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详细剧情
长篇影评
1 ) 青春残酷物语
他们生活在巴黎郊区，生活穷困，没有工作，无所事事，没有未来，只有疯狂燃烧的青春之火，在黑白的影像里恣意喷薄。 那么多经典的影片曾经一样表现过青春的燥动与残酷。同它相比，《牯岭街少年杀人事件》显得过于沉溺私情，《阳光灿烂的日子》显得过于盲目懵懂，《猜火车》显得过于放纵颓废，《上帝之城》显得过于狂暴冷漠，《关于莉莉周的一切》显得过于绝望支离.......而这部《怒火青春》，展现出的是更为直接的愤怒和冲动，看不到儿女私情，看不到义薄云天，看不到欢快享乐，同它通篇黑白的影像一样，几乎没有自然迸发出的亮色，只能看的到粗口，暴力，无所事事的闲散，一言不让的争吵，和对警察无尽的冲突、仇恨。 愤怒在他们身上，更像是一种与生俱来的本能，对于不合己意的人，他们的愤怒之火会在瞬间燃起，不是为了自由、尊严等等毫无边际的空泛意义，仅仅是自然而然的生理反应。尤其是对于那些和混混没多大区别的警察，更不需要任何时间来酝酿情绪，愤怒之火就会骤然从身体中冲出，去他妈的！如果世界上有最爽的事，那就是揍条子一顿！ 其实他们并不坏，他们对家人依然是有着和普通人一样朴实的语言和平实的举动，除了逞逞口舌之勇，他们很少主动去攻击除了警察以外的其他人，即使那些人是他们极度不屑的。他们也有不少怯懦的时候，面对警察的追击，他们更多的也是在逃窜，被抓住的时候，也是服贴地极力压制着自己的情绪。即使是拿着枪抵在小混混的头上，在颤抖着挣扎一番之后，也还是理智地放下了枪口。如果没有最后警察的走火，枪杀警察的镜头他们也仅仅是拿手比划比划，在头脑中幻想一下而已。他们一样不想坐牢，惧怕杀戮，那些喷薄而出的愤怒之火，并没有转化为头脑发热的冲动行为，非要在瞬间将一切燃尽。 他们更像是一群被放逐在原野上，依然青涩的孩子们，在一无所有的时候，唯有点燃自己的青春，在周遭燃起一圈狂野的火，孤单地坐在火圈之中瑟瑟发抖，这火不是为了伤害谁，仅仅是为了在野兽们狰狞的嚎叫中，保护自己。 “这世界 太多忏悔羞怯 太少痛快宣泄 太快毁灭” “别叫嚷 让春青比野草汹涌 拥得比铁石更坚壮 葬於我身上” “别叫嚷 让青春比猛火嚣张 长得比宇宙更丰满 满泻到我身上” ————达明一派《青春残酷物语》
2 ) 《怒火青春》中的“无名火”从何而来
其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
“听说过那个从摩天楼上掉下来的人吗？每当他跌落一层楼，都不停地安慰自己说：‘目前为止还不错，目前为止还不错...’其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
- 选自《怒火青春》旁白
这部 95 年上映的法国电影当然算不上是老片，导演却用了黑白画面。是怀旧？是致敬？再或是视觉偏好，不得而知...
问题是：法国街头三个游手好闲的小混混有什么好演的？这要发生在我们生活中，那都是影响市容、反正能量、毁三观的反面教材，是老师家长以及成功素质人士不耻一撇的东西。
撇开这些不谈。即便是“故事”内容，光是那流水账似的荒诞情节，也足以让大部分人望而却步了。
然而，就是这样一部电影，看完后，让人久久不能平静——没错，那三个小混混身上的那种愤怒、嬉皮笑脸，那种玩世不恭、仗义鲁莽（愣头青），在你在我都曾有过，不同的是：他们的青春是在急速中坠落，我们的却在迟缓中遗失...
而当你发现这一点的时候，人早已没了反抗的能力，甚至连选择坠落的勇气都没有了。没错，那种逝去、无力反抗的痛就像一把刀子刺进了胸膛。
「电影主体无关乎政治」
《怒火青春》（直译应为“仇恨”）故事的社会背景大概介于上世纪六十年代的“五月风暴”与九十年代的种族暴动之间。当然，这都是个人臆测，因为导演根本没在情节中直接交代这些事情。
固然，学生、工人暴动，游行示威、冲突，无政府主义、激进…….这些似乎已是现代法国人骨子里的东西了，但有一点，这些概念都多多少少贴上了个民主政治的标签。既然沾了政治味，孰是孰非，那就很难说清楚了。 于是，电影将镜头移到了暴动背后的胡同小巷，移到了居民楼、屋顶、废弃的拳击馆甚至中产阶层的派对里……
从而一个无关政治，无关阶级导向的真实法国展现在了我们眼前。在这里，只有脏乱贫穷的市民、游手好闲的混混、警民间的浮躁与怨气以及不理智的哥们儿情谊。
这难道便是阶级矛盾、社会暴动的实质？
「没有推动故事发展的诱因，除了时间的消耗」
乍一看电影故事是由一个参与暴动的年轻人与警察发生冲突，被打重伤入院引起的。
电影的三个年轻主角便是那个人的好朋友，他们的愤怒、行为动机、目标似乎都在围绕那个被打伤的朋友而生。然而，看过电影后你会发现，三个人一天干的事根本没有任何计划性、没有任何目的性，他们只是在大街小巷瞎逛游，吃吃喝喝、发发牢骚、抽个大麻……
这叫什么“愤青”，分明是小混混！ 甚至导演在电影中插那些像线索的时间字幕让几个人的一天更显荒诞，你看不到故事的终点和导向，只有时间在消耗。
「没什么阶级矛盾，有的只是无名火」
在社会发生矛盾冲突时，我们很容易想到阶级矛盾。但在这部电影中，你略加仔细一看，会发现，那些街头小混混里还有警察的亲戚，警察当差说的话和行为举止也跟那些普通人没什么两样；
小混混每天想的是别惹事赚点钱，当警察的也是想工作稳点，收入高点。要不是警服、警车，你根本分不清谁是谁。当然，所有这些人里有移民，有犹太人，有黑人，只是你分不清罢了，你只能说，那都是些底层人。
至于那些真正拉开阶级层次的人自然不会出现在这个区域。底层人看高层人就像三个年轻人从远处看着埃菲尔铁塔的感觉，遥不可及。当然，电影中，三人只是在晚上赶不上末班车，才与那个上流社会的人擦边而过。
既然如此，到底是什么让我们把人民内部矛盾错当成阶级矛盾，把街头斗殴和警察执法错当成阶层的对立了呢？ 我想这也是这部电影所要探讨的问题，也就是那个“无名火”从何而来的问题。
电影中有这样一个情节：三个人无所事事中突发奇想，想要去医院看看那个被打伤的朋友，却被警察拦在了外面……
又是一场“无名之火”，又是一场无端的冲突。矛盾双方都觉得对方是危险的、是无情的。双方也却是让人主观感觉是危险、无情的。愤怒在情理之中，却让人找不到源头。
因为那跟兄弟情义、阶级、种族根本就是风马牛不相干的。那只是几秒钟的荷尔蒙冲动，几秒钟的不理智罢了。 我认为社会和执政者在这个“怒火中烧”的过程中起到了推波助澜的作用。换句话，如果多一些对年轻人、底层人的倾听和耐心，还会不会有那些怒气导致的悲剧了。
相反，站在更高层次的人把所有责任推给了人民内部，让人民内部通过对立冲突自行解决。这也便是为什么“青春”总是伴随着“残酷”而生。
纵观这部法国电影《怒火青春》，很多人把它跟同时期的另两部电影相提并论——《阳光灿烂的日子》、《猜火车》。原因自然在于三部电影都是关乎“青春”的。然而，《怒火青春》的不同之处在于，那其中的年轻人是在激进中坠落，而其他的则是在消极中上升。
撰文：太虚宫
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3 ) 怒火青春.La.haine.1995：有轮回三十周年，拍电影一语成谶！
1993年在巴黎出事的是一名非洲少年，17岁的扎伊尔（即 刚果）少年，正好三十周年了…
电影第二男主角 萨伊德，这个演员和电影里角色名字基本一样， 是在法国的摩洛哥裔，也是北非的…萨伊德这位演员几年前演的《John Wick: Chapter 3疾速追杀3》里面高桌的阿拉伯沙漠堂主。
电影里编的情节，出事的少年名叫阿布德尔.查哈，估计还是北非裔的法国人…
有些图估计也发不了，大家自己看电影去吧！
电影里面开小卖部的是中国人，不过演员表里没有列示，唉，自己看吧…
我感觉1996年的《古惑仔》就借鉴了这部片子。不过和《古惑仔》的观影效果完全相反，看了这部片子，任何人都会觉得还得好好学文化知识，不要浪费时间去胡混。
电影里面还飘扬着的《盗梦空间》的主题曲《Non, Je Ne Regrette Rien 不，我一点都不后悔》
4 ) 无所事事的青春 无法平行的世界
5 ) 怒火的青春，殘酷的世界
1968年5月，法國學生因不滿國家的教育狀況，和經濟失調的嚴重社會危機，決定領頭對強權制度發起衝擊，掀起了著名的「五月風暴」；
1993年，巴黎18區，一名青年被在巡邏的警察執法過當而打成重傷，造成當地的年輕人們對警察進行復仇，並最終升級為暴動……
1995年，當時只有二十來歲的馬素卡·卡索維茨，因其執導的作品《怒火青春》，而再次讓觀眾目光聚焦到法國底層青年的身上。劇中猶太裔青年文茲（Vincent Cassel飾演），天生如帶有《的士司機》內崔維斯拜寇(狄尼洛飾)的暴力性格傾向，他由於在前一晚的暴動中拾獲警察遺失的警槍，而更不可一世地覺得自己能對警察進行隨時性的報復；其黑人好友雨貝則相信警察之中也有好人，時常冷靜地阻攔文茲的憤怒暴躁行為；至於阿拉伯裔青年薩伊德愛在口頭上逞威，但面臨是否真要奪去他人性命的時刻，又會縮退，他中庸似是戲內的觀察者，目睹事情發生的經過，卻總是無力插手。
電影把所有故事都放在了一天之內，三人於城中穿梭，顯得無無聊聊、漫無目的，然又經歷了很多事情。他們先後遇到幫派跟警察的衝突，之後出走巴黎，闖入毒梟豪宅，被惡警凌虐、逃亡，再跟著他們因趕不上最後一班列車而被迫流浪深夜的巴黎、想偷車回家未遂，最後在清晨又遇到之前的惡警……導演以「猶太裔」、「非裔」、「阿拉伯裔」三個從外來的、不入主流的身份，象徵法國底層青年的被受歧視與被孤立感，他們是大家眼中只會製造麻煩的一群，亦是永遠總活於悲劇的宿命裡。那一天時間的不時打出，將電影分成了一段一段，如開頭所提到的每一層樓層，當人從摩天樓頂墜下，他每跌落一層，都安慰自己說，「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」、「到目前為止，我還沒有事」……但「墜落的過程不重要，重要的是結果」，文茲最後被惡警走火的槍爆了頭，一直理性的雨貝聽到槍聲後，握緊手裡由文茲交給他保管的警槍奔回去指著惡警，兩人互相對峙，鏡頭移開，跟著一下槍聲，電影結束。
這結局，沒有交代誰最先倒地，導演以雨貝和惡警的對壘，象徵著底層青年（年輕群體）和社會的不可調和的矛盾。無論1968年的「五月風暴」，還是幾十年後的現在，社會對他們的歧視、忽視、壓迫、凌虐一直未變，只不過以前學生手上用的是石頭反抗，現在的他們多了一支槍。然而瘋狂的社會，令到警員的警槍也走火失控，令到最理性的雨貝也憤怒失控，一名青年在影片開頭對著筑起人墻的防暴警隊，大叫是「殺人犯」，其實是對制度、壓抑環境、被困局面的責罵。《怒火青春》之結尾跟最首的一呼一應，深化了片頭就交代出的中心思想，它讓你明白在摩天樓樓頂墜落的不單是單個個體，而是整個到目前為止還在自我安慰沒有問題、沒有問題、沒有問題的問題社會。
《怒火青春》叫人回味之處，還有在常規敘述中插入「不常規」的情節和畫面，這包括奶牛於街道上的離奇出現，隱喻著社會種種荒誕的事情；巴黎鐵塔燈光的熄滅，揭示了主角不確定的命途中也會發生他們能預計到的「確定」後果。文茲、雨貝和薩伊德三人於洗手間內，遇到一位講述他年輕時曾被流放經歷的老人，更是電影最奇異一筆，導演借老人所述的故事，預言出底層青年不由自主的「落下」宿命和結局。「你們相信上帝，但上帝不相信你們」，這班人就像被遺棄在西伯利亞的一群，即使其如何奮力地去追趕，也不可能再被拉回到如火車般前進的「光明」世界中。
本身參演過不少電影的導演馬素卡·卡索維茨（《天使愛美麗》的男主角就是他），很注重戲中角色的塑造，他成功令三位主角展現出有不同面向的個性，特別是暴躁型的文茲表面一副天不怕地不怕的模樣，但內心其實是膽怯的。他在逃亡中目睹槍殺門衛的一幕、被電視畫面刺激產生要殺警的幻想，都證明文茲精神上正頻臨崩潰的邊緣；當主角三人和另一群混混爭執之下，文茲舉槍指著混混老大的時候，無論身旁的雨貝怎樣特意地煽動，文茲始終沒有扣下扳機。可憐的文茲，他總是給人俱「侵略性」的印象，但實際他也是受害者，導演以如此的人物塑造，更加強地反映現實中的一些深層病癥狀況。
《怒火青春》全程的黑白影像，除了為內外衝突帶來更鋒利的質感，也為電影鋪上一層悲劇的色彩。它多處運用了長鏡頭，致使人感到主角的漫無目的、無所事事，也多處以快速推鏡然後定在一個位置的手法，重新喚起觀眾對劇情的注意。像戲內被拾獲的警槍亮相，就是用了類似的拍攝技巧，來「提醒」我們這把「槍」在電影中的重要性。導演馬素卡·卡索維茨曾說過他沒受過法國文藝導演多大的影響，倒是喜歡美國的導演，他所拍的一些將人物置中，跟著推向置中人物的鏡頭，即很明顯就「出賣」了，他在如史碧克·李（Spike Lee）等導演身上取經的地方。
《怒火青春》被認為是法國版的《迷幻列車》（Trainspotting），但我覺得它更像是《的士司機》，劇中主角的遊離、不知所向，涉及了《的士司機》內存在主義的議題，也向滿是問題的社會鳴放了一槍。這一槍不單是為當地所鳴，也為我城所響，它叫我們重新審視年輕人與政府惡劣關係的產生，並非只是如因「社會沒有提供充足的晋升機會」那麼地簡單。父權的一方總不完全理解（滿足）到年輕人所求，他們有時鎮壓，有時敷衍應付，以為打出像電影拍下的廣告標語——「世界是你們的」，就可繼續虛偽下去，繼續瞞騙到大家。
6 ) 巴黎和谐之梦
后来我听星爷讲,也就是那阵子,戴锦华去法国开会,遇见了当地某电影大牛.戴锦华扬了扬手头艾米莉的海报,向大牛示好.没想到该大牛瞪了她一眼,拂袖而去.这样粗鲁地对待一个女士,大牛也许真是大为光火.
戴锦华接着说,那是因为艾米莉在法国是有争议的.因为这部电影--按戴的话--呈现了一个赝品的巴黎.艾米莉生活在一个老法国,它的关键词是浪漫,怀旧与凝滞,那里没有一个阿拉伯人,黑人,东亚人或者东欧人,也没有光头党.好像乞丐倒是有一个,很遗憾,他当天放假.
这些被热内和谐掉的家伙,在La Haine里尽数登场,(艾米莉与La Haine的区别正向申奥宣传片和<苹果>)这比它利索的镜头和畅快的剪辑更加吸引我.文斯,萨义德,休伯特和一把枪,在暗无天日的巴黎游荡 (想想巴尔扎克,雨果和欧仁苏,最重要的,想想波德莱尔,想想新浪潮和考里斯马基的<波希米亚生活>),出现在公寓,班房,画廊,甚至还几乎偷了一辆车,又跟包括光头党在内的各路人大打出手,到处充当搅局角色.这是另一个都市奥德赛的故事,最后又是"我没地儿去,怎么办?"的地下婴儿式困扰.
我向对巴黎抱有幻想,"浪漫之都"常在嘴边的人推荐这部电影,虽然我没去过巴黎,我还是感到这种幻想不应该继续强化了,与众多第三世界国家一样,巴黎不能永远停留在明信片上.五大国之一的法国的首都还不是无主之城(休伯特曾对那条黑狗说,你的主人是个白痴),但它的混杂也许不亚于里约.
最后,休伯特和光头党(想想This Is England,再纳粹的光头党也不是天生操蛋),都用枪指着对方.其实,他们应该转身,一同把枪口指向那块广告牌--世界与你同在,指向我们共同的敌人--呼风唤雨的跨国资本.
不爽的时候就要看看这种愤青片子，又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
一定要看VCD版
7/10。警车背后写下粗话，这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗；嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影，视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题，在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段，彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。
【B】摄影和打光都特别用心，看的时候联想到了昆汀和姜文，结尾升华全片。无论是哪个国家，青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
剪得真不错，独立电影青年电影就得这么玩；同是“一天一夜叙事”，跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹（不然看看同样是三个人的[Boogie]），种族议题一直很好用。
结尾
符合我现在的心境。。
韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别？
唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意，但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感，而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
买了两张，你说好看不
悲剧通常在落地时。
他们生活在巴黎郊区，生活穷困，没有工作，无所事事，没有未来，只有疯狂燃烧的青春之火，在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢，也是没有工作没有未来消耗着青春，我们又是怎样度过的？
无可发泄的青春
命中注定的无聊和混乱。天哪，小混混文森特二十年后摇身一变，成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
看似漫不经心的生活片段，因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的，那便是如此了：边缘群体，在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属，正是因为精力过剩，才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀：当空虚与卑微早早贯穿了人生，也便感受不到绝望与痛苦。
旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青，这三人也许代表一群人，在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏尖、愤怒和暴力的年代，也就无所谓了，没人会关心你。结尾太震撼！PS：警察局里的情景大有我天朝之风。法国警察也真是的，一群战五渣而已，要是在我大天朝，分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2
卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒，还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛，赶火车提裤子，jusqu'ici tout va bien.（9.0/10）
原来法国这么乱啊
1.一日伪纪实，手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工，其实也都是歧视作祟。2.话唠减分，结尾加分。3.火在烧，人在掉，目前来看，还好，还好。
电影不差里面的故事有很多道理但实在不是我的type