舞千年

来豆瓣这么久，第一次五星。学舞蹈出生，以前也看过很多关于舞蹈的节目。第一次让人这么激动，第一次让我明白了当年我为什么会选择舞蹈。舞蹈跟剧情的结合，这不是第一次了。但河南和b站对于节目的用心，下了功夫都呈现出了最佳结果。这根本不是综艺，就是部电视剧，就像最后第一次看到综艺节目打上：全剧终。舞蹈专业毕业到现在做影视幕后，整个节目就像我的成长人生经历一样。美术置景道具，服装梳化，灯光摄影（运镜，景别，氛围等），再到台词和剪辑，最后无论是演员演戏还是演员舞蹈，无一不是这些年国内发展综艺的标杆和最佳。每一场戏场景服装梳化镜头灯光表演台词，每一个舞蹈，镜头舞蹈编创演员精赞的舞技术。通通都可以5星。就连植入赞助也是第一次笑着不厌恶的看了。最后的升华，最后的剪辑，简直是画龙点睛。我跟好多个人推荐吹爆这综艺。这是我从看综艺二十几年来第一次。河南卫视这两年文化输出搞得简直只用赞都不够的。因为他们拼的不是技术，而是用心和对历史文化的尊重。作为四川人，看到河南卫视这样做出自己的特色，传播中国传统文化，我都感到骄傲。河南卫视棒棒哒，b站有眼光，金主爸爸们也大赞。希望未来能看到更多这种原创好的综艺节目，而不是一味的抄袭或所谓的“借鉴”。我们只要用心，还是能原创出甚至超出综艺之国的国家的好的作品。强烈五星推荐。

这次“舞千年”不同的舞蹈拍摄方式，使我深受感触，它将更生动地向观众讲述当年的“江湖风雨”。在不同环境下的拍摄过程中有困难也有收获，在此非常感谢胡岩老师的耐心陪伴和李岩导演的精心指导，此次的经历，使我再一次感受到中国传统文化的魅力，也使我能成为舞蹈文化的传播者而感到骄傲，与此同时也大大地加深了我对《侠骨伞影》“侠文化”的理解，每个人心中都有一个侠，而每个人对于“侠”的理解又不尽相同。“侠”分很多种，但总结起来便是做“顺应天意的事，做正直优良的人。”非常感谢大家对《侠骨伞影》的喜欢，也希望大家找到自己内心中的“侠”。

作为一部综艺，《舞千年》已经在服化道和布景制作上，碾压了大部分古偶，而有舞蹈的场景，大概也没几部良心正剧能做到这么精心。

1.感受到了古代帝王看宫廷表演的快乐！精心编排的呈现，技术高超的舞蹈，细节精致的服化，每个北舞小哥哥小姐姐都又有技术又好看又有气质还有演技。（不像很多宫廷剧里的表演，只有转圈和扭，只有主角有张好看的脸，有身还可以的衣服）超想去看国风舞剧。

2.久违地回忆起备战高考的高光时刻，当时的我，可是能背诵出人生中最多的古诗词啊！节目组用小故事深入浅出的表达，来帮助观众理解历史、诗词、舞蹈。孔子劝学，昭君出塞，李白杜甫….留下了多少发人深省、感人至深、荡气回肠的故事…留下了多少需要背诵的古诗词？！

3.适合做文化输出。情景是美的，造型是美的，舞蹈是美的，表达是美的，故事是美的，感情也是美的。泱泱大国千年历史，传承的文化，沉淀下来的美，多姿多彩，震撼人心！看的时候，有种油然而生、发自内心的文化自豪。

在我看来，是老少皆宜，雅俗共赏的节目，是寓教于乐的良心制作，也是内娱为数不多的精品综艺。

那些对细节和运镜吹毛求疵的人，到底活在什么次元？！请你们移步，多去批评指教那些粗制滥造的剧好吗？

在几乎所有综艺都在用流量，做爆点的时候，舞千年愿意沉下心来，邀请顶尖的舞团，顶尖的编舞和作曲，不把舞蹈当作工具或噱头，在最大程度保留舞段的同时，想法设法把这些舞蹈以更贴近大众的形式展示出来，这样的节目的的确确是值得我们的鼓励和支持的。 像这样把舞蹈加进剧情，加入实景，可能对于一些对舞剧不了解的观众来说，更能够融入其中，同时，在剧情中，她也科普了很多东西，这些也都是对于中国传统文化的一个宣传。像关公，侠骨剑影和越女凌风等等，这些剧情都对舞蹈有了很大的加成，但同时，我觉得也会出现一些小问题，像昭君，剧情部分过多，反而削弱了舞蹈的部分，原本舞剧中精彩的部分没有得到充分的展现，有些喧宾夺主了。而像幻世金刚，五星出东方，感觉故事和舞蹈没有太大的关系。另外像敦煌飞天，故事讲的很动人，表达的东西也很深入，舞蹈好，音乐也好，但故事和舞蹈整体有点割裂，音乐很恢宏，但有点不太适合这个舞蹈。 而关于舞剧形式化的问题，像赵氏孤儿，因为对原剧比较了解，我觉得真实的环境反而没有剧场版有感染力。剧场版程婴和程妻的回忆没有场景的切换，只是演员在美好与幻灭之间转换；程子被摔后没有真实的鲜血，只有红色的绸子全都绽开；程婴的独舞没有红色的灯光，没有水，只有清冷的光打在空旷的舞台上。 舞剧有很多限制，相比影视剧来说，他没有语言的辅助，也没有大型场景的辅助，但这也给了观众巨大的想象空间。那些梦中的场景没有在舞台上重现，但会在观众心中呈现；那些鲜血淋漓，那些痛彻心扉，那些没有真实展现出来一切，都会观众们的想象中反而变得更加丰满，也更加能击中人心。 但另外一些，影视化也带给了舞蹈原本没有的优势，比如点绛唇。首先，华宵一美这件事情，我一直都知道，但她的魏夫人真的惊艳到我了，温婉大气，再加上这个片段的摄影审美十分高级，当时给我带来了很大震撼。舞蹈来说，点绛唇上来的剪影我可太爱了，比桃李杯的死亡打光不知道好了多少倍。在整个的过程里，她科普了魏夫人，介绍了舞蹈的背景，制作精美，在舞蹈拍摄上也很完善，这就是一个我认为比较好的作品。 另一个，李白，舞千年首播那天，我正在现场看李白，看完舞剧我整个人的激动之情无以复加，满怀着热情看了第一期，孔子直接给我整无语了，令人窒息的五毛特效和乱切的镜头，严重拉低了这部舞剧的水平，这也让我对李白充满了担忧。李白这部舞剧在我心里有着很特别的地位，它不是所有舞剧里最好的，但是我最爱的。就如同胡阳有很多作品，这些作品他都演的很好，但他最爱李白，也最像李白。对我来说，清平调，踏歌，将进酒，孤云闲，每一个都翻来覆去看了很多遍。在剧场看的时候，好几段虽然动作都能背下来了，歌都能跟着唱出来了，但还是被音乐和演员的感染力击中。 舞千年里的李白我整体是非常满意的，私以为原本的将进酒音乐更好，动作也更好，但这次场景，镜头都很不错，没有乱切，也没有画蛇添足，尤其酒仙里幕布后的那个镜头非常喜欢，很有意境和韵味。 以上看起来好像批评的更多，但只是对于一个好节目有更高的期望，他其实已经做到了很多很多了。我觉得作为一个舞蹈爱好者，我看到我喜欢的东西被一个有诚意的节目带给了更多人，我会觉得非常感谢。我一直觉得，我们需要去尝试更多的方式让大家来了解舞蹈，了解舞剧，只要他认真去做，哪怕他有不足，也是开辟了一条路。

第五期“千年舞”以北宋苏轼夫妇与秦观助陈季常化解“河东狮吼”为背景，引出三个故事及舞蹈。 第一个是秦楚决战前睡虎地黑夫家书的小故事，嵌入雄武威猛的“秦王点兵”之舞，结局兄弟二人战死沙场，镜头旋即转至黯然伫立千年的兵马俑，一将功成万骨枯，让人为之动容。 第二个故事是北宋女词人魏玩与夫君离别思夫所作“点绛唇”，舞蹈把其娇羞、欣喜、失望的情绪表现得淋漓尽致。随后还加送苏轼夫妇缠绵悱恻的双人舞，尽撒狗粮。 第三个小故事是唐朝李杜初会酒肆、偕游山水、惺惺相惜，嵌入舞剧“李白”的片段“酒仙”和“将进酒”。尽管之前看过舞剧，但清冷雪夜中随剑迸发的悲愤豪迈的情感还是令人震撼。舞末彩蛋：对雪作诗怀念李白的老年杜甫，神还原历史书著名肖像。 故事舞蹈衔接丝滑，舞美、音乐、服化道及取镜皆有亮点，还融入民间艺术秦腔、剪影以及北宋四大雅事，是综艺届里难得的奇葩（褒义）。

这个礼拜开始追《舞千年》，又重新燃起了我对舞蹈的热忱。我在念大学的时候，一度很是痴迷现代舞，曾经一学期选了两门舞蹈课，在刚回国的时候还帮一家现代舞团做过事。

在很长一段时间里，我是不怎么看现代舞之外的舞蹈种类的，无论是古典芭蕾、古典舞、民族民间舞，对那时的我来说都太“隔”了，美则美矣，但不太能产生共振。而现代舞则更直接地用身体和动作来呈现当代人的生存处境和内心世界，也更让我心有戚戚焉。

真正被古典舞惊艳到，还是17年在华府看了胡阳主演的舞剧《孔子》，那也是我第一次看古典舞的现场，对舞者们刚健婀娜的身姿印象极深，还为此专门写了一篇剧评。（//www.douban.com/location/drama/review/8293791/?dt_dapp=1）

这次看《舞千年》的契机其实也是因为胡阳。他的《赵氏孤儿》我一直都很想去看现场，但一直没看成，这次在节目里看了《赵氏孤儿》的一段节选，太喜欢了，是那种真的会让观者激动的喜欢。胡阳的感染力太强了，甚至比17年演《孔子》的时候还要更上一层楼。

看很多其他人的古典舞，要说技术的难度、身体的表现力，其实也都很好，毕竟都是最优秀的专业舞者了，但在对于人物的复杂表现力和感染力的处理上，始终会觉得少了画龙点睛那一笔，观者是隔岸观火地欣赏美丽，但没有真的被点燃。

而胡阳是真的能点燃观众的舞者。因为他首先燃烧的就是他自己。

《赵氏孤儿》这个故事，最早的舞台呈现其实是以戏曲的形式。京剧里有经典的老戏《搜孤救孤》，后来马连良创排了全本的《赵氏孤儿》。最早知道这个故事被改编成舞剧的时候，我是有点将信将疑的，因为程婴的内心是非常复杂、非常幽微的，这种人心的复杂层次如果用话剧展现，或许还并不算难，但以舞剧呈现，非常非常不容易。因为舞蹈是纯粹用身体、动作、神态来讲述故事和呈现内心，在叙事性上先天不足。

但是看了胡阳这一小段舞蹈表演，真的瞬间被折服，也一下子明白，为什么同是古典舞，他带给我的感染力会远超一般的古典舞者。因为很多人跳古典舞，本质上还是一种对古人风仪的想象与模仿，技术层面跳得再好也是“代古人言尔”，舞者本人变成了容器，美丽固然是美丽的，但是一种面目模糊的美，少一些强烈的个人色彩。

而胡阳对古典舞的诠释，有一种难得的现代性，也依托于《舞千年》这种剧情融合舞蹈的节目特性，当我在看他这一版的表演时，会清晰地意识到，他既是程婴，也是胡阳，他并不是在想象与模仿古人，而是站在程婴身后来呈现这个人物，是今日的舞者胡阳，与遥远的昔日程婴，完成了一次对话。

胡阳的舞蹈里有一种非常难得的、强烈的表达性，令他不仅仅是舞者、是“美的容器”，更是一个有着强烈个人风格的表达者，“老程婴提笔泪难忍”，而他甚至不必唱也不必说，多少苍凉况味，尽在他的眼角眉梢与举手投足里。

除了胡阳的《赵氏孤儿》，还有一个小惊喜就是看到乔振宇时隔20年重跳古典舞，虽然在惊喜之外，也难免有岁月之叹。他转行做影视演员已经这么久，无论是舞蹈技术还是舞台经验，肯定都比不上专业的舞蹈从业者了，但幼功依然在。有些东西已经没有了，另一些东西却仿佛是身体的烙印，也是年深日久的身体记忆，无论过去多久都还在。看他一个抬手、一个转身，依然能看出一个曾经舞者的风采依旧。

这两年舞蹈类的综艺越来越多了，也有越来越多优秀的舞者被大众所认识和熟知，这是一件好事。以身为业的人，为了用身体来呈现美、表达美，在美的背后都是一身伤病，他们的光彩真的值得被更多更多人看到。

而且《舞千年》非常让我欣赏的一点还在于，整个综艺对于舞蹈节目的呈现是非常完整的，每一支舞蹈都会匹配一个独立剧情和布景。比如有一支舞叫《越女凌风》，就真的是在山里拍的，是一位轻盈又矫健的女舞者在一片郁郁葱葱中凝神舞剑，好看极了，完完全全击中我心中的武侠旧梦，仿佛看到金庸笔下的越女剑穿过书页呈现在眼前。

相比较其他舞综喜欢让舞者battle、炫技飙舞，我个人觉得《舞千年》反而会更“舞蹈本位”。所谓舞蹈，最本质的东西依然是用身体和技巧去呈现多层次的、复杂的美，它和竞技体育是非常不同的，如果过分强调舞蹈的竞技性和技术性，那观众不如直接去看体操。

显然《舞千年》这个节目想要传递的更多是每一支舞的创作背景和表达动机，像刚才提到的女子独舞《越女凌风》，它和另外一期的男子独舞《侠骨伞影》在情感上甚至是能遥相呼应起来的，整个节目一直用剧情带动舞蹈叙事，就像在看舞剧一样。这种沉浸式的、不以竞演为噱头的舞综体验在当下属实难得。

（今晚的第五期，胡阳会重新演绎舞剧《李⽩》的核心舞段《将进酒》，这支“复活”李白的剑舞也是他本人最有代表性的作品之一，我真的太期待了TUT

听说这个名字，舞千年，立刻想到五千年的中国文明史，顿时生出些期待，名字的暗喻，会带上历史讲舞吗？

实际上，观看过程中的愉悦感更加超乎预期。直到看完全部，我还在想，这难道可以归类到综艺吗？它更像是舞蹈专题的断章历史情景剧。没有废话，不用明星插科打诨，只讲舞蹈和历史，小电影交代故事，引出一支支舞蹈，然后用个嵌入广告让你出戏。

不过，就为了这些精心的舞，那点广告也就忍了，因为真的好看。如果这算是综艺，那么这可以算是综艺节目首次突破低俗审美，我以为，此为先河，让我从此对综艺节目的质量和走向生出一些期待。

个人最喜欢的舞: 布衣者，越女凌风，踏歌。

不太喜欢的舞: 李白，关公，孔子。好像不喜欢的都是人物舞，大概是因为一支短短的舞蹈不能表现出人性的丰富吧。

每支舞都很棒，看得好开心。

华宵一真是美。

嵌入广告有点蠢。

今年有两个大热的娱乐门类让人越来越感觉审美疲劳，一是真人秀，二是古偶。

动辄两三个小时还有各种会员加更的综艺节目越来越挑战观众的耐心，当我为了工作需要不停地开倍速拉进度条找高光时刻的时候，我不禁在怀疑这玩意儿到底有几个真正的观众能看完？

怪不得大家都去刷短视频了，起码浓缩的都是精华，不至于让你眼睁睁地看那帮九漏鱼嘉宾们坐一起尬聊、吃饭就一眨眼几十分钟过去了。

古偶今年状况更多，大花小花的古偶「力作」被群嘲的多，被夸赞的少，古偶丑男横行和古偶仙女披头散发仿若天庭遭遇经济危机的两大话题倒是一直热度不减。

杨幂早年和近年作品造型设计的变化就一览无余地展现了这种消费降级：

现在古偶最大的问题，可能是无论是硬件服化道还是软件剧本人设行为逻辑都太现代了，完全失去了古典的美感和韵味，像是现代人漫不经心的cosplay：

△上：《西游记》下：《青云志》杨紫这韩式一字眉、浓密的假睫毛和芭比粉的口红，都透露着现代的气息，毫无古韵。

没想到，年末居然有一档真人秀综艺，一下子解决了这两个问题。

这档综艺，就是B站联合河南卫视推出的歌舞类综艺节目《舞千年》，节目的主旨是用沉浸式的故事讲述法，去展现上下五千年里那些令人目眩神迷的美丽舞蹈。

出实景、不抠图、无替身，啊，治愈了我这些年被古偶里的「绝代佳人」敷衍着扭两下，就惊艳众人的降智场面所造成的心理创伤。

这么宏大的命题，每期节目的时长却仅仅是一集电视剧的长度。

在不到五十分钟的时间里，由乔振宇、张晓龙及目前国内的顶级舞者们扮演的荐舞官们，要演出这些歌舞产生的时代背景，还要由专业的舞蹈演员们完整地展现3-4支精美绝伦的舞蹈，可谓信息量炸裂，每一帧都美得让人错不开眼，别说开倍速了，我恨不得每期节目看三遍！

目前播出的三期节目里，每一支舞都用贴合时代特征的服化道设计打造了一台时光机，让观众瞬间从现代，穿越到古代，身临其境般的感受古代的舞乐之美。

比如第二期昭君出塞的那一节，光是昭君的服装就多达七八套，跟随着昭君的经历不断变化，头饰也异常精美，这一点就吊打现在的许多流水线古偶。

经典的红衣昭君造型：

出塞后的服装结合了汉朝与草原民族的服装特点：

最主要的是，我看了无数版影视化的王昭君，以为对这个故事早已麻木了，但是没想到这个综艺节目里的昭君直接给我看破防了，内容生动，表演走心，神韵兼备，舞蹈演员的表演吊打现在很多科班出身的专业演员。

特别是最后昭君年老时回忆着秭归，撒掉故土的镜头，让我掉了好多眼泪，看弹幕里很多小伙伴在推荐舞台剧《昭君出塞》，看来是时候去补一补了。

更让我惊艳到看完就忍不住想马上安利给所有人的，是来到盛唐的第三期，女皇武则天的寿诞之日，以太平公主和上官婉儿为首的两派政治势力，以贺寿为名，以夺权为实，分别为女皇献上舞蹈。

△婉儿与太平献上的开场双人舞，看似配合无间却暗含竞争的意味。

两人献上的几支舞蹈，都大有来头，我个人最喜欢的，是我们国家一张响当当的文化名片——《丝路花雨》。

大型舞剧《丝路花雨》诞生于1979年，以盛唐时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，将霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种舞蹈艺术形式于一身，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩在丝绸路上的悲欢离合。

《丝路花雨》自诞生之日起，不仅成就了一个新舞种——“敦煌舞”，而且在全国掀起“敦煌热”，在世界刮起“中国风”。 此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场。

在这次《舞千年》的节目中，选取了《丝路花雨》经典的故事情节进行了8分多钟的重新演绎，以致敬这部敦煌舞的开山之作。

△经典《千手观音》就是出自《丝路花雨》

我建议，那些不知道自己为什么会被骂的古偶的制作者、参与者和演出者们，都应该花点时间来看看这支舞，看看什么是真正的仙女，什么是唐风古韵。

接近古人的第一步，就是要还原他们的生活。

《丝路花雨》里有一个标志性的舞蹈造型，就是反弹琵琶。

△图为第一代英娘的扮演者贺燕云老师的反弹琵琶。

当年的创作人员从敦煌的部分壁画和彩塑中，选出具有代表性的造型作为“母版”。

最经典的“反弹琵琶”造型，就出自第112窟。

造型有了，但用人体来演绎壁画上的舞姿有很多困难，演员练了很长时间都没成功。那时，莫高窟外没有舞台，剧组的创作人员就在附近找了个凹凸不平的小土堆。大家围着土堆，哼着调子，用手掌打出节拍，演员们则变换着身体的姿态，后经反复演练，才琢磨出一个道理：在正常情况下，人不可能摆出“反弹琵琶”的造型，因为那违背了力学原理。

后经创作人员反复修改，“反弹琵琶”才得以以“既唯美又与壁画相近”的姿势出现在观众面前。

《丝路花雨》还还原了敦煌壁画里最常见的“飞天”造型，飞天其实是敦煌舞其中的一支舞；大部分是和大彩带一起跳，显现出在空中飞舞的情境。

想要呈现出飞天的美感，舞蹈演员需要手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪；体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯。

当然，还原敦煌舞，不仅要还原舞蹈动作，还必须还原当时的服饰造型。

最早为《丝路花雨》设计头饰造型的，是为83版《红楼梦》、《唐明皇》、《上错花轿嫁对郎》等经典影视剧设计过头饰的著名造型师杨树云老师。

杨树云老师在《唐风流韵》一书里介绍过为《丝路花雨》做妆面头饰的过程，除了敦煌492个洞窟中具体的壁画和彩塑为形象依据，杨老师还参照了南京博物馆、陕西历史博物馆里珍藏的唐俑和波斯俑，通过对唐代永泰公主、章怀太子、懿德太子的墓室壁画，以及唐代名画《步辇图》、《簪花仕女图》、《捣练图》、古波斯画册等材料的研究，找出了唐代人们在社会风貌和审美习俗上的共性。

△电影《杨贵妃》中的头饰造型就是杨老师设计的。

尤其是头饰，是最能体现时代特色的装饰，《全唐诗》中的乐舞资料，对女子头饰和服饰有非常详尽的介绍，与历代女子相比，唐代女子的服饰造型可以说是最讲究的，披头散发可以说是绝对不可能的。

杨树云老师经过大量辛勤的工作，最大程度地还原了历史上唐代女子那些华贵的发型：

所以，舞剧都能这么专业，希望四千年和赵露思以后不要再顶着现代的飘逸秀发演古偶了谢谢！不说都不知道是古装剧呢！

回到《舞千年》的这版《丝路花雨》上，在继承了前人的优良传统的基础上，这版的舞美在现代科技的加持下更加美轮美奂，尤其是神笔张幻想与女儿在天堂里重聚的这一节，天宫的舞美设计，让人联想起了《西游记》里嫦娥翩翩起舞那一幕。

这才是古代神话传说里的天廷，不是西幻的风格，而是我们中国的风格！

《舞千年》这档综艺告诉我们，我们现在不是做不到的问题，是愿不愿意用心去做的问题，只要用心去做，观众有眼睛，看得到。