龙与地下城国语

我有四个问题要问

你，还记得肾上腺素吗？

你还记得上次让你肾上腺素疯狂找存在感的电影是什么吗？

你还记得有多久没在电影院看到一幕让你激动得想站起来但你发现热血上涌导致下肢供血不足一下子站不起来？

你怀念那种感觉吗？

好消息是，这样一部影片来了，来到了国内院线。

但坏消息是，似乎好多人不知道它来了，甚至它特么快走了。酒香也怕巷子深。

这就是《龙与地下城：侠盗荣耀》

照片显瘦案例

当外媒第一次放出《龙与地下城》口碑的时候，我是不太信的，毕竟大家都知道游戏改编电影通常是什么鬼样子。 而本片是这样的：

烂番茄双上90

预告片充斥着类似“年度最佳”这种广告法都不让写的话，我寻思这不扯淡呢么。于是我抱着试试看的态度买了票，结果意外地不错，啪啪打脸。我想当然地以为，这片真的要火起来了吧，说不定还能带动这类型电影来一次复兴。我又错了，31号上映时热度之低让我回想起了外媒刚放出口碑时候的那种难以置信，它在国内电影市场激起的水花若在跳水比赛中或能拔得头筹。

记得我上次写周限定还是三年前的《我控诉》，那是波兰斯基的控诉，而这次是我自己的控诉。

宣发太不上心了！

这大概是票房不佳的主要原因，与隔壁一对比让人让人觉得“本片宣传不如狗”，更不要提上一周的铺天盖地的那只猫了。截至发稿，场次已经少得可怜。

所以先说结论，本片的观影体验大概率会好过全年90%的影片，如果你没看过，现在关掉这个界面，去购票网站上找找还有没有场次，有则买之，无则打电话问影院经理为什么不排。

我不以游戏改编电影去定义本片，有人会问，没玩过游戏能看吗，不要问，是人就能看。如果电影本身够优秀，原著游戏只会是它的加成而不是枷锁。

作为一部改编电影，只满足原作粉是很投机取巧的行为，拓展影响力才是更好的做法。主创只取最基本的游戏设定，不了解原作的人看了很开心，原作粉看了更开心。对于不了解这款游戏的人来说，看完大概会有两个想法：什么时候能看到第二部，以及要不我也试试这款游戏？至于粉丝，我不理解为什么地位如此之高的游戏粉丝号召力如此差，有的游戏粉丝跟《僵尸世界大战》似的能给你平地堆起一座山，而龙与地下城粉丝仿佛是僵尸粉。

当代电影充满了哲思与表达，如果你厌倦了在电影中发掘三十六种意识形态和七十二种某某主义，不如去开心地度过两个小时。在混乱邪恶的当下电影市场，这并不容易。

我们见到了许多电影热衷于在现实设定里飙车反重力，在奇幻题材里扼杀想象力，在彩色的世界里黑白颠倒，在美丽的反派前挑战权威。所以我无数次怀念那种纯粹的给观众极致体验的所谓“爆米花类型片”，精致的画面动人的音乐，激昂澎湃的英雄故事，爱与正义是永恒不变的主题。可是这并不够，流畅的节奏，意想不到的问题与解决方法是《龙与地下城》的过人之处。本片少有闲笔，那些看似老套的段落都会有独到的处理方式。

谁说这不叫艺术。

我的文字实在苍白难以描述其精彩。或许你会想起童年时某个周末在电视上看到激动人心的奇幻动作大片移不开目光的感觉，大概就是那样。

当然本片也有些不足，这就等待各位观众自己去发现了~

以下是友邻评价

野凡 7.5/10 原地出续集，立刻马上，一刻不停，我现在就要看第二部！

芝士汉堡. 7.5/10 虽没有惊艳超凡的感受，但如此欢乐惬意诟病又少的作品真的不多了，简直是一次高水准娱乐性的极致绽放，足以碾压漫威第四阶段的所有，明明都是老套乏味的那些东西，却以一种化腐朽为神奇的姿态让一切变得耀眼夺目，跑团式的沉浸感触领略这异世界的瑰丽与奥妙，各种设计与笑料都恰到好处，实在是看不过瘾，第二部请gkd！！

wild life7.5/10 史诗级RPG游戏影像嘉年华 双J二人组简直超常发挥了一次，看完像是打了一个畅快十足的副本，叙事效率从头高效到尾，娱乐效果爆棚，与大部分同类题材的严肃与暗黑风格做出了大胆改变，它更没心没肺，毫无顾忌，让人全程放松，这种毫无野心的操作，恰恰让整个戏的野心从容的呈现出来，更广阔的龙与地下城宇宙等待着大家发现，而“侠盗荣耀”只是冰山一角。 主角团人设几乎从原本的桌游中以及后来的各路RPG游戏里承接个遍，顺带还致敬了一下《传送门》系列，要素太多了，吟游诗人，狂战士，德鲁伊，魔法术士，还有个一本正经的圣骑士，虽然戏份不多，但圣骑士几乎贡献了全场最佳的一整段戏，最大亮点还得是各路极其邪典B级的怪物设计，那个脑花怪属实一绝。 看着不靠谱的本片成了今年商业片一大口碑黑马，导演二人组对游戏的深刻解读功不可没。

🍑Polaris.J7/10 娱乐性很好，很适合和朋友约出来吃饭然后一起看的电影！轻松愉快~没玩过这个桌游也不影响。本来看预告以为特效不好，没想到可以的。

Fairy🍒7/10 不是我的菜，但确实在同类型里拍得算好的。 看完《游戏之夜》对导演的镜头运用印象蛮深刻的，在这部里也有很多有趣的应用。喜欢一些主观镜头和跟随式镜头，还有动物变身时的镜头，非常流畅，又很有游戏时的浸入感。特效都挺好的，但文戏还是不太行，篇幅也有点过长，前面的人物铺垫太多（事实上也进不到脑子里），经常爽到一半就来点文戏泄了气。 不过对于游戏党来说应该是很大的满足，请这对导演继续拍游戏改编电影，真的很合适。

Láogon9/10 优秀的游戏改编真的能吸引到新玩家！主角团，配角和反派都让人印象深刻，多种概念并行并在最后战斗同时呈现，两个多小时毫不嫌长！

理易封8/10 合格的爆米花电影+dnd游戏宣传视频，点子好，设定出彩，笑点不尬，经朋友介绍还了解了一些游戏玩家内部梗，可以说属于很好照顾到玩家和非玩家的例子

负一级特工 7.5/10，超过预期，因为这类题材的电影基本上不能在剧情上翻出太多的花，于是素材编排和场面戏有优秀点和创新点就可以很容易地提升观感。开头和中间的闪回叙事既高效又搞笑【看完全片要被克里斯派恩笑鼠】还有一段长镜头非常的秀【《熊出没•狂野大陆》应该搬运这一段】

MinamiFans7/10 至少看得很愉快啊，加上半星。又美又飒的德鲁伊秒杀一众阿尼马格斯。华纳看到了吗，把这片的主创请去拍，《神奇动物在哪里》或许还有救。

牛逼协会会长5/10 没玩过游戏，感觉从设定上有点像银河护卫队，就连抛梗的方式都与银河护卫队极其相似。但可能是因为文戏太长，铺陈太多，以至于抛梗的节奏并不是能精准的踩到每个人的笑点上，至少我是没怎么get到，虽然是有点沙雕，但并没有想象中搞笑。

Rábano7.8/10 非常成熟优秀的爆米花电影，让我又重拾了对好莱坞奇幻片的信心，希望赚钱然后继续拍下去！

要丸 4.5/10 人物没成长没弧光，每次危难关头强行破关的感觉很无语，就连和解也是一笔带过。美丽的自然风光和繁杂的设定名词背后并没有看到一个丰满的背景世界，小人物团体的故事与庞大的核心世界显然毫无关联，甚至充满矛盾。（同样是架空奇幻的指环王，一行小人物的故事与主体世界息息相关。而银河护卫队这种小人物团体并没有构入一个很庞大的世界体系当中。） 我承认确实有些片段非常有趣，但两个小时在这种类古装正剧中插科打诨确实也让人充满疲惫。不会死的拖雷军团和毫无杀伤力的红袍女巫更是让杀戮变成一场儿戏。可以说整部戏就是非常模块化的好莱坞流水线产品，是及格之作。就是导演没有在大小之间做好取舍，越是想展现dnd的相关背景和世界，这部作品反而就越失败。

Morning 7/10 从人设到矛盾的设置都相当普通，包括那个笨蛋女儿连被骗都不知道，不相信爸爸也就算了，那边是你最信任的阿姨，核心任务的出发点太薄弱。除此之外，影片有些相当不错的闪光点，Edgin看见蓝蜻蜓想起妻子时，Holga说了一句向前看，这句对白语带双关的恰到好处，Holga看到的是马拉敏的小屋，这里也设定得很妙，体型差的三角关系，family和氏族的概念与矛盾，叫人唏嘘，米歇尔在这段的表演尤为好，传递出准确又动人的逝去和后悔，整部电影她的表演也值得赞扬，她最后会死，是戏的感动位，但她不会去演铺垫死，有些演员太明白自己的功能做不到这点，从头到尾演当下，“运气并非偶然，命运亦非神圣”，两次歌都由她唱起，非常的击中我。复活那场戏克里斯也演得很好，他表演的笑消解了这个感动和无聊并存的剧作，全片不少这种细节表演弥补了剧作上的“正确”。

raymexic 7.8/10 迷途知返的父亲、展现母性光辉的女强人、打破自己内心牢笼的小愣子、从对他人敬而远之到逐渐学会接纳的“非人”，再搭上亦正亦邪的神秘人物、道貌岸然的傀儡反派和密谋毁灭全人类的幕后黑手，本片所有的元素都写满了好莱坞传统动作冒险片的stereotype，但呈现出来的结果却意外地好，也许这就是在漫长空窗期之后观众对这类大片近乎执着的渴望，以及他们内心中对“小人物逆袭”的翻盘式剧本永恒的追求。这样的评价某种程度上不是送给本片，是送给还愿意满足小小愿望的这一类电影。（当然，看着还是觉得很好）

mdr skywalker 8/10 非常解压的爆米花爽片，其实剧本也就是早年漫威电影水准，但《游戏之夜》的两位导演很好地掌控了叙事节奏，在有限的成本下，不仅很好地推进主角组团冒险完成抢劫的主线，团队每个人性格特征鲜明，在情节推进过程中都发挥了重要作用，还把世界观有效展开，即使作为从来没有玩过游戏的玩家也能看的津津有味。笑点，动作，惊悚等元素的编排非常到位，几处如脑子生物，食人花宝箱，丧尸复活对话等恶趣味加入也让人会心一笑。碍于成本原因，视效没有印象深刻的地方，非常期待第二部追加投资，扩大世界观。（8/10）

六翼黑天使。 7.5/10 很好看。虽然我没玩过游戏，但对这种魔幻史诗题材是没有抵抗力的。整体节奏紧凑明快，几个主角性格鲜明，角色之间的chemistry自然有趣，弧光也算完整。配乐竟然也很好听。（只是女儿有点工具人，洗脑和醒悟的过程不太讲道理，无伤大雅了） 和尸体对话/德鲁伊连续变身的场面/最后团队混进无冬城的部分很精彩。 笑点太太多了，乔纳森表示赦免委员会这活属实不好干。 期待下部。

小植野 7.5/10 找回了以前一几年左右在电影院看好莱坞爆米花大片的感觉，如此常规正统且不出错的写作，视觉效果、笑点、主题升华虽然都是意料之中的走向，但能再一次在电影院看到如此正常的好莱坞大片也已经不知道过去了多久，部分桥段也看得出有精心设计改编原本ip的彩蛋，而且在票价普遍划算的情况下，应该是最近最具有性价比的影院选择了

秘境 6/10

大宝魚 8/10

往期周限定可以在这里看到：

周限定片单：//douc.cc/2NyUXk

周限定长评豆列：//douc.cc/1KfhaP

【牛班四周年，输出从未停止】

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。

这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。伏笔让剧情显得更复杂巧妙。

现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。

其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。

有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。

最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。

还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。

这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。）

而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。

这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。

看到这么一个经典IP能重回大银幕并呈现了一个很精彩的故事，这已经让人足够惊喜了，尤其作为一名暗黑破坏神与魔兽世界玩家来说那种兴奋更是溢于言表，虽然现在已经无法继续在庇护之地与艾泽拉斯畅游。 《龙与地下城》作为一个经典IP不仅仅是因为他是一个划时代的游戏作品，或是对此改编了多少影视动漫作品，最重要的是它建立了一个“龙与地下城”得世界规则，这个规则是一个基本框架，对此衍生出了很多游戏与影视作品沿用至今的设定。比如种族，职业，地下城副本，位面机制，奖励机制，装备获取，物品打造，宝石镶嵌与附魔，角色成长，天赋等等无法或缺的组成一个世界观的基本要素。 本片很切实的表现了以上要素，从而支撑起了一个完整的世界观，对于不熟悉“龙与地下城”的观众也毫无观影门槛，只是可能无法对标规则发现一些有趣的设定，比如对我来说片中很精彩的对决场面都有NPC与玩家合作任务的感觉。片中角色设定明确且精彩，故事简单但很微妙，两个多小时的时长可以说毫无尿点，剧情也没有什么逻辑上的问题，而且看影片结尾的意思，我相信还会有续作诞生，我觉得值得期待。

龙与地下城：侠盗荣耀 (2023)

7.7

2023 / 美国 加拿大 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·弗朗西斯·戴利 乔纳森·戈尔茨坦 / 克里斯·派恩 米歇尔·罗德里格兹

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》

《愤怒的小鸟》

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》

《龙与地下城》

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》

《超级马力欧》

《超级马力欧》

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

这部游戏改编的电影是一部非常好看的奇幻佳作！组队打怪的过程很精彩，各种人物形象细节都塑造得很好。

新奇的剧情拯救了老套的设定，真诚的故事和讨喜的角色，惊心动魄又笑料百出的奇幻冒险，这部电影是我觉得近年来很精彩的一部片子了！

剧情紧凑也不拖拉，能把观众带入其中！各种形象也让人印象深刻！整部片子充满了大量动作场面和特效，两个多小时完全不够看！

感谢#不散观影团# 能让我提前观看到这次勇者们的精彩冒险！

我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。

过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。

小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。

比如我以为起码每个人都会有人物卡的。主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。

术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。

物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。

提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。

圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。

其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。

虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。

7/10分。