迦南

唉……最不能理解的是背景被无良的换成了上海……每次动画里出现中国，都不知道为什么感觉不太舒服呢！更囧的是还出现看“胡主席”呵呵。不过，流畅的打斗是本片的一个看点，另个是“百合”（误）。因为好像有蘑菇的参与，所以看着看着就让人联想到了《空之境界》和《真月谭月姬》。惺惺相惜的对手，也是本片的一大看点吧！看这样，也许会出OVA，或者剧场版，要不就是第二季……

  上海,御法川実的一句:"这个国家的人是怎么了,明明就在身边的事,却视而不见?"恰如其分地反映了社会的冷漠,人们都对身边发生的事情视而不见,只要自己没事就好,别人的死活不在我的考虑范围.这句话是在动画第一集里出现的,是那么不起眼,但是看完13集之后,回过头来,发现正是这种冷漠,才导致了"人体试验".明明只要伸下手,就能拯救他人于水深火热之中,明明能够避免,却选择视而不见,也许正是这种"不正义"才会趋生恐怖分子的"正义"吧.
  
  剧情多次出现与时政相关的取材,前面已经有大神做了总结,说实在的面对大神们列举出来的诸多时政我自感羞愧,因为确实没往那一方面考虑这么多.但是有一点是值得肯定的,那就是"蛇"对于资本主义的憎恨,Alphard说过:"只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能."但是作为恐怖分子的大姐头,她很好地利用了资本主义的这一点,在憎恨着它的同时,却又爱着它所带来的利益,这里又体现出Alphard是矛盾的存在.

  其实促使我写评论的,不是CANAAN里的美少女战斗,不是所谓的时政关联,是后期不断出现的"爱".リャン・チー对Alphard扭曲的爱,卡敏古兹对リャン・チー义无反顾的爱,玛利亚对CANAAN的爱,ハッコー与桑塔纳的爱......尤其是卡敏古兹,初登场的时候让人感觉是一个受虐狂,一个废材般的龙套,但随着剧情的深入,他对リャン・チー的爱居然让他敢于挡在大姐头面前,这需要多大的勇气,我对这个男人肃然起敬,也许这就是所谓的虐恋吧.

  再谈谈夏姆这个人物,他像一条绳子,将两个CANAAN绑在了一起,他曾经是两个CANAAN的光明,当光明破灭后,CANAAN找到了新的光明--玛利亚,而Alphard的心死掉了,成为了绝望,剧情里她强调CANAAN才是绝望,其实是在逃避吧.

  我一直不明白为何Alphard如此执着于CANAAN,直到最后,Alphard给了我答案,原来一直被过去束缚着的人,是Alphard,她一直活在过去,曾经有多次机会,Alphard可以杀死CANAAN,但是她没有,为什么?从她的回忆里,我看到了夏姆曾经透露了这么一段信息:CANAAN是超人,而Alphard是极限.这说明夏姆对CANAAN抱着比Alphard更高的期望.对于Alphard来说,夏姆是特别的存在,是她唯一的光明.因此剧情里Alphard一直说:CANAAN什么时候才能让我看到你的真正实力.也许她也想知道被夏姆看好的CANAAN能够走到哪一步吧.

  剧情在13集结束了,CANAAN因爱而离开玛利亚,卡敏古兹因爱而远离尘世,玛利亚与御法川実也回归日常,事件终于告一段落,众人因为爱而走到一起又因爱而分离,但是故事并没有结束,大姐头成了独臂战士,CANAAN仍然从事着老本行,也许下一次碰撞会是终焉,但谁知道呢?

  希望之地,CANAAN,究竟在哪里,也许她们都有了答案,举个例子:对于ハッコー来说,她的希望之地是桑塔纳,对于桑塔纳来说,他的希望之地就是ハッコー,因为他们彼此爱着对方.

  以爱之名,寻希望之地

《迦南》的制作水准是没话说的。画面，动作，音乐都是毋庸置疑的精良。故事也讲的通顺。即使放在十年前，也是少见的佳作。在萌肉腐横行的今天，这么一部诚意之作更显得难能可贵。
但是看完以后呢，不错自然是不错，但总觉得哪里少了些什么。
是了，是缺少点经典的感觉。
诚如我开头所说，《迦南》的硬件水平是不错的。但是呢，实在是好的平淡与无味，难找出什么能让人眼前一亮，回味无穷的地方。
其实Alphard是个很有潜力的角色，描写的好了，能有将整部动画升华的功效。最开始的时候，所有人都会以为片名《迦南》指的就是女主角迦南。后来随着剧情慢慢展开，才知道Alphard的原名其实也是迦南，和女主角一明一暗，互为表里。这种明暗两线，双重主角的设置，可以说是很巧妙。
可是呢，我总觉得片中对Alphard的描写，还是差了点力度。比如说，她与迦南还有夏姆之间的纠葛，还有她在杀死夏姆之后的心理状态，都可以描写地更深刻，详细点，至少不应该让我看完以后一头雾水，要看评论和背景资料才能多少了解一点。就片中来说，我觉得Alphard的各种行为是很莫名其妙，不可理喻。单看片中的说法，是不足以解释的。

其实，相比起Alphard，迦南这样的正常角色，和片中大部分的正常剧情来，我倒是更喜欢第十一，十二集里面，夏歌，梁琪这两个人物的表演。这两集虽然有些变态，扭曲，但其中表现出来的爆发力与独特的美感，着实让人惊艳。十一集里，夏歌抱着Santana，一边说着“我爱你”一边一声声把Santana推向死亡的场景，是多么凄美，壮丽，不可方物！在我看来，这一处，即使和任何一段动画经典场景相比也毫不逊色。
可惜，这样出彩与众不同的地方，在《迦南》里实在不多。现实世界之所以无趣，皆因为疯子太少，循规蹈矩的人太多。《迦南》，也是一样。
P.S:据说，导演之所以在12集里设计个让梁琪发疯的情节，是因为梁琪这个疯婆子的人气远远高于主角，所以才不得不让她在发疯一下然后以极重口的方法死去，败坏一下她的形象。如果此消息属实的话,那我真是不得不得意一下我的眼光了。
P.S 2:片中的那堆实验体，什么夏歌啊孙美美啊，明明都是中国控制的克什米尔地区的人，明明应该是像中东人或是维族人的穆斯林（片中，孙美美的回忆里，明确地提到了她妈妈做的shish Kebab（一种中东烤羊肉）），结果他们无论是名字啊长相啊语言啊都没看出来和一般汉人有什么差别。我该是赞扬制作方维护中国统一的觉悟，还是批评他们对中国少数民族的无知呢…

    不知怎么，为这个称谓而着迷。其实别人家起的，应该都不是什么好名字吧。曾经是惨雾愁云的孤岛，现在又变成了光怪陆离的魔都。

  ——是的这个名，通常是贬义的读法，是要显出里面的铜臭商业味，或奢淫利欲味的。然当我看着摩天琼宇环抱间的小楼人家，现代派建筑旁又斜刺出来的古屋飞檐，连同它们一起伴随着熠熠浦江所构成的浮幻景色，同时感受着南来北往本埠人外地人外籍人在此地的相互碰撞牵连，俯仰纷乱，互相买帐或不买帐，互相求营生或被求营生时——不禁要绝赞这个“魔”字。“魔”者，磨也。红尘间所事，不就是相遇，磨难，磨合么。所以来吧来吧，此地必看你个满目琳琅，定遇你个峰回九转......因为这是魔都，因为这是，活都——它可以是绝望，当然也可以是，迦南。

只谈殉情精神，动画影评无关。


文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。


日本人的自杀因由探悉－
二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－
殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－
这和日本人的善恶观念相连。日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－
日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。死亡在此意味着超脱和干净。日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－
法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。告诉世人，人生本身就是个悖论。人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。樱花象征着生命剎那间的美丽。樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。即使死，也该果断离去。日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。

因为众所周知的豪华制作班底.

从第一话开始就觉得真是颇具大片风啊,(不过日本人眼里的中国原来是这个样子的么 - -连的士司机都这么拉风啊..)..
边看边觉得是一个享受的过程,剧情节奏掌握的很好,战斗画面惊喜动魄.人物刻画也相当立体.看着看着那种紧张的感觉居然让我产生在电影院看电影的错觉了.
(期间病毒的情节觉得好像有<血色星期一>的感觉,希望结局不要拍得像血色那么想拍砖.)

同时对2个主角产生极大兴趣,但是我觉得要是阿路法尔多大人再稍稍有点女人味点就更迷人了..呦呵呵呵.洗澡的时候还是忍不住乱激动了把.

迦南真是无敌帅啊!~~

hoho~总之,这种激动的感觉告诉我:哦,这个片咱决定追了!!

大家都追起来吧 嘻嘻

故事起点，日本摄影师和记者以「故事采集者」身份出发上海行，带给观众一种全知的实景感受。

在报导式的风格走向，故事叙述做为主节奏，并藉由作者的心理情绪、影像视野，向观众传递最真实的即景。透过城里的人事物的互动，一边进行与城市的对话，一边与自己对话。试图在不同城市风格中，找到最纯粹的同一种情感－信任、微笑与爱。

铺陈故事的技巧在于用心营造故事氛围。我觉得故事它很好，是一则全新故事里，跟随着「故事采集者」－御法川和玛利亚扮演起了旅人的角色。世界上每一个角落都充满着故事性的。对于旅人而言，旅行是一种想象的实现，走入当地的社会民风文化，藉由全新的视野，慢慢摊开自己的胸膛。



故事舞台是拥有百年记忆的中国城市－上海。透过「故事采集者」的主观视角，在当地文化民情的叙事线中，进行心灵上的互动，汇集了中国贫富生活百态的市集，藉由文化景点的每一处细节，反映了旅人的真实心境。铺陈了上海生活实况。

走入人们日常的点点滴滴，相机捕获了中国人的微笑。故事途中偏离了方向，一晃到了西方边境的克什米尔地区，「不知名的某村庄」，揭发美日中时政的丑恶面，插叙了另一西方路途的脉络，同时反映另一面的丝路的荒凉。

故事的第二层面是一则属于故事采集者。随着旅途行进，追回真切的人事物情感。虽说是本作灰色剧，也多了一些搞笑成份和黑暗元素在里头。看似洋溢幸福且活力的异国，隐藏着不为人知的险恶。旅人被卷进意想不到的冒险事件，进入了人们少踏足的人间一角落西方边境，看见了「现象地狱」或「人间地狱」这一事实。

突破万难，旅人离开了黑暗童话，最后将故事放进心里，写入小说。将归于一并化于无形，落实回归简单平凡的生活。然后我们会在一个看似灰暗的故事中，历经成长，找回对未来的梦想，如此而已。

故事散发着彻底灰色基调的气息，动人之处是展现了一个生命所必须面对的残酷环境，这个环境在现番里几乎从来没有出现过，存在的感觉就像那底层生活的人们中的一丝光芒，光芒被挤压在深沉黑暗中，自然有一种找不着出路的悲凉与无奈。

社会每个角落总有勾心斗角，居心叵测，贫富差距，样样皆为社会挣夺生机所产生的诟病，真正不为人知的故事隐藏于背后者，内心默默的承受着事实发生的事件，在大时代跌荡变迁，人事更替之中，许多不为人知却动人心弦的小故事隐藏在社会不同的角落。

人性的丑陋面，忌妒、自私、肮脏的秘密建立在这个权利世界，谎言充斥在这个猜疑的社会。善与恶是同时存在的，只是后天的社会导致人对善恶的取舍。希望我们能为真正需要帮助的人，不是去煽动加以毁灭，用宽容的心去了解对方真正的需求。结局还有些寂寞，看过了这城里的故事。






以一个人来当故事主轴进行贯穿全场的自我追寻之旅，来带领故事的节奏来反映真实世间中的人事物和世俗价值。主轴定位是先有人才能形成故事。有时候一部作品，在主轴故事进行时牵扯太多人事物，很容易失焦掉其它，若割舍掉的某部份或某个人各自的故事情节的话，那这部故事线路则就非常明确。用了少量演员，进行故事发展成了上下纵横于便是好清楚交代。

迦南篇，涉谷篇，上海篇，三个章节。多点式的故事铺陈方式，好处是故事的张力够，自由度高，作者随时可以在另一个时间另一个地点另辟战场展开论述，同时又能增加故事宽度。──故事没有终点，因为每一个画面都可以是另一次最初。