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长篇影评
1 ) 太初为乱——[纳什维尔]30周年
本文曾刊登于 看电影午夜场 杂志 2015年9月刊
[纳什维尔]在美国电影史上算是独树一帜，虽然盛名难及体制内的大制作，却影响深远。记得[撤离加沙地带]片末有一段数分钟的长镜头，拍摄居民被政府军强行拆迁，流离失所的混乱场面，所有的鬼哭狼嚎声和现场的噪音融为一体，镜头始终在外不参与其中。导演吉泰不带评论记录混乱的风格的始祖要属奥特曼，而在特立独行的剪辑和前卫的声音编排上，[纳什维尔]可谓集大成。并且，它的意识形态既不迎合主流也不愤青，冷峻的观察和人物坎普式的嘲弄性都可谓真正意义上的反动。
错杂叙事
要谈论[纳什维尔]的剧情是不太容易的。一方面它的剧情松散，没有一条目的与指向明确的故事线；另一方面，它的剪辑对于所谓“故事”的铺设也颇隐晦而值得玩味。影片完全去中心叙述，角色约有二十来个，没有前因和后果，更多展现的是一个狂乱和无序的状态及众生的虚无、迷离与虚伪。从最大牌明星芭芭拉·简抵达纳什维尔到失态、歌唱，最后被刺杀，贯彻之中的还有主旋律歌手海文·汉密尔顿和政治竞选团队的合作，乡村三人组合的混乱情感世界、美国梦女子苏莲·盖伊舍身上位、狂热的脑残粉、黑人乡村歌手的阶层、唱诗班领唱不和谐的家庭、东跑西蹿的女记者以及真正的明星古尔德和克里斯蒂等。人物庞杂和缠绕的关系堪比杨德昌的作品，只是奥特曼不关注如何在对白上下功夫阐述人生意义和处世伦理，也不试图在角色中刻意的设置对立或树立类型。影片的前两场在录音棚和接机厅的戏是交代人物关系的关键。尤其是接机厅的戏十分含蓄和隐晦。这场戏中众多角色登场，并交待其中关系。包括之前机场边餐馆内苏莲和黑人居民的相识，恐怕很难注意到这是后者会在临近片末对前者有一场劝导性对话的唯一铺陈，而老格林和侄女的关系也在片尾格林突然离开妻子下葬前几乎被无视。当然更为重要的人物是汤姆、比尔和玛丽三人演唱组，在接机厅中，比尔和玛丽的夫妻关系仅仅是背对镜头的一句“我们的专辑卖的怎样”后拉手离去，而汤姆则在另外的地方独来独往充当妇女之友。直至影片后段三人才齐聚一堂，而前两者的夫妇关系也到影片过半时才有正面描写。以至于事先比尔怀疑妻子外遇后就立刻转接玛丽和汤姆上床的场景这样颇具用心的剪辑显得十分隐晦。同样容易让人不明所以的还有黑人歌手汤米·布朗的登场，居然在面包车中以一个缺席的身份戏弄了BBC记者的采访并且不做任何暗示。
谐谑与歧义
除了错乱晦涩却不失细腻的叙事，影片剪辑上的创造力更体现在若干意义上不连贯相通却在某些表层元素上产生关联的转场，这种没有实质关联的蒙太奇是[纳什维尔]的重要特色，非常富有后现代色彩。如晚间派对上苏莲盖伊脱衣秀段落后的赤裸，立刻承接了汤姆和女伴在床上。影片中途又随着不间断的灵歌歌曲从教堂受洗切换到芭芭拉的第一次登场，虽然两处完全不是同一首歌，却又好似一部完整合唱作品中独唱女声的开腔。这种基于相同形制却非同一范畴的连贯性，好似英国哲学家赖尔所言“她回家或坐着轿子，或泪流满面”。更为讽刺的段落包括在老格林妻子死后年轻军人还对其喋喋不休叫他和妻子问好后的悲苦表情，转场却是记者与政客交谈甚欢的笑脸。奥特曼非常善于捕捉生活中那些陷入自我而忽略他人的误识，接机的戏中，纳什维尔的公关人员在迎接政客时认错人后也颇显愚钝。这种现实中的误会后的尴尬，被镜头本真地放大。
芭芭拉遇刺的结局在现实中上接肯尼迪，下启列农，自有当年民众对美国梦幻想的不信任之意。由于影片几乎没有主观镜头，所有的愚昧也好虚伪也罢，更多的都是一个远/全景镜头却不带任何偷窥视点下的轻嘲淡讽。可以说奥特曼对于这些混乱的态度是相对中立的，他没有强力的鞭挞和控诉，只是在无置评的镜头下产生了一些坎普感，如片头海文带劲地唱着主旋律歌曲，一旁的几个和声也十足投入，略显一丝可笑；当然他也绝非歌颂大美帝国达到福山所谓的“历史终结”，只是一如他在[陆军野战医院]中片尾对于人道的肯定，这些美利坚民族的立国之本。正如片头曲《Two Hundred Years》所唱，两百年里，我们一定做对了什么。虚伪的政治外壳被子弹击碎，但是民众依旧生活继续。由此影片最后越过美国国旗升向广阔天空的镜头留给观众对于自由的探索也特别耐人寻味。自由到底是滋生了伪民主政治愚昧了民众还是引领民众书写了伟大历史，大概要观众来回答。
声音博览会
纳什维尔最大特色自然是声音的处理。不光是全片的乡村音乐大杂烩，也是对于音效、噪音的运用。贯彻整部电影的乡村音乐，不但是美国社会与生活的写照，也与影片的内容形成联系，更是阶层与意识形态上的象征。
整部电影最显赫的歌曲要属片末的《It Don’t Worry Me》，一共前后出现三次：除了作为三人演唱组“家喻户晓”的名曲（观众都会热烈高歌），它首先自然是原唱汤姆的感情世界写照，男方玩世不恭，女方则是安慰自己——与其偷情的莉妮亚在片末也带领唱诗班高歌此曲。而片末它又有着对政治竞选的反讽，死了人对于民众，对于选举造势，都毫不“困扰”。歌曲原版的乡村味变成了带有爵士调的即兴，甚至片刻的脱离调性与现场的混乱无序相映成辉，最后被演绎成了一首灵歌。在美国，乡村音乐代表着传统白人的生存，更大程度上对应着政治上的保守势力。而灵歌则代表黑人和混杂的亚文化，于是片末歌曲的再一层解读则是权贵们纷纷下台，普通民众继续狂欢，代表了真正意义的美国人民在不断包容文化中发展的存在状态。对于音乐种类的阶级意义，影片在别处也有着一些探讨，黑人乡村歌手被同胞辱骂为投奔白人世界的叛徒，他在教堂跟着唱灵歌则展现了他身份的本初。而在片头海文也以一句“你不属于纳什维尔”勒令钢琴手剪了长发，以示乡村音乐的传统保守定位。
而另一首在影片后部分被走音的苏莲和芭芭拉分别演绎的《ONE I LOVE YOU》，也与情境有着戏谑的用法，一首原本非常正面的爱情歌曲，在芭芭拉那被推向了一种极端，“我爱你，我不想让你走，我要永远留住你”，狂热的刺客的确以一种大和式的美之毁灭让她永恒。芭芭拉简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。然而影片中最后获得声望的歌曲，却是带有民谣风的纯粹的情歌《I’m easy》。这首歌在影片中的关联性并不强，仅仅是汤姆用来对女性放电卖骚的把戏，却在美国电影研究院史上百大电影歌曲的榜单中排行81。
除了音乐与歌曲，影片对于其他声音的运用也是更加别具一格。最具特色的要属总统侯选人的演讲在公路上跟随竞选车的喇叭不间断的播放，政治观点虽然振振有辞，却也不免沦为一种背景噪音，揭示着现代美国的政治大选已经成为一种基于资本攻势的伪民主，它以采用一种洗脑般不能逃脱且不自觉的方式侵蚀着自由。此外还有赛车场的声音对歌手演唱的全面覆盖，而引擎启动声的节奏恰好配合了歌手的动作，不免又生出不自主的滑稽。这种声效上无意契合的戏弄的精神，在[暗恋桃花源]中有神似的回响。语音叠加是生活中的真实状态，并且更多情况下倾向于无秩序，据此奥特曼让演员一起说台词对话也成了创举，再现出现实生活中人们在群体中前呼后应的聊天和各说各的状态，所有闲聊中没有重心并沦为废话。
就地拿来
[纳什维尔]中所有歌曲都是演员自己所写所唱，并采用现场录音。头牌歌星芭芭拉·简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊·昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮·布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。此外，影片中所有乐队中的乐手都是纳什维尔当地的音乐人。而现场八个音轨的同时录音也使所有杂音、背景、音乐、对话融为一体，构成一个最真实的混沌。
在重叠言辞和庞大卡司背后，奥特曼电影即兴对话的拍摄方式广为熟知。有些人甚至认为[纳什维尔]没有剧本完全即兴，实则不然，影片有一个最初的剧本作为演员行为和情节的一个参照蓝本，由和奥特曼数次合作的编剧特凯斯布里所写。起初奥特曼对电影设置在纳什维尔并不关注，然而他对其他设定颇感兴趣，并派编剧前往纳什维尔观察环境捕捉民风。于是编剧的日记就为影片的脚本提供了基础，把很多观察加入了电影中，比如高速公路上的撞车。影片所有场景都于1974夏天在纳什维尔完成，而片中的所有音乐会也都是现场拍摄。为了拍摄医院的场景，当地的医院还被迫关闭，其中一层为之重新装修。而奥特曼自己在纳什维尔的木屋住所则在影片中用于作为海文·汉密尔顿的家。220万美元的投资在上映后的一年里收回680万的票房，ABC还企图基于那些没有用到的镜头制作一部迷你剧，多年后奥特曼否认有太多多余的素材，并称没有用上的镜头只是因为音乐已经用完。影片上映后并在评论界获得不少肯定的的评价。保琳·凯尔评价为“关于美国最有趣的史诗般的视角”，而罗杰·艾伯特则称看完电影使他“一定程度上变得更睿智”。影片也入选美国电影学会百年的百佳榜单，位列第59。
2 ) 千头万绪
非常新奇的观影体验，非常非常散的叙事方法，跟爱情是狗娘和低俗小说那种回环的叙事不一样，虽然也是几条主要人物线互有交涉，但没有在时间上动手脚，是按时间顺序讲下来的，繁杂的细节共同组成了这部一百五十分钟的电影，观看的过程仿佛是在做一道智力题。
（“？这是谁，哦好像是那个谁谁谁”这样的瞬间不停地出现）
有点不太明白的是，这样的电影算是歌舞片吗？首先这肯定是一部政治电影，片中有完整的演唱片段而且数量颇多，剧情也是关于歌手的台前幕后，演唱也会推动剧情的发展。
如果算是的话，这是我看过最另类的歌舞片。
男女主人公其实也可以掂出来，女主人公是芭芭拉·简，一个非常受喜爱的乡村歌手，名副其实的明星；男主人公是从头到尾没有出现过，只有他的声音回荡在纳什维尔街头小巷的“改朝党”竞选人哈尔·菲利普·沃克尔，一个麦高芬角色。整部电影虽然庞杂，但都是围绕这两个人在展开。
总觉得这部电影其实是对肯尼迪被刺的一个复写，凶手的选角也选了和奥斯瓦尔德有点像的人，同样是发生在政治集会场合的刺杀，同样不知道动机，被杀害的是饱受欢迎的女明星/竞选人，枪响之后，剩下的人照旧歌舞升平，电影用了更夸张一点的手法，直接让台下的观众在歌手的带领下开始唱歌，不乏讽刺意味。
梳一下人物关系。
开场一段颇有特色的片头，这里用的都是真正演员的名字再加上我脸盲看不出谁是谁就不说了。
第一个出场的其实就是麦高芬角色改朝党竞选人哈尔·菲利普·沃克尔，片头过后我们马上就听到了他那平缓，没有情绪，甚至有点有气无力的竞选演讲，看到了墙上粘贴的竞选海报，他的声音和存在还会贯穿接下来两个半小时的影片。
第二个出场的角色是海文·汉密尔顿，男乡村歌手，和芭芭拉·简同级的巨星，他在录音室里录“it don't worry me”这首歌，这是全片的主题。
同在这个录音室里出场的接下来三个角色，巴迪——海文的儿子，帮父亲管理公司，但实际上想当歌手；BBC女记者欧珀，由杰拉丁·卓别林饰演，有点大大咧咧，是纳什维尔的外来者，前来此地制作纪录片；珍珠，卷发的紫衣老太太，海文的伴侣？还是朋友？妻子？但是没有听过巴迪喊她妈妈，以前曾为肯尼迪家族工作，迷恋着肯尼迪兄弟，甚至现在提起当年的往事还会流泪。
遵从父亲的命令，巴迪把欧珀带到了另一间录音室，这里正在录福音歌曲，领唱的福音歌手是林娜，下一位主要角色。
10分钟左右，镜头离开录音室，转到纳什维尔的机场，这一段由电视记者的报道始，到芭芭拉·简昏倒终。
一位年轻的士兵问女售货员芭芭拉·简的飞机有没有到，他是下一个主要角色，他的母亲之前住在芭芭拉·简的隔壁，非常喜欢她，交代她的儿子一定要去看芭芭拉·简的演出，所以他每场必到。
（说实话一开始看他这么迷恋芭芭拉·简，我还以为凶手会是他...）
下一个角色是摩托车手，他还蛮有趣的，地位有点像蓝白红三部曲中的捡瓶子老太太，林娜后来看见他时说像他骑的那种摩托车是在逍遥骑士上映之后开始流行的，非常危险。
他后来又出现了几次，但是跟剧情基本上没什么关联，似乎是一种预示性的存在。
摩托车手停下，经过一个红衣司机的身旁，他是诺曼，民谣摇滚组合“比尔、玛丽和汤姆”的司机。
镜头来到机场餐厅，这里出场的也是一组主要角色：想当歌星但唱歌走调的女服务员苏莉；喜欢苏莉的黑人厨师；妻子埃瑟在医院病重的老人，要了一份草莓圣代；橙衣男子戴尔·瑞思，林娜的丈夫，他看上了苏莉。
转到接机大厅，这里出场的是约翰·崔普雷特，电视台的人，主持沃克尔宣传活动的主要人物，戴尔·瑞思前来迎接他；民谣组合“比尔、玛丽和汤姆”里的玛丽和比尔，在戴尔·瑞思和崔普雷特寒暄时从他们俩之间穿了过去；玛莎，瘦得脱形的加利福尼亚女孩，喜欢歌手汤姆，前来看望病重的婶婶埃瑟，但其实一直到她死也没去看望过；汤姆，玛莎和叔叔寒暄时在他们俩的背景里第一次出场，被空姐簇拥着（...）汤姆喜欢林娜，但是电影里貌似没有表现他们俩是什么时候见过面。
玛丽和比尔路过刚刚士兵询问过的售货员女孩，摊位旁边摆的宣传牌上是康妮·怀特，比芭芭拉·简稍逊一些的乡村歌手，表面朋友，实际上不对付，芭芭拉没法上场的时候请她来替代演出。
接机现场，在海文一行人之后出场的是巴尼特，胖胖的有小胡子戴墨镜的男人，从名字上来看应该是巴尼特企业的所有者，他是芭芭拉·简的丈夫（并且真的很爱她）。
芭芭拉·简终于登场了，一袭白衣，在女伴和丈夫的簇拥下下了飞机，她因为火灾受伤的心灵其实一直没有恢复。她想要和在场的歌迷打打招呼，却晕倒了。
接下来是所有主要角色的第一次会面，一场事故导致的大塞车，还有几个主要角色是在这场塞车中登场的。
哈尔·菲利普·沃克尔的竞选演讲车；海文、巴迪、珍珠、芭芭拉·简的女友坐着白色小车；年轻士兵搭了校车，上面贴了康妮·怀特的贴纸；戴尔·瑞思和崔普雷特的米白色轿车；苏莉和厨师的破破烂烂的浅蓝色卡车，汤姆和空姐们坐着的贴满花朵贴纸的天蓝色甲壳虫小车；玛莎和叔叔乘坐的黑顶绿身小轿车；比尔和玛丽坐着由诺曼驾驶的黑色轿车；女记者欧珀和福音歌手林娜坐着的浅棕色小车。
以及第一次出场的奇怪男人肯尼，他坐在一辆绿色的车里，几乎喘不过气了。
第一次出场的不知名民谣女歌手，金黄色的卷发，黄裙子，坐在红色小车里，和同行的男人（可能是她丈夫）聊着带红点的苍蝇拍。
女记者来到福音歌手队坐着的面包车前，要求和汤米·布朗讲话，他是福音歌手队的负责人。
摩托车手从一辆辆车上踩过，开着他的摩托扬长而去，塞车戏结束了。
至此，开场30分钟，主要人物基本出场完毕。
汤米·布朗在塞车戏过后的芭芭拉·简病房这一段马上就出场了，康妮·怀特要更靠后一点，在演出时登场。
苏莉第一次登台演出的那个酒吧“迪蒙洞穴”的老板叫“鳟鱼”（trout）他基本只和苏莉这条线有关系。
底下是几条比较主要的人物线：
苏莉想要成为歌星，在酒吧唱歌被鳟鱼看中推荐给崔普雷特和戴尔·瑞思当做捐款人派对的玩物，最终不得不以脱衣舞为代价换取了和芭芭拉·简同台演出的机会，芭芭拉被射中后，她穿着粉色裙子靠在台上，茫然无措。
林娜被不断打来电话的汤姆引诱到酒吧，在对方一曲“I‘m easy”和情话攻势下出轨，不断表白深爱她的汤姆却在她还没走的时候就打电话给身在纽约的某个女友。
芭芭拉·简没能登台第一次的演出，康妮·怀特给她替补，她因此和丈夫巴尼特吵架，第二次登台时唱了两首歌，无法控制地聊起了自己的往事，被丈夫劝下台，由此引出了第三次也是影片的最后一次在纳什维尔帕特农公园的演出。
（芭芭拉·简作为中心人物塑造却略显薄弱，反而是她的丈夫，为了妻子去向两人都不齿的康妮道谢，妻子台上失控后拿过话筒控制观众，因为崔普雷特背信弃义大发雷霆，塑造得相当饱满）
肯尼住进了玛莎的叔叔家，他和母亲的关系似乎很不好，老人的妻子埃瑟去世，他也参加了丧礼，并和怒气冲冲的老人一起到了帕特农公园寻找玛莎，在帕特农公园的演出中途，他掏枪打死了芭芭拉。
卷发黄裙的民谣女歌手在芭芭拉·简被射中后站到台上，带着观众唱起了“It dont worry me”。
崔普雷特和戴尔瑞思经常绑定出现，崔普雷特是沃克尔的喉舌，是这个麦高芬人物的化身，他威逼利诱苏莉讨好捐款人，欺骗巴尼特让芭芭拉·简为沃克尔做宣传（答应不在帕特农公园的演出上做任何政治宣传，结果当天演出的台后拉了一条巨大的沃克尔横幅）邀请比尔、玛丽和汤姆在帕特农公园的演出上登台。
全片他和玛莎是最让我讨厌的角色。这个人反复无常，唯利是图，视人为玩物，没有底线，政客嘴脸。
玛莎没心没肺，对爱她供她吃住的叔叔婶婶毫无尊重，甚至不知道她存在的意义是什么......大概是为了完成最后帕特农演出的所有角色大集合？叔叔本来没有理由离开妻子的葬礼，如果不是为了找这个侄女的话不会去帕特农的演出。
帕特农演出是所有人物的第二次大集合：海文、芭芭拉·简、玛丽和汤姆、苏莉、汤米·布朗、林娜和福音歌手队预定登台演出，再加上最后登台的不知名卷发民谣女歌手；海文的儿子巴迪和妻子珍珠自然在场；崔普雷特、巴尼特、戴尔瑞思作为家眷和关系人也在现场；诺曼作为三人组合的司机也在台上；女记者前来采访；年轻士兵喜欢芭芭拉简每场必到，玛莎也在看演出，比尔/摩托车手跟她一起（他们俩太像了...我本来以为是摩托车手，但是枪响之后这个人上台抱走了玛丽，所以应该是比尔）；黑人厨师前来寻找苏莉；老人前来寻找侄女玛莎，肯尼跟随他而来。
另外还有一些细节，聒噪的女记者到哪里都被人嫌弃，不知道是不是因为这个，她到废弃车场转了两圈，第一圈遇到了肯尼，第二圈遇到了摩托车手；和珍珠坐在一起时，不得不听她讲为肯尼迪工作的往事；比尔和玛丽是夫妻，但是玛丽爱着汤姆，汤姆则是彻头彻尾的渣男，汤姆睡着时玛丽一遍遍地说爱他，临走前甚至在镜子上用口红留了我爱你；诺曼是司机，但很讨厌别人叫他司机，似乎也有歌手梦；老人的妻子埃瑟和芭芭拉简住在同一层病房，芭芭拉出院时，埃瑟却去世了，一无所知的年轻士兵满是喜色，还向埃瑟问好，老人哭了；黑人厨师虽然喜欢苏莉，但是林娜到酒吧听汤姆唱歌时他故意和她坐在一起，还给她买苹果酒；戴尔瑞思和林娜有两个失聪的孩子，苏莉从捐款人派对回来之后，戴尔试图勾引她未果。
（我不喜欢乡村...全片最喜欢的歌是三人组合在酒吧唱的那一首，然后就是汤姆的独唱）
3 ) I'm easy
在全片160分钟的时长中，大部分时间都是喧闹的 —— 熙熙攘攘的政客、社会名流、乡村歌手与各色脸谱的人们轮番登台，为一场政治闹剧抛洒狗血，喋喋不休。因此，那些少有的安静时分是如此引人注意。当Keith Carradine在纳什维尔的酒馆唱起I’m Easy时，镜头扫过台下与他有所牵绊的女子 —— 巧言令色的记者、厌世的嬉皮士女歌手、问题少女groupie……她们或多或少都以为歌中痴情的对象是自己。镜头最终会停住在Lily Tomlin令人心碎的愁容上，她清楚地知道歌中的对象是自己，却又不相信任何承诺。这场戏与曲中的文本和70年代初的政治背景不谋而合 —— 人们不相信任何承诺，但又为虚假的愿景所打动。在一场宴会的间隙，一位老妇人谈及肯尼迪兄弟，难过得泪流不止。当枪声落下，当这一切成空，镜头最终越过纳什维尔著名的的仿帕特农神庙，越过巨大的政治标语与星条旗，指向无尽的蓝天。
“Give the word and I'll play your game
So that's how it ought to be
Because I'm easy”
4 ) 纳什维尔
罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》(Nashville)是《雌雄大盗》之后最棒的美国片，它用一个由将近两打人物组成的人物关系网，创造出一个小宇宙，描述了二十世纪七十年代时的我们。这是部关于输家和赢家的电影，这是部关于纳什维尔的漂泊者和明星的电影，也是奥特曼至今为止最完整呈现他个人才华乃至人性关怀的作品，他以一种如此的方式，用镜头来关注人物，令我们自己的个人经验得到放大。没错，它当然只不过是一部电影。但看完之后，我会觉得自己有了更多活着的感觉，我感觉自己更能理解人这种生物了，我觉得自己不知为何变得更聪明了。它就是一部如此之好的电影。——罗杰·伊伯特[
5 ) 纳什维尔之声
Nashville，1975
大概在18年，陆续看了阿尔特曼（RobertAltman）的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆，比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》（我很喜欢这个小说），时代整个更替，开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻；另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心，所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单（阎啸平老师的百大电影选单）里面，这部片赫然在列。随着观看计划的推进，终于把这部长达160分钟的影片分两次看完了。 不过也不怪我对此片不上心，据说导演本人也认为乡村音乐很土，这部片的想法也只是公司的指派任务而已。阿尔特曼在拍摄《花村》时，里面的多角色对白叠加好像也曾受到质疑，一些观众抱怨没法听清楚。他认为是技术问题，于是找专家来解决声音的录制问题，首先在《加州分裂》率先进行试验，开创了在拍摄同时进行多轨道录音的先河，创造出了14个不同的声音轨道。然后才在《纳什维尔》中有了更进一步的实践，影片故事本身就已经和声音有莫大的关联，充斥着现场音乐，音乐录制，采访，广播，电话等等。 影片里的24个主要角色的人生交错，透过令人不安的剪辑和铺满的音轨去进行了一次旁观者式的时空统辖。在这不安的氛围里，靠着声音去维持他们的关系，使得人与人之间共情的缺失更为明显，也更显其中真情的可贵。好几次，角色都把歌曲完整地唱完，让人不禁沉迷。就像没有收录进原声碟的《Since you’ve gone》（让人触景生情的音乐）,由电影里面的民谣摇滚三人组合Bill,Mary and Tom演唱。透过镜头的取景，匹配上歌词的内容，诠释出了这个组合内部的紧张三人情感关系。之后又由Tom一人独唱《I‘m easy》（这首各大音乐APP都能找到，在美国好像算是经典级别）,这是从上一曲的三角关系所诱发出的下一个三角关系，他爱上了有妇之夫Linnea,他为她所演唱。 也全赖这种群戏，对比随手可得。一开始就是紧接在政治广播后两个录音室的情景，一边是争执不断的美国独立两百年音乐录制，人员分工明显，由Hamilton主宰全局，歌曲在歌颂美国；另一边是由灵歌歌手Linnea带领一班黑人唱诗班在散漫自由地录制他们的音乐，这里在歌颂主与信仰。这就是影片的主要基调，批判美国式虔诚，但是歌颂混乱中的个人自由，这就是为何影片最动人的音乐全是关于个人的情感，即使他是背德的。
《纳什维尔》里面的所有歌曲几乎都是由唱他们的歌手所作，配合新音效的情景，再次强调真实性。终于可以明白到，这片子出现在阎老师的百大片单中毕竟有其重要意义：在声片之后，电影又往摹写真实的路上前进了一小步。
6 ) 你会说我不自由，但我完全不担心
就像在看了很多次dvd之后终于在大银幕看到《牯岭街》一样，对我来说，Nashville也从奇观变成了私人记忆。
我最感亲切的是Shelley Duvall演的小人物“洛杉矶琼”，那也许是Shelley和奥特曼第一次合作，比后来更瘦，还是个青少年的样子，演个没心没肺只知道打扮的骨肉皮，回纳什维尔说是看望住院的婶婶，但她一下飞机，就跑出去玩到东玩到西，年迈的叔叔跟在后面追来追去，直到最后婶婶去世她都没去看过她。而且她说“不要叫我玛莎，在洛杉矶大家都叫我琼。”
谁都曾是让大人没办法，自以为出过门就脱胎换骨了的问题少年吧。
电影大部分时候都吵吵嚷嚷，不仅群众演员一人一句，还有选举车一路播放政治宣言。这是奥特曼一贯的野心：搬演生活本身，而不是设置过滤网。于是一些安静的时刻特别引人注意。
比如那个让人心碎的浪子故事（几乎每个人物可怜可哀），他是造访纳什维尔的三人乐团bill mary,tom里的Tom，类似六十年代家喻户晓的peter, paul and mary。
Bill和Mary是夫妻，但Mary像其他女歌迷一样爱Tom，一个清早，Mary躺在Tom怀里不停有节奏地说着我爱你。Tom面无表情抽着事后烟。Mary有张典型七十年代嬉皮脸，枯黄的长发，紧绷的面孔，没有表情。
Tom之前还顺手搞到一个投怀送抱的花痴BBC记者（卓别林女儿演的）。但他似乎对有过一面之缘的当地歌手Linnea最感兴趣，不停打骚扰电话给她。一天晚上在音乐酒吧，三个女人都在场，Tom上台表演一首新歌说要献给一个特别的人，叫做《i'm easy》，哀愁的旋律，真实的歌词，不知情的三个女人当然都觉得Tom在对自己唱。（这首歌意外得了那一年的奥斯卡原创音乐奖！）
这一天晚上，Linnea跟他去了宾馆，半夜要回家顾儿子和老公。Tom耍贱，乘她在厕所梳头，就打电话找别的女人，Linnea似乎很懂这些男孩子的脾气，临走亲吻他额头，和气地和他告别。
那个粗喉咙的厉害老太，纳什维尔音乐教父的老婆，随便说什么都像连珠炮，只有说起年轻时支持肯尼迪选总统，眼中泛泪，喉头哽咽，说不下去，像说起旧日恋人。
还有一个没有台词，骑着招摇古怪的长型摩托车穿梭于各个场景的男子，有时引起群戏演员一两句议论，有时载主要人物一程，电影开始不久，主要人物的车都被车祸堵在高速路上，唯独他的车能灵巧穿过追尾的车阵，绝尘而去。
结尾处演唱会射杀戏之后，话筒意外传到一直想成为歌星而屡屡碰壁的Babara harris手里，她颤颤巍巍站上台，却越唱越勇，终于引领全场合唱，这歌和《I'm Easy》一样，也是演浪子Tom的Keith Carradine写的，气氛却宏大很多，叫做《我不担心》。
“我不担心一点也不担心。你会说我不自由，但我完全不担心。“（It don't worry me none, it don't worry me, you may say that I ain't free, but it don't worry me）
歌声中镜头往上摇，越过纳什维尔标志性的仿帕特农神庙，选举标语，美国国旗，结束在一片蓝天。
另及：Nashville放映后第二年，电影里的两个女演员karen black和babara harris双双出演了希胖最后部片。
而希胖晚年制片的悬疑电视剧《希区柯克剧场》曾找年轻的奥特曼任导演，拍了两集中规中矩的戏之后，据说和制片不和，奥特曼辞掉了这差事。
九十年代奥特曼拍讲好莱坞电影业背景的《the player》，有一场戏在片场，一个群众演员的台词是这样：“你知道吗？我爸以前在希区柯克手下干过活。”
不知道是不是奥特曼的儿子史蒂芬现实中的原话，史蒂芬是舞台布景设计师，跟着父亲设计过《高斯福庄园》里的旧宅子。
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒，音效运用和场面调度出色，另外美国迷笛有没有约炮的呢？
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
十星神作！奥尔特曼好像没想讲任何故事，可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪，这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌，25个人物的生活相互交错，伴随着那些独立创作的歌曲，台上台下满是喧嚣后的落寞，复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚，怅然若失的结尾令人感动不已。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构，对数十位人物一视同仁，多主题叙事，政治讽喻，叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族，汽车坟场与大象墓地的女诗人，连环车祸，[逍遥骑士]摩托，五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.（9.0/10）
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。