1 ) 对于片中母亲们的烦恼和立场有很多未尽之处
不得不说,人到老年确实有不得不面对的悲哀,只是我们现在人在中年,说出“老年人不应该和年轻夫妻住在一起”这样的话觉得既正确又理智,然而对于老年人来说,这样的窘境面对起来就充满了痛苦,一方面内心有割舍不了的情感,另一方面又知道正确的做法。生活要你退出,你还能说什么呢?徒劳的挣扎而已。
我们经常会面临3条路,一条别人想让你走的路,一条自己想走的路,还有一条就是生活让你走的路。在后者面前,前两条路都显得疲弱无力,无论你怎么挣扎,最后都难逃你应该走的那条路。越早认识到,越早承认这条路,你越容易获得新生,妥协有时候不是认输,而是让你尽快的向前走。
等我老了,我也要尽早的认清现实,早早地走那条生活指给我的路。
2 ) 人生苦短
偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样,好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影,能够横扫奥斯卡最佳电影,最佳导演,最佳演员,最佳编剧,戛纳金棕榈等等奖项。
技术层面上,这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里,导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景,留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力,既能演一个受气沉默的老好人,也能在遇到灵魂伴侣之后,变得激情澎湃,滔滔不绝。而贯穿这一切的,是编剧Chayefsky写的故事,丰富不杂乱,在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点,之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。
但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上,也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者,因为其能够用一个半小时的时间,去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。
Marty所探讨的命题,就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下,是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一,命运的不公平让Marty相貌丑陋,职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他,舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤,进而自卑,封闭,沉默。他接受了别人对他的评价,认为自己是一个无趣,没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存,而完全放弃了对婚姻的追求。第二,他本性善良,但也因此更容易被他人的需求所左右。比如,从顾客到母亲都让他尽快结婚,却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步,母亲却又因为自己的老年危机,而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久,他又埋怨Marty冷落了自己,甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph,引诱Marty去放弃这个“老处女”,和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥,拜托Marty收留自己的母亲,以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时,表哥却完全没能倾听,甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人,本性也许并不坏,但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了,Marty也有自己对于爱情,对于事业的追求!他诚实,善良,能干。但有这么多无形的社会关系锁链,又怎么能够向前?
但好在因为他的诚实善良,老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样,她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty,竟然变得滔滔不绝,把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎,哪怕已经夜深,Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty,你虽然是一介屠夫,但你是一个非常优秀的屠夫,你应该去买下那个店铺,去做的更好。你还是一个优秀的人,一个有魅力的人,一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇,让Marty的自信开始战胜自卑,内心中的自我需求开始觉醒,成长,并反攻社会关系强加给他的要求。当然,面对母亲和朋友的压力,Marty也一度退缩,但体会过真爱的他,终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向,从而彻底打破了无形的锁链,去与Clara一起追求幸福。
不光是Marty,电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求,即使两个人的丈夫都已经去世,儿女也都成家(除了可怜的Marty)。把幸福建立在过时的社会关系上,会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋,因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手,寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是,人往往能够看清别人的问题,却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母,而不愿意独立。依赖着过时社会关系,而看不清自己真正需求的,还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后,Marty对他说:“你老大不小了,也该去结婚了!”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构,好像一代代芸芸众生所经历。
那时候的美国电影,能够通过小人物的故事,去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典,不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是,它们通过电影,去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流,去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎,去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译,我会选《人生苦短》。因为苦短,所以不要依赖于过时的关系,不要为他人而活着,去勇敢的追求自己真心所好,去把这短暂的人生活得精彩!
3 ) 一个美国大龄未婚男青年的爱情故事
本片可能是题材最小的奥斯卡最佳电影,竟然是关于一个三十四岁的未婚拉丁裔男青年屠夫在对爱情绝望的时候忽然遭遇爱情的故事!男主角Marty像大街小巷上最常见的那种三十多岁身材略胖的人,他们一般都很老实而且勤劳,有着还算稳定的职业和收入,每天日出而作日落而歇,生活平淡波澜不惊,没有轻狂的理想只有脚踏实地的目标,因为这样或那样的原因在年轻的时候没能结婚所以到了三十多岁这种不尴不尬的年龄仍旧单身一人,家人朋友都会不时的旁敲侧击施加压力,他们自己也还会对爱情有那么一点点憧憬,但是他们的自知之明也告诉他们的能力所及,如果没有什么故事发生的话他们将继续自己按部就班的光棍生活,而Marty却在舞厅里遇上了一个跟他情况相仿大龄女青年,两人很是一见倾心……如果故事没有转折的继续这样下去那么这将会是奥斯卡最庸俗的最佳电影了,想必本片的编导们也清醒的意识到了这一点所以影片过半的时候插入了Marty母亲和朋友对于那个女青年的不满以及Marty已婚表哥的妻子与他母亲一团糟的关系使这段姻缘开始受到威胁,毕竟一边是生养自己的母亲和认识多年的朋友而另一边是只认识了一个晚上的女人,好在Marty最后悬崖勒马幡然醒悟顶住压力咬定青山不放松让影片有了一个虽未名师但还算完美的结局!
所以本片的中心思想概括成一句话就是——泡自己的妞,让别人说去吧!
在From Here to Eternity中那个被男主角杀死的残暴军士长的扮演者Ernest Borgnine在本片中出演了那个大龄青年屠夫的角色,并且凭此拿下了最佳男主角的奖项!
4 ) 《君子好逑(Marty)》:山无棱,天地和,才感与君绝【第28届奥斯卡金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/marty28.htmlMarty (1955)
本片获得第28届奥斯卡金像奖最佳影片,1955年第8届戛纳电影节金鸭奖。
电影讲述一个单身汉遇到意中人前后所发生的故事。男主角是大龄青年,兄弟姐妹都已经结了婚,自己却总是遇不到女孩。一天,男主角表弟与妻子来到他们家,打算让男主角的姨妈搬过来住。因为对于表弟家来说,他们想过二人生活,表弟的母亲已经成为累赘。母亲和男主角都同意了。晚上,男主角在母亲的建议下,与同是单身汉的朋友去舞厅找女孩。舞会中,男主角站了很久也没有人搭理他。但一个男人遇到新女孩后,打算甩掉他最开始领来的女孩,就花钱雇男主角送她回家。虽然男主角拒绝了,但他看到这个女孩伤心的哭起来后,男主角就成为了女孩哭泣的肩膀。随后,两人发展很快,聊了很久,男主角还将女孩带回家中。母亲遇见女孩后,男主角就将她送回了家,并相约第二天一起看电影。但是第二天,母亲害怕自己的生活也变得如妹妹一样,就告诉男主角,她不喜欢这个女孩。晚上,男主角的朋友们因为怕失去,这个可以一同玩闹的朋友,也不喜欢这个女孩。男主角只好继续与这些单身汉们混在一起。最后,男主角还是给女孩打了电话。因为无论大家喜欢与否,男主角就是喜欢这个女孩,就是想与她在一起。
这部电影没什么主题,就是讲述一个男人找对象的故事。如果真的要找什么主题的话,可以理解为爱情无敌,即使身边的人反对,爱情的本能也会促使双方走到一起。真可谓“山无棱,天地和,才感与君绝”!男主角正是有此种心境。
以上就是电影表现的内容,非常单一。看过影片后,真的有些不解:如此简单平凡的电影,竟然屡获大奖,它不仅是第28届奥斯卡金像奖最佳影片,而且还是1955年第8届戛纳电影节金鸭奖获奖影片!它究竟有何神奇,我真的看不出来!难道那个时代盛行这样简单而直白的故事?或是大龄青年已经成为欧美社会亟需解决的问题?想不明白啊!
电影拍摄方面更是非常普通,片中只一个场景印象深刻,即电影开始后男主角与朋友在酒吧的对白。“你今天晚上想做什么?”,这句话问来问去,可见两人有多么的无聊。这也让我们了解到欧美人的生活,吃完晚饭总要做些事情,这大概就叫做“社交”吧。
本片演员表演中规中矩。男主角Ernest Borgnine看着面熟,以前肯定在其他电影中见过,但始终想不起来了。他在片中将一个傻乎乎的男人演绎的还算真实,不过这只是尽职演出而已。女主角Betsy Blair则属于本色演出,看着她那一副萎靡的样子,她找不到男朋友也确实不怪别人——相貌与气质太普通了。其他人都是龙套,不多说了。
总结一下。这是一部简单得不能再简单的电影,看过之后很失望。原来“君子好逑”,就这么个求法啊!有着如此剧情的电影竟然获得各种奖项,我真的很不理解。
Betsy Blair
Betsy Blair
序列:0859
君子好逑.Marty.1955.D5.MiniSD-TLF
2012-06-30
5 ) 黄金年代的经典作品
熟悉好莱坞的人知道,50年代是旧好莱坞最辉煌的黄金年代,整个50年代诞生了无数经典作品:《日落大道》、《雨中曲》、《正午》、《罗马假日》、《原野奇侠》、《七年之痒》、《12怒汉》、《搜索者》。
《马蒂》这部作品是50年代黄金时代的经典作品之一,与同一年的作品《小逃亡者》(都是1953年)一样,都是用极其简单质朴的剧情来完成一个极其引人入胜的故事,让人不得不拍案叫绝。巧合的是,这两部影片也先后获得了外国的赞赏:《马蒂》获得嘎纳电影节金棕榈,而《小逃亡者》获得了威尼斯银狮奖。
《马蒂》的故事非常简单:马蒂是一个卖肉的大龄男青年,他的弟妹们都已成家,唯独他至今单身,每一个长辈都在他耳边唠叨说:马蒂,你怎么还没成家?周末是他最难熬的日子,没有工作也没有女友,他只能和他的另一帮单身朋友们无所事事。直到他偶然认识了一个单身女教师,两人一见如故,聊得非常投机。可是马蒂的母亲却并不喜欢这个女孩,因为担心她会独霸自己的儿子,而马蒂的朋友们也不喜欢她,因为马蒂为了她不跟朋友们出去玩了。郁闷的马蒂不知如何是好,最终再次陷入百无聊赖,他突然醒悟过来,觉得这样的生活是不对的,于是他不顾朋友的阻挠再次给那个女孩打了个电话,影片到此结束。
就是这个简单到不能再简单的故事,却在导演的讲述下充满了扣人心弦的力量,观众深深被马蒂的命运所揪住,也被这个善良、朴实、其貌不扬(甚至有点丑)的男生给迷住了。事实上正如后来说《小逃亡者》启发了法国新浪潮和特吕弗的《四百下》一样,《马蒂》也无疑是一部充满现实主义气息的作品。影片主要由长镜头组成(比如马蒂打电话一节,和马蒂与母亲在饭桌上争吵一段),整个故事贴近平民的生活,如同一个邻家大龄青年的故事一般。最重要的是,这种现实主义的气质丝毫没有影响影片的娱乐性和观赏性,整个故事的节奏让人看得非常舒服。
最后想尤其特别指出的是,这部影片与《小逃亡者》一样,都是将背景放在一个只有母亲、没有父亲的单亲家庭中。我曾专门分析过《小逃亡者》中的“寻父主题”,然而用这个概念来分析《马蒂》显然不太合适。马蒂的单亲家庭并没有特别影响到马蒂的性格,事实上他的母亲也还算比较宽容和开明,但单亲家庭的阴影依然影响到马蒂的爱情。
作为马蒂的一个镜像,马蒂的表哥其实是另一个婚后的“马蒂”。他拼命告诫马蒂不要结婚,因为他的妻子与他的单身母亲的争吵让他心烦意乱。而单身母亲因为已经失去了丈夫,所以她只能与儿子(和媳妇)一起生活,而这的确严重影响了夫妻之间的正常生活。马蒂的表哥不得已将自己的母亲送到了马蒂家,而这位老太太则疯狂地向马蒂母亲抱怨“儿子有了媳妇不要娘”,最终改变了马蒂母亲的观念,让她对马蒂的女友心怀偏见。
总之,这部影片虽然整体格调是一部轻松的喜剧,最后的故事也在马蒂向自己未来的女友(甚至是妻子)打电话而戛然而止。但马蒂表哥的亲身经历作为一重阴影已经深深投射到影片之中,让人为马蒂将来婚后的生活而担心,他最终能获得幸福吗?故事因此也产生了一种悲伤的调子。
这种悲伤的调子似乎在整个50年代的好莱坞影片中都隐隐有所体现,就不说反西部类型的西部片《正午》、《原野奇侠》和《搜索者》,便是喜剧片,《罗马假日》和《七年之痒》也并非那么幸福美满,而是对爱情以及家庭责任都充满了一种忧虑感在其中。也许更能有所表现的是1955年两部引起轰动的家庭情节剧《无因的反叛》和《伊甸园之东》,这两部影片都是一个懦弱的、不值得信任的父亲所导致的家庭悲剧。
50年代还远远没有产生60年代和70年代那种轰轰烈烈的反文化运动,但这种对父辈的缺席、或者父辈不称职导致的家庭破裂、或者传统价值的缺失,已经在多部好莱坞的影片中表现了出来。虽然这种表现还非常的委婉和暧昧,虽然整体的格调依然是积极向上的喜剧故事,但那重阴影,就如同影片《马蒂》所表现的那样,已经深深刻在了电影的骨头里,让人挥之不去。
6 ) 我很丑,但是我很温柔
http://jingjing.li/466这部电影之所以在美国电影史上具有划时代的意义,就在于打破了以往好莱坞电影俊男美女的套路,以一对外貌平凡甚至丑陋的男女主角吃力的谈情说爱的故事,宣扬了新教徒崇尚的美国精神——独立的个人必须斩断父母以及象征着过去的羁绊展开自己的生活。
说它是一部既美国又不美国的电影,就在于故事的主人公不是美国主流文化中勇敢表达自我的漂亮男女,而是很有点犹太人感伤的关注弱者的味道。两个内向平凡的人,借着彼此的鼓励与爱情依然可以找到幸福。在西方文化中,具有追求爱情的能力是衡量一个人成熟的标准,西方文化正是所谓的性的文化。同样也是强者的、唯物主义的文化。西方文化的两个组成部分——希腊与罗马文化,他们的科学技术、哲学艺术、政治制度与法律,都是建立在现实强者基础上的唯物主义,而基督教文化是西方人从东方的犹太人那里拿来的,作为了其道德伦理基础,而基督教伦理正如尼采所说,是奴隶的道德起义,关注下层与弱者,显然作为对于强者的一种孤独文化的补充在西方人的心理上具有不朽的价值。美国文化确实继承了西方文化中赞美强者崇尚成功甚至暴力的一面,但是它也在一定程度上吸收了基督教中关怀弱者宣扬爱的观点。本片就是这样一部歌颂弱者和普通人甚至失败者的电影。
故事浓缩在两天的十几个小时之内,讲述的是通常的大龄青年的恋爱过程。平行叙述的还有男主角马蒂的母亲将老姐姐接来同住的线索,两条线索互相交织,一方面是渴望摆脱父母的青壮年,一方面是想要继续依赖儿女的老人,使主角面临心理上的压力与考验。影片在情结设置上显然就是提出一种人生怎样抗拒旧有和荒唐的诱惑,最终下定决心独立的问题,其中的男主角总是处于一种不自信的犹疑的矛盾状态,例如朋友的反对、母亲的挑剔、亲戚的干扰,都让男主角发疯。最终他还是摆脱了过去,勇敢的给女友打了电话,完成了自己的独立。
实际上,这是一部悲剧,而非很多人认为的喜剧,我感觉不到喜剧,因为认为是喜剧的人,一定和影片中的邻居、母亲、亲戚朋友一样把善良丑陋的马蒂当做一个找不到老婆的废物,勃朗宁夫人说过,不带同情的观察就是一种折磨。而我看到的是一个善良有点弱弱的男人的痛苦和悲伤。
除了故事本身,影片的摄影与表演也极为出色。
黑白片突出了写实的风格,营造了一种内心压抑的气氛,似乎也和影片所要表达的老人那种保守心态很相配。
男主角是位非常出色的演员,一副意大利人浓眉大眼,表演自如,尤其是在肉店切肉,那可是与专业的卖肉师傅不相上下,看得出演员下的功夫绝非一日。在影片的大部分时间,他都是压着演,巨大的身形和生动的相貌被压抑着,具有一种特别的风格。而在三个爆发场景中,他是放开了表演,正因为大部分时间是压着演,所以一旦放开了演就具有一种惊天动地的震撼力,一种解放的畅快感。
我最为欣赏影片的最后一幕,不会结尾的导演一定不是好导演。
马蒂在母亲和朋友的奚落下又丧失了自信,没有去给女友打电话,和那几个厮混的朋友站在街头。旁边的人又在重复那套你今晚干什么的废话,镜头逐渐的向马蒂推进。他穿着深色西装站在那里,一只手抓着头顶上的把手,闭着眼,脸上是一副厌倦和痛苦的表情。这时候,摄影机变得很温柔而不是大部分时间的把他拍得很难看,忽然,镜头里出现了一个罗马式的侧影,弓形的浓眉,线条清晰的嘴唇,长而黑的睫毛,马蒂并不丑。
他大喊着冲进酒吧,钻进电话间给女友打电话,把象征着过去的朋友关在了门外。
强者最美。
转载自ANALI博客
http://jingjing.li/466http://www.douban.com/group/340369/ 7 ) 每一个人都一样
马蒂不同于以往电影中闪闪发光的男女主角,他是最普通的普通人,他有一份不那么好的工作,在肉店卖肉,可是他觉得这个工作很好,他没有女朋友,身边的每个人,妈妈、朋友甚至是顾客都在用这件事教训他,可是他觉得他能忍受。找个女朋友是如此的难,和女生搭讪真的太难了,简直是不可能完成的任务,可是他还是觉得自己会去试。
平心而论,马蒂确实很普通,可是他也有自己的闪光点,他忠厚善良,不愿意为了点钱去欺骗别人,他赤诚,不会去嫉妒朋友,他有点乐观,不然不会在这样的环境下还能规划自己的未来。
就是在这种情况下,他在酒吧遇到了克拉拉,克拉拉同样是位其貌不扬的人,她也是又一次在相亲中被冷落。在一个意外情况下,两个人相遇了,他们很相像,都很善良,乐意听彼此倾诉,觉得说不出的投缘。两个人约定第二天通电话,可是马蒂身边所有的人都在阻挠他去打电话。于是苦恼的马蒂又一次陷入了困境。
看电影的过程中是有点窒息的,因为马蒂的生活和我们普通人的生活太像了。我们明知道困难是什么,可是就是找不到逾越它的办法,因为一切看起来都毫无办法。
片尾的时候,马蒂醒悟了,他冲破了困境给克拉拉打了电话,终于有了一点美好生活的希望,可是在他们面前的困难太多了,他的生活仿佛是一眼望得到头的。
片中为我们展现了三个样本——青年未婚、中年已婚与老年。与马蒂的未婚生活相对应的是,已婚的、生活已经陷入混乱的表哥,和老年孤单如溺水之人一般抓住身边一切的妈妈以及阿姨。
表哥未婚遇到心爱女子之时未尝不是幸福与快乐的,所以两个人才有勇气携手走进婚姻,可是家庭生活的一地鸡毛是可以吞没一切深情的,在孀居的母亲与忙碌的妻子之间斡旋,还要面对新生命到来的混乱,谁也难免失了方寸。
片子最精妙之处是将人内心微妙的情感天平展现得淋漓尽致细致入微,因为一点点风吹草动,轻易就翻雨覆云。婆媳关系中肯定是妈妈不对,为了自己的生活,表哥要和妻子一起解决母亲的问题,可一旦要把母亲赶到阿姨家里,表哥马上又开始责备妻子了。因为他又觉得受了妻子的连累,以至于对不起孀居辛苦把自己拉扯大的母亲了。
马蒂的朋友,也是如此。在与马蒂一起共度周末只能一起喝啤酒时,他热心鼓励马蒂一起去认识女孩子,可是一旦马蒂真的遇到情投意合的对象时,他想尽办法,甚至不惜发脾气,只为了把马蒂拉回到自己的身边,当大家一起下坠的时候,有个同伴总是好的,如果同伴一旦得救,自己还陷落着,那么当务之急是要把一起拉下来。
同样的还有马蒂妈妈态度的急剧转变,由于儿子娶不到媳妇,她急得如热锅上的蚂蚁,她想尽办法想让儿子能找到女朋友,可是一旦儿子带回一位女士,她的态度马上转变了,由于所处的地位与情境不同,她理所应当开始担心起了自己今后在家庭中的地位,是否以后也会像姐姐一样被隔离于小家庭之外呢?
看完这部电影,仿佛觉得这个世界上,就只有一条路。
可能马蒂也看清了这一条路,可是他还是想试试。
我们总会觉得自己是独特的,是不一样的。可是不然。人生早已经有了现成的剧本。
可是,即使没有办法,也总归要试试,毕竟,对于马蒂来说,这不是电影,而是人生。
哪怕最后,我们都一样。
如果你想不一样,那么身边的演员会务必保证让你看上去一样。
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窈窕剩女,屠夫好逑。
讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了,家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气,滤掉了刻意编造的戏剧性,又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性,很有趣。
这是影史上第一部改编自电视剧的电影,而且也应征了那句歌词:我很丑,但是我很温柔。简而概之,这部电影就像一杯水,看过之后没有任何味道,故事就是那样的普通,而角色也是一样的平庸,但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上,在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
"culturally, historically, or aesthetically significant" 编剧一流,台词很棒,明明很感人,full of touch of emotion
美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
非常充满市井气的故事,这片甚至可以看成子世代视角好莱坞版的小津。无论是剩男剩女还是婆媳关系,半个多世纪后的今天这些话题依然不过时,查耶夫斯基的剧本真是滴水不漏
单纯真善美,开心轻喜剧。蓝领大龄未婚男一夜邂逅高学历大龄未婚女。谈人生谈理想,情投意合,却遭遇养老问题,社会男权偏见等诸多现实压力。半个多世纪过去,个中问题看着依旧如此熟悉亲切,太可怕了
能得金棕榈和奥斯卡凭的是良心呀。开场就是各种街道长舌妇在说“你为什么还不结婚,你应该感到羞耻”(这种社会舆论才是可耻至极),又有把人生意义完全寄托在给儿女做饭上的母亲和整天胡混的狐朋狗友,Marty的境遇是如此的悲伤无奈如此真切现实,虽以好看的喜剧的调调讲出,在今天看却十分犀利深刻。
我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
大龄未婚青年的心思
半个世纪过去了,中国人还在经历同样的烦恼:如何克服自卑,怎样接纳人生平平无奇,孤独难耐,将就又不甘心,不结婚会被当作异类,结婚又不想负责任,明明不再年轻,却仍旧离不开家人朋友目光审视。
8.75用对白讲故事的比例略大,如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB,会计系毕业但是从事编剧,淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中,而且都是独自完成剧本,不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的,八成是搞计算化学的吧?呵呵。
1.剩男剩女,巧合邂逅,相谈如故,相见恨晚;2.家庭婆媳问题,朋友醋意愤懑;3.人们总是恐惧未知的生活,缺少一份走出第一步的勇气,于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里,等到有一天才发现,过去很长很长的一段日子里,自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢,而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
⒈没想到历届奥斯卡最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片,颇有些中国家庭伦理剧的感觉,作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片,还拿到了戛纳金棕榈奖,真是各种意想不到;⒉电影中撞车场面看过了,以至于马蒂、阿吉横穿马路的时候都担心他俩会出事故,囧;⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是笑到了;⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情(Shame),想想真是讽刺!⒌愿有情人终成眷属。愿大家的嘴巴善待单身人士。
被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚,最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘,还要被各方抵制反对的真实社会。
"You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
#9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看,即便今天看来还真挺不错,逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题?(或者意大利式家庭与我国的共性)。两天一夜,人物关系写得细致准确(朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒),男主写得也很符合阶级身份(为啥没多拎点二战退伍兵的线?)。剧作上,巧合用得简直绝妙(次日一早俩老太太+马蒂那一场戏),结尾实在收得太漂亮了。
一非常意大利式的家庭,可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多,但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单,编剧手法宛转多变。
太经典了!强烈推荐对美国电影感兴趣的人看!以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期,这部电影放在今天也毫不失色。(我发现我打错标记了,我看的是这部1955年的版本,结果打成了1953年的电视剧版)
就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈