半斤八两

身为一个90后，从小看周星驰搞笑电影长大，一直都很喜欢无厘头风格，像《大内密探零零发》中各种搞怪的发明，参照奥斯卡的颁奖典礼，《唐伯虎点秋香》里现场打鼓B-box，抢亲的技能对打等等，是他电影最突出的体现。

多年来他主演的多部电影题材都不相同，各种角色扮演玩的不亦乐乎，苏乞儿、孙悟空、济公、韦小宝，而市井小市民的电影也演过，像是《喜剧之王》，剧中他饰演的龙套小角色为了展现自己拼命找机会上镜头频频闹笑话，为讨要一盒盒饭被各种刁难，让人看得好笑的同时又顿感心酸，而许冠文这部《半斤八两》，同样是展示社会底层人物讨生活的心酸。

电影画面一开场，随着伴奏，跟拍了一路各类打工者工作的场景，镜头落在两对脚上，一对白皙精致，另一对邋里邋遢，遭遇各种倒霉事儿，从这里开始便奠定了电影的基调，倒霉蛋儿的故事。

许冠文饰演的私家侦探社长，为人刻薄小气又自视甚高，却经常接一些出轨偷情的小案子，后与练过功夫刚被流水工厂开除的阿杰结成搭档一起办案，并侦破了一起特大抢劫案。

每个角色看上去都很熟悉，情节的展开也十分流畅，背景交代、角色性格、情节铺垫、意外的设置，一切都显得相当自然，没有强行的搞笑，因为这样的意外，在生活中，特别是市井小民中很正常，主人公刻薄又爱装的性格，放在那个环境和情节下，刚好显得好笑又不意外。

其中有一段讨债的情节，表现的淋漓尽致。社长给阿杰展示了偷拍相机，但阿杰看到美女时，社长立马以工作为由夺回相机偷窥，结果跌落池中，出来后，发现买的西装缩水成了儿童装，令人捧腹。明明心怀不在偏要装正经，出糗后还要嫌弃自己抠门买的衣服质量，在我们的生活中，也总是能碰到这种人。

电影中多次描写这种讽刺的情节，让人笑过后，回味会觉得有点苦涩，自己是否有过这种经历呢？恐怕每个人都有经历过，动了小心思被人识破后的尴尬，为省钱买便宜货，关键时候又不顶用的苦恼，没有电影那么搞笑，但同样心酸。就像配乐中唱的那样“我们这群打工仔，一生一世为钱币做奴隶...”

一双亮丽的红色高跟鞋，在一个富贵的女人脚上，踢踢踏踏。

紧跟着着她后面的是一双又破又抢戏的鞋，走走停停，滑稽而又俏皮地跟随着。

随着镜头地慢慢移动，上世纪70年代，香港的街头与繁华，市民生活的杂七杂八，揭开而来。

电影《半斤八两》这个片头很特别，一前一后两双脚的跟踪戏，揭示了主角的侦探身份，同时拍的也很有味道，旧时候的香港风情随之呼之欲出。

《半斤八两》，这部港式早期无厘头喜剧片，被称为最经典的香港喜剧电影之一，享有着20世纪香港最具讽刺的喜剧电影的声誉。

影片由许氏兄弟主演，是许氏兄弟的巅峰代表作之一。

冷面笑匠许冠文，扮演一个刻薄无能的侦探社长，一如往常的冷面诙谐。

曾经的歌神许冠杰，扮演一个高大威猛的跟班，会些功夫，勇敢又机智。

丑角专业户许冠英，扮演另外一个傻里傻气的跟班。

演技派老演员石坚，扮演一个酷酷的而又带点冷幽默的劫匪大哥。

以及让人惊喜的是，前台，水灵娇嫩的小姑娘竟然是赵雅芝，真的是失敬失敬。

影片中人物性格各异，各具特色，同样的让人难忘。

作为一部经典喜剧片，除了出色的人物演绎，当然也少不了好听到让人沉醉的配乐， 许冠杰演唱的《半斤八两》和《浪子心声》为本片增添不少魅力。

熟悉许式兄弟的话，就会知道他们影片中的音乐都很好听。

不谈情怀只言快乐，影片中有着太多经典的喜剧片段，让人开怀大笑。

其中厨房的大战笑料十足。

尤其是厨房中的香肠大战经典中的经典，许冠文将腊肠舞成了李小龙的双节棍，无厘头喜剧的早期呈现。

鸡肉瘦身操的片段也太欢乐了，也是不少影迷津津乐道的点。

还有许冠杰的骚车技，真的是人忍俊不禁。

以及出现多次的计算器啊，都让人难忘。

最后的电影院打劫的桥段，真人表演和抢劫结合在一起，拍的荒诞至极；

有礼貌的劫匪大哥，戏剧性的情节，不少冷幽默穿插，许冠文的幽默细胞真的让人叹服。

另外许多细节也处理的妙趣横生，比如许家三兄弟都套上了那个滑稽的脖套，许冠杰的吃萝卜放屁的梗，以及许冠文的防贼钱包等，很形象，也出色地推动电影情节地发展。

许氏兄弟喜剧的一大特点，便是“港味”十足的本土故事，也就是将普通人的日常生活琐碎和喜怒哀乐给细腻地呈现出来，追求的是欢笑之余总是给人带来希望。

影片中也展现了当时香港社会的一些问题，比如治安的恶化，婚外情的发生，道德的沦丧等，但通过喜剧方式的表达，目的是鼓励人们开心地对面逆境。

年纪轻轻就讲享受。享受是要付出代价的。

我总觉得这世界好像欠了我什么。

你出生连条尿片都不带这世界欠你什么？

这段台词让人印象深刻。

正如有的网友评论的那样：命里有时终须有，命里无时莫强求。这个世界不欠你什么。

一部别有滋味的港式老喜剧-《半斤八两》，不谈情怀只言快乐，就非常值得看。

大爱这个表情不多，不夸张，但眼神很有戏的许冠文。

真的是很冷面，很好笑啊。

许冠文的喜剧和周星驰的喜剧的区别粗略谈一下:

许冠文是一门正经的搞笑，周星驰是不正经地搞笑（无厘头），许冠文的电影偏向于讽刺，周星驰的喜剧有点像瞎胡闹。许冠文的电影对社会的关注，对人的关怀比较多，看他的电影感觉到浓浓的人文关怀，而周星驰的喜剧则是对自己的主观感受表达比较多。许冠文在电影中是个成熟的大人，周星驰在电影中其实永远是个长不大的，不成熟的小孩。许冠文是个人才，周星驰是个天才。这是我在看过这么多周星驰和许冠文的电影后的感受。这部电影不一定是许冠文最好笑的电影，但确实是许冠文的代表之作，笑点密度也是比较多的一部许式电影。

一直很喜欢许冠杰的音乐，其中《半斤八两》是他的成名作，也很久就知道了同名电影及许氏兄弟系列电影，但由于时代原因，对此片没有太大兴趣，最近才去看了这部许氏兄弟的代表电影。不得不承认“大陆刚刚结束了非人类的十年，HK这边已经有了这么杰出的喜剧。”

电影场景化开头。看着民众在街上穿梭、市场繁荣的镜头，配着《半斤八两》的音乐，已经让人明白这部电影的主题是关乎人民生活的。开头过后的第二个场面（第一个场面主角1许冠文出场），就是对卓别林电影的一把致敬，是经典的“瓶子”镜头。在这个场面中，“莲花”少年团小生许冠杰（主角2）出场，一头飘逸的长发，给女神显露的一身好功夫后，悲惨地被老板炒了鱿鱼。这部电影让我感觉最高明的是，它仅仅用几个场面就能塑造出角色的大体形象，让人尽快入戏，这是香港之后乃至现在的喜剧电影不能比拟的。

总讲，本片没有太突出的高潮，全片都是笑点，各个小故事的时间分配也很均匀，全片充斥着卓别林式的冷幽默。虽说上映时间至今几乎五十年，但今天看来，它仍然能使人很好地融入其中。而且没有香港以后商业片的粗制滥造，本片有对经典的致敬，也有自己的创新，这样的电影，必定是“新浪潮”电影的代表作，并且在票房市场上取得比较高的地位。

有人说，许氏兄弟的电影与周星驰电影相比，少了令人作呕的黄色笑话，少了王晶式的屎屁尿段子，多了反映民生的疾苦、社会的局势。论艺术及市场价值，两者都是比较好的作品，但许氏兄弟的电影思想，的确是许多喜剧片导演应该学习的。如本片，主角1许冠文是典型的喜剧形象，也是电影讽刺的对象；主角2许冠杰是反抗压迫的代表；主角3许冠英代表被压迫的人民，有时也会反抗，比如炸弹那个情节。人物的构造有故事需求，也有延伸。结尾讽刺与收场恰到好处。

初看许氏，经典至始，经典至终。

《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，1979年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。 将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，堪称一部经典的“香港人物风情画”，更难得的是，许冠文巧妙地找到了喜剧与现实生活的切合点。将大家耳熟能详的市井生活与一些看似夸张却又别有情趣的笑料组接在一起，产生了神奇的化学效应。也因此使得本片成为港产喜剧中的经典之作，更奠定了许冠文一代笑匠的尊崇地位。影片中，许氏三兄弟各有不同分工，却又都有着恰当的发挥，给人留下深刻印象，自此开始，凡是三兄弟联合演出的电影，大多延用这一套路，许冠文卖坏、许冠杰卖帅、许冠英卖乖，各有所长。另外还值得一提的是，在本片中，年轻时代的赵雅芝也出演了一个小角色，青春无敌。而本片在三十年后，再被韦家辉导演拿来致敬、翻拍了一部《鬼马狂想曲》贺岁，同样取得了很好的票房成绩，由次更可见本片的生命力之长久。