1 ) 小人物,大上海
熟悉而又陌生的上海场景,通篇似是而非的上海话,小人物在大城市里的生活总是显得那么无助,孤独,却又被欲望驱使着奔跑不已。
2 ) 陷在城市中迷乱
许宇是那种我很不喜欢的上海小男生,瘦小而局促,当镜头一一掠过那些高高在上的楼房时,就更显得他渺小卑微。把许多凌厉的建筑放在一起,城市就在你试图寻找其中一栋的时候开始翻来覆去,我也曾寻找过这样一栋大楼,走了许多许多路。
主要演员都不是上海人,都说着不标准的上海话,这些有趣的发音很多次地分散了我的注意力。片中的上海没有《大城小事》里的鲜艳分明,它是一度灰蒙蒙的,透着金属气味的,是一座真实的城市。这样的画面不足以令一个长久生活在这座城市里的人叹为观止,但其实谁都知道,若去掉那件浮夸的外衣,上海只能是如此平凡的地方。
相对的,演员也不够美丽,但这就像不够美丽的城市一样,不是缺陷。我看到他们都在迷失,为工作思量,为感情煎熬,随着周身环境的变化而抛弃过去,或是执迷不悟地纠缠在当下。于是,我们找到工作了,我们上大学了,我们拥在一起亲吻了,我们轰轰烈烈地吵架了,这些迸发在我们身上的事情,都无法带来快乐,给我们安全感。
我想,很多时候,我们都像这部电影的调调那样,飘忽而凝重,精神却在潮湿的空气里涣散。都像这部电影的结局那样,完整地走了过场,却还是莫名其妙地接近尾声。这不是一部精彩的片子,它满足不了大多大多数的人们,因为它所演绎的就是我们本身,没人会愿意耐心地欣赏一部太过本身的电影,就像不愿意在无聊的时候,与一个同样无聊的人为伍,麻木不仁是正常的表现。
3 ) 克制过度,减法做多了
个人感觉没普遍评价的那么差,只是刻意去节制的导演的确减法做多了,搞得让观众难以去认同角色的行为,这或许也是荷兰导演对叙述的信心不足吧。
导演一方面把概念先行,把城市本身作为整个故事的另一个主角,在三个故事切换间,以大段地上海夜景展示,表现出人物困于空间的窘境;另一方面却也因这先行的概念和过度的克制,致使人物行为逻辑丧失存在合理性。比如29岁的张仪,在她荷兰男友JOCHUM说出“古老的欧洲已死,我不会回去的”时候,表现出的那副突然转阴的脸色,不去深究这个角色个人历史的话(而这历史从镜头企及的弄堂环境中相当难以被蒸发出),非常像是对上海女性的妖魔化描述;再比如吧女Jenny和Calvin的一系列猜疑和折腾关系,虽然现实里的确有太多“言多必失”的失败辩解,但这无法为两人关系的崩裂作下注脚,不给Calvin看手机、不回答质疑,我们无法从Jenny的任性和对抗中相信她的单纯,而故事大纲中,她为了Calvin音乐事业而答应夜场老板离开更是被拍得极度省略,丧失了这个角色本该具备的可爱性。唯独许宇和apple的青涩纠结还展开得算是充分,究竟暧昧到什么程度算是会错意,少男少女不知道、家长不知道、导演也不知道。
不过,电影至少还是点出了它的题旨——这一代人渴望并缺乏的三层感觉:稳定、安全和信任。并以大量的对摩天大楼的仰拍增强着这三层感觉。温存幸福的时刻总是短暂的,它是张仪在公园被JOCHUM抚摸的时刻、是Calvin带着Jenny飞驰过夜上海的时刻、是许宇和apple躺在甲板网兜上玩弄手指的瞬间,接下来,摩天大楼迅速将恋人包围、油井过后,大上海的天际线以强大的向心力将角色拉扯回这不稳定、不安全缺失信任的年代。
4 ) 生活
感觉看多了这样的片子 会让人觉得生活太压抑太现实
成长 意味着很多的麻烦 压力
和迷茫
生活太现实,要为生计打拼
而这中间,曾经最亲的父母,似乎成了阻碍或成了陌生人
太过悲凉的感觉
我们都有梦
但当我们过了这个年纪 就没有资本再做梦了吧
三段故事 三个破碎的梦
5 ) 没有梦境的海上
你们的爱情,
你们的梦境,
自觉地交织在冰冷的城市不自觉的为你们编造的混凝土区域中。
你们的梦想,
你们的生活,
时刻与无情的现实相互碰撞,只有噗哧一声,没有火花。
你们在城市中寂寞空无,
我们在城市外冷眼无声。
这是一个不属于你我的城市,
这是一个将我们置之度外的时代。
空间,我们一直在其中左突右冲着
6 ) 《海上梦境》——一座城市的双面胶
《海上梦境》——一座城市的双面胶
人在都市里生活,会迷茫和冲动,尤其是中国人,要摆脱上一辈的眼光,彻彻底底地风光地活着,似乎是件奢侈的事情。我不晓导演取这样的片名代表何义,海上升起的是明月亦或梦境?或是,他寄寓了梦于自身,而非影片本身。据悉,这是一位外籍(荷兰)导演的作品,他名叫戴获。对中国萌发了感情,有这样的情结困惑,才最终拍成了这部电影。《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。影片中,有两代人,垂垂老矣、灰败的上一代,和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代,没有明确的冲突、矛盾存在,更多是一种现象的呈现,诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。
导演很聪明,用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影,一座城市中,三对男女,如果可以定个名字,可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。每对恋人都有困惑与迷惘的处境,男孩许宇找不到工作,Jenny与男友若即若离的感情,白领张仪在两个男友间的抉择。这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴,正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来,但爱情只是摆设,导演之意是描述他们的状态,而非故事本身。而每个故事有根连,亦这些年轻人与上一代人的联接。许宇的老母亲时常跟在后面数落他,这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式,县镇里出来的孩子都有此体验,看似罗嗦碎烦却是爱的体现。
Jenny的父亲骂她,也是为她好,至少可以看到,她不是孤独的活着。而张仪,外表光鲜,出入高档场所,可是却不得不回家面对衰老的父母。于是,上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二,外面的世界是让人堕落而迷醉的,而里面的世界依然是温和、无奈的,呆长了会让人挣脱不开,产生依赖性。导演只在乎揭示这种关系性,将城市的现代性格通过影片来描述,当然,仅此三对人物身上只可窥其一斑,人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘,这不是他们的问题,而是审视这座城市本身。将城市的两面性表现出来,倒使得电影主题有了扩展性,它既有街里巷弄的市民痞气,又兼具国际城市的现代风格。所以,影片看似散漫,其表现的角度是极为微妙的。
导演在拍摄风格上,有类似台湾侯孝贤的长镜头,一般在体现人物与环境关系的时候,主要人物可能不在画面内,或虚化,但固定的镜头已不能包括整个画面,观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。而表现城市形象时,从字幕片头的飞速行驶中,夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着,到许宇在高楼大厦间迷失方向,建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹,或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。驳轮、工地、歌舞厅,均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。
我只能粗粗的评价这部电影,毕竟它是一位老外看待中国的影片,本身存在着缺陷,但它的不单一化和复杂性,已足以对导演肃然起敬。也许相较于一般中国导演的电影,它的独特性依然是值得借鉴的,让我们看到影片题材的多角度,可惜并非独创性,有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。
水稻杂交还可以电影吗~~~~~~
光看剧本梗概,其实故事都是挺有意思的,但是拍出来就完全不是这回事。导演也是贱,一个故事都说不好,还要三个故事一块说,弄的有头没味,煞是难看
夏天在南大荷兰的有为青年导演是读不懂中国 还是我读不懂他我就记得张献民旁边的女制片了.
仿佛是被塞住嘴后想要发出的呐喊,可惜不是发自内心的那种……
本来应该是部很好的电影,可惜被剪辑了一塌糊涂,让人看了犹入云里雾里。
外国人导的,让我想起白灵的上海宝贝,都让人打不起精神来
原来是外国人拍得,怪不得层次复杂,对上海的拿捏至少在田原他们的蹩脚上海话里面就不够深入
2011.6.12 网络观看吴中路117号 本来是想看列表
这片子到底他妈的讲了些什么呀!!没星!还有,通篇的上海话讲的我要抓狂了!!!
欧洲小品电影。。。可惜是欧洲人拍的
妖孽横行在魔都
笑得愁眉苦脸的男主角。
啊!董家渡!弄堂的生活场景很形象,尤其是居民的对话真是我活生生的经历...80后少女,跟老外纠结的女白领,泡吧小情侣,叽歪的老妈妈..哎呀..好真实...可惜一看到吕玉来那海魂衫我就笑喷的了...
20分钟跳着看完。i hate the depressed feeling!
稍显矫情,此刻才认清:原来我着实讨厌为挖掘深度而故作缓慢的电影。
她坐下繼續工作 他的舉動隻是穿插在其中的一個跳針 隻是他一廂情願 自以為是的當作了愛情。有時當她看嚮別處時 許宇一直看着她 明顯想要吻她 但甚麼都沒有髮生。因為這刻太珍貴 不值得冒險。他在她離開後開始重新審視這個已經在20年時光中衝刷得髮白的世界。他想要活得更悲壯一些可是已經很難了。
一个城市能承载多少东西?上海 北京 哈尔滨 某个边城小镇 都是一样的 钢筋水泥的 是一栋又一栋的建筑物 肉体的 是一个又一个贱逼…… 原来田原就是那厮
上海本来就是一个虚幻大于真实的城市,在这里做梦很容易,要想成真很难。
看了《夜 上海》之后找到的这个片 结果大失所望
20081201,24.调子真灰,迷茫青春,已过。不再爱。