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详细剧情
长篇影评
1 ) 求仁得仁
男主本来就内心麻木心如死灰，爹不疼妈早死，上战场死人堆里爬出来的多了去了，也不是人人都有战争后遗症。
但，他就是有能力把所有遇到的人生脚本写成悲剧，这样，他才始终是主角。
看到妻子抚养孩子之后欣喜若狂的表现都可以猜到，假如不还孩子，伤害的只是孩子生母一个人，如果还了孩子，伤害的就是他、妻子、孩子三个人。这个账很难算吗？他也算了，觉得这样的悲剧出了自己没人能干成，所以他就勉为其难这么做了，他又成为了悲剧的导演和主角。
2 ) 这不是法律资格考试，达成基本共识后，我们聊聊共识以外的。
法鲨是正直的，伊莎贝尔是偏执且犯错了的，女二是decent的，女儿是无辜的。
OK，我们在上述几项已经达成共识，然后我们可以讨论些其他的了吗？
这是一段故事，不是法律资格考试中的一道主观题，不必成为案例法的一些注脚，我想，如果止步于上述判例，当生命的终点来临时，我侧脸看到的除了趋于平直的心电图，只剩一串对号与错号，把人生活成二进制，很多神经元无限趋同于发光二极管，这。。。好像不对。
于是我看到伊莎贝尔为爱奔赴孤岛时的力量感，这种磅礴的势能放置在女性身上，有时候会显得非常刻薄——她们并没有义务成为这样的载体。但如果加上一个变量，爱，就感觉这个公式被扭转了，就平衡了，就美好了。
以及伊莎贝尔父母对此的理解与包容，他们从容的支持女儿奔赴山海，他们爱而有边界，他们敏锐的承认女儿的长大，她是一个独立的个体，这个title比“女儿”有更高的优先级。
女二很圣母，于是剧情很狗血。。。好吧，你可以抱持这样的结论心满意足的离开，你是对的，你没错。
但也仅仅是没错，而已。
decent，是一种古典的美感。古典的往往有一种模糊感，以至于无法去定义。但大概不只是在线的审美，悠闲的下午茶。凡此种种，都不太是。因为方向不对，应该是逆向的，不是顺遂时能被分辨的。是被击倒，被crush，被生命的素材挤压到动作变形时，你依然能看到，decent的那些生命做判断时，依然秉承着”美好”来作度量衡。女二被击倒两次，一次是痛失丈夫和女儿，一次是女儿失而复得但形同陌路。她努力了，她手忙脚乱的努力了，无果。于是在真相大白前选择让女儿回到世俗意义上母亲的身边，在真相大白后选择原谅。我想她一定是那种皱纹如沟如壑但依然眼神清澈的老太太，decent，非常。
法鲨。我们比较容易被一元的事物感动。例如抱着炸药从武行仓库跳下的革命先烈，例如本片始终秉持正义，冷静客观的警长。这种线索没有瑕疵，无从反驳，坐下，代入，感动，然后完事儿。但面对法鲨时，事情复杂起来了，他曾态度坚决的要及时上报，但没坚持住；他曾想及时止损完成救赎，但具体行动又隔靴搔痒，让人着急；他曾想“终究让我一个人抗下所有”，但还是忍不住给伊莎贝尔写了召回灵魂的信。法鲨绝不是一元的，所以很难被轻轻松松的解构，但他真实，他以一己之力把电影即将脱轨的狗血指数下降到我认为不至于跳戏的水位。
终有一天，我们会在全世界各地的病房，平静的侧着脸，试图看那条曲线变成直线，那只是作为哺乳动物的特征，我们并非活在那些二极管中，我们活在那一串串对错之间，模糊又暧昧的地带。
3 ) 大洋之间的灯光
#电影# 《大洋之间的灯光(为你说的谎)》(2016)。看完决定给8分的片子又让豆瓣2500个文青给恶心到了，居然才6.7。不知道逼格多高才能给这部电影打6点几啊。
影片开始头一句磁性画外音台词“我只想找个地方暂时排遣一下情绪”就把我吸引住，整段对话以“欢迎加入联邦灯塔服务，很荣幸能有一位战争英雄与我们共事”结束，就认定这是一个我爱看的故事。
电影时长2小时12分，这使很多人无法承受。不过于我这部片子真没觉得有多长，从开头快速交代完男女主人公相识、书信来往、结婚到两次流产，剧情不容你喘息伤怀就迅速直入主题---命运给他们送来了一个别人的孩子，这才是真正的开始，若篇幅太短无法承载一生的故事。
这对经过心灵拷问和挣扎的守护孤岛灯塔的养父母夫妻最终面对孩子生母所承受的惩罚，也借由孩子生父的一句话给出了诠释：要宽容。只是妻子却付出了一生的代价。
这件事上谁都没错，妻子选择原谅，生母选择宽容，丈夫也给了妻子最大程度的爱和抚慰，影片展现出的温暖和救赎是最能接受的底线，没处理成暗黑致郁已纯属良心。
片中景色和音乐好美， 三位主演迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、蕾切尔·薇姿都好喜欢，小姑娘天使一样的美。非常好看的心灵之作。写完这些我决定再加0.5。
4 ) 西方的自我道德审判超越法律惩罚的力量
这个故事再次诠释了dilema对剧情推动的绝妙作用。在这个片子里，没有一个坏人，也没有绝对的正义，所有人都是善良的，所有人也都是受害者。也许这就叫做造化弄人。爱情来的太快太顺利，果然人生就不能圆满，夫妻俩不能正常生育，玻璃心的年轻妻子一蹶不振，丈夫冷静面对。意外捡到女婴以后，原则性和道德感极强的丈夫就开始了痛苦的思想斗争，度日如年，妻子却是欣喜若狂。我完全可以理解丈夫间接投案的心理，更可以理解妻子濒临崩溃的痛不欲生，尤其妻子伤心欲绝地说出“他根本不爱我”的时候，我觉得自己的心也快要碎了。如果换作是我，无论我多么爱我的丈夫，我都难以容忍他为了自己的良心拷问而牺牲我的绝对幸福和精神支柱。什么是爱？什么是拥有？什么是宽恕？都是些宏大的话题，在生活的巨大碾压之下，我们才发现自己如此脆弱，那些昔日的理想化人生都化为泡影。
看了豆瓣以后发现绝大多数中国的观众都不能理解丈夫的抉择，对人设冷嘲热讽，其实正是体现了中国人缺乏信仰与价值观的这种可悲的现实。丈夫的所有选择，都是基于他深刻的同理心，他理解妻子在绝望中发现救命稻草的渴求，同样他也理解失去丈夫和女儿的寡妇彻骨的痛楚，所以他在这两者之间久久徘徊，痛不欲生，心力憔悴。这是西方对人性的拷问，是自我批判，也是价值体系对人的道德约束和审判。于是他宁愿接受法律的严酷的制裁，即使断送自己和家庭的未来，也要揭露事实，从而抚慰自己的良知。他宁愿身陷囹圄，也无法忍受心入地狱。中国社会从来都没有这种在精神层面的反思的传统和教育，因此我们国人也就从小便像精神残疾一样没有这种能力。我们有的是世俗的实用主义。试想这种事情发生在中国，孩子即使被亲生父母找到，也谈不上法律责任或良心斗争，亲生父母估计还要对领养孩子的父母感恩戴德，感谢其救命之恩。换句话说，中国人从来不讲对错，只讲人情。人情说得过去的，都是对的，说不过去的，就都是错的。所以做坏事的不一定是坏人，坏人一定是破坏了人情世故的。因此坚持原则的人在中国永远都是坏蛋，哈哈哈。
当了妈以后看这种片子总是忍不住泪奔啊，孩子是如此可爱，正如父母的第二次生命的机会。一旦拥有，别无所求。
5 ) 感人泪下的一部电影
两位主演的表演可圈可点，希望真实中这对couple能像电影里一样相爱一生。
6 ) 两个主角的形象塑造还不如配角……
汤姆和伊萨贝尔简直是对性别刻板印象的完美化身，汤姆理性节制，伊莎贝尔感性冲动、甚至歇斯底里……现实中的男性和女性，其实是两个人的结合体，时而是汤姆，时而是伊萨贝尔。
如果几年前看这部电影，一定会觉得汤姆违背本心，在妻子的恳求下留下孤婴，好生无奈；他以一种英雄式的自我牺牲换取崩溃妻子的相安无事，好伟大！
但是，伊莎贝尔第一次临产的时候他在哪？第二次临产他除了安慰也没有其他实质性的回应。妻子产期将至岛上又荒无人烟，二人应该提前协商紧急方案以防万一…… 当然，流产、滑胎、收留遗孤再到失去，这些种种本可归为生活的无奈和不易，而不去责怪任何一方，但在电影里将人复杂情感和处事方式以性别为界进行简单的划分，再成倍放大的处理令人十分不爽……
7 ) 有美学追求的狗血故事
“仿佛是要赔罪似的，这个岛屿——杰纳斯岩——上有一座灯塔，她散发的光束覆盖了方圆30海里，为经过这里的船只保驾护航。每个夜晚，她就在那里，旋转着，发出持续而稳定的嗡嗡声，似在空气中低吟，公平，没有偏见，不责怪岩石，也不惧怕海浪。她在那里，履行着她为拯救而生的使命。”
这是2012年畅销小说《灯塔里的陌生女孩》中，对故事最重要场景——杰纳斯岩——的拟人化描述。英国作家M.L.斯特德曼虚构了一个位处澳大利亚西岸外100英里、印度洋和南太平洋交汇处的小岛。1926年4月27日，是作品中奇迹降临的那一天。一条载着哭啼婴儿的木船出现在了灯塔守望者汤姆的望远镜中。
在改编电影《大洋之间的灯光》中，奇迹降临的这一天被精雕细琢的影像完美呈现。艾丽西亚.维坎德扮演的伊莎贝尔，跪在峭壁边缘，望着一枚用浮木制成的新十字架，下面埋着她没能出生的第二个孩子。这个未圆妈妈梦的年轻姑娘挂着凝重的表情，像是一种绝望的认命。因为一段一见钟情，她跟着一个月仅此一班的补给船，来到这个与爱人抬头不见低头见的荒岛，却接连丢失了两个独自里的胎儿。这个时候，迈克尔.法斯宾德饰演的退伍军人汤姆，寻着恍若幻听的哭声，举起望远镜……“伊奇，海滩上，有条船”。船里有着一个落难而忘的男人，以及一团哭哭啼啼的女婴——露西，像是亏欠灯塔夫妇多年的上帝，终于给到他们的礼物。
然而，这究竟是上天的恩赐，抑或是一段未知的灾祸？求子心切的夫妇俩埋葬了殉难的男人，可孩子的亲生母亲又在哪呢？
蕾切尔.维兹扮演的生母意外出现后，电影故事，或者说关于挚爱、真相和秘密的整个原著小说，就往我们已经熟知并嘲讽的狗血韩剧模式发展了。这种早已不符合我们现实感知力的套路，在导演德里克.斯安弗朗斯看来，却是“无尽之爱的故事，是善意谎言与深藏秘密暴露于日光之下的悲悯”。而电影作为造梦工具，理应容许一些在现实中极少会出现的事情，以及我们笃定不可能的情感逻辑，到光影时空中去酝酿和发生。回想一下导演前作《松林外》，与死去的劫匪父亲从未有过人生交集的少年，又怎么可能下定决心找出那个正义警察，为父报仇呢？但它徐缓的节奏和独特的气氛，又被迷影者们接受甚至追捧。
通过寥寥两部作品（《蓝色情人节》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就树立了自己的独门风格，与全方面向美剧靠齐的同行相反，他吝啬于用大量对白去推动剧情，转而以真正的镜头语言去塑造气氛、发展故事。而当他拍摄第一部改编小说作品《《大洋之间的灯光》时，在试图寻找和表现一些古典主义美学时，以往的个人风格就可以更大方用上了。伊莎贝尔丢了第一个胎儿那场戏，暴风雨夜响着灯塔艰难前行，像极了灰暗现实与宗教主题结合的提香画作。这一方面，英国女导演安德里亚.阿诺德与德里克颇具相似气质，2011年，也是在威尼斯电影节，曾有过两部现实主义风格力作的她，转而奉献上一部文学改编作品《呼啸山庄》，别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，观众看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。
德里克远没安德里亚做的极致，更多时候为观众呈上的，还是赏心悦目的风光大全景。此片外景主要取自新西兰的Marlborough和Otago地区，澳大利亚外岛塔斯马尼亚也出现于某些沙滩场景。其中，小说中与小岛遥遥相望的小镇Partaguese，由新西兰南岛东岸的Dunedin市扮演；而北侧凸出的Campbell角，冒充了小说中西澳大利亚灯塔海岛杰纳斯。那座灯塔确确实实存在着，已经是为库克海峡往来船舶服务了146年的老司机了。
故事狗血（不知是不是原作如此），但摄影赋予了荒凉岛屿以理所当然的缓慢时间和散发出蕴气的命定情绪
即使演员颜值再高，化学反应再强烈（其实本片里并没太感觉……），行事动机交代不明也难以让人产生情感上的共鸣，丝毫不催泪，反而有种硬煽情的尴尬感，还有不少为了戏剧冲突硬加戏的片段，感觉原著小说慢慢读可能不会有这么突兀的感觉，但是影片观感并不好。而且AV的演技在大特写注视下还是稍逊一筹…
法鲨娶了一个错的女人。一个充满谎言的决定，差点毁了多少人的人生。若非每个人都心怀温暖，孩子的童年毁了，寡妇的一生毁了，到头来毁的还有自己。女主恨法鲨不够爱自己，将他弃于牢狱，真是不懂爱。法鲨有句话说得好，我已经用我所懂得的最好的方法来爱你了：坚持我认为对的，并承担你所铸的错。
畅销书改编，故事无聊，拍法老套，埋没了这几张漂亮脸蛋。本来倒时差晚上就巨困，看得我这个难受
“似是故人来”乱入大洋洲版“赎罪”。前半段被法鲨两口子刷狗粮，后半段被大家轮刷圣母光环，捡了孩子还歪歪的人好讨厌！新西兰南岛风景真是绝美，取景的灯塔我年初才去过...
I will love Michale forever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever and ever.
文字没有煽动性，导演还有钢琴和弦乐；配乐让人无法动容，导演还有维坎德从头到尾挂泪的脸庞；然而海潮吞吞吐吐，澎湃的画面之下只包含着浅薄和对生活的一无所知；而影片对女性价值要靠结婚生育的强烈暗示，似乎又不怀好意。人们仿佛都从《荒野猎人》获得了暗示——生虐，冲奥，激动而无知地活着。
導演還好意思抱怨影評低估，炮製出這又臭又長的狗血八點檔，難道自己沒知覺嗎? 一路竭力煽情，但感動不了。毫無節制的煽，反而營造不出真正的情感重擊點。而且Fassbender和Vikander在大銀幕毫無化學反應真的很尷尬。不過表演上倒是比較喜歡Fassbender，內斂的煎熬痛苦，比Vikander的苦情戲更好
磨叽导演拍知音体。摄影和选景还成，音乐铺太满了。
海景天光拍的如此唯美有意境。两个半小时的情感铺垫细腻到极致，莫名对这种慢节奏的心理把控很受用，每个人都不同程度被PTSD影响，每个人的选择都深深联系着自己的背景经历。看到那些因为爱而付出的代价真是心碎不已。
两个女人的爱如大洋般围绕着孩子这座“灯塔”，她照亮了两个女人，但又因身处大洋之间而注定了无奈的结局。故事是个好故事，只是电影节奏掌握得太差，细节也不出彩，实在让人感动不起来。
今年继《间谍同盟》之后看到的第二部又俗又感人的片子，两个家庭一个孩子这主题不能更杰克苏了，但是法鲨坎妹的演技实在自然到哭，未来绝对是超级棒的父母~不属于自己的东西还是趁早物归原主吧，手贱一时爽，幸福全埋葬…以及法鲨这张脸不用化妆都能演姥爷
年度风光狗血大片，不知道斯安弗朗斯为什么会拍这个。当然所有人都挺卖力，作为一个时代剧，也能代入那种一战后人人期待新生命和新未来的感觉，所以还是能看。剧情和三个主要角色都多少有点让人想不通，但相比两位女性，最该谴责的还是法鲨的角色，家庭的幸福和良心的无愧无法兼得啊，大哥！
分手吧。
导演想做精致的情节剧，结果就是撒狗血。为什么女性人物都要这么歇斯底里不可理喻。看点：景色和法鲨的欧洲第一腰。
面对战后阴影下的悲剧，爱、信仰、宽恕才是答案。摄影和音乐都极尽唯美，三位主演都没让人失望
選角導演Maisler真不賴。男主角選德國人，女主角選瑞典人，女配角選東歐猷裔英國人。教他們(尤其MF)飾演遭受歐戰摧殘的一代澳洲人，卻教澳洲人演那可憐的德國人，恰好呼應了寬恕的主題(而且Maisler是猷太姓)。MF演的孤獨角色還能教觀眾立刻想起Shame而產生刺激的正面期待，從中獲得更繁複的觀影感受。
三星半以及四點感想：1. 不用每個細節都解釋清楚到位；2. 音樂不需要從頭到尾貫穿始終；3. 娶老婆不一定要娶有學識見識的，但兩個人三觀得差不多一致，不然消耗半輩子還是賠本買賣；4. 南澳的風可真大。綜上所述，法鯊真帥啊。
如果说爱如潮水，那么宽容就似人间的灯光。
没搞懂本来读起来挺委婉动人的小说（见过作者本人就很喜欢她:)），怎么被改成了故作苦情唯美还严重拖沓的大型cliche了？好在你澳风光很美，明明是守塔人却换了数套衣服也好看的法鲨好看。Alicia被出镜不多的Rachel衬得好寡淡，失望她的发挥。