剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我们的生命不仅仅是自己的
狗都回来了，为什么你要走。
摇滚乐不应该是这么脆弱的。
什么音乐。什么梦想。在这场戏中占了多少分量。
别教坏了那些有希望的好孩子。
2 ) 还好有好音乐
一上来，耿乐来一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》，确实有点吓唬住我了，因为这首《瓷器》是子曰乐队中，除了《相对》《你也来了》之外，比较喜欢的一首。乐队表演和疯狂的群众造就了狂热，对，这是摇滚，至少表演和场面调度上，导演排练出一场摇滚戏。耿乐一头长发，赤裸着上身，有点忘乎所以，加上子曰乐队那种半带说唱半带吼叫的唱腔。紧接着一段轻柔的音乐，反差效果很好，可是下面的打架斗殴就是那么矫情，音乐断了，戏一下子就降了下去，扯淡慢慢占据了剧情。
《瓷器》这首歌里引用了曹植的《七步诗》“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣……”这段在电影中搞得能算及格，迷幻低沉的意味出来了；艳阳乐队走穴过程中，"子曰"的另外两首歌《你也来了》和《光的深处》也被搬上了农村的大舞台，可惜没有光大，甚至《你也来了》出现了４次，“桥归桥，路归路，各走各方？" 是剧中人的命运？不知道，也没有看出来，导演也没有表现。
"我想到光的深处，那里可有风吗？"，《光的深处》过后，导演的扯淡又慢慢的占据了上风，“玩摇滚总比当土匪好吧。”这是何等荒谬的台词。谁也知道摇滚，如果真的成为一种老少咸宜的音乐形式，那摇滚也就死了。比如《乖乖的》那段，我们可以看到，悠闲的中国太极和愤怒的摇滚并行不悖，可是没有人欣赏，正是，没有一个乖乖的人可以玩得了摇滚的。
导演设计平路的几首歌，《落魄的人是可耻的》（张楚：《孤独的人是可耻的》）和《上苍保佑吃两碗饭的人》（张楚：《上帝保佑吃饭的人》），是导演在影射国内摇滚的摇滚经典？公司试听那场戏，可疑可笑可怜可悲……导演理解的摇滚人生，也许仅仅是在自己试图玩一个乐队“墨西哥跳豆”，这样的幻梦破灭之后的臆想罢了。
激昂奋进的唐朝乐队《国际歌》也被用到当中，没得挑的，全顾着跟着哼哼了。说句题外话，印象中个人听到的《国际歌》第一版就是摇滚版的，就是香港红磡体育场那场，再听主旋律版本的，总不那么带劲。
下面就是汪峰的《回忆之前忘记之后》，也是主题歌，轻柔又温暖；《晚安北京》，颓废和宽广；陌生的城市里，摇滚梦永远没有终结。导演很惨败的让男主角撞死，是为了表示对唐朝乐队贝司手张炬的纪念？还有纪念前途惨淡的中国摇滚乐？撞车后给司机一盘磁带的设想，不知道导演是在怎样脑残的情形下的构想。
《晚安，北京》和《你也来了》，有点早年的ＭＴＶ的感觉，撞车的那一刹那音乐戛然而止，他交给司机一盒磁带，我们又一次听到了《你也来了》。"我不下地狱，谁下地狱？"，摇滚都需要这么悲情吗？这样一来，《晚安，北京》成为葬礼上的歌曲，似乎有点主旋律的意味，男主角的影子投射到致力于中国摇滚乐发展的每个摇滚人身上？可以唤起集体摇滚人的共鸣？那为什么电影出来，许多摇滚人抵制？
崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……还好，有这样一份鸣谢的名单，会让喜欢中国摇滚音乐的人欣喜。
3 ) 骤然散落，一如繁星的碎片。
这天醒得很早，离开了联福道的安静，搬来太子，喧嚣的早市，午夜的飙车，都让我睡得不安稳。
生活似乎因为这些喧闹更近了一些，把房间打扫干净，换了小碎花的壁纸，洗干净宜家买回来的垫子和床笠，喧嚣中的宁静，小小的家才让我感觉安心一些。
不敢碰腿上的淤青，搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来，草草吃了早饭，打开电脑重看一遍北京乐与路。
忽然之间决定做什么，就叫灵光一现吧。
“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货。”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。还是沿着那些可以预知的轨道，挣了窝囊钱，抱了小骚货，也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。
有人会说，不用看都知道后面会发生什么。说它是俗套，可生活也许就是这样，你能指望它有什么大转机么？
耿乐儿像极了我大学时的班长，那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人，所以我又想起了曾经在我身边的许多人。
我想起了我的另一个大学同学，叫他D吧。
大一入学，他被女生选为比较帅的其中之一。
我依旧记得清楚，他穿一件真丝的大红色衬衫，笔挺贴身的白裤子，黑皮鞋，头发梳得锃光瓦亮，叼着烟，痞得很。
班里的另一个女孩和他是一个家乡的，大学之前还谈过恋爱。她这样形容D：他就是个少爷，家里有钱得很，花钱不眨眼，每天都打扮得特规整才出门去玩儿。
接下来你们以为是一个富二代的淫乱大学生活以及毕业后继承老爸的资产住别墅开跑车包二奶的故事么？
不是。
之后的一系列故事，只能用惨来形容。
D的父亲后来生意失败，那时我们刚上大二，并不清楚这件事对于他和他的家庭会有怎样的影响，只是觉得钱没了就没了，赚就是了。
一节表演课上，他交的5分钟作业，是一个酗酒成瘾的父亲打骂儿子的小品。
他演得逼真尽兴，最后在台上哭起来，久久不肯下台，和他演对手戏的演员也愣在那不知所谓。
直到他眼睛肿了，离开了教室，像耿乐的老大说，他爸前天死了，酒精依赖症。
他爸死的那天，他没回去，就在学校四季村一个我们经常去的小火锅店里和老大吃了顿饭。
火锅店的老板劝他，回去吧，起码看看你妈。
他就摇头，什么也不说，喝酒。
再后来就是你们所谓的俗套了，他没奋起勃发，也没走狗屎运讨回债务，更没从此和他妈过上了平淡的生活。
家里因为债务把房子全部抵押出去，只省下一间小房，他妈一个人在老家守着。直到毕业，他也没能帮他爸翻身，他的世界不存在什么命运的眷顾。
他和老大一直是好哥们儿，大学剩下的这几年，老大吃饭带着他，卡拉ok带着他，打CS也带着他，谈恋爱都带着他。
期间他申请了贫困生补助，代价是毕业后把贷款还完才能把毕业证学位证的正本拿回来。
但到现在，他都没拿。
毕业典礼那天大伙儿吃了散伙饭，他毫无疑问地喝大了，两个人抬着他，他却奔向班里的一个姑娘，抱起来就哭接着就亲，那天距离离校还有7天，他们俩就好了7天。
再后来，大伙儿就各奔东西了，那姑娘最终以不在一个城市和他分的手，这是借口好像大家都清楚，所以没有人意外。
毕业的时候老师说，学我们这个专业的，出来就是当演员，否则就废了。谁要是一年都没演上戏，就得再学一遍，要不然你们不配上台。
D和另外几个男孩儿都北漂去了，见组被拒，住地下室，沉迷网络游戏，没钱没车没女人。好在老大是北京人，时常叫他们出来吃个饭，救济一下。
后来毕业快一年了，D还是没演上戏，老大看不下去了，给他找了个证券交易所，说，学，慢慢就上道了，不说还债，起码别挨饿！
老大说他的发达就是炒股票，当然，我们不信，却不得不信。
他不去，说不想转行，我还有梦想。
梦想这件事情，被多少人敬仰就被多少人唾骂。后来有一天晚上他找了老大，老大开着他的宝马在崇文门附近的天桥下等他，看他从远处的地铁站走出来，整个人邋遢至极，脸色发绿。
老大问他，怎么回事，他说两天没吃饭，两天前就一直吃包子，1块钱仨。
他支支吾吾，老大明白，就说了一句，救急不救穷，给了他十块钱，起码能坐车回去。
后来我知道这事儿，问老大为什么跟打发要饭的一样只给了10块。
老大还是那句话，救急不救穷，我给他工作了。
接着D去了房产中介卖房子，怪得离谱，三个月没卖出一套房，租客也没有，所以只能拿到基本的几百块钱。
那会儿他有个女朋友，在网上认识的，湖北人，比他大好几岁。他住地下室，她就跟着住地下室。
老大看不下去了，说不能让人姑娘跟你受罪。于是把自己在崇文门几套豪宅之中的一套借给了他，直到姑娘离开北京，他俩都住那儿。
那会儿我已经来了香港，W在北京上班，于是我就成了京港爱情线的女主角。
09年的秋天，我到崇文门，参加老大家的聚会，D工作的房产中介正好就在新世界百货的旁边，我看到他穿着上学时穿的棉外套，在门口抽烟，整个人老了许多，连手都是。
我说，怎么没原来那么帅了。
老大说，生活啊。
10年的夏天，八一建军节，我和w，老大和女朋友，孙思雨和时任男友去瑞士公寓看雷子乐的话剧，主演之一就是我的另一个大学同学王浩。
散场之后，我们跟着老大一起去吃了宵夜。
席间无外乎就是谈谈谁在演戏谁在卖保险谁挺可惜的。
忽然老大说，今天D当爸了！
我们雀跃，吵着要给他道喜，电话接通，D在那头开心极了，说谢谢谢谢，人在湖北，回来再聚。
那晚之后我以为这是他人生的转机。
今年夏天，我和w在青岛，接到老大的电话，说要陪着D去湖北，说他一年都没看到过孩子，到现在不知道孩子到底是不是他的，那女的跑了，现在好不容易找着了，他得陪着D，不然就有危险。
我惊，命运曲折也不带这么玩儿的。
后来这事就算解决了，孩子到最后也不知道是不是D的，D离开了北京，去了上海，和另外一个同学一起，接着卖房，据说，业绩稍微好了一点，但养活自己还是够呛，毕竟是上海。
故事讲到这儿我已经用了好多的“后来，再然后，再后来”，没办法，用一个后来根本讲不完。
说回北京乐与路，有人说这电影是映射摇滚梦想的，一般人看不懂就说是烂片。我不知道，我不懂得摇滚，但不排斥这种愤怒和梦想。
片子里的平路坚持老爷们儿的梦想，生活里的D已经没有梦想。
你们都说为什么他不去他妈的奋斗一下，我也想问，但我不忍心，我想他的苦衷，我们谁也不懂。
平路死的时候把卡带给卡车司机，让他听，下一首。
然后在歌声中他心满意足地死了，导演替他做了主，给了他最好的结局。
那歌唱出来的时候我掉了几滴眼泪，那曲调想学，学不上来。
但他是这么唱的：
菩提本无树，
明镜亦非台。
本来无一物，
何处染尘埃。
4 ) 死亡
第一次听到这句，是在沙田电影院，号称歪曲祖国摇滚历史的《北京乐与路》正在上演，后排坐着一群中学生，然后就只有我们，我和乐乐。
长发矫情男主角死了，那一夜，陆峰唱着，晚安北京。
我将在今夜的雨中睡去，只一句，便被击中。非常非常郁闷的时候，我就很想听这句。大声对这个世界说，我将在今夜的雨中睡去，不再醒来。晚安北京，晚安香港，晚安费城，晚安，所有未死的人们。
我感到绚烂却有点疲倦，越来越有些疲倦，只剩力气做一次怒放，然后，请让我永远睡去。当然我知道，这个世界不会有什么变化，失眠的人继续失眠，幸福的人请继续幸福。在此之前，我只想大喊一声，晚安，所有孤独的人们。THAT’S ALL。
（此评论还有一半是关于《樱桃的滋味》的）
http://www.douban.com/review/1013396/
5 ) 只有怒没有乐！
这部影片压根就是一部猎奇之作，骄矜的香港女导演把大陆和大陆摇滚都彻底猎奇了一番，数数钱拍拍屁股走人了。
剧情就是为猎奇这个目的而设置的：事业无成闯下大祸的香港阔少爷来大陆避难，顺便找点音乐灵感，寻求一点艳遇，这种设定的姿态就像一个故意摆歪了的摄像头，永远不可能，或者压根就不想看到被摄事物的真实面貌，于是我们看到了镜头中光怪陆离的场景：
跳大棚脱衣舞的女孩居然和摇滚乐手搞在了一起！别告诉我你没常识，不知道大棚为何物，那请自己去看吴文光的记录片《江湖》，里面会明白无误地告诉你大棚里确实有脱衣舞表演，这节目确实叫“开放”，但表演者大多是稚嫩腼腆的农村姑娘，她们为了生活不得不随大棚四处奔波，看他们表演的也是同为“阶级兄弟”的农村老百姓，城郊农民工，这是一个和城市无缘的群体。
摇滚乐可是城市青年的专利，西方作派，听不懂，不对农村老百姓的胃口。舒琪在影片中哪像个为生活奔波的农村女，打扮时髦，性格张扬，活脱一个城市骨肉皮（为了和摇滚乐手睡觉，蹭点白饭和毒品，整天和摇滚乐队混在一起的女人）。
把这两样八杠子打不着边的东西生拉活扯搞在一起，真是不伦不类。剧情在这里已经是一条裤裆早被戳通的牛仔裤，只能硬是露了屁股也要穿出来，丢脸也要装酷！吴彦祖饰演的香港阔少除了整天色眯眯盯着舒琪，再也没做过任何有意义的事情，他没有融入这群人也根本不想融入这群人，更不是为了所谓的音乐梦想，影片呈现的他只有一个猥琐不可告人的目的－乘机撬别人墙角；耿乐饰演的“望月”乐队主唱“平路”是一个彻头彻尾的疯子，只会打人，发脾气吵架，酗酒，滥交，装酷，随意中止表演，这些西方摇滚乐手脸谱化的性格居然被导演拿来强贴在一个中国年轻人脸上，结果脸不像脸；那些无聊根本说不通的桥段（为了让耿乐更酷而莫名其妙跑出来的摩托车，签约不成抱着大棚姑娘胡搞一通的“床戏”，舒琪在村边洗头的美人甩头图，模仿《成名在即》弄个大巴士搞巡演）拼凑在一起，就像平路最后在高速路狂奔时跨下的那俩破摩托，裹挟着灰尘、唾沫、眼泪、自卑和矫情，最后撞在一辆装满玉米的卡车上支离破碎。好吧，让我们把思绪定格在平路死前最后一个镜头：平路从地上若无其事地爬起，掏出一盒磁带递给面前被撞之后一脸惊诧的玉米卡车车司机，来了句“听听吧，下面一首最精彩”！（死皮赖脸硬塞东西给人家，死前还不忘记做广告）在歌声中，平路靠着车厢，仿佛咱在享受自己的音乐，镜头不断切换后我们看到他倒地死了！就死了？不少观众一定抱有和我一样的疑问：不是刚才还好好的嘛，还推荐好歌给司机听嘛，怎么就死了？
简直莫名其妙！看到这里，我唯有哭笑不得，以后打死我也不相信香港这些糟粕导演能鼓捣出什么好东西来！幸亏大家看的都是盗版，要不那白花花的银子和勉强挤出来的几滴眼泪也算是暴殄天物了。
影片不但浪费了你我的宝贵时间，还糟蹋我心爱的摇滚乐，这是我最不能容忍的。先看看这些罪状吧：
舒琪饰演的大棚女杨颖说：“自杀的方式有很多种，嫁给搞摇滚的是其中之一”。
乐队的其他成员说：“活着就是等死，摇滚是最快乐的等死方式”
当戴眼镜的那只呆鸟对着镜头无耻地说：“我搞摇滚的目的就是要戏果儿（果儿就是骨肉皮的北京说法，戏就是泡，玩弄），最大的愿望就是每天能收到美国邮寄过来的一个冰冻洋妞！”之时，我已经无言了。
我们完全有理由相信导演张婉亭女士眼中的摇滚乐就是泡妞、打架、自杀、装酷这几个无聊的词，因为她从来没有真正了解过大陆摇滚和产生大陆摇滚的草根精神，她只是一个接受西方教育，被西方摇滚浪漫情结毒害的香港雅皮士，她拍影片的目的只是为了圆她年轻时未遂的摇滚梦，她需要一片比香港更广阔更廉价的背景来圆她这个自私的梦，于是选中了北京东北郊这个外地摇滚进驻北京的中转战——树村、霍营、东北旺，因为摇滚集中在这里，因为这里廉价，因为这里依然没有自己的话语权，所以这里可以被任何猎奇的人随意扭曲，张婉亭女士甚至不愿意走进摇滚乐手的房间看一眼，如此矜持娇贵的导演能拍出如实反应摇滚的片子么？
颜峻真敏锐，他及时注意到这点，于是一份还算为时为晚的《树村声明》出台了，声明表达了摇滚乐队们不愿意跟随张婉亭女士歪曲自己，给摇滚继续抹黑的主张，摇滚乐队纷纷退出影片拍摄，婉亭女士莫名惊诧了，这只能怪她自己，谁让她走马观花外地人拍外行呢，摇滚乐远不是她想的那样，何况她的导演水平也实在不够格。
6 ) 《北京乐与路》：为什么我突然落泪了
《北京乐与路》：为什么我突然落泪了 ——《北京乐与路》中的镜头组成、摇滚音乐或其它 (文：火神纪)
原谅我太喜欢这些画面，以至于无法舍弃其中的任何一张。颓废，张扬，凌乱，或者死寂。
摇滚音乐是什么；摇滚音乐是一种安逸的死。 没有人知道，没有人听说过这样的落寞，可是这并没有什么关系；我思，我歌，故我在。别人的看法跟我似乎没有任何关系。 我想我的；我写我的；我唱我的；我做我的。这便够了。我们的存在只是为了告诉这个世界，我们活着。至少我们还在挣扎着艰苦的活着。我们有我们自己的声音，我们自己的思索，我们自己的呐喊和疲惫。
摇滚音乐人。长发，染得乱七八糟；香烟，酒精，大麻，性。大大咧咧，不修边幅，暴躁，易怒。杨颖的台词颇有点意思：自杀的一种方法就是嫁给做摇滚的人，一定死得痛快；又痛又快。 精神生活和物质生活的莫大的差异让他们郁闷得近乎残暴。尤其是当他们面对自己所深爱的人时，他们无须再控制自己的情绪和掩饰别的任何东西，由爱及怒由此而生。 这部电影被赋予了太多的东西，在我眼里摇滚成了一个最美好而最不切实际的梦。画面里的描绘婉转而直白。悲凉，当我看到的时候这种感觉如此强烈。
三四组镜头的剪接，类似文本里的排比；华丽而有序。可是要驾驭这样的东西并不容易，弄不好会被误以为是伪蒙太奇的意识流。不过还好，这方面在这部电影非常清晰而且恰到好处。
比如关于摇滚音乐的演出；电影里曰为“走穴”。这边是稀疏的客人和一张门票一块五毛钱的打折；那边是恶俗的《纤夫的爱》和杂耍表演，可是挡不住这边几个误以为走错门的人不停地诅骂、砸场以及那边的人山人海和热气沸腾的喧哗。 摇滚是什么？摇滚是反叛、永不妥协和永远自我的中心世界。所以，纵然被人砸场也依旧进行自己所追求的那种表演。 我们可以忍受他们的侧目、白眼和讽刺式的讪笑；因为我们有我们的梦想，而他们永远不会明白。 而吴启彦和父亲的对话正是这两种东西的最大冲突之处。在吴启彦看来，音乐是艺术，在我写不出音乐的时候，我不可能会违背自我为讨生计而写那种恶俗的东西；在他父亲看来，这仅仅只是一种交易，别人给你出唱片，给你钱，有人愿意买你写的东西，那就随手写一些给他们不就得了。 这样的冲突永远不会完结。
还有平路死之前的那一段，由四组镜头完美地组成了一段戏：平路疯狂的飙车，杨颖狂乱的寻觅，吴启彦看似公正的审判和李逵无奈的逃亡。这一段是这部电影最让我感动的一段。我始终认为，这一段包含了太多太多的东西。 平路的疯狂是失意，飙车是一种精神世界的解脱，所以他在开车的时候会疯狂地喊着：谁敢比我更快。 杨颖的狂乱是担忧，而寻找是担忧的唯一出路，她的眼神非常的迷乱，因为自己所承诺的那个男人，那个疯狂的男人消失了。那是一种皈依般的虔诚。 而吴启彦的审判是自我的面对，他一直在做的梦是因为自己狂怒时失手伤人，梦在这里是一种潜意识的释放，其实他一直没有办法面对自己所犯的过错，所以他每次梦醒来总会气喘如牛。而今他解脱了，类似一种自我地升华了。 而李逵的逃亡更多的是一种无奈。这部电影里的李逵是一个很重要的角色，我一直这样认为。他代表的是平路的妥协以及温柔，纵然他只是平路所养的一条“傻头傻脑”的狗而已。 然而李逵代表的更多似乎是这群人，不管是平路，杨颖或者吴启彦。他们一样傻头傻脑地活着，一样无奈地活着。这个世界本来就充满着杀戮，只是李逵所面对的是饱腹的杀戮而他们所面对更多的是精神世界的杀戮。当然，在物质生活上他们也同样无奈而疲惫。 这四组镜头被有机地组合在一起，所释放出来的视觉张力是很有杀伤力的，我在看这一段电影的时候突然落泪。 平路的死，杨颖的绝望，吴启彦的宣判和李逵倒地时黑色的镜头。那时候我突然感觉到一种幸福，一种自我的幸福。一个玩摇滚的人最终死在自己的音乐里，那是一种莫大的幸福。纵然他们在不停地拼杀，不停地逃亡，可是最终这样的结局让我庆幸，因为我在看这部电影的时候总在祈盼他们会幸福地活着。
我第一次看张婉婷的电影，惊艳得不知所以。 这部电影有着一种独特的细腻，也许是因为看惯了男性导演的电影，而会突然迷恋上女性导演的电影。 当然，这部电影本身有着非常丰富的镜头技巧组成，这是这部电影除了音乐之外最吸引我的地方。
比如很多地方一种摇晃的镜头，这一点很容易让人想起法国电影《无法撤消》里的那些寻觅的特写，我记得看那些特写镜头的时候我感觉到一种晕眩的感觉，这部电影倒恰到好处。这样的镜头描绘带给我一种支离破碎，很彷徨迷惘的感觉。这样的镜头用一种锐化过的颜色，看起来饱满而温馨。 还有用主角的视角镜头。比如杨颖起床时漂移的目光来描绘环境：角落里《我爱摇滚乐》杂志封面上雷锋满脸的无奈，凌乱的房间、窗前柔软的阳光和醉酒未醒的男人，一种疲惫而且杂乱无章夹带着那种毫无规律的生活苍白而空虚的感觉从画面上传达出来。比如杨颖被抓进看守所时拿下隐形眼镜时的视角：利用镜头焦距的改变制造出一个渐渐模糊的世界和同样被关看起来像是成堆的人群，我看的时候有种很晕炫很凄迷的感觉，这样的眼睛看到的世界会是一个什么样的世界呢；这时候再用了一个近镜高清晰的特写杨颖的脸庞，我突然想，这是不是想告诉我们这是一个主观得接近有点自闭的女人。这样的镜头非常便于对环境的描写和人物的塑造，干净利落而且可以很简洁地告诉我们导演想告诉我们的那一切。 另外还有一种跳帧镜头，这应该是剪接出来的效果。跳动的画面，连续而不连续。这样的镜头尤其适合描绘那些狂欢的人群，制造出一种很紧凑又很突兀的感觉。也适合描绘一些紧张的场面。 另外还有高吊的俯瞰镜头。描绘平路和父亲两个人擦肩而过，一个开着火车一个坐着汽车，镜头从近镜渐渐升高，大视角的描绘。东来西往，似乎永远没有办法沟通。当然这里是导演特意制造出来的错觉，后面在火车站的父子相遇，那一段才是戏肉，也是同样的镜头组成，只是一个靠拢一个远去。这里面更多的是一种落寞。
我最不喜欢的是这部电影里的那几段独白。也许只是为了表达某些我看不懂的东西，或者仅仅只是为了更好地说明一些题外的东西。可是在我看来有点画蛇添足的感觉。 隐忍，是隐忍。电影有时候跟诗歌一样需要隐忍，需要一种不那么直白的表述。而电影的其它部分其实已经很明白地说明了所有的东西，为什么要加这几段呢。 也许只是因为太迫切地想说明白什么反而让人产生一种抵制的情绪，很多东西让我们自己去玩味不是更好么。
说回这部电影重中之重的配乐部分吧。
崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。 这部电影的光亮不再是台前的那些演员了，而是这些我们很熟悉的摇滚音乐人。 最初本来是想写汪峰的《回忆之前忘记之后》的乐评的，后来辗转找到这部电影，我才发现，原来我以前想写的那首歌，其实不仅仅只是一首歌，而是一部电影。
所有跟北京相关的电影似乎永远离不开鸽子和自行车，似乎北京除了满天飞翔的鸽子和满世界凌乱的人们骑着自行车飞奔而去之外就再没有其它。地面上是大队的自行车，一大群鸽子在灰沉沉的天空里飞过，带着一种厚重的味道，这部电影就这样打开了序幕。似乎所有和北京相关的电影都会有这样的一种声音，鸽群飞翔时的那种呼呼呼的声音。 最早的关于这种声音的记忆是在很小时候看电视剧集《末代皇帝》那种糜烂的味道，后来是《十七岁的单车》。 我非常固执、武断而且不客观地认定这是北京特有的声音，我喜欢这种声音。跟北京的摇滚音乐一样动听而让我迷恋。如天籁般动听。
第一首进入我们的耳朵里的是子曰乐队的《磁器》。酒吧，平路的乐队表演和疯狂的群众。这也许是带着我们入戏的一首歌。摇滚，标准的摇滚。愤世嫉俗的歌词和喧嚣的配乐，歇斯底里的表演风格，半带说唱半带咆哮的唱腔。而这种狂躁之后加一段轻柔的音乐，打架斗殴听起来很温馨。也许是因为声音制造出来的反差效果吧。 子曰乐队的《光的深处》，阴暗的房间里和窗户依稀的阳光，汗流满身地嘶吼。 唐朝乐队的《国际歌》，豪迈而爽朗。我记得第一次听到这首歌的时候是在香港的红墈的那场摇滚之乐的VCD里面，摇滚的合唱和摇滚进行曲。 子曰乐队的《乖乖的》，台下不满的观众和旁边电视里的太极拳，还有上台愤怒的观众。现实和精神世界的冲突。 第二次《光的深处》，一个失望的父亲和砸场的人们，父亲特写的背影很落寞。 而改编的《月亮代表我的心》是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。 几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。 子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天。最强的效果是气氛上的反差。而《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》；先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这首歌在这里更多的是灰色的寓意和批判。 鲍家街四十三号的《晚安北京》的前奏配乐，没有唱词。平路在唱片公司撞板之后疯狂的发泄，抱着一个女子疯狂地做爱。吉他和贝子的声音异常地刺耳。 汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分。很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了。带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。
而上面说到的那个平路之死的四组镜头的完美组合基本上是《晚安北京》的MTV诠释。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。而音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》。“菩提本无树/明镜亦非台/ 本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”，这样的唱腔和平路平静的脸庞。很悲情，我是在听到这首歌时落泪，禅意的引用是不是意味着一种轮回。平路近似于哀求的声音煸情得恰到好处。纸吉他的焚烧是梦的焚烧，李逵逃出生天之后狂奔到主人的坟前和杨颖失声的痛哭那一段估计也赚了不少泪水，不过带给我的感动远远没有平路倒地的那个镜头，因为这一段的煸情味道过于明显，反而没有前面那一段来得自然而顺畅，而且声入境中，不由得悲由中来。
完整的一段《晚安北京》，在平路的追悼会上，听起来也没有前面两次在这部电影里听到这首歌时那么震撼。 最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，很悲情。这首歌并不像这部电影的主题而更像是总结。梦中的梦和繁星的碎片，摇滚的梦永远没有结束。
而记忆很深刻的除了平路之死之外还有那个墨西歌跳豆，豆里的虫子终究会破茧而出，杨颖的放生带着一种生命的延续寓意深远。这一段和李逵的逃出生天似乎带着同样深沉的寓意让人感动。 生，生的不停延续；这才有了梦的衍生和存在。而梦，只是为了让我们生的这个世界变得更美。 写到这里我也终于明白了我为什么落泪。因为曾经，我曾经有过的类似的梦想，我曾经幻想过的我将在自己的诗里死去。很多人认为这只是一种悲悯情结的矫情。我不否认。 可是，在我看来，这样的死是最美的一种死法。 因为生存，因为梦想。在最美的梦想里死去是最安逸的死法。 摇滚成了一个代表的典型事物，说到底，这部电影想要表述的依旧是生存和梦想。
2006-06-14；丙戌年五月十九。
附注：电影资料扩展链接。 ■片名：北京乐与路 ■译名：Beijing Rocks ■IMDB：0312412 ■导演：张婉婷 ■编剧：罗启锐 ■类型：歌舞/ 剧情 ■上映：2001年10月25日/香港 ■演员：耿乐、吴耀汉、舒淇、吴彦祖、俞飞鸿 ■片长：110 min ■地区：中国/香港 ■语言：粤语/普通话 ■色彩：彩色 ■级别：Argentina:13/Hong Kong:IIB
7 ) 突然我又想起你的脸
一遍遍的重复着这个电影。看过很多影评，我猜骂它的大多是摇滚迷。那它反映的到底是什么？摇滚？亲情？爱情？梦想？现实？如果单以摇滚的角度来看它，那的确没什么新奇，它反映的摇滚只是人尽皆知的肤浅层面。偏执的追求，失望的打击，嘲讽，不被认可的梦想。就像平路父亲所说的，搞音乐总比要饭强吧。这也就是大多数人对于摇滚的看法，毕竟这是中国。回到电影中，存在于平路，杨颖和Ｍｉｋｅ之前的三角恋情才是主线。所以不妨把它当作一部描写爱情的文艺片，这样会更好。至于大导演张婉婷为什么要选择摇滚和北京来作为这段三角恋的背景就不得而知了。大导毕竟是大导演，她还是用尽了办法让这部电影更加摇滚。主要办法就是请到了内地一些还算不错的音乐人来为电影撑场面。的确，这起到了一定的效果。汪峰最后一曲〈回忆之前 忘记之后〉也的确升华了电影。我想如果没有这首歌，我可能不会对这部电影有这样的热爱。
杨颖和平路说：“我们注定是在一块的。”她说，有一种自杀的方法就是嫁给一个玩摇滚的。她对生活是绝望的，所以她选择平路，选择这种慢性自杀。而Ｍｉｋｅ的出现给了她另一条路，但这条路不过是存在于他们各自生活中的迷幻场景。她踏上去了，但终究要回来。即使平路死了，她依然不能回头。因为她真正爱的还是平路。电影中最煽情的场景就是在故宫外筒子河边的那一幕，放下平路，Ｍｉｋｅ和杨颖终于能够牵着手走过那片金黄的枫叶路。
故事完结在平路的死亡。他们要各归各位。Ｍｉｋｅ与杨颖也终究是一场梦，他们各自明白。所以Ｍｉｋｅ写了那首歌，在他离开北京，回到香港，在以后的某一天他还会想起。虽然短暂，但是够铭记一辈子。也许有些人就只有擦肩而过的缘分，是不是有过就算是珍贵并且是幸运？也许小颖心里爱的总是平路，但是她还是会永远记得Mike留给她的所有。是不是就只能这样？谢谢她留给的回忆吧，是讽刺还是无奈？在Mike独自凝神的时候会突然想起她的脸，突然想起她当天的叮咛，突然想起那时的北京，他们一起走过的北京皇城墙外的那条路。他不舍不弃，不忘，也忘不掉。所以才会一见一回心底一阵痛，才会在明明灭灭的星光的夜里，恍恍惚惚再见她的脸。吴彦祖的演精准而到位，那种眼神，很复杂，有伤感，有无奈，很丰富很丰富。
没有什么能比这首歌更能表现电影的精髓，它不再是一篇简单的旋律，而是华灯初上的北京，一群摇滚人不可触及的梦想，Ｍｉｋｅ珍贵的记忆。
“突然我又想起你的脸，突然我又想起你当天的叮咛……”
8 ) 北京乐与路
很难相信这是寰亚的电影，不仅仅是因为那些纯正的京骂，更重要的是那些熟悉的影像、情感，还有音乐。
有朋友告诉我说：那片子一点都不真实，北京地下摇滚的生活根本就不是那么回事，丫导演就是一骗子！
我不知道。
很简单，其实我也听了很多年的摇滚了，然而摇滚人的生活我一点都不了解。导演是歪曲还是煽情，我管不了那么多。我只知道现在突然听到那些过去的音乐，看到那些似曾相识的片断，我不得不感动。
耿乐的扮相总让我不由自主地想起汪峰，尽管他的头发比汪峰还要长，尽管他走的路要比汪峰艰苦的多，尽管他在电影前半段基本上都是以子曰的音乐为背景出现的，尽管他的生命是那么的短暂……
耿乐饰演一个地下摇滚乐队的主唱（平路），他短短的一生也许仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但我却无端地觉得很真实。
他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。
他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。”他愤而离去。
这个时候，突然响起了鲍家街４３号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的他和那个酒吧女疯狂地做爱。
于是，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；
于是，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；
于是，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：
我到这傻B地方来干什么啊我
我唱着垃圾歌给谁听
我本来是想好好搞音乐的
结果给音乐搞了
最后，他死了，车祸。他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱！
他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。
舒淇饰演平路的女人，一个艳舞女郎。这个角色没有太特别的地方，纵然她与他同样反叛，同样深情。不过就连一向对她没什么感觉的我也不得不承认，舒淇在片子里果然很pp，正应了黄舒骏在《改变１９９５》里唱的那样：老魏告诉我，台湾的女孩舒淇最美。
吴彦祖在耿乐的墓前为他点燃了一把用无数朵小白花编织而成的吉他。顺着熊熊的火光，我仿佛看见了张炬的影子。我几乎从来不与任何人谈论有关唐朝现如今的没落，虽然我打心眼里承认这个事实；而且，我一直认为，这个没落便是从张炬的车祸开始的，真的。我甚至也看到了家驹。我默哀。
片子里还有一个意味深长的细节，让我无法释怀：耿乐死后，他生前的朋友们在酒吧里为他共唱一首《晚安，北京》。酒吧门口，一张崔健《新长征路上的摇滚》的红色海报被一阵风吹走，飘得无影无踪。而就在几个月之前，我正好写了一篇有关崔健的文字：《上帝死了》。
影片的DVD版还特别奉献了另外一种结局，揭开了一个所谓的秘密。我个人以为很是无趣，但是结尾定格的那两句话倒是可以玩味：
有人说，真正的爱情，背后没有秘密
说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密
大家说呢？
我知道自杀的方法有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛快，又痛又快……
一直想看，也是为了回忆之前忘记之后看的，虽然不曾玩摇滚，可是会想起一些飘的日子，一些什么都没有仅仅剩下梦想的年轻岁月，晚安北京和回忆之前忘记之后，还是默默的看完了整个字母，闭上眼睛聆听。
新旧时代的交替，传统与现代、不同地域文化间的碰撞磨合，理想与现实的对立统一，亲情爱情友情中的矛盾纠葛，张婉婷想讲的东西太多，最终也没讲出个所以然。这片子应该是合拍片吧，片子里的京味儿挺浓的。发现早期的一些合拍片在文化理解上还是蛮精准的，这后面的就越来越不伦不类了。
一头扎进火锅里，跳进这沸腾的生命里。
平路最后撞向装玉米的卡车的情景让我想起张炬，而在那个小火车站里与父亲的相见则让我看到现实的温情，和残酷的现实。想起《燃情岁月》里一刀说催斯汀的那句话：一个人若是遵照内心生活的话，他要么成为一个传奇，要么成为一个疯子。
龙精虎猛的小狼狗耿乐、在水一方巧笑倩兮的舒淇、墨西哥跳豆吴彦祖。摇滚还是玉米？洗洗睡吧，醒了再说，晚安北京。
这两句我记住了：： "能红起来的乐队 都是外面反叛 里面听话的"呵呵 ，这里的黑和你们香港不一样，香港的黑只要一伸手就可以摸到电灯，而这里的黑，就他妈黑麻麻一片，想他亮就只能等到天亮 ！
杨颖（舒淇 饰）：我知道自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死的痛苦，又痛又快。我不知道，我只知道唱摇滚的够酷，我希望有一天，我可以站在天安门的台上，唱一首歌 。如果可以跳一支舞，就他妈的更好。—— 片名来源：该片在上映前夕一直是贯以《北京乐与怒》的名字，因为摇滚（Rock & Roll）在香港被翻译成“乐与怒”，但北京与“怒”相联系就显得不适宜，因此电影局要求导演对影片的名字做一下修改。经过一番讨论后，将片名改成了《北京乐与路》。
我可太他妈喜欢这部片子了（忍不住跟着片子骂脏话了），这部片是纪录片吧，曾经的北京摇滚太真实了，耿乐演得很让我动容，最后死的也非常理想自我，吴彦祖和舒淇又帅又美，小清新心动。里面的bgm味道特别对，劲劲的很冲又很有意思，北京摇滚是在愤怒和逆境中发展的，没有这些就没有摇滚乐，可有这些却无法让摇滚登上大众舞台。
耿樂那句臺詞，“北京搖滾樂的特色是窮”
有人说：真正的爱情，背后没有秘密。说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密。
7分，拍得是真不咋地，故事段落间非常断裂，处理得很不流畅，镜头也缺乏设计感，不知道为什么。但是三个演员实在是太太太青春了，所以实在不忍心扣分。耿乐真是很有那个劲儿，虽然在舞台上唱二手玫瑰还是有点违和，后半部分让人心疼，看到老父亲眼泪都下来了；一直不怎么喜欢吴彦祖，在这个片子里也演得跟角色设定很贴切，舒服养眼；舒淇不用说，穿那么土依然很可爱，跳舞萌死了。北京的风很大，秋很美，那时候的电影透露出一种独特的光影质感，后来不知道是设备换了还是大家的审美变了，反正那种质感就没有了，因而让人怀旧。很多有趣的段落，现在看来依然可以会心一笑，也是反映了一个时代的社会风貌吧。#补遗#
想不到给北京摇滚唱挽歌的，是香港人。能看到十年前的这么一部不成熟的吃力的涂鸦，该知足了，好歹有点残存的体温。现在才是真的“一无所有”，没有过去也没有回忆，这是一个“亡命之徒死绝了的时代”。
虽然我的青春平淡无奇的过来了，但在我内心的深处，我知道，我也曾幻想过我可否留一头摇滚的长发，拿着一把吉他，在夏天的校园中，甩甩头，用力吼几嗓子。很多人都会有类似的想法，但99.9%的人不会去做，他们会穿干净的衣服，进入社会，过平淡的生活。
“自杀的方式有100种，其中最痛苦的是嫁给摇滚”。怀揣摇滚梦的北漂青年，在操着一口地道京片子的耿乐面前，显得多少有些违和，反倒是走穴睡通铺发型也不乱的吴彦祖，和青春少女的舒淇二人的感情戏，有几分动人，豆浆油条也能帅出天际，尤其是摆地摊卖美国垃圾打口CD的片段，一个端着老北京炒酸奶、一个吃着麦当劳，一起坐地铁逃城管，一起牵手踩过京郊外的银杏叶，很是浪漫。北京的摇滚是在愤怒中成长起来的，黑旋风李逵失去了它的主人，鲍家街43号吟唱着《晚安，北京》，香港农民干了一口二锅头雪碧、墨西哥跳豆不再跳，唐朝怒吼着《国际歌》，西城大爷摇着蒲扇拉着二胡遛着鸟，日子还得继续。
虽然很多很多的批评，可是作为我看的第一部有关于摇滚人的电影，我还是被深深的震撼了。我一遍一遍的说，就是这样，就是这样，我们就是这样，他们就是这样，很多都是这样…………我看这个片子，看了两次，哭了两次。不管你们怎么想，我觉得我找到了他所要说的。
香港没有摇滚
经过了很长的时间后，又一次看了这个电影，尽管演员的表演太夸张太假，很多事情拍摄出来的和乐手们的真实生活大相径庭，但是也是一部很不错的电影，在这个极少人关注摇滚的社会里，居然还有人敢拍摇滚题材的电影，这本身就已经是很不错的了！！导演想说的已经都表达了，至少这里面还有很多的真诚……
还是上大学那会儿在学校礼堂里面看的，当时很震撼，很想到北京看看摇滚乐手的生活。如今在北京已经呆了不少日子了，反倒没有那种冲动了。或许，摇滚只是年轻人的呐喊，而我已经老去了...
本来只想随便找部乐队片来追忆一下千禧曼波，没有料最后一场真的是神来之笔！好久没看到这种桥段设置了，像钩子一样立刻拉住了我，上一次被结局震到还是爱乐之城的最后8分钟。当那颗豆子被悄悄埋入土里的时候，杨颖不再只是一个单薄俗套的花瓶圣母，一位涉世极深又拥有着赤纯之心的好人形象彻底立住了。谁能不爱舒淇呢555555