1 ) [音乐版猜火车-屌丝の逆袭!]
太棒了!我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。这就是音乐版的猜火车,创意太赞了。6名鼓手全部是本色出演,剧中都使用本命。最终,每个人都以自己的方式去理解,创造和享受音乐。音盲的世界你别猜。
片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎,简直太无与伦比了。喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样,举个简单例子,唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩,反之亦成立。
片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例,只不过更多体现成分在于他出身音乐世家,却无法演奏一种乐器,并且成了一名毫不相关的警察,内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。另方面,六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆,当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时,你不会认为这就不是音乐。
所以,实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。
关于音乐主题,实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。
2 ) 个人感觉不怎么样
期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高,影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感,节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调,很有感觉。个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段,特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的,剧情呈现刻意求新、求异的基调,切格瓦拉精神式的反主流腔调,这对我来说并不十分喜欢。全片高潮好像也没那么高,最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示:非主流终归要回到主流中来,胳膊拧不过大腿的——想到这,我突然有个感觉:瑞典、法国也有河蟹吧!
3 ) 你告诉我什么是音乐
用寂静演绎乐章
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂
告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌
是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃
最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅
4 ) 胡说八道
13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 (不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你)
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这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。客观来说,优点不突出,缺点稍明显。
剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼,就出了一个在本领域很渣的主角】,这样的桥段是不是太多了?不过既然已经点开了播放器,摆好了打算看下去的姿势,那就还是怀着尊重态度看完吧。
其实开始还是挺有期待的,不剧透的看了些风评,感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头,我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。没办法,据说本片的创意来自一个10分钟短片,这些内容在10分钟内表现出来很丰富,但在90分钟里拖沓的讲完,就显得很单薄了。
结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去,每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错,虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。
唉怎么说,这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。到底什么是摇滚,确切的说,也不是摇滚,是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。
我眼见着的很多种情况包括自己,听摇滚(抱歉我没有更好的词概括,我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚?)更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。痛恨体制,又不能造反。人生无聊无趣,可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。总觉得自己跟别人不同,或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点,但国人的羞涩本性又不可能说,随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说:
“喂你是个傻逼你知道吗,你其实和街上的任何一个人没有区别,你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主,但你的本质,和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。不论美丑,一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵,那就更是无稽之谈了。亲爱的傻逼,看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。你啊,你就是个傻逼。你看我嘛,我多聪明,我能看出你是个傻逼就说明我聪明。”
如果这话真的说出口了,那说这话的LZ自己,根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街,去更远的地方卖瓜了。只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。
说着说着就扯远了。我是想说什么来着,哦对我是想说摇滚。我还是不明白啊,山羊皮就是摇滚吗,五月天就不摇滚吗,什么是摇滚啊,什么是垃圾音乐啊。
说一个无趣的悖论,世界上没有绝对的事情,这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐,这些都是相对而言。古典乐不可恨,不难听,不垃圾,如果要FUCK,也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。
这个片子的结尾有点儿让我喜欢。乐手也要吃喝拉撒睡啊,也要有钱买节拍器啊,也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。所以脱掉面罩和西装,换上俗气的小花裙儿,安安心心在小酒吧里唱小调儿吧~
更有意思的一点是,我觉得结尾女主唱的歌,就可听性来讲,比前面的莫名其妙打击乐要好多了。
ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。在这个满满noise的世界,有时候silence更可贵。
5 ) 失败在后百分之十上的百分之九十成功的电影
《阿里斯基与龟》里,北野武穷尽一生,抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上,成了终老一生的画匠,而非画家。电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才,但是最后的百分之十,让他失败了。有人说,感谢这最后的百分之十,失败了画家梦,但是成就了一部伟大的电影。
而《song of noise》,给四星,少的一星却是因为最后的百分之十,成就了奥斯卡,成就了大部分common people,却没有成就电影本身。
电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器,华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上,音乐源自本真,源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里,那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
巧的是,以奥斯卡,哥哥的爸爸妈妈,音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人,躲在地下室死磕吉他的躁动少年,和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者,包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯,主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成;银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽,随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫,six drummers的音乐态度显而易见;第三章更为讽刺,奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗,借着奥斯卡的指挥,six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐;而最后一章,最让人称绝,算是他们对音乐的祭献,冒着生命危险,给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家,而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家:真心搞音乐的,玩儿票的,装逼的……各色人等,各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里,各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器,砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说,音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗?当然喜欢。为什么又不喜欢?阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐,当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩,失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界,阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实,整个电影的信息量非常大,导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人;比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风,崇拜名流;比如底层音乐家的挣扎,对即将死去的音乐的拯救;当然,还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后,一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛;那群噪反的鼓手,与社会达成协议。
这就是我最开始提到的,百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子(看点)和剧烈矛盾(推动剧情发展)的电影里,没有爱情,故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子?是垃圾音乐变成了真正的音乐,还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐?
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌,也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然,不排除自己理解粗鄙,或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗?其实,我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
也许四个乐章个代表四种音乐?电子、古典……我是音盲,这个参不透。
6 ) 行为艺术
电影开始Magnus就写出了剧本,而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。因此所有的前期准备都被一笔带过,电影的全貌基本上就是这四个乐章。
第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写,但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音,并基本配合得当。第二乐章,当一群赤手空拳的劫匪闯入银行,没有一个保安进行抵抗。没有携带任何武器,却轻松取出成箱钞票,这或许是所有匪徒的梦想。第四乐章半个城市的电力由一个开关控制,并且设在荒郊野外,而切断半个城市电力,居然没有人去检查抢修。不合理处比比皆是。
警察痛恨音乐半辈子,突然就变成了音乐狂热分子。而被行为艺术者敲击过的东西,他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起?
几个自说自话的人在敲击城市,除了一个音盲无人理解,就和浑身沾满油彩,滚动作画的行为艺术家无异。危及人命,损毁货币,破坏建筑,切断电力。他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语,我也不反对每个人对艺术有自己的理解,但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。那这个世界最大的艺术家是谁?
7 ) 傻逼在上税、牛逼忙犯罪
我24岁的时候到单位上班。每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事,心里就尼玛果断地怒火中烧。每到那时,我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮,甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。那时我就在想,假如我能接通一个空气中的频道。把这些倒霉的声音放给全世界人共享,那地球一定会被玩的HIGH翻上天。
到我年纪大了,我渐渐意识到。自己所相信的那种赋予能量的音乐,并不能影响到任何其他人。伟大的传播业,甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子,请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。所有的抵抗主义叫嚣者,最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情,和这个下贱的时代一起吹牛皮。
对于一个仅仅认识中国字的人而言,《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。张扬的音乐狂徒,干的都是高保真、立体化的犯罪场面。再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情,我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你,第一部在无中文提示下,看的最顺溜的一部电影。
这是一个关于知音的故事,这片拍音乐时候的节奏感真好
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景,笑死我了。。。
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
1,虽然笑点不突出,剧情也狗血,但光创意就值5星了。2,最爱第三段,让高雅吃翔去吧。
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM
没点犯罪想法的人不是人
奇妙的打击乐
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救?它不是在教你什么才算好音乐,古典乐已经经典得无法移动,谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋,他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥,这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
有創意,的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
第二章像paper planes的mv
给鼓手和音乐人的大飞片
挺有意思
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多,鏡頭普通,音樂普通,敘事平板,演員表演做作(尤其女主)。現在大概是反政府的片子,不論甚么題材都會受到歡迎,但這真有那么好嗎?反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片,這片一下就失光彩。
一部很有趣,很别致的电影,之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲,出生在音乐世家却对音乐无感;女主角是个特立独行的音乐玩家;俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻;女主角为讨生活,和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听,音乐有时也不全是噪音。
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓:问候你妈,海顿!、“警察!交出你们的乐器!”、搏击俱乐部式大音希声结局(略虎头蛇尾)。
节奏感很好,喜欢架子鼓的韵律
@MOMA with np。爽!
该死的海顿!我们非得降低身段搞bossa nova吗?除了过瘾只有过瘾!