生物学的，有些记不清了，不过他的电影却基本离不开动物，《牛的见证》里的牛，《红松鼠杀人事件》里的红松鼠，这里也有一种动物以不同的形式反复出现，那就是北极驯鹿，驯鹿是北极很常见的一种动物，他们的最大特点就是每年一次长达数百公里的大迁移，也是逢山过山、遇水涉水、勇往直前、前仆后继。春天一到，它们便离开赖以越冬的亚北极森林和草原，沿着几百年不变的既定路线往北进发。总是由雌鹿打头，雄鹿紧随其后，浩浩荡荡，长驱直入，日夜兼程，边走边吃，沿途脱掉厚厚的冬装，而生长出新的薄薄的长毛。脱掉的绒毛掉在地上，正好成了天然的路标。就这样年复一年，不知已经走了多少个世纪。。。。主人公与驯鹿的相似之处就是履次循环，却一直坚持着一些东西，。OTTO的循环甚至包括上一代那个叫OTTO的德国老兵和一个西班牙女孩，上一代老兵和西班牙女孩的爱，到了这一辈，就成了OTTO和ANA的爱，在这里导演特意做出很多巧合来加以暗示，相同的回文名字，相似的经历，都是飞行员，都遇险，跳伞都挂在树上。而ANA的母亲那时也正在和老OTTO的儿子交往，连老OTTO握着ANA的手时都说ANA的手就好像是当年自己妻子的手。而ANA也住进了当年老OTTO和妻子在北极圈的小屋，她在等着OTTO的到来，她想和OTTO一起看极昼时永不落的太阳，想用这循环不变的奇观来见证他们循环不变的爱情。。不过这时的他们却又总是那么不凑巧，一次次的擦肩而过，最终成了一辈子的擦肩而过。但ANA不甘心，她希望的是两人相拥在老OTTO的家里。不过结局ANA还是静静的趟在地上，在她的眼里终于出现了那迟迟赶来的OTTO，和开始的镜头一样，绕了一圈又回到了开头，，，。

      “生活在不停的循环中挺好的，但我的只有一个圆环甚至并不是完整的，最重要的东西正在失去，我在心里无数次写下她的名字，此时此刻我无法接近任何事物，我独自存在……”――OTTO

16年4月初

如果我需要用什么词语对于这一整部电影做出描述，那可能还是“美”吧。

虽然电影的主体功能之一或是多种美学的呈现吧，但它的确多少有些不同的：并非是表现主义的纯粹的色彩对比，也不是现实主义稍显沉闷的默然，更像是超写实主义所牵带出的某种冷冽。

整部作品的基调，难以用太过张扬的话语来言说：一种北欧式的，被冰雪凝冻成性冷淡式的美——这并非仅仅是电影中偶尔存在的“性冷淡风格”所象征的某种超现实意味的极简主义，在我的观念中一种平静却震撼身心的美。

整部作品被我言说为"性冷淡"，这却并不意味着完全不在乎于"性"的爱情描写，或是更多的对"性"的抗拒与排斥式的述说。其实作品中，无论是女主角对于主角保有的恋父情结，或是男主角立于男权角度，展示某些对爱情的把控，这本身亦是性的深刻体现。片中牵涉到性的内容更不算少，但更多时候却都用喧嚣的风，宁静的夜，哨笛靡靡，共构成的一仿若看破未来的悲怆却冷漠的氛围所一笔带过。

性本身不再是故事所阐述的内容，而是以冷淡的姿态作为电影美学的一部分予以呈现。这或多或少更衬托体现出，带有宗族意味与宿命意味的纯爱的内容：“只有一个圆环，甚至是不完整的”，偶然的相遇，必趋于命运的重逢，从期许到渴求，却恨别离，乃至于长相思，终归一份温存，更会是避凡尘离俗世。彼此只是独一无二，唯用爱情陪伴隐居于日不落之地的永恒孤独。

整部作品之美，之成功，不考虑导演个人创作整合能力的度量，摄影师、美术指导与配乐师，却应占据三成以上的功劳。摄影时常呈现的手持的运动镜头，使整体画面清冷色调，于一极度冷冽的世界中开始了摇摆，某种爱与性所具有的狂野，人性所独具的疯狂执念，于潜意识深处以撕裂性的爆发，却又淹没在世界的清冷之中，乃至于让冷峻却包含情感之热烈的艺术风格被更为突出，而每一次管乐器所呈现的北欧式的清冷、深邃，与西式的幽远与苍茫的特质，又让作品本身的风格，与其给予观影者的某种情感体验被达到极致。

如果忽略时间要素，即所谓"抄袭"、"借鉴"模仿什么的，这一部作品应是非常类似于我看过的另外两部爱情片，或说带有爱情意味的作品：《两小无猜》与《无姓之人》。

这三部作品共有的特征，无非是从童年始的青梅竹马的爱情。这爱情本身即具有足够程度的反道德伦理的内容：乱伦、出轨等等，同时它除开上述道德观的戏剧意味外，也必然被赋予了超现实的内容达成对于戏剧性的增强：从回忆中的时空逆转，到近乎臆想的混凝土大埋活人——而在本部作品中，从某种浪漫主义与理想主义的命运化的偶遇与纸飞机情书开始，又有亡父之悲所有的恋父情结带来情感上愈发亲近，却在继“兄妹”的“乱伦”再到丧母之痛构成了人格的疏远，甚至在广场上的错过，却经历波折最终在北极圈的极昼中以荒谬却悲怆平淡的形式，至于了爱情的终点。

或有不同的是，虽然同为欧洲电影，但这一部更多地呈现着传统艺术电影的松散的状态，而观影体验自然也会趋于更为梦幻的形式。

整个故事不是好莱坞式作品的戏剧冲突构筑的模式，更像是着眼于展现寂寥、爱情、飘零、苍茫等创作着几缕思绪的作品。这自然是典型的自我表达的电影了，也无怪乎代入情感后终归能品味的某些极致的美。

但必然也在故事、情节上有所欠缺。

颇为令人烦郁的是，整部作品虽多少以后现代主义掺入对人际关系、情感以及人生境遇的解构，乃至于以角色所横遭的各种巧合以呈现，而片中以极地的永日的特殊气候特征为根基，表现了太多仿佛脱离尘世的浪漫色彩，而这些更多又是某超现实手段的表现。

这两种手段的结合达成的对于故事的演绎，又不似《无姓之人》有着多线程，多段落的宛如梦境的极复杂的叙事内容与体系——《北极圈恋人》终归是一遵循现实主义传统的，故事不甚复杂的爱情片。片中为了达成某些情感的表露，以一些故事上的巧合，构筑足够的戏剧化完成了桥段的阐述——只是巧合未免太过刻意，乃至于让我们不会感叹于爱情之坎坷与角色人生境遇之无常，反倒只觉着导演那一只无形的手，未免也管得太宽了。

虽然影片不乏陈词滥调式的爱情说教，但它却给日韩、港台爱情狠狠的上一堂课，这才是用爱拍电影。


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