高兴

我东北人，在沪多年，几好友分别为西安咸阳延安人士，70末80初，年龄相仿，07年从其得知黑撒，于是《起的比鸡起还早》反复听，对《城市夜生活的副作用》深感共鸣，在圈中不时将
“我不跳！
有啥不会的吗，你看门外那宝马，那就是我的！一会儿带你去兜风！
啊？宝马啊！那好吧~”
等脍炙人口之歌词用于日常情景调侃，08年春去西安小游一周，彻底被西安蕴藏在青砖红瓦里的千载文化、璀璨夺目的小吃美食以及厚道无限的人文情怀折服……更遂对黑撒油生崇拜。
　　　　
09年慕名观赏《高兴》，《石头》的郭涛、《蝴蝶》的田原、《孔雀》的冯瓅，甚至还有一口字正腔圆普通话林雪和硬憋陕西话的张达明，心潮澎湃之余更是听到了那么多黑撒的歌曲……实在是相当应景，放到电影中无比得当。
　　　　
西安话真的是相当好听的语言，希望《高兴》能让更多人认识这支优秀的乐队，希望有机会能看到黑撒的现场演出。
　　
PS，剧中的山寨歌舞情节有一丝百老汇与迪士尼歌舞片的感觉，垃圾场、棚户区、按摩房、天井，这些地方变得如此浪漫与令人神往……欧也。

 

看完电影《高兴》以后的感觉是：不管现在时世如何艰难，但它确实是一个文艺工作者的宝库。电影的原著、编剧和导演灵敏地捕捉到了现实中的素材，谱写了一曲笑中带泪的歌曲。
阿甘导演或者凭借这部电影真的成了一个优秀的导演了。
没想到原著是贾平凹，看来贾平凹已经摆脱了《废都》时期，已经落入尘埃，并从底层往上看，开始有了新的生命力了。
在看片的时候，隐约感觉到《欢乐颂》的音乐节奏，但可能是因为有了变调和修饰，我一直不确定，到了影片临近结尾的时候，《欢乐颂》真地被片子里的平凡的人们唱起，我才知道这部片子和以前的搞笑片不大一样的原因了，这部片子似乎蒙上了一层圣洁慈悲的光辉。
其实我们现在生活的这个世界，我们身边生活着的就是那些贩夫走卒、按摩小姐等，我们似乎已经无法超拔于这个世界，但这部电影和《欢乐颂》一起，至少让我们暂时超脱了我们的生活。

      如果拿《阿凡达》与《高兴》作比较，《高兴》显然不是对手，但是作为一部商业性的喜剧片、贺岁片，《高兴》无疑是成功的，最起码它让我笑了，国内很少有喜剧能让我真的从心底里放声笑出来，尽管这笑里有时是参杂着一点悲凉与酸楚的，这大概和贾平凹的原著《高兴》脱不了关系。原著是一部彻头彻尾的悲剧，浑身透着一股悲凉之气，显然不适合娱乐片的要求，于是乎就硬是被导演阿甘改编成了一部喜剧。在过去的一年里，经济低迷，自然灾害让很多人对“高兴”多少有些奢望，所以阿甘把原著中悲的成分都删去了，只剩下喜的部分，表现的都是农民工平日里开心，或者说是自娱自乐的片段，避开了其中的悲苦，而他要表达的也就是片名所体现的：高兴。
       平日里看多了充满哲学符号的文艺片和制作精良的好莱坞大片这些“阳春白雪”，偶尔看看这种“下里巴人”就显得格外亲切也格外轻松。你不用花钱坐在电影院里使劲思考这个镜头语言运用在这里有什么象征含义，也不用思考存在主义与虚无主义、自我与超我的关系，你要做的就是好好地坐在那儿轻轻松松地高兴一把，过个好年。而对于那些附庸风雅的酸里吧唧的高级知识分子，这简直就是侮辱他们的智商，而电影也就被冠以“恶俗”的美名，认为阿甘乱改原著，肆意加入幼稚笑料，更朝着低俗路线前进，把精髓降到最浅层次，迎合觉悟不高的市井阶层。但是他们忘了，电影表现的就是生活在底层的小人物小市井，在城里人看来他们当然是俗不可耐，可是套用剧中台词 “再老的城里人，三代五代之前不都是农民吗？”其实我们都是大俗人，只是我们学会了用知识用文化装扮自己，使自己看起来不那么俗而已，就像剧中那个衣冠楚楚的城里人韦达。其实，俗与雅并无孰优孰劣之分，但是我们本性中对于俗似乎没有什么好感。《高兴》的确是俗的，但绝不是“恶俗”。相反，它是俗中带着点新意。纵所周知，中国的喜剧片还是比较弱的，而且喜剧难拍，所谓众口难调，轻了，甲不高兴，重了，乙就不买账，把握好那个度着实是有难度的，特看火候和底蕴，且要兼顾好笑点与人文内涵。再者，喜剧这个剧种弄得不好极易流俗，成为恶搞，招来一大堆名曰“低俗”的板砖。这样看来，阿甘是有勇气的，冲着喜剧片就去了，还触及到了各种社会敏感问题，比如卖色情影碟的妇女、按摩小姐的色情形象，影片创造性地将小姐服务客人的场景编排成歌舞剧的形式，但是细究歌词既唱出嫖客的心情，也唱出小姐坦然面对现实的心情，并没有加入过多道德批判。这一点就很不简单，特别是在有常年“宣教”历史习惯的中国电影中。还破天荒地考虑到了农民工的性欲问题，多个桥段都是拿“性”来调侃，那个打蛋的场景就是导演坏坏地逼着我们往那里想，引出会心一笑，但那也只是乐而不淫的，虽然俗，但毕竟都是平日生活的写照，显得亲切自然，真正贯彻了草根的精神。从飘红的票房收入看来，电影成功了。这是一部让人笑中带泪的喜剧，然而，最高境界的喜剧是带有悲剧色彩的，以悲剧的沉重作为衬底，就能使喜剧不至于“飘”起来，也避免了浮于表面，使它更接近大地，这种状态是接近真实，接近草根的，正如米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说的，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。
     《高兴》不是一部简单的电影，它不同于一般描写底层人物的片子，普普通通地说说农民工的奋斗历程就完事儿了，而是从一个新的角度，赋予电影以超现实、奇幻浪漫主义色彩，使电影成了都市里有关农民工的成人童话，活现出农民工的精神乌托邦。阿甘导演竟然大胆的在这部电影中加入了大量的歌舞场面，这绝对是别出心裁，因为在内地的影片中还极少看到这样热闹和欢快的喜剧歌舞场面，导演用歌舞喜剧片的形式拍出了和原著小说完全不同的感觉，可以说是非常成功的，舞台剧似的处理手法，加快了影片节奏，像造飞机就是唱唱跳跳的就造好了，歌舞也增加了影片的欢乐气氛和笑点。但是这部电影称不上是真正意义上的歌舞片，只能算是一部喜剧，歌舞片在音乐上都要有完整设计，是电影与音乐、舞蹈相嫁接的产物，因为与音乐保有亲密的关系，所以极易进行情绪的宣泄和节奏的控制。但是，阿甘导演似乎并没有想要把电影整成一部歌舞片，他只是从歌舞片里拿来了这种形式，使他的电影能更好地表达“高兴”的情绪。民族，流行，rock，rap...这些音乐元素有机的结合在一起，富有特色，很有创新感，而又没有脱离草根。比如需要叙事时，就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。
       要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。这种跳跃需要一种打断。歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。歌舞也最能把悲伤藏在身后，张扬出人物内心的力量。因此，他没有被形式所累，而是随心所欲地，可以不顾现实片段与歌舞片段的关系。虽然有几段歌舞场面出现地比较突兀，比如进城路上的rap说唱：影片开始刘高兴们坐着两辆汽车离开陕北农村，声势还算浩大，一大群人挤坐在车斗里，似乎很要吼几声民歌的样子，孰料冷不丁的两辆汽车就成了个舞台道具，郭涛领着众人来了一段rap风格的说唱歌舞表演，时尚和乡土就在影片开始不可思议地结合了。但是事后一想，正是因为电影本身情节设定的童话化，让这种非常理想主义的场面成为可能。每一段歌舞场景，放在影片中，既是契合了人物的情绪，也是对于剧情进展的一种促进。而拿到片外来看，歌是歌，舞是舞，又很好听很好看。中国非常欠缺歌舞片，近来唯有《如果?爱》做了尝试。阿甘的这种融歌舞于喜剧的做法非常有特点，对于票房更是一大利好。如果做得好，很有可能为中国电影新增一种类型片模式，也即“阿甘风格”。
       歌舞在影片中也起到了贯穿全片的作用，就像是绳索穿串起了珠子而成为项链。片中的每一段歌舞都有自己的特点。
小区里的街舞：影片的第二场歌舞表演发生在刘高兴进城后收破烂的居民小区。如果说第一场歌舞令人感到有些扑面而来的话，这场则就有了刘高兴的一声大喊“收破烂啦”来报幕。这场歌舞是由刘渤饰演的骗子领衔的街舞，整个小区变成了一个立体式舞台，每一层走廊都变成了舞池，舞池里着妆各异的男男女女女老老少少全都变成了舞者，小区简直就成了一个大观园。表演在这个空间里无处不在，一段流畅的快速剪接，把街舞的动感和活力表现得韵味十足、快乐冲天！
　　按摩店里的按摩舞：这是最具原创性，最有风情的一场表演。站着的小姐用一双手舞动出节奏和旋律，躺着的客人可以顺着节奏在床上舞动，再加上不知所措的刘高兴在里面穿梭，整个场面很有些活色生香的味道。暧昧之中有一种滑稽，滑稽之外又别有一番情致。　　
　　陋室里的音乐剧：如果说之前的歌舞都是狂欢的话，那么最温馨莫过于刘孟二人在陋室的一段真情告白。这段告白用音乐剧的表演形式，二人借唱抒情，你来我往，有些肉麻直白却有一种浪漫到骨子里的情趣。再加上五富这帮朋友的上阵凑热闹，浪漫之余充盈着祝福和喜悦，这是最有人情味的一个段落。
草地放歌：高兴与五富在城里受了气之后跑到郊外的草地里方便，说起在城市的生活就一阵酸楚，于是放出一段发自肺腑的陕西信天游。摄影机采取了高机位俯拍的状态，使人物显得分外渺小，并有了一种被忽视被边缘化的宿命感，很符合农民工的社会状态。如mv般的画面加上响彻云霄的信天游，画面顿时充满情绪张力，听得人心都湿掉了。
慈善晚会：苗圃的一首“山丹丹的那个开花哟……”更是“技惊四座”，雷到不少人。
　　“欢乐颂”MTV：各地各个群体各个行业都严阵以待唱《欢乐颂》，这个段落有点类似于文章中的点睛之笔，却似乎又过于奇幻和夸张，与整部影片有一定程度的剥离，可以理解为，阿甘在影片最后把浪漫主义发挥到了极致，情绪也到达了饱满的顶点。镜头在这里是是随着歌曲的旋律运动的，一推一拉，一升一降，巧妙地和情绪的高低起伏吻合在一起。画面上刘高兴驾驶飞机飞翔在彩色的云端，人们对于他行为的歌颂以及对于现实的美好期许在歌词中得到最恰当的体现。我也从来没有这么认真地领会过《欢乐颂》的含义。但是这部影片对于人性和美德的极致宣扬却使《欢乐颂》唱出了它最重要的内涵：在生活面前，人人平等。
　　总结这几段歌舞，虽然有些词有点儿过时，但总体还是不错的，在搞笑的同时还能针砭时弊，音乐也朗朗上口，把各种不同的音乐元素结合到一块儿，颇有种波西米亚的混搭风格。陕西rap部分用的还算成功，娱乐性有了，虽说没什么亮点，毕竟看娱乐电影我们不需要太累的思考，只需要领略到导演传递的意图就足够了，有带着粗口搞笑的对白，有夸张疯狂的肢体，有情人终成眷属的爱情，有不畏生活艰辛苦中作乐的态度，这比拿剩男剩女开涮的高明得多，这恐怕要归功于原作了，学学刘高兴的顽强和豁达，毕竟悲观比死还冷。以上的算是优点，不管是否看过小说，我们都要对生活的快乐符号逐一捕捉，你愤怒也罢，消极也罢，但只要活着，就应该学学三千万秦川人民的，唱起城市时光变迁中信天游。
此次阿甘在音效上还是比较注重的。影片一开场我们就可以感受到声音的具体而微，脚步身、零件儿声、风声、破碎音效……在清风镇与西安这两个不同的空间，声效是不同的。并且，导演强化了这一点来区分城市与农村这两个在剧中相互对立的元素。在清风镇，声效上强化了鸡鸭羊等牲畜的声音，并辅之以陕西的山水风光；而在西安城，声效上强化了汽笛声、喧闹的人声、街头流行音乐声，与山水风光相对的，就是城市的纵横交错的交通、马路、街道、高楼大厦、商店。之后，五富摔下楼的碎木板声，跌进轮胎里那一声轻微的“扑”，五富濒危时肚子里发出的“汩汩”声，都增强了影片的逼真感。
     在高兴第一次上街收破烂那一段，“声画对位”的技巧就发挥了作用。当他走进居民区的那一刻，就响起了婴儿的哭声，之后的敲碗声、开门声、滴滴声由弱到强，很好地起到了为高兴的那声“收破烂”蓄势的作用，伴随着“丁”的一声，出现片刻的静场，当窗口传来“诶，收破烂的，等一下”时，演员的表情（笑着眯眼，甩头）加上背景声里的戏班子吹拉弹唱的特效音，整个居民区仿佛成了戏台，而高兴就是主唱。这里的音效用得可谓是精心，那声婴儿的啼哭象征着新生，象征着希望，当高兴成为城市拾荒者，他的生活没有因此失去颜色，反而是充满了希望。
      但是不知是何原因，电影的后期制作有很多硬伤，比如多处对白与歌曲部分的配音没有对好口型，一看就像是在唱双簧，特技部分也显得很假，不知道是导演故意的还是真没考究。如果硬要给它下个人文一点的内涵也可以说成是导演故意要跟好莱坞大片的炫目特技唱反调，走电影的复古路线，使影片少一点技术，多一点人性。
作为一部商业喜剧片，影片在笑料的设计上也是凸显新意，经常令人有出乎意料之感，而且尺度也比较大，不仅局限于语言，画面安排试图给观众一定挑逗性刺激。还刻意营造出的一种反差效果，前面所说的一些歌舞片，由于主人公或从事艺术行业或本身角色设置上即具有歌舞专长，因此片中出现的歌舞场面可看做是情绪宣泄的强化。属于常态，但“刘高兴们”却只是一群城市低层小人物，与文艺并不搭界，如此一来，这种反差便极具喜剧色彩，从这一点来说，影片处理的相当成功。全片使用陕西方言作为对白语言，最大化地展现了方言本身的喜剧感，词汇的本土化也是影片追求现实感和浪漫感对比时的一个桥梁。影片中关于农民工进城的态度是积极的，城市是开放的，就像刘高兴所说“只要咱们挣到钱了，也就是这个城市的人了。”采用农民工自身的视点来传达一种积极生活的态度也是颇为难得的。影片并没有因为主角底层人民的身份对于他倾注过多同情或者把他看做道德感也处于底层世界的人。《高兴》最大程度的保留了原作中幽默机智的台词段落，除了内容十分逗趣以外，片中的诸多经典台词更是让人叫绝，比如：“但我并没有病倒，是因为我时不时就感谢身体的各个器官。它也是很爱听鼓励的话的”；“我生活太和谐了”“我最大的理想就是把我挣的钱往我老婆菊额面前一甩，说，给，钱，妈个屁”……这些台词都带着点黑色幽默，又有点阿Q，且充分体现了地方方言的精髓，虽然有些台词显得老套过时，且说地太突兀，比如，在高兴和五富喝酒庆祝飞机制造成功的那场戏，五富喝着喝着就说：“你说我们会不会就死在打工的路上？”，明显不搭前言，只是为了要为下文做铺垫而硬生生地说出来，但瑕不掩瑜。由于剧中演员大多都能操一口陕西口音，所以在念白上比较能把握，原汁原味地活现出当地的风土人情。
     本片在色彩方面也比较讲究，虽然高兴他们是拾破烂的，场面会比较脏乱，但是他们的生活却是充满色彩的，红色的高跟鞋（象征爱情与婚姻）、黄色的菊花、五彩的飞机、绿色的草地，在慈善晚会上，他们更是把色彩发挥到了极致——于无用之物（垃圾）上得到超级时尚环保的潮服，更有忽明忽灭冷暖色交替的舞台灯效营造气氛。
色彩的象征含义在影片中也有运用。在高兴第一次上桑拿房时，画面上都是亮丽的黄色，来显出一份暧昧与性感，与按摩小姐的身份十分契合。当孟夷纯无罪释放的时候，她身着白色衬衫，象征纯洁，使观众能够尽快认同她无罪，因为影片对她入狱的事情没有太多的交代。
      在技术层面，导演明显只停留在比较肤浅的阶段，不太考虑镜头语言的功用，没有特别出彩的地方，只是觉得怎么活泼就怎么来，所以大量运用运动镜头来变现高兴活泼的气氛。在刚开始的那段表现黄河九曲的风景时，摄影机明显没有运用到位，以至于白白浪费了这么有气势的风景。而在他们刚进城里的时候，运用大量闪切的快速运动镜头来制造农民刚进城时的那种眼花缭乱之感却是蛮到位的。通观全片，运用了大量的运动镜头，使画面增强了动感与可看性。同时，频繁使用了多画面构图，使画面节奏感强烈，形式活泼。
      就影片的故事性看来，它没有所谓的高潮，故事主线不明显，走一步是一步，这种叙事语态虽然比较接近我们的生活真实，是人性化的，不同于当今很多中国大片习惯了的内容空洞华丽堆砌意向。但是，有些编排就有点不尽合理，拣破烂的男主角，若说他迷恋按摩小姐，为之送钱，还可信。那么他突然弄点废料，便造出架飞机，剧情顿时就变得不伦不类。且先前介绍的刘高兴，既不懂科技，也没受过专业培训，还能随随便制作出真飞机，轻易开着上天遨游，刻意乱凑桥段，缺乏逻辑。女主角因弟弟贩毒牵连，被关进看守所，谁知刚起点悬念，故事再一转，居然说仅需五千元就能赎人，情节设计更匪夷所思，真怀疑阿甘究竟懂不懂法律常识。五富在酒醉后，次日忽然得上重病，在医院吃鱼翅时还断了气，反到被刘高兴拉上飞机，在天空中一转，竟又神奇复活，虽然阿甘这次把玩的是奇幻浪漫主义，但是玩浪漫主义也不能凭空而建啊。但是，撇开这一点不谈的话，电影还是有很多亮点的，比如菊花这个意向的使用。高兴多次经过一个中风老人，并每次都会停下来，不是帮他推椅子就是送菊花给他，而菊花正象征着纯洁的爱。这是高兴从农村带到城里的，菊花在陕北是珍贵的，珍贵得一如都市中纯真善良的人心，隐喻着农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。在节奏和细节的把握上，阿甘有很大的进步，除了影片后段按摩女孟夷纯因弟弟藏毒被捕与五富“猝死”双线并行时略显拖沓之外，整体上故事清晰流畅，少见拖泥带水，而歌舞的运用又不断在叙事中插入小高潮，看得轻松，难得的是小人物的艰辛生存状态被乐观向上的精神取代。
     就角色塑造来说，郭涛演活了一个地地道道的农民。这或许要感谢贾平凹，他用完全平等的视角，以一个农民的心态写了这部小说，没有带上同情或是俯视的色彩。刘高兴是一位西漂，他揣着梦想进了西安城，他渴望飞翔在蓝天，也渴望追寻人生的意义，高兴地来到西安做起了废品收购员。刘高兴应该算典型的陕西人形象，他乐观直爽，执着热情，这是西安人优良人品的戏剧写照，无疑角色塑造是成功的。
总的说来，影片是一部俗人的盛宴，它已经完成了自己贺岁喜剧商业片的责任，没有白花我们观众的钱。同时又对中国内地的此剧种电影进行了探索，在现今内容空洞、堆砌华丽、题材雷同的大片充斥的中国电影市场，我们见到了不同于一般的中国电影，其中的创新之处让我们看到了阿甘导演的进步，也让我们在高兴了之余能够思考点东西，口有余香。

看《高兴》，完全是冲着黄渤。结果没想到，随便从剧中挑一个人物都要比他出彩的多。

比如黄八，操着一口东北腔的瘦高个，一出场便被五富惊艳的吐了一身，引发了第一次高潮，看来恶心到位了确实能为喜剧电影添色不少。他咯噔咯噔的上楼，去看五富堆硬币，这个包袱也让我乐不可支，虽然看上去跟影片结构没什么关系，但是能让人笑不就行了嘛。他还特讨厌别人叫他王八，哈哈，可丫还是那么喜欢戴绿色的帽子。

五富是个从农村来的恶心大胖子，打嗝放屁样样精通，甚至会用屁声来抗议杏胡，值得一提的是，这些恶癖好恰到好处的迎合了某些人的恶趣味，实在是妙。他喜欢他老婆菊娥，喜欢他的娃，但是他最喜欢的还是钱。最后那段起死回生虽然看似荒诞，却也在情理之中，因为即便是在他死去的那些时间里，我们也一直在笑。

我最喜欢的一个配角是苗圃饰演的杏胡，一个性福的娘们儿，每天夜里和她的种猪丈夫做着种种让人高兴的事，吵得仨单身汉睡不着觉。“为啥不跟他离婚？因为和谐嘛！”看，和谐是多么重要的事情啊，怪不得举国上下都在整治低俗，其乐也融融。

最搞笑的是种猪打鸡蛋那段，搞笑的原因是，他确实在打鸡蛋，而不是飞机。尽管飞机是本片的重要道具，以至于后来发展到三个男人一起打鸡蛋时，我已经乐的腰都直不起来了。这时，苗圃上楼杏眼圆睁的骂了一句“狗日的”，让我突然觉得这可比“我操”给劲多了。

黄渤在片中出场次数不算多，但依然没让我失望。他演市井之徒简直都不用排练了，许多时候我只要看到他就会笑。

电影里的歌舞很有意思，从黄土高坡上那次开始，一次比一次惊人，而那首柔情似水的《为什么呢》和山寨慈善晚会则是所有歌舞里的亮点所在。

郭涛扮演的刘高兴和田原扮演的孟夷纯之间小爱情似乎也是值得一提的，拾破烂的跟按摩女郎，乍一看没什么可挑的，谁也别嫌弃谁，因为这是一部喜剧电影，纯粹供人娱乐的，你要想多了那就是给自己找没劲了，虽然这种故事搁现实里是百分百不可能的吧。

爱，就是付出；爱，还是怜悯；爱，更是欢乐。

积极向上可以被当成本片的一个主题，而一切不合逻辑的桥段统统都是为了快乐而准备的。感谢阿甘，这部电影比《疯狂的赛车》让我笑的更多。

对了，孟夷纯的饰演者是田原，很漂亮。


你的嘴角微微上翘
性感得无可救药
想象不到如此心跳
你的一切都想要
你的唇膏鲜艳讨好
一股自信的骄傲
……
你随风飘扬的笑
有迷迭香的味道
……


天亮天黑
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悲欣交集献给狂躁时代
我第一回听到电影《高兴》时，我和同学在上海乌鲁木齐路上的火锅店吃着“热气羊肉”，聊着即将来的2009年之前我们有什么娱乐项目值得掏钱来投支持票。“就是拍《大电影两个傻瓜的荒唐事》也就是《幸福的黄色电影》那个导演拍的”，我的同学从锅里夹出一片涮好的羊肉，塞进嘴里，他咪了口酒，“这是年度最期待影片。”
我的同学是一个公务员，虽然我经常飞来飞去偶尔有点自我感觉良好，但是在这个空荡荡的城市里想要找一个气场散发一下自己身上的文青细胞，还得找我这位同学。从文艺片到三级片，他就是一本活的观片指南。我一直觉得，他的内心世界很丰富，活得比我有趣味。
我也咪了口酒，酒是从西安带回的稠酒，思忖着《高兴》会是一部怎样好看的平民电影。
“高兴高兴……”，稠酒不醉人，回家便在网上开始搜这部电影的消息来。在漫天都是《梅兰芳》和《非诚勿扰》的“斗法”信息下，要想找一个不是大制作的电影的信息，最快还得上网。
哦，就是贾平凹先生的小说《高兴》啊！怪不得值得推荐，我兴致陡升。从2007年8月开始，因为工作关系，我已经往返西安上海两地20多趟，从初到时的两眼一摸黑，居然到了跟着西安的朋友开车到咸阳吃手抓羊肉的境界，对于西安也从好奇走到兴致浓厚。
一次看《华商报》读到《高兴》的连载，立刻掉了进去——已经有很多年，我没有被小说抓住了。接下来便是拉着行李箱在咸阳机场，邂逅《高兴》单行本，豪不犹豫地掏钱买了来读。曾经被《废都》“此处删去XX字”撩拨得难以自抑的少年，现在已不再年轻。贾平凹的文字也变成了一剂安慰良方，让我在一刻也静不下心来的数字里，有一点沉浸在优美的文字和引人入胜的故事里的心情。2007年，是怎样高亢的一年啊，身边时时刻刻都上演着财富神话和喜剧，在这个热气腾腾年份里，我听到内心的不安，当一桌吃饭的人6个有4个在读《货币战争》同时担心自己的财富“被国际银行家阴谋势力给剥削走”时，我隐约感到内心不安的来源，人们想着不断地创富，这个社会被架到了一个大众自己都闹不清的高处，往下看，如果掉到尘土里呢？尘土里的生活又是怎样的呢？
你还能尘土过一个在城里收破烂的吗？这是他们的生活，他们做着这样的营生，虽然卑微但是仍努力有尊严的活着。我们这些自认为活得不错的城里人呢？
出差西安，工作之余得以偷闲的我站在秦始皇兵马俑一号坑，突然想到我妈跟我谈及她参观兵马俑的感想：“中国数千年历史归结为一字，就是‘打’，过去是打仗，现在是打工，乌央乌央人来人去。”我和刘高兴有什么不同呢？生活之于我们就是一个悲欣交集的戏剧，我们戴不同的面具活着，在生活面前都是同样的卑微与无力。甚至，我还不及刘高兴，因为在小说中的大段独白让人觉得他还是个内心丰富和安静的人。至此，每每看到收破烂的人，我便会想到小说《高兴》，大脑便会神游，我们这个狂躁时代里，有这么一个收破烂的人，也许他就骑着车子路过我们的身边。
去西安多了，便成了朋友们西安的旅游顾问。一回，一个朋友急急打来电话，他要陪领导出差西安，也许这趟出差关系着他的升迁，想电话速成一下关于西安的风土人情、有趣掌故，临阵磨枪，在领导前亮亮水平。我叹了口气，但是还是从历史文化说到小吃娱乐，末了还加急快递了三本书给他，放在身边当作锦囊，以备应急，一本是兵马俑的彩色图册，一本是李开元教授写秦朝的《消失的帝国》，再一本就是《高兴》。不知道这本仍能在机场书店买到的图书是否真地能给这个朋友以及有病的社会以启迪，我们的这个社会如果缩影看，也像机场的书店，一群拖着行李箱的“精英”蜻蜓点水傻站着被余世维、翟鸿燊课程视频片断催眠——渠道贩卖出的似是而非的管理与国学，主宰着这个稀里糊涂不明去向的社会。
好在，还有一本诚实的《高兴》安静地躺在一堆堆教你赚钱、教你厚黑的书籍中。

混搭元素生喜感，演兵收获在未来
悲天悯人后，却还是要从社会的小说回到黑黢黢的电影院。
这个悲剧故事该怎样演绎为一个喜剧故事呢？而且还是一个过年节的时候放给大家一乐的故事？导演会怎样结构高兴和孟夷纯的故事呢？网上消息说电影里有刘高兴造飞机飞上天的桥段，为什么要有这个桥段？贾平凹笔下的破烂王的生活环境，本是不美的，导演怎样拍得好看？为什么有的宣传要用山寨歌舞这样的表达？借用百老汇歌舞形式的表达一定要用山寨这样“雷人”的词汇吗？是宣传方的视野不开阔还是山寨文化今年太强？太多的疑问需要来电影本身来解答。
电影《高兴》最亮眼的元素是歌舞，离开电影院时再反思，这样一个本子，要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。这种跳跃需要一种打断。歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。
自从《如果，爱》以后，便没有人在电影里大规模地尝试了。但有趣的是，歌舞表达形式开始频频出现在话剧的舞台上。2007年，宁财神借电视剧的余威推出《武林外传》同名话剧，话剧舞台上演员便有了更多的动作，本子好，形式新让《武林外传》大获成功；紧接着《罗密欧与祝英台》舞美越做越多，一段双人舞倒是有板有眼；到了2008年底《鹿鼎记》推出，应该是有了更多预算，在安福路话剧中心已经可以用视听盛宴来形容舞美，但是歌舞本身却并不好看，推想应该还是演员缺乏训练，既不能像百老汇的音乐剧演员那样有很棒的舞蹈能吸引全场，也不能像传统戏剧演员有很好的功底以数人带来千军万马的气势。
《高兴》相较，略好一些。例如刚开头郭涛饰演的刘高兴和一帮乡党进城路上碰到警察查验身份证那段，从西安人到“我的家在黄土高原B窑洞……”那段真是让人击节赞叹，若不是去看《高兴》试映之前，因为爱不释眼，从土豆网上反复看了4次这段视频而少了惊喜感，我会狂喜的。用R&B这样表达底层生活状况，一堆穿得脏兮兮的男人跳舞，很有趣。这段词也写得不错，若是没看过且笑点低的人，可能会笑翻。
看到土豆上的这段视频，我正在济南出差，知道是由黑撒乐队这个西安本地乐队演唱，便搜来他们的歌曲听，听到《陕西美食》，便是按捺不住我的胃，我饿了，因为去西安太多次，知道西安小吃的好。当时还不知道这一段会进入《高兴》，后来在电影里听到，甚是大爽。也许是因为听过原歌，觉得电影里切进去的时候，从对白进入到演唱虽是创意不错，但好像音效处理上是对白加上原声带，因此有点断的感觉。不知道实际拍摄时是不是这样。
讲到黑撒乐队，便想到了西安元素。这是一部透着浓浓西安味道的电影，也许和导演是西安人有关，这等调度西安元素的信手拈来和自信成熟只有根在西安的人才能做到。比如影片的色彩，比如西安市井感觉——从杂乱中找到美感不容易。因为经常跑中国二三线城市，而工作的主要办公室在上海，因此得以有机会去不断反思“东部沿海国际大都市”里的人的狭隘的文化自豪感。西安跑越多，便越觉得这里犹如一个文化富矿，自信而从容，一旦被包装、找到合适的时机展现，可以吸引很多人。早些年的例子是西安搞油画的刘令华，用油画表达中国京剧，作品拍出天价。这些年，创意产业的概念在中国兴盛，不时有西安的小朋友冒出来。观影后的与导演的交流环节，一些观众认为这部片子最大的受众应该是农民，这样看太有些孔见了。这就像很多人不知道，虽然上海可能有中国最好硬件的酒店，但是酒店管理最优秀的人才，很多来自西安——因为西安是中国改革开放后最早开放的观光城市，每年接待外国游客不计其数。2006年，我第一次到西安，去了趟陕西历史博物馆，博物馆里卖品部的员工英文流利和发音，足以让上海博物馆卖品部的员工叹为观止。这也像我曾见过的一个商业计划书，说是要引入欧洲的三线品牌，组合成卖场到中国西部三线城市去卖。如果你到西安东大街看到美特斯•邦威，甚至是以纯的超豪华旗舰店，我们这些傲慢无知的东部“大都市”里有着优越感的人，还是乖乖去书店买一本《高兴》原著来读。不但要读正文，还要读贾平凹的后记。去诚实的面对我们自己。
2008年的圣诞节前，我最后一次出差到西安，晚上和一个朋友到雕刻时光咖啡馆在西安交大那里开的连锁店。这间从北京起家的人文咖啡馆，在西安开了两家店。一群年轻人挤在里边的一个大间里看赖声川早年的《暗恋•桃花源》。过几天，黄磊版的《暗恋•桃花源》也要在西安上演。我当时就感叹，我们读大学时一无所有，但确拥有无穷创造力的时候，只能以周星驰或者好莱坞的暴力来陪伴我们度过无聊的周末，未来我们一度以《大话西游》作为文化认同符号；而现在孩子们有了更多的文化品，更重要的是，这些文化品是中文的，或者说国语的，再进一步说，地方特色的东西也开始找到自己的位置。这是经济走上一个台阶后，文化自信的表现。从这里起步，他们创造出的文化品可能会更多元与丰富，而且有了高起点的文化品作为参照，他们的时代之作会更好。
所以，虽然现在看舞台上、电影里开始歌舞登场，估计接下来模仿甚众，但是我想这是未来的演兵与准备。《高兴》里短裙大腿按摩舞那段还有些仓促感，但是我相信不久就会有达到《芝加哥》水平的舞蹈和编排。顺便说一句，这段配乐的感觉很有在街边听到山寨手机大喇叭放出庙歌、街歌的意境，音乐一起，便传达出紫红霓虹灯下那种薄纱蕾丝的撩人心魄（原作中孟夷纯是个妓女，估计为了通过审查，只能改为按摩小姐，但这里有了暧昧气息的表达），这种撩人气息在《西西里美丽传说》（《玛莲娜》）里、在《我曾侍奉过英国国王》里都有类似的准确表达。

于无声处
《高兴》里最让我感动的是一个细节，刘高兴为一位中风老人带来一束黄花。一开始，刘高兴拿着这把花时，我以为他会送给孟夷纯，黑暗中的这种俗套期许在花递到老人手中时，被打破，继而眼眶湿润。后来老人与刘高兴的这种互动多次出现，高兴在雨天路过老人没有停下，我担心得心到嗓眼，可是他折返回来，我便觉得安心与欣慰。导演读到这里大概要暗爽吧，他牵动了我的泪腺。
电影试映结束交流，导演透露出黄花原是人物故土关联的表达，农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。导演导戏时肯定很暗爽，虽然观众看时并不知道这个背后的隐喻，但是用心做的东西的确很杀人。
我一下子就想到了我的大学同学李然。他是上海一所大学的行政老师，工余带了一个学生剧团。年年参加大学生话剧节，也年年获奖。他的剧在嬉笑怒骂中有很强的悲剧感，作为相熟的朋友，我一直期待他能出一个严肃而悲的剧目，献给我们这个年龄。
2009年1月1日晚，我在上海话剧中心看《鹿鼎记》，看到演出册上主演A角郭京飞的一段话：过了三十岁我就要跟韦小宝和莫小宝这类角色告别了，因为我调皮不动了。
阿甘导演说人生无常，每个人的生活其实都不堪。那么我们对于生命本身思索的结果是什么呢？我读到郭京飞的内心密码，继而在《话剧》季刊上看到李然的《关于<叠梦长征>随记》（他带领的剧团演的《叠梦长征》夺得今年上海大学生话剧节一等奖），请允许我摘引他文章中的一段话“长征，70年前的特殊旅程。我们在历史和语文课本上看到的，都是被修改和放大了片段。这次为了写这个本子，认真地研究了一下长征的历史。我想说，真实的历史的细节是如此丰富、如此饱满，如此让人着迷。这个戏里涉及到的很多细节，比如番号、环境、地名、……甚至小六这个人物，都是在许多资料中搜集抽取出来的，我可以一个一个地说出为什么我要这么写……为什么是二师六团，为什么是紫云，为什么他14岁，从贵州出来，为什么用樟脑丸，吴起镇的故事……其实都是有据可查的真实故事。
他们是怎么坚持下来的？这是每一个真地了解了长征之后的人都会发出的追问。那些年轻的生命，就为了一个理想，前仆后继，斗志高昂，死而无憾，这种精神的欢乐究竟从哪里来？……这是让我非常受触动的地方。如果不是因为自己觉得被感动，我是不可能写这个本子的。
再者，从剧团的发展来说，我们也不能总是插科打诨，只图热闹，是该沉下来做点传统的东西。这是我近年来一直的想法。”看到这里，我的眼泪立刻就在眼眶里打转了。这是内心独白吗？当这一份份内心独白汇成洪流呢？这是新一轮创作议题喷涌前的不约而同的思想准备，这孕育了一份隽永的清香。
回到电影《高兴》，这里有那么一份关怀在。无论是阿甘驾飞机上天、还是孟夷纯很单纯，还是最后高兴从看守所接来心目中的佳人，这都不是贾平凹先生原著内容，但放在电影里，让过年节的观众走出影院心存希望和美好，这就够了。
这多像当年鲁迅，在革命者的坟上放上了一个花环。
生命因此有亮色，于无声处。

我还是认为衡量一部喜剧优秀与否的标准并不只是它把人逗笑了多少次。看《高兴》的时候，大厅里的笑声一直是零散的，次数也并不怎么多，但我仍边看边不住地想这真好看。有些情节发生的时候大厅里一片寂静，但我自己却带着微笑，并也知道大家都是在微笑地看着它。出门之前看介绍说《高兴》虽然结尾被改成了喜剧，却仍然是“喜剧形式的悲剧”，不甚理解。直到影片进行到五富死了，我才开始明白这是什么意思，并也想到了茅盾《海南杂忆》中所说“含泪微笑式”的含义。悲剧正在发生，观看者的我们都明白这是悲剧并准备好了为他们悲痛，影片却继续坚持着它喜剧的调子。片中的人物没有深沉地叹息，背景音乐没有变得悲怆，画面上是高兴和黄八一人绑上五富的一条腿，架着他十分滑稽地走出医院。他们甚至还给五富叼了根儿没点着的烟。这确实是悲剧，但影片却用这种微妙地自嘲向我们表达着片中人物无力却美好的人格。他们就像在调侃着自己轻贱的生活，无暇顾及那种你希望看到的“放下一切的悲痛”。你发自内心地感到难过，他们却仍在惹你发笑。这样的氛围到了众人目送高兴载着五富飞行并合唱欢乐颂被发展到了极致。在歌声中，我们已经要流泪了，我们已经在流泪了，画面却仍让妇女们手中的菜刀老太太的红脸蛋跟胖子的大肚子出现在我们面前，每个人的眼神都凝重而有光亮。这并不是低俗的笑料，而是暗藏于所有小人物心中微薄却不灭的希望。这真正是含泪微笑，笑中带泪。他们在承认：我很轻贱，我们感到他们很宝贵。

所以我有一点儿感觉五富没有复活可能更好。但是当他真的活过来了，我却又觉得这样真好，于是由衷地笑了起来。在他复活之后很明显地笑声也重新回到了电影厅里。所以即便确实消弱了主题的意味，大家却还是愿意看到一个更完满的结局。这也是面对他们这样一群人，我们每个人都愿意怀揣的一份善意吧。

这个世界上有一小部分人，与生俱来带有某种特质，其具象表现为本来认真努力做到“W”，谁知最终结果缺是很罕见很有价值的“M”，也就是我们常说的“歪打正着”。

这篇文字，重点介绍一下电影《高兴》和其导演阿甘老师。

 

《高兴》是根据贾平凹的一部同名悲剧小说翻拍的电影，小说描写的是欲望都市碾碎两个农村来的善良农民工命运的悲剧故事。刚看到的时候我几乎不相信这样不利于构建和谐社会的题材竟然顺利通过了广电局的审批？仔细看过内容简介后才明白，伟大的阿甘老师大刀阔斧的把其改为喜剧，主角高兴没有卖掉自己的肾脏，五福也没有死，卖淫女在看守所受到了很好的改造，幸福的在阳光下歌唱。。。。。。高兴带着造飞机的梦想来到了大都市，通过收破烂最终制造了自己的飞机，带着他朋友飞翔在都市上空。写到这里，我只想知道贾平凹到底有没有授予阿甘改编剧本的权力，或者说，我想看丫知道这一切后的表情。

 

令人欣慰的是阿甘导演展示了他的另一个绝技（第一个绝技是拉赞助），把这揪心的悲剧改编成了一部阳光灿烂积极向上的喜剧。歌舞，青春，喜剧。

 

本剧的亮点之一是阿甘导演巧妙的融入了多变的舞台剧音乐元素，频繁的说唱让我觉得阿甘导演最近开始迷上了rap，后面果然黑撒乐队的歌出现在了剧中。对于这个乐队我就不想再说啥了，只知道他们和甘导的合作并未负负得正。

 

本剧的亮点之二是演员阵容。郭涛、黄渤、苗圃、田原、海一天、冯瓅、林雪、张达明 。。。。前两个是我一直看好的喜剧新秀。最后两个一个是香港电影的铁帽子闪光龙套王，另外一个就是香港最好看的喜剧《买凶拍人》的主演。阵容确实强大，我相信这跟阿甘老师拉来的投资商有着密切的关系。可惜的是，他们倒是正正得负了。

 

本剧最大的闪光点是高兴第二次与卖淫女邂逅的时候，他正在踩扁百事可乐的罐子，第一个上面是陈冠希，第二个变成了谢霆锋，当出现蔡依林的时候，主角没有下的去脚，因为女主角出现了。。。

 

若不以成败论英雄，阿甘老师绝对算是我国少有的很勤奋又有天赋的电影导演英雄。


说他勤奋是因为他自出道到现在拍过各种类型的影片，但是由于种种原因票房惨不忍睹，但仍然屡战屡败，用超人的毅力拉来投资商烧钱拍电影。说他有天赋是他总能在电影作品中利用自己与生俱来的特质带给人们出其不意的感受，你可以在他的恐怖片系列中开怀大笑（《闪灵凶猛》），可以在他的喜剧片中揪心的把眉毛拧成一节（《高兴》）。。。但在你看之前从电影海报或者官方影片介绍找不到这些智慧闪光点的蛛丝马迹，阿甘老师的这一低调而高明的导演手法已经引来了很多好莱坞大导演的模仿借鉴。吴宇森大导演的《赤壁》和冯小刚的《夜宴》就是向甘导的致敬之做（我相信了解之前，没有人把这俩电影当成喜剧片来看，但是观看的过程中我们确实发自肺腑的爆笑了）。

 

虽然这是部喜剧，但是相信你会和我一样，在观看的过程中越看越揪心，把这部喜剧看出悲剧的效果。这就是上面提到的甘老师“歪打正着”的奇异之处，这跟人类一切文化，一切智慧都毫无因果关系，这完全是一种气质。不！这是一种气场！

 

 

 

 

ps:听了《高兴》女主角说话的腔调（角色设定是个西安卖淫女），我更加坚信《非诚勿扰》也是冯导向阿甘老师的致敬之做,要么就是俩电影的女主角用的一个配音演员。

 

 

太伟大了！

向阿甘老师致敬！！！！

阿甘导演的《高兴》是一部根据贾平凹先生的同名小说改编的电影，和原著小说不同的是，电影《高兴》按照发行方的宣传说法，是一部“山寨喜剧”。如果这部电影按照原小说的风格进行忠实的翻拍，那么它完全可以拍成一部类似《三峡好人》或《落叶归根》那样风格的影片。但是因为《高兴》的导演是阿甘，所以电影《高兴》就变成了一部混杂着喜剧、歌舞、励志、爱情、恶搞等等诸多风格的影片，以至于很难一下子就将它准确地描述出来。

和同期上映的另一部国产喜剧影片《疯狂的赛车》相比，《高兴》这部喜剧无论是在电影的叙事技巧层面还是制作技术层面上都显得很粗糙，以至于在春节期间上映的诸多国产电影中，《高兴》很容易成为一部被评论和观众所忽视的电影。

可能对于很多观众来说，只要看到电影海报上“导演阿甘”的字样，就会立刻掉头走开，并直接将《高兴》这部电影划进“烂片”的行列。 观众的这种评价对于导演阿甘来说并不算刻薄，因为他之前曾经导演的诸多影片都堪称国产烂片的典范（这些电影的名单长到我都懒得一一将它们列举出来，相信很多观众都能随口说出一两部）。

但是对于曾经导演、监制了22部电影的阿甘来说，从他的上一部电影《大电影2.0》后，他似乎开始了一个从量变到质变的过程。这种变化延续到了《高兴》后，终于开始直接影响到了影片本身的质量和风格。

虽然《高兴》由于电影技巧方面的不足，以及叙事方面的混乱，只能算是半部好戏，但其中所表现出来的情怀，已经能够让观众开始忽视电影在技巧方面的失误，从而真正开始关注电影中的人物和故事，以及大时代背景下普通人的命运。从这个角度来说，只有半部好戏的《高兴》，是值得我们去善意地关注的。

 在刚刚过去的2008年，中国电影市场可以说是风声水起，不但年度票房达到43亿人民币，而且票房过亿的国产影片就有八部。但是在一片热闹喧嚣中，我们仔细回看一下这八部票房过亿的国产影片，就会发现这些影片的故事和主题都完全和当下的社会生活没有任何直接关联。即使有个别影片的故事发生在现实生活背景下，但故事和人物都完全和我们的真实生活没有丝毫瓜葛，如同发生在另一个平行时空。

这种对于现实的有意无意隔绝，可能只是制片方为了实现娱乐电影的商业属性不得已而为之的一种手段。这种虚构和架空的娱乐，为了弥补叙事上的缺憾，就刻意强调电影技术给观众带来的感官刺激。虽然这样可以暂时支撑观众完成看电影这个消费行为，但是这种单纯的感官刺激所带来的快感已经越来越不能让观众得到满足。当眼睛已经疲劳，耳朵已经疲惫，身体已经麻木后，还能够让观众有所触动的，就只剩下心灵的震颤。而对于当下的国产电影来说，能够做到这一点的影片即使用“屈指可数”来形容都是一件很奢侈的举动。

在这样的大环境下，说《高兴》这部电影能够让观众的心灵震颤肯定是有些夸张了，但是电影中的这个故事、这些人物肯定是能让很多观众感到亲切和产生认同，甚至会让一些观众感到温暖。虽然由于导演阿甘的电影技巧还没有达到能够驾驭和提升这样一个故事的地步，让整部电影在叙事和人物方面还留有很多遗憾，但对于这样一部电影来说，最重要的元素却被阿甘精准地抓住了——那就是情怀。

一个农民进城拾荒的故事，出于商业角度考虑而被改编成了喜剧，这个过程中最大的难题，应该是如何平衡喜剧和悲剧的成分。而导演阿甘在这方面虽然很努力但做的并不算成功，其中片中诸多喜剧桥段由于讲述方式和趣味取向的问题，最后沦落为简单的滑稽恶搞，虽然能博取观众的哈哈一笑，但对于故事的讲述和人物的塑造来说毫无帮助，形同鸡肋。但是在正常讲故事的段落，《高兴》就可以说是一部好电影了，无论是男女主角之间的爱情线索，还是男主角的励志成长线索，都沿袭了导演阿甘在《大电影2.0》中就已经开始逐步成形的风格，在小人物艰难挣扎救生的故事中，悄然蕴涵了一种情怀——无论生活怎么艰难，无论环境怎么困苦，我都要努力活出自己的尊严，努力追求自己的幸福。

而这种故事主旨对于多数观众来说天然地具有一种亲切感，因为在现实生活中每一个观众都会在不同层面对此感同身受。这就是我们的生活，这就是我们的梦想，这就是我们的爱情，虽然每个人可能会因为各自的环境和条件不同，从而表现出来的形式也不相同，但最本质的那些东西并无不同。

这样的主题并不是第一次在国产影片中出现，但能够象《高兴》这样嬉笑之中让观众笑中带泪的，却是非常少见。这就是为什么我认为只有半部好戏的《高兴》仍然值得我们去善意关注的原因，因为在影院诸多虚构和架空的娱乐中，这部电影有一些不一样的真诚。

对于导演阿甘来说，在经历了22部电影的历程之后，他似乎开始了一个新的阶段。从《大电影2.0》开始，阿甘的叙事风格和影像风格正在逐渐明晰，商业化的电影技巧也在明显地进步。相比之前他导演的那些烂片，《大电影2.0》从故事层面就有了明显的变化，开始懂得借力弥补自身叙事能力的缺陷，故事直接改编外国成功影片，并很好地完成了本土化。而《高兴》更是直接改编了贾平凹先生的同名小说，虽然因为市场考虑而将本片改为喜剧，但原著小说对于这个电影故事的支撑作用是相当明显的。正是脱胎于原著小说的“刘高兴”这个人物，支撑起了整部电影，并赋予了它温暖和关怀。

《高兴》可能是出于商业和市场的考虑，在片中增加了许多歌舞场面和喜剧噱头，但由于制作能力的限制，这些歌舞场面虽然偶有亮点，但整体上来说并无加分。而那些喜剧噱头大部分时候都只能说是在减分，因为它们无论品位如何，基本上都是脱离于叙事主题的，纯粹为了搞笑而搞笑。当幽默变成挠痒痒之后，这些笑声就会变得很廉价，最后伤害到电影的主题叙事。特别是当电影的主题叙事做的还算精彩时，这种廉价的搞笑对于电影整体的伤害就更加明显了。

不过，这些遗憾都属于技巧范畴的问题，对于电影行业来说，只要有一个成熟的工业体系，技巧水准是一个很快就能够得到解决和提升的问题。而能够赋予一部电影灵魂的，则是导演和工作人员对于电影、对于生活的“爱”。一部能让观众感受到“爱”的电影，才可能让它触及到自己的内心，从而让自己去相信，去感动。


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