1 ) 小清新指數五顆星
我喜歡原名勝過台版的翻譯:「烈愛傷痕」,銹蝕銘刻與骨頭中,成為一輩子的隱痛,但卻是為了至親至愛之人所承受的重量。況且電影呈現的手法一點都不激昂。
故事本身設定是屬於一不小心就會非常狗血的類型:失去雙腳的女性與失敗的單親人夫如何拯救彼此。然而全片看下來卻是非常壓抑、冷靜、寫實的情緒描寫,充滿使人著迷的表演細節。對話、台詞點到為止,然而在優雅的色調與微晃的鏡頭下又不至於過於死硬、剪裁俐落截然不同於好萊塢的風格卻又洋溢著導演本身的自信。
雖然宣傳以女主角Marion Cotillard為主,但故事的軸心其實在男主角Matthias Schoenaerts身上。Matthias Schoenaerts並不能算是英挺性感的類型,但也使得這個衝動魯莽的角色更具說服力。餓了就偷,沒錢了就搶,有性慾需要就找人打一炮,照顧孩子跟養寵物沒有兩樣,完全靠著本能活著的男主角,一直要到即將失去時才從男孩成長成男子。Matthias Schoenaerts將這樣一個混蛋角色呈現的很到位,他的眼神有些飄忽,走起路來也很輕浮,卻又不致於油滑。Marion Cotillard的表現則是絕對從表情到身體語言都令人讚嘆:發現自己失去雙腳的段落痛苦但並不用力,第一次回到海水裡時逐漸控制身體、在陽台上比劃著以前當訓獸師的動作、隨著劇情漸漸恢復自信、還有對男主角表達失望,每段表演都充滿了細膩的層次,我無法再愛她更多。
除了演員稱職,我也喜歡導演安排的各種細節去幫助這個故事更為寫實。例如男主角去身殘的女主角家,泡咖啡前檢查了一下熱水壺有沒有水;女主角整理衣服時留下了她與男主角第一次見面,那件被嫌棄「像妓女」的短裙,而女主角的妹妹也在之後的戲裡穿上了她這時被贈與的洋裝,這段用了看次完全不相干的媒介(衣服)描寫了失去雙腿的女主角如何重建她與周遭人的關係。
另外我格外欣賞本片在傳達情慾時的低調:男主角偷瞄了一眼女主角的乳房、女主角躲在車裡看拳擊時將冷氣調大。角色心態轉變也用相當靜謐的手法呈現:女主角從一開始穿著長褲遮住義肢,到最後不吝於把義肢露出來;或是她與虎鯨一場透過水族箱玻璃交流的戲,顯示了女主角決定與過去道別的決心。本片有許多精彩的「無聲」表現,是好萊塢電影所不常具備的寫實與優雅,當然也挑戰了觀眾的耐性。
而在最後的最後,本片並沒有闡述男主角要如何利用受傷的手重返拳擊戰場,男女主角沒有抱頭痛哭,只是透過一通電話確認彼此「我會在」。於是也就不意外這部片會欠缺它所應得的關注,或是Marion Cotillard居然沒有拿到影后,因為它確實捨棄了主流市場熱愛的美好與煽情,也缺少成為一部「得獎大片」的催淚與感動。但我想也只有在看這種類型的電影時,觀眾才能體會到,說故事、談愛情的電影並非只有一種方法,而它的寫實主義也才能提供演員一個展現表演細節的空間。
2 ) 脑残男拯救身残女
好吧其实标题比较扯。我是想说,只有像Ali这样说话不经大脑、凡事不计后果、图样图森破的大男孩,才能让一位从天堂掉进地狱的落魄女人走出阴影。
这男人明显就是长不大的孩子。做出的种种奇葩事,也只有十五六岁的小男孩才会当作骄傲的标志。比如他第一次见到Steph送她回家时,Steph逼问他为啥觉得她不是去跳舞的,他直截了当地说:呀因为你穿得这么暴露,像个卖身的。
然后也不顾方才说出这一番像是挑逗一般的话,在人家楼下说:我能不能上去用冰块敷手啊?
Steph拒绝的说辞“家里有人”就像是借口。不过幸好她让他上去了,才有机会让他留电话,才有后来的一切。
但是我们来看看这个脑残男又做了神马奇葩事——人家明明是有男盆友的人,他竟然当着男盆友的面说:我给你留了电话,有需要<省略>约炮</省略>的时候叫我哟。——你就对你的性功能如此自信么!
果然还是说话做事不经大脑啊……
就是这么一个一条筋的人,当他说出“咦你要是不知道自己还行不行的话不如我们来试试咯”,我们在空荡荡的电影院笑出声来。
我猜steph也是哭笑不得:一方面觉得这个突如其来的提议真是天马行空的逻辑,另一方面大概也很高兴,即使失去了双腿,自己还是很有魅力的嘛——至少还有这个男人,一点也不嫌弃自己。
但是就是这么一个sometimes naive的人,面对一切,凡事平等,从不judge。她给他打电话时他礼节性地问道:你还好哇?
她问:你不知道我的事吗?
他说:知道啊,电视上都看到了。
一副聊天气的样子。没有同情,没有小心翼翼,没有一大通安慰。大约是这种置身事外却又淡如水的关心,让她决定踏出第一步。
影片里一直在省略Steph做出各种决定时的犹豫挣扎。比如她怎么就让他来她家了。比如她怎么就决定出门了。
不过我们知道,脑残男Ali是个一根筋的家伙。他对于自己的性能力很骄傲,总能做出无法用常规解释的行为,有时候很幼稚,但大人总是没法拒绝小孩的任性,何况这个小孩有一张呆萌的脸,和一身让怪阿姨流口水的肌肉。
对于我这个不会游泳的人来说,看见失去双腿的Steph,能够克服心中的自卑,重新回到阳光沙滩海浪里,除了惊讶,就是赞叹。当她站在阳台上,用力挥舞双手,作出曾经指挥鲸鱼的动作时,背景音乐渐渐响起,那是那天出事时的firework。大光圈镜头从下往上贴近她的脸,她的健在的双手,她略带笑容的脸,和满足的表情。阳光,风,发丝,还有模糊的身后的高楼。她在阳台上,好像一个不存在的地方,站着,舞动着,一如她自己。
我偷偷抹掉眼泪,暗暗决定回来要给这电影写篇东西。
另外还有几个感人的场景。我猜大家也都这样。
Ali去打黑拳时,Steph总是在车里默默看着。当他被黑人打倒在地时,镜头却从他的角度,以贴近地平线的角度,缓缓转向车门。拳头打在身上脸上,全部放慢了速度。周围人的呐喊、渐渐隐去。那扇期待中的门好像永远也不会开,但是这个永远也长不大的男人,依旧固执地看着,直到那双机械腿终于出现在他眼底。
虽然Steph一句话不说,一个表情也不显露,只是站在那里,在人群的外围微皱眉头,冷漠地看过来。
但他的确真真实实地依靠着那个人,即便她一言不发,也是力量的源泉。
而Ali的经纪人潜逃后,Steph替代了他,成为Ali的新经济人。她找到了与他更贴近的方式,让这个男人更加依赖她的位置。他们的相处方式俨然已经成为附骨而接寄生连体,互相拥抱,互相取暖。她需要他的肢体,他在生活上对她的照料,还有尊严;他需要她的吻,她的爱,她对他在精神上的支持,以及事业上的帮助。他们越来越不可分割,所以他才会在最后,泣不成声地说,不要离开我。
虽然是直到最后的那段旁白才知道,Rust and Bone原来是这么个意思。而Ali究竟成长为怎样一个顶天立地的男人,其实倒并没有那么重要。那双睁开的眼睛,那句“我爱你”,已经足够揭示他顿悟的人生和今后的珍惜与幸福。
3 ) 她果然很坚强
失去双腿的她,打通了他的电话,他是一个什么样的人的,我感觉是一个再简单不过的普通人了,一个离婚了,投靠姐姐的,她的姐姐也是一个及普通的人,生活也是及普通。和一个失去双腿的人成为朋友并相爱,他觉得这有很正常,真的,甚至在他和酒吧里的一个女人怎么了以后,面对她的质问,他的回答真的很孩子,虽然是做了不好的事,似乎真的没有罪恶感。当他带着儿子在雪中玩耍,发现儿子出事了,他是那样的拼命。总之,她很坚强,并且走在了他的前面。他呢?
4 ) 临时工七零八落的人生
马提亚斯•修奈尔(Matthias Schoenaerts)有着一双深邃而迷离的眼镜,似乎可以吞没他所见的一切,包括自己的生活,这个比利时人也因此具备一种毁灭性的气质。这种气质,集中呈现在今年奥斯卡最佳外语片提名的《顽固分子》里,让他成为一只需要美沙酮轮番刺激的被阉割公牛,一个蕴含暴力能量的危险家伙。带着这双眼镜、这份气质,修奈尔开始受到欧洲名导的关注,继续成为毁灭自我世界的爆破物,譬如,雅克•欧迪亚这部《锈与骨》中精力旺盛却又处处碰壁的退役拳击选手阿里。
一个缺位父亲,突然回来,与极少谋面的孩子产生一段旅途,这种俄国电影里常见的主题,成为了《锈与骨》的开头。不过,作为随时可能将周遭爆破的定时炸弹,这段旅途只会为自己为孩子也为与他们相关的人带来不断的麻烦。因此,阿里并不情愿的成了各种“临时工”角色:临时的父亲、临时的职业拳击手、临时的夜店保安、临时的代驾司机、临时的超市警卫,以及他惟一愿意永久保留的“临时身份”——临时的床伴,“I am OP,欢迎来搞”,面对所有有潜质睡一觉的姑娘,阿里自豪地介绍自己能提供的“快餐性爱”业务。
导演为这段充满“临时性”的现实主义生活,选择了表现主义表达法。海滩上炫目的余晖、高铁里一晃而过的逆光,都深刻反映着阿里生活的不稳定状态。
爱情故事里,总得来一个有充分契合的另一半出现,以让浪子回头,让混蛋收敛。因此,由影后玛丽昂•歌迪亚饰演的虎鲸训练师斯蒂芬妮,就成了一个于叙事情感逻辑颇有风险的角色,尤其在选择让雀跃的斯蒂芬妮遭受这么一场致残的伤害后,如何让一个脑残的混账家伙与一个身残的绝望女人产生让人信服的爱情,也就成了非常考验编剧能力的事。
幸好,导演雅克压根没想给同是天涯沦落人的两颗绝望的心来场什么相濡以沫惊天动地的恋爱。混账就是混账,残疾已经注定,感谢法国充足的社会医疗保障,在影后又为这个失去双腿的可怜角色带来一场振聋发聩的绝望表演后,我们的女主角旋即归为了认命的平静。不过,得让她重新捡拾起生活,则得来这么一个闺蜜,于是,阿里带着“快餐式的服务”来了,裸泳、临时性爱以及目睹阿里拳拳到骨的地下黑拳,让斯蒂芬妮重获对自己身体的信心甚至是热爱。表现主义的手法又一次炫目于银幕之上,巨大的海蓝色背景前,戴上假肢的斯蒂芬妮成了最出色的乐队指挥,让曾伤害自己的虎鲸在手势之下与诺大的海洋馆中飞翔,也随即放飞女人对跳舞对身体对自由的梦想。
顺理成章的,当临时床伴变为相互依靠的伙伴,带着人类本能的占有欲就迎面扑来,至少对斯蒂芬妮来说是这样的。这样一来,开头的父子故事,加上后来居上的闺蜜变情人故事,再裹挟着主角与亲戚和社区的丰富矛盾,让《锈与骨》的故事焦点也在空间扩张中有些失控,不再能像《预言者》那样在一个相对封闭的监狱空间中,去精雕细琢角色的性格轮廓和情感走向。
这个遗憾,或许还该归咎于阿里人生的“临时工”身份,七零八落的生活导致七零八落的故事。
5 ) 锈与骨:在绝望的生活中寻获希望
欧洲三大电影节依旧是我每年乐此不疲关注的重点,即便是在被商业逐渐全面垄断的趋势下,作为文艺片的忠实粉丝,生活在保守苛刻的天朝里,只能通过电影节寻获点关于新片的信息,而对于大多小众文艺片而言,也只能依靠电影节这一平台,得到公平展映的机会。在去年第65届戛纳电影节上,一张海报给我留下了深刻的印象,好似一个女人信赖的依附在爱人的背上,相互依靠而充满温情的画面,很纯粹很自然,很想了解其背后关于两人的动人故事,于是铭记了它的名字——《锈与骨》。
但故事远没有海报那般美好,重点也并非聚焦在肤浅的谈情说爱上,而是将镜头对准两个看似大相径庭,实际上有着相同生活性质和轨迹,孤独无助的徘徊在社会边缘的人身上,除了被爱融化的两颗冰冷的心,从中还流露出了导演对于底层小人物和人生困境的关怀和理解。一个是独自抚养儿子贫穷的单身爸爸阿里,一个是因一次意外失去双腿的训练师斯蒂芬妮,他们都是无奈走下人生华丽舞台的人,被命运捉弄的类似境遇使两人走到了一起,通过重重的考验,加上彼此给予的温情和支持,逐渐懂得了生活的真谛,迎来了希望的曙光。
带着儿子摸爬滚打潦倒过活,无奈之下投奔姐姐,做着不定期的工作,最后还因不正当的行径连累了家人,不近人情易怒易爆的性格特征成了年幼儿子脑海中挥之不去的父亲形象,而对于自己在家人的眼里,似乎也只剩下无尽的失望,在生活残酷冷漠的陪伴下,阿里开始在性与暴力的快感中寻找自我,仅仅满足于瞬间的兴奋和愉悦,却忽略了身边人的价值。但随着斯蒂芬妮的真心以待,家人痛恨的职责,儿子的死里逃生,阿里才学着走出生活的瓶颈,及明白人终将无法摆脱本能和天性,爱人、亲人间的关怀和依靠才是生活的本质和动力。
虽然有固定的工作和爱自己的男友,但从斯蒂芬妮一开始的行径,似乎可以隐约的感受到她对于生活的看法和态度,充满了疲乏和厌倦,但随之而来的巨大冲击更是将其推入了黑暗的深渊,瞬间失去了所有,而阿里的到来则给她带来了安慰和关怀,在他身上没有常人异样的眼光和过多的怜悯,只有莫名的共鸣和对自己难得的理解,而从阿里的身上,斯蒂芬妮或许也看到了对于自我的满足及对生活的激情,有了敢于面对生活的勇气和希望,虽然对阿里不羁的随意,有过失望,但她依旧默默地站在他的身后,随着进一步的了解和依靠,两人最终碰撞出了一种超越爱情的火花。
比起略显俗套的励志题材,这片最显魅力的地方其实在于演员的强大表演,同《朗读者》一样,专业而天才的演员们为《锈与骨》撑起了半边天,Matthias Schoenaerts将一个徘徊在底层生活的失意男人,演绎得入木三分,外表看似粗鲁、迷茫而不羁,内心深处却又流露着对希望和关爱的渴望。而Marion Cotillard的表演更是令人称绝,无论是非常态的残缺身体,还是内心情感富有层次的表达,可以说就连一个深邃的眼神,都充满了饱满的内容和深厚的情感,仿佛能从Cotillard的身上真实的感受到有相同遭遇人们的处境,不留痕迹的精湛演技,不得不令人为之信服和赞叹。
动人的配乐,凌厉的剪辑,加上演员无可挑剔的精彩演绎,Jacques Audiard通过《锈与骨》再次带出了一个恒古不变的真理:即使神马都已失去,也不要舍弃对生活的希望和寄托。
6 ) 同是天涯沦落人
男人落魄时遇见一个漂亮的女人,这通常没有发生故事的可能。
可很快这做驯兽师的姑娘被虎鲸咬去了半截腿,也沦入落魄一族。她想起为自己打架过的保安,打电话给他。
男人看着这个比自己还惨的女人,带她去海边游泳,海水如此令人惬意。
他重新开始拳击,重新开始赢得比赛。
她去看望自己训练过的虎鲸,她在阳台上自己的想象中继续指挥表演,她去医院装上义肢。
男人怜悯这女人,做她的陪同、朋友,也做炮友。
而他再次春风得意时,在酒吧泡妞如鱼得水。
女人带着对他的依恋和委屈问我是女友还是炮友呢?
男人为了救掉到冰下的孩子,以拳击冰,孩子救了回来,男人的手掌骨却碎了。女人打来电话问候,他一直说不要挂断。
两个失去了重要的骨头的人,互相温暖着。
最终男人还是回到比赛场,拿到冠军,女人带着孩子,笑意盈盈看着他。
电影的细腻的镜头无限美好,水花、阳光、人物的表情流转。多少辛酸都消融在暖融融的镜头中。电影不去拍受伤的人物的痛苦,恢复时的挣扎。我当过病人,也照顾过别的病人,知道这一切的不美好,一个病痛的人会极力伤害身边照顾自己的人而取得自己是重要的存在的证据。长期的病痛使人变得内心偏执,不顾尊严,面目可憎。一个病人发烧流汗使整个床铺湿透屋子氤氲在酸腐气息时也并不是电影中那样轻描淡写,女人自嘲原来是自己臭了。
电影中,男人在闲暇的时候带女人玩,给她烧水喝,女人很坚强,不哭不闹,所有学习用义肢走路的桥段统统取消。男人经历了多少痛苦重新打拳的故事也统统不要。我们看到的是,两个人因为命运遇到一起,两个坚强的人重新好好生活,渐渐深爱上彼此的浪漫故事。
希望人世间万事皆如此,坚强面对世界,无论生活进入什么样的轨道,都能偶然遇见那一个惺惺相惜的人。毕竟,大家同是天涯沦落人。
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7 ) 对结局不一样的理解
我发现大部人把结局想成大团圆结局,我不这样认为,片尾男主说:不要丢下我,女主说:我不会丢下你。然后就是他昏睡儿子的镜头,毫无疑问接下来的一切全是他儿子的梦境,他儿子希望有一个完整的家,希望爸爸最后和她在一起,并且事业爱情家庭一切那么美好。我甚至怀疑男主最后一句我爱你也是他儿子梦境里面说的,这其实不重要,导演很残酷交代了骨头碎了是没法长好的,事实也是这样,现实中粉碎性骨折绝对是不能干重活的,不管是身体哪个部位,更不用说打拳了,这片子好就好在一切都是那么现实那么的真。导演明明可以拍一部运动励志片,却采用不同视角去拍一部真实到不行的片子,处处透着现实的无奈,片尾美好的结局是全片唯一以他儿子视野拍摄的,所以我觉得是他儿子所见是梦境,又或者再残酷点,他儿子醒不过来,过低的温度是会严重损害大脑神经的。我不愿意这么想,因为我感觉导演也不愿意,导演即用他儿子的梦境来交代美好的结局只是梦,也让女主说出了:我不会丢下你。至于男主女主之间的感情这里不多说了太多人讨论了,究竟能不能在一起至少是个开放性的结局,一切皆有可能,也是看完全片不觉的那么郁闷压抑的理由。
8 ) 一部描述成长的电影
又是一个有大海的电影。
印象最深的就是女主角再次面对鲸鱼,那个画面有种说不出的平静与震撼。我第一次见到鲸鱼,是在青岛的极地海洋公园,有个可爱的白鲸主动跟我们合影,第二次就是在斯里兰卡出海,一望无际的海面只有几艘船,突然看到了一头大鲸鱼跃出水面喷水!随着时间流逝,生命总会有别样的精彩。
其实这部电影更像是在描述男主角的成长。刚开始这个带着小孩,却又玩世不恭,如此乱来的父亲,实在是让人无语。
但好像时间总是默默的教会一个男孩成长为一个男人。女主因为意外失去了双腿,莫名的和男主产生了微妙的联系。在女主自强拜托阴霾的同时,男孩也学会扛起责任,照顾女主,照顾孩子。
也许是时间,也许是生活,也许是责任,总有一样,能改变一个人,让他成长。
就是很奇怪,有时候不在意会比关心来得令人温暖。
应该叫《鲸与拳》吧…两处泪点:1、歌迪亚坐在轮椅上挥舞手势幻想指挥鲸鱼,背景音乐是水果姐的“fireworks”;2、片尾小孩落水被救起后,男主在医院打电话说“他足足昏死了三小时,我最怕失去他”…一个疑问:到底双腿被截肢和小孩冰面落水是怎么拍的啊?
这才叫做拍给卢瑟看的励志片啊!(美国佬相比之下弱爆了好嘛,加拿大和法国佬合体才叫一个虐)。男主角找得太到位了。粗鲁直率低俗,流浪狗一样最原始的生命力。他第一次去探女主,煮水之前掀盖子看了下壶里有没有水,这种细节上的精致姐从来都没有抵抗力啊。
看来导演根本就不想拍一出爱情故事,换成好莱坞这早就狗血的一塌糊涂或许只剩演技了,但到了欧洲文艺片这里各种细腻的细节拍出了一种细水长流的感觉,一切都充满着不确定性,连角色自己都轻易控制不了周遭的变故。人的社会身份和地位的变化常常左右你选择去爱什么人,其实谁都不比谁更优越。★★★★
嗯,还行吧
片子没拍狗血却拍沉闷了。男主因为角色和剧本比马良更出彩。
1.别歧视残疾人,残疾人也是可以做爱的;2.在结了冰的湖面上,大人要尿尿时,请让小孩别动。
男人在和女人的交往中洗清了自己身上的锈斑,女人则在男人身上找到支撑自己的骨头。这个充满希望的故事很细腻,重点都落在了刻画人物上,没有泛滥的爱心和怜悯,两人的关系始终建立在平等和互补之上,在舒缓的节奏下让爱变得有尊严。特别喜欢玛丽昂·歌迪亚坐在阳台比划训鲸动作的那组镜头,美翻了。
没觉得励志,倒像个关于成长的电影。男主更像个孩子,对家庭与爱包括儿子都很不负责的态度。当遭遇状况,才出现改变。影像风格有一种私影像的感觉,或者是文艺气。那种情绪的释放和对内心的关注(主要是玛丽昂)也很突出。配乐很对味,两个主角都不错。
Melodrama,情感力量十足。玛丽昂和马蒂亚斯表演赞。
又是那种“在这个糟糕的世界里,各种loser分享着各自的心情故事”
铁打的汉子也会生锈,水做的女人不能无骨。
年关一到,治愈片分外多起来,可惜我已经沦落到铁石心肠,并非不再相信信望爱,只是明白在同情、逆境或非常态下产生的任何感情即使再美好,仍是脆弱仍是虚幻;对这种题材几乎免疫。
我觉得这片就是一切“无病呻吟”的反义词
每次看到逆光大光圈我就有满满的五星冲动!最终因为用儿子意外进行转折太刻意而还是减了一星。马良同学还是在国片中才如鱼得水,逐渐往神级演员进阶,若能少在荷里活浪费时间,法版梅姑指日可待!PS这是不是影史首部直接展现截肢人性生活场面的片子?
在学习爱的过程中成为更好的人。二者的表演都令人难忘,然而影片却缺少那一点打破最后壁垒的情感高潮。在没有这种自然而然的人物情感高潮的情况下,结尾的剧情选择就成了一决胜负的关键。很可惜,童话与真实的生活终于还是分离的,最终依然因分量过轻而没能提升人物的层层蜕变。
相比东方,西方人拍这种电影,不会将过多的笔墨用于一开始“无法面对”时的煎熬,而是更多地去展现在那样的情境里,人如何去面对并做到尽可能地坦然,就个人而言很受教
其实这是男主从男孩到男人的蜕变过程,女主断腿后获得新生的过程到没有太多笔墨。我很容易就被这个故事打动了。玛丽昂·歌迪亚的影后级表演,她又美又坚强,让人怎么不爱!【陀螺字幕大好!】
雅克的高潮总是设置在看似平常的地方...
欧迪亚再次完美诠释了关于成长和反英雄的主题。生命的疼痛,重生的呼吸。那些破碎的,终将变得更加坚韧。