1 ) 分析《千禧曼波》(场面调度、摄影、美术设计) (10:21-16:46)
一、场面调度
1、片段中对比最强的区域是小豪的房间,是画面中最突出的色彩,浓郁的蓝色,与房间暖色调的灯光形成强烈对比反差,营造出两个截然不同的世界,小豪的世界和女主(Vicky)的世界,显得格格不入。
2、影片整体的灯光风格偏低调风格,霓虹灯式色彩美学,使整部影片画面充满了暧昧、迷离,让人感到焦躁,不安。
片段中随着女主脚步,小豪的出现,小豪处于画面背景(暗处),有偷窥、监视的意味(此时女主处于前景,我们能够更细致观察到女主的表情,可以看出女主长时间处于这种与小豪的关系中)。
3、此时镜头角度稍仰角,代表着小豪处于强势地位,给女主压迫感。画面中两位演员处于画面中间,突出主角,景框很紧,较封闭,人物被门框框住,给人一种压迫感,也分隔了两位主角。
5、人物大多以四分之三侧面角度面对摄影机,这种安排倾向使观众好像在偷窥角色的生活,表现了两位主角之间感情的疏离感,以及女主似被囚禁在自己的空间中。
6、距离关系:两位主角是个人距离,表现两位主角关系的疏远与距离感。
二、摄影
影片女主以第三人称视角去讲述自己的故事,将自己隔离出来,在回忆中寻找新的自己,多用中近景,让观众保持一定的距离感,成为第三方视角。
1、大量的门框、窗框分隔,拟窥视视点。将人物困在环境中,给人压迫感,女主被小豪逼到门框里,背景是小豪房间,框住了女主,代表着女主是被小豪控制禁锢的,压迫的,女主被困在了这里,在两个人的关系中,小豪在这个家中,是随意进入女主房间的,而女主不曾进入小豪的房间,小豪始终处于主导地位。
在这段关系中,两个属于两个世界的人,而小豪一次次入侵女主的世界。
2、影片小景别中仅有人物清晰可辨,前后景往往虚焦模糊,配合霓虹灯式色彩美学,营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。
3、小豪房间充斥着浓郁的蓝色,蓝色代表着忧郁,孤僻,也表现着小豪强烈的占有欲,跟女主的房间对比形成反差,形成两个不同的世界。
4、多用浅焦镜头,将观众的视角聚集在女主身上,表现女主的情感状态。
5、此画面中构图很拥挤,且人物处于画面边缘右侧,中景,镜头稍俯拍,将人物逼入角落,绝境,主角陷入无助。影片中无论是酒吧还是家里的都充满了迷幻的光影,充斥着暧昧、迷离与不安。
三、美术设计
1、整体风格偏写实生活化
2、家里的布局是非常杂乱,拥挤的,房间很小,符合人物阶级(底层),以及桌上放满的酒瓶香烟,这都体现了人物的身份,以及主人公的喜好(抽烟喝酒)
3、房间里的灯光是五颜六色的,以及墙纸等让人看的非常眼花缭乱,充满了虚幻,营造出酒吧的感觉。小豪的房间是浓郁的蓝色,都是非常灰暗的,总是放着摇滚乐,给人一种狂躁不安的感觉。这也符合突出小豪(抽烟、喝酒、吸毒)这样一种人物形象。
4、象征:女主房间的墙上全部是一个个被框起来的东西,女主是被禁锢的、压制的、控制的。从房间布置灯光色彩来看,女主的房间和生活空间几乎是充满着红色(无论是衣服还是家具),这也象征着女主内心的热情和疯狂、同时又是虚幻的,而小豪的房间浓郁的蓝色,一冷一热,两位主角对比明显,以及营造出两个不同的世界,也能预料女主和小豪最后的分别是必然的。
5、影片中女主的穿着总是背心,短裤,是非常随性的,也是性感的,也符合女主的职业在酒吧工作。
(以上全凭自己理解,不喜勿喷!欢迎大家来交流!)
2 ) 千禧曼波
侯导演将镜头对向了都市,他自己说比起拍过去的故事,当代题材要好拍得多。为了拍此片侯导演去酒吧呆了半年。舒淇毕竟年轻时玩过的,影片中举手投足很老练。
喜欢影片中雪景的段落。觉得雪天的人美而清爽,不像夏日里那般油腻,记起儿时许多下雪的清晨,“下雪了”父母的一声唤,比得上平日里千万次“起床了!”的催促,不再眷念温暖的被窝,爬起床来,让父母将厚厚的衣物层层套在我的身上,出门踏雪上学,公交车内氤氲着别样的暖味,呼出的暖气如云雾般凝绕不开,雪光映照着每个人脸上的惊喜……
3 ) 倒带人生
极少失眠,最近都躺下即能入睡。但是前夜看了《千禧曼波》,辗转到深夜也还是睡不着。自己也觉得莫名其妙,脑袋空白,就是无法入眠。我没有想Vi的故事,也没有想我所面临的生活,只是睡不着。
第二天早上起床拿起牙刷的一刻突然咯噔一下,想到了这部片子,找到了失眠的原因——也突然知道了自己潜意识的想法——以及对这部片子的感受——女人的情感轨迹——男人爱到没有自由爱到窒息爱到万般恩宠爱到荼靡爱到说走就走了。
vi这样美的女孩子不一定多,但也不少。并谈不上稀缺。漂亮善良的女孩有很多。只是看是哪一种漂亮。她们和年纪相仿的男孩恋爱,分手,又和成熟稳重懂得包容的男人在一起生活。有极开心极快乐的时候但也许大多数时候是平淡与真实。女孩不再放纵,变成熟一点,哪怕是被男人感动,总之是开始懂事了,知道了青春渐逝年华似水时间不等人,手中拥有的就是最好的。未得到的想得到的确确实实还暂时不属于自己也从未属于过自己。于是可以慢慢放平心态着眼当下的生活。开始爱上身边这个成熟稳重的男人。如果故事可以就此结局就好了,就像很多人正在经历的那样。
但是我们的vi没有那样的幸运。成熟的捷哥还是消失了,尽管说着爱说着想念。是的vi还会有新的恋情,也许再次坎坷分离也许可以进入婚姻从此有个家庭。是怎样也不重要,生活中都是vi,每一个女孩多多少少可以从vi在电影中的两段恋情中看到自己的影子,或是自己情感的模式。一个年轻的男孩,很相爱,但是却会因为双方都是最好的年华最璀璨的年纪而没有安全感,想完全占有却逼走爱人。如此真实,又完全没有办法。不成熟的结果决定了分离的必然。
然后是成熟的男子。包容,再包容。成熟真的很有魅力。不再加多描叙成熟的方方面面,那是踏实与安定生活的必须品质。可是成熟的男人还是会在女孩懂事之后离开了。
我无从揣摩成熟男人是如何看待曾经喜欢过的漂亮女孩。尤其是当女孩从无知变得懂事的时候。这种转变的意义难道不是他们所希冀的?或者反而是无味的?
是的。这个问题的答案就如同后来vi是如何过一生一样,没有唯一的答案,也未可知。因为每个人都不一样,成熟男人也不仅仅只有我所疑问的那两种可能性。况且不同的女孩有不同的气息,吸引不同的人,有不同的运气。投射不同的自己。塑造不同的男子。一切都没有定数。只是,这部片子我们看到,年轻的男孩让vi高中无法毕业,带她进入一种生活层面,vi就再也出不来。也回不去。无法重来。后来遇见捷哥,捷哥像是经过冬天穿上一件取暖的棉袄在冬天结束以后又去新的春天里了。
写到这里,我不难受了,也不会绝望什么。本来人过一生,就是自己的事情。遇上爱或者被爱的男人,过或者不过一生,暂过一阵,其实真的没有什么。
只是回忆起来,就像读到vi的故事,一时语塞辗转难眠,却又清楚了,然后平静的穿上当下的生活,继续安稳的过。
4 ) 那年夕张,大雪
即使在多年以后,她还记得。
这都是她十年前的事了,那时候是2001年
那年,那年夕张,大雪……
再一次想起《千禧曼波》是在一两个月前,翻看苗圃的新浪blog时见到了电影《陶器人形》,还有提及的夕张电影节。于是很自然的联系及这部不太中意的侯孝贤作品,小标题是《蔷薇的名字》。今天又翻出来看了一遍(几天来回顾了《冬冬的假期》、《童年往事、《恋恋风尘》),依然没有改变多少最初的看法。
对于老侯2001年的这部《千禧曼波》一直感觉不是很好,印象欠佳的来源可能是认为《南国再见,南国》之后的情绪失控,也可能是对老侯从乡土到都市题材转变的不适,还有就是发现侯孝贤失去了他阶段性划分的特征——最后一个朋友坚持认为是我一向不怎么喜欢舒淇的缘故。
5年过去了,侯孝贤还记得他最初盘算的宏大城市梦?
现在开始到5年后,他真能继续完成他的十年台北都市描绘吗?
我们不知道,就像最初打算的几个导演几段时光最后成了老侯一人《最好的时光》,很多事情实难期料。
也许《千禧曼波》开了这样一个头就划上句号也说不定。
可以理解没看过其他作品而第一眼盯住《千禧曼波》开头说好的人,看着跟随舒淇的运动长镜头那会就纳闷了:这是侯孝贤吗?镜头几乎要贴脸上的架势可以去给舒淇拍写真MV了。更不说后面直截表露的情欲画面,交替出现的固定场景,委实陌生得可以。
对于从早期《风柜来的人》一路看来,喜欢老侯地道的乡土情怀、不露纸面的苍凉,也是正常不过的事情。但毕竟二十年过去,总是要求老侯忠于内心、陷在乡土回忆并不是办法。可糟糕的是发觉他的最近作品自己不喜欢了,又不想掩饰这种失望。
事实上这是侯孝贤第二次把镜头对准台北这个现代都市,上一次已经是1987年的《尼罗河的女儿》,不曾得见的这部作品据说是侯孝贤长镜风格的登峰造极,当然结果是败得一塌糊涂导致很多人直接忽略了它的存在,那之后的十几年侯孝贤始终没敢正面表现城市题材。
老侯对于城市印象、流行文化的把握远不如杨德昌般敏锐或者准确,完全拘泥于男女情感也不如爱钻牛角尖的蔡明亮般偏执,于是好比看到杨德昌、蔡明亮招呼着侯孝贤说:来,进城坐坐。然后看到侯孝贤举手投足间的小心翼翼,ok,这只是戏说,大家知道老侯在台北过活得很开心。
侯孝贤电影以第三人称叙述的方式开场并且贯穿全片的情景并不少见,D厅里时不时爆发的口角冲突拳脚之争,看到了高捷、钮承泽,这些都算是细腻舒服的熟悉之处,我们在《千禧曼波》里又一次领会了老侯的铁轨情结。
《千禧曼波》刻意营造的色调对比使得D厅和居所之间清冷与亮色反差强烈。镜头还是不怎么动,大段大段的一镜到底,但这次镜头靠得近了——以致《千禧曼波》里的人物情绪压得相当低沉,Vicky的快乐无忧总是旋被破坏。影片的确“平易,非常简单,所有的人都能看”:一个女人周旋在两个男人之间,但事实是它很难挖掘得深入。Vicky的脆弱传达的更多是一种暧昧不清:她的难舍难弃,说不听点就是病态的欲言又止,一镜到底的无病呻吟,好比那无处不在的音乐,隐约似有所指但毫无头绪。
开场D厅里的男男女女,在世纪更迭后的音乐狂舞中失去了空间感,沉浸在双耳轰鸣中。我仿佛看到侯孝贤也身处其中,不知道自己该表达什么,随着一干年轻人肆意扭动。也许jeuce说得对,可能侯孝贤在后期对朱天文的依赖太大了,这些生活并不是他所接触的。
侯孝贤不少作品围绕着台北,但最后都没有停留。Vicky家在基隆,到了台北,唯一觉得靠谱的是这里,私以为Vicky(舒淇)的气息正符合角色定位。小豪处境糟糕又沉湎于毒品,他们做爱时她觉得他像雪人般会在天亮后融化,他有的只是对Vicky自私冷酷的爱。疑神疑鬼的小豪重复着他令人嫌恶的举动,我再一次产生了不耐烦的冲动——上一次是《海上花》里面对无力的男人。
Vicky后来去了日本追随捷哥,夕张纷纷扬扬的大雪无法掩盖这情感的空洞无奇,影片表达传递的“温情”让人很难有所谓的情境交融。与之Vicky和捷哥之间暧昧的承诺或恋情,《千禧曼波》所能体现的内涵比《南国再见,南国》以及其他作品狭隘得太多,不绝于耳的音乐也没有点题功效,更少去了《南国再见,南国》里隐藏的背景。
镜头对准的狭小居室不能说陌生,但琐碎对白实在是无聊透顶,也许《海上花》还有人可以考究方言、布景、灯光、道具、服装,在《千禧曼波》更多却只有男女之间闹不零清的对峙,封闭了和外界沟通交流的空间,夕张的雪再大再厚,怎不让人烦闷。
这是世纪初都市年轻人的情感迷失?影片一笔带过。又或者它已经不需要时代背景了,需要穿透的只是几十年的光阴?《千禧曼波》低浅的旁白又不像如何沧桑,回忆也只是跨越十年而已,还不如夕张街道上的大幅电影海报来得年代悠久。
这流于形式的愁滋味、年轻人的牢骚。
5 ) 千禧曼波:全球化语境下的时间寓言
正如电影标题《千禧曼波》所指出的,这个故事是关于一个特定的时间点,千禧年。影片开头,主人公Vicky正在夜景中沿着一条长长的通道/走廊行走。若有若无的音乐声中,她的画外音告诉我们她正在回忆十年以前,千禧年(2001)的时候。尽管这是一部2001年的电影,它却用如下方式采用了一种回忆的姿态:通过叙述“现在”而进入了未来。这种安排将另一个时间点带入了电影——“现在”,而这个“现在”恰好是真实时间序列中的“将来”。这正是侯孝贤/朱天文对时间的敏锐感受的体现。在这个意义上,Vicky行走于其中的通道就像是一个“时间隧道”,而这一昏暗通道的视觉形象引发的是如下问题: 这个隧道指向何方呢,是过去还是未来?
当Vicky和小豪一起生活时,他希望完全占有她。他是不工作的,他们有一阵靠Vicky在制服店上班的收入为生。尽管如此,他检查她的商店收据、电话卡余额,甚至她身上的味道。有一个场景是小豪把Vicky拖到床上闻她的身体,以此来确定她没有和其他男人发生关系。小豪的这一行为是一种“寻找”,但是是非常物化的一种。与此同时,Vicky也在寻找着什么。当她第一次从那两个台日混血兄弟哪儿听到北海道的小镇夕张——他们的故乡——她被她自己的想象所打动。她按照杰哥给她留的纸条去了日本,可是她并没有在那儿见到他。于是经过漫长的等待后,她最终去了夕张,而它仍然只是别人的故乡。在某种意义上,Vicky在寻找一种稳定的状态,或者说,她自己生活的根——一个她可以真正认同的精神故乡。尽管全球化正在减少可见的边界和差异,人们仍然需要一些东西来定义一个独特的社会/文化身份。Vicky曾经设定了一个时间期限,一旦她把存款全部花完,她就要离开小豪。这个关于时间的期限只不过说明她根小豪在一起的生活是不稳定的,因此她需要改变它,期限的存在是她对这种不稳定状态的妥协。
Vicky的画外音常常出现在电影中,告诉观众她对2001年发生的事的感受。值得注意的是,每当Vicky谈论她自己,她都用“她”而不是“我”。从始至终,她在旁白中保持着同样的语调,不激烈也不悲伤——观众甚至难以得到任何关于她的情绪的印象。这种第三人称叙述不仅拉开了“过去”和“现在”的距离,也将年轻的Vicky从2011年的Vicky身边拉开——她在观看她。看上去侯孝贤用这种方式又提了一个问题:两个Vicky是同一个人吗?从生物角度看她们当然是一个人,但是她们的社会/文化身份是同样的吗?电影暗示我们Vicky花了十年的时间去寻找她自己的身份/故乡(或者说,精神乌托邦)。这十年在电影中是被完全省略掉的,观众只知道在我们看到和听到的东西之间有十年的距离。关于这一点,又有一个相关的问题应该被提出:2011年的Vicky在哪里?但我们是不知道答案的,我们也不知道在电影的第一个场景中她是走向何方。如果年轻Vicky对不稳定性的妥协是现代人生活的常态,我怀疑她能够从十年的找寻中获得什么。
最后,Vicky的精神故乡是日本,这是否和台湾的被殖民历史有关呢?本片似乎是有一个副标题的,“蔷薇的名字”,名字是对身份的最直接的体认。本土的侯孝贤和“外省人”的朱天文在世纪初年合作了这样一部关于时间、关于身份、关于时间中的身份的作品,意味深长。
李沁云,2005年11月写于圣路易
6 ) 交社团作业
在侯孝贤的作品序列里,《千禧曼波》应该是比较特别的一部。相比《悲情城市》《海上花》的贴近乡土叙事,这一部显得时尚又更飘忽。Vicky和小豪都是千禧世代迷茫不安而恐惧自卑的人,他们不属于过去,也看不见未来,过着日复一日的蜉蝣生活。他们的生活是热烈的吗?不是的,在侯孝贤泛着幽蓝的色彩和林强颇有清冷气质的Trip Hop和Techno里,我们冷静地观看他们生活如何在对未来的卑怯与对过去的割舍里绽放出暗焰。侯孝贤并没有完整直白地把叙事线摆在明面上,影片在叙事节奏上也有点令人疲劳,他一贯简洁干净的长镜头在影片里也不具有以往的表达力,但当Vicky欢脱在夕张的大雪里之时,我想他已经尽他所能呈现了这一代人兼具浅薄与灵动的生活本身。
这么压抑的侯孝贤还真是有点不习惯,不知道这片子没了舒淇会怎样⋯⋯颜色和音乐都很迷幻。不过很神奇的是,也没令人犯困
这就是我极其不喜欢的那类电影,世纪末年轻人相互折磨的爱欲,伴随着毒品和滥交,让人看不到希望的放纵。侯导年轻时混过,与竹联帮也有来往,但我真心不愿认可这样的城市,他还是拍乡土题材的电影好。另,舒淇的独白也让我很讨厌,矫揉造作。高捷真帅。
抽烟似乎成为了一种生命的标示,在异质的光线里,会吸烟的证明还有呼吸。在2001谈论2001,世纪之交刚到来却已成历史;而这历史的一刻“反反复复像咒語,像催眠”“跑不掉,又回來了”,已叙述的事情慢几拍由影像呈现,但又有些偏离,画面成了声音扭曲的影子,追在口述的不断重复的记忆后面,到底是在讲过去、讲现在还是在讲未来?人物陷入和时间一样的游离态,在走不出的夜色和室内里(几乎没有白天室外镜头,即便目光投向外部,也是狭窄的、窥视的、反射的;室内也从来没有通向外界的门,杰哥家的门从来都是监控录像里才看到的,与室内空间完全脱节),千禧人都是迷宫里的雪人,和面目在积雪上留下的痕迹一般模糊轻薄。电影街是一条可怕的街,现实与图像弥合了,现实就是图像,雪夜寂静,人都不见了。
mambo,一種曼波樂曲,緣於古巴的黑人音樂。電影節奏不緊不慢。似乎嗑藥,酗酒,做愛,猜疑,嫉妒,自私在侯孝賢眼中都自然的很。當愛情進入生活,就會被生活的沈重壓的支離破碎。當做愛也會感到難過的時候,能做的就是離開和狠狠的遺忘。再凌厲持久的愛,也不過如此。
除了第一幕舒淇走长长的走廊一段还算可以,其他简直无一可取,让侯孝贤拍都市片,让朱天文写迷失在现代性中的年轻人的本子,这不只是差强人意了吧!?
3.5,非常不侯孝贤的侯孝贤作品,少了之前的那种传统特色,多了现代性,当然故事也是个现代的悲伤又沉沦的爱情故事,vicky和豪豪之间的纠结拧巴以及和捷哥的那种朦胧暧昧,她爱与爱她的人都离她而去,蛮惨的。ps:还有那总结一般出现的故意造成时空错觉的画外音。以及,舒淇是真的美啊。
该片从回忆开始,到回忆结束,构成回忆的一个过程,影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩,勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。
竹内康说夕张的冬天很冷,零下三十几度,她想那是雪人的故乡吧,雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱,她觉得他就会像雪人一样,在太阳升起的时候,消失不见。非常悲伤的做爱过程,其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了,那时候是2001年。那年夕张大雪。
她走在桥上的开场,足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥,才知道在13年的时候已经坍塌,回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响,是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人,太阳一出来就不见了,可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。
有时候爱情徒有虚名,但我其实多么喜欢这种顽固的独占欲、歇斯底里神经质的怀疑、别扭的争吵啊,感觉青春里使不完的力气都用来谈这场忍无可忍的恋爱了。街头的旧海报、清汤拉面这种安稳的爱情,总觉得已经不是爱情而是一种需要了呢。不像电影,反而像是少年信手涂鸦写下的牢骚字句,倒也情真意切。
GET到了舒淇的美
当侯孝贤需要用大量的废话来表达,朱天文沾上她不擅长的题材,这到底是谁替您们拍的我说
实在没什么可说的
1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点,本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型,前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离,你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主,节奏也时而依旧静缓,但远景换成中近景,固定长镜变为游移的运动长镜,深焦镜头演进为浅景深镜头,工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨,前后景往往虚焦模糊,配合霓虹灯式色彩美学,营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面,拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳(获戛纳技术大奖),窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。(8.5/10)
当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全
Vicky开始觉得她需要到另一个世界,於是在一个苍白的日子里,她想要离开,离开小豪,离开这个岛屿的不安,她想要逃得远远的
尤其是开头几场,镜头和用光都极压抑,或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里,这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服,额,还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。
那时舒淇好年轻,穿黑色的蕾丝内衣,风尘中透着童真的无邪,诱人如蔷薇盛放,不知那是否也是她的最好的时光。
这样的爱情让人窒息,舒淇演的不错
即使运动、凌乱的镜头反复出现,侯孝贤仍然是侯孝贤,不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情,两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。