翼神传说

紫东惠，在各大具有剧情地位的女主角们（铃香久远）和她姐姐遥的官配光环还有神剧情中心的悲剧角色浩子她们的照耀下是一个被大多数翼粉忽视的角色，连官方也没让她在OP中出现超过半秒。但对我来说却是永远难以忘记的一个女孩。
惠是我目前为止不论现实虚拟见过的最善良的女孩，和遥的痴心相比，惠的善良是更加无私，高尚而且真实。她代表了纯善，真实地活在善意与自己的真心中。
从一开始对绫人的敌意到关怀。在对姐姐抱有的复杂感情中矛盾。失恋时不仅没有责怪成为原因的金，反而只是一笑让哭泣的金释怀。得知绫人是mu人后没有为此改变对他的态度，而是不要让他去在意。面对突然来客的鸟饲守最大限度地帮助他，甚至容纳了他的哭声和痛苦。只有在守彻底地背叛了惠和绫人时，她用拳头与哭泣指责了守的自私和消极。她愤怒并不是因为自己受到伤害，因为她理解守的痛苦，所以更不能原谅要把自己的痛苦转化成对他人的伤害，要让别人也感受到痛苦的守，也对这样的守感到悲哀（至今认为这两处中惠的台词是全剧最深入人心的“其实我是害怕别人，总感觉别人要伤害我。所以，可能所以我会觉得不能不对别人温柔” “为什么你要伤害别人？为什么你不能对别人温柔？明明痛苦的不是只有你一个人，你是个窝囊废！” 这两句话中没有一点夸张和虚伪，惠用真心将她心底里的情感表达了出来，就算在痛苦中也在不断追求温暖和关怀的那颗善良的心）。
她正是这样时时刻刻用自己的真心去关怀周围的每一个人。遥体现的是爱，则惠体现了情，而爱也归于情，可惜了惠未能成就她的爱。
不仅是因为惠发现自己赢不了姐姐，也是为了成就姐姐14年的感情，自己放弃了。
即便这样，在最终话她鼓励姐姐去夺回她所失去的东西，感动了消极的遥重新找到了目标。
在姐姐去重新寻找她的宝物而离开后，没人知道她独自流下的眼泪是为什么而流，但那行泪痕中蕴含的慈悲与痛苦深深地震撼了我。
再说一遍，惠是我所知道的最善良，最有灵性，最温柔又善解人意的女孩。

人，就应如此








不过调和结尾真的不喜欢
1是因为不是惠结局（个人问题了，别人不用在意）
2是借用PS2游戏版苍穹幻想曲的话说：失去了过去，在那个世界的人还是他们自己吗？

之所以来补这部番，不仅是因为这是下野紘的出道作，也因为里面那段令我动容的感情。
十多年前就知道了这部作品，不过，幸好是现在看到的，如果是那个时候的自己，或许无法理解这个故事吧？
整个TV版看下来有那么一点费劲，因为整个故事的起源和脉络总是隐藏在若隐若现的线索之中，让人难以窥见全貌，在慢慢解开疑惑的时候却又带出更多的谜团。
世界观铺设得很大，只看过一遍的我都无法完全理清全部的样貌。
故事的氛围也总是压抑的，让人胸口闷闷的，不断出现的精神层次和意识流一般的叙述方式更加深了整个气氛的压抑程度。
或许是因为主要人物们的情感也总是压抑的吧。
包含千丝万缕情绪的眼神，欲说还休的话语，真实的情感，总是隐藏在谁也看不清的深处。
如果我不是一开始就知道遥的身份，大概体会也会不一样吧，在她听到绫人的那些话的时候，在她被绫人伤害到的时候，在她用悲伤的眼神注视着绫人的时候。
那时候的她，是怎样的心情？
无法言说的思念，近在咫尺，却又被时间所隔绝的距离，无法跨越。
所谓的命运，总是这样捉弄着饱含深情的人们。
树告诉绫人，遥一直以来都在思念着一个人，可是那个人却毫无察觉。
绫人说，真过分呢。
是啊，命运真过分呢。
可是，幸好，尽管失去了记忆，绫人还是爱上了遥。
跨越了时间的阻隔。
即使没有了记忆，内心深处的思念却不会消失。
所以绫人所见到的，依然是遥的模样。
所以绫人所想要选择的世界，是有遥存在的世界。
思念改变了一切，是绫人和遥所创作的奇迹。
无论对方是什么样子，只要那个人还是那个人，就足够了。

其实，比起剧场版，我还是更喜欢TV版的感情线，我更喜欢那个虽然不记得遥，但是又重新爱上遥的那个绫人。
看的时候，大家都在刷EVA，确实在感觉上有相似的地方，但是两者还是完全不同的两个故事。
我也喜欢EVA，它曾经带给我很大的影响，不过在看过《翼神传说》后，我还是更倾向于本作。
毕竟，它要良心得多啊，至少，它是个有始有终的完整故事，看完后让人感慨万分回味深远，而看完EVA后主要是让人心情抑郁，完全是管杀不管埋啊……
然而两部都是很出色的剧，并没有什么好争锋相对的。
我喜欢这个动人的故事。

如果说『EVA』是部晦涩的新浪潮电影，那么『RahXephon』就是出朦胧的先锋戏剧。

剧中对于『MU族』『蓝血』『2012』等设定的描写，主要是参考了南美洲玛雅人的神话和预言。其中一些传说直到今天都是炙手可热的流行话题。但是，编剧没有拘泥于这些神话和预言的文本本身，而是在此基础上借题发挥，逐渐形成了自己的原创故事。

（p.s. 最近百度的『2012』吧被和谐掉了，在我意料之中，不多解释）

这不仅仅是都市传说而已。华丽的机动兵器、绚烂的空战场面、漂浮的神像、精神世界的梦中呓语……各种丰富的元素汇聚到一起，共同构成了这部日本动画的巅峰之作。当然，本作最大吸引点还是在于其『超时空的爱恋』——男女主角由于相隔不同时空，导致年龄出现了12岁的差异，但这丝毫不能阻止二人彼此的眷恋之情。这段『超时空的爱恋』也在终末的时刻影响了世界的『调律』，并揭开了结局最大的悬念。

故事中关于『蓝血』的设定，在传统的幻想故事里可谓是屡见不鲜——比如连卫斯理都写过脍炙人口的『蓝血人』。但是本片中的『蓝血』在幻想之外还多了一层隐喻：相对于日本本土观众来说，『蓝血』意味着『外族的血统』。自从二战以后日本接受美军的管辖，这个岛国就面临来自全世界各地的复杂人口流动——这直接导致了现在日本人的血统越来越复杂，太多混血的加入使得传统封闭的日本人不仅产生对自身的疑惑，也不知该如何面对来自外部即世界的各种影响和冲击。『RahXephon』的男主角从开始时的逃避、反抗，到中后期的认同、接受，以及到结尾处的积极引导世界的走向，整个过程都暗示了这些问题。出于善意的考虑，作者大概是希望借此片鼓舞人们勇于面对世界和接受他人，并且积极尝试改变等等。

爱情戏之于本片，我得承认，还是非常感人的。这场跨越12年的苦恋，相信让每个人看完后都会异常的感动。但我以为，表面上说的是爱情，但骨子里其实还是一场精神上的自我疗愈——在这种基调下，『爱情』本身即是象征着『自我』与『世界』之间密不可分的『纽带』——即使不可逾越的障碍导致自己与世界不再同步，也要微笑着拥抱世界的频率、拥抱变化——这大概才是本片真正的潜台词。

很多人说『RahXephon』严重抄袭了多年前的经典『EVA』。我在观看了多遍之后得出结论，『RahXephon』对『EVA』的模仿的确存在，但大多仅限于导演手法的层面；真正在故事情节上，其实『RahXephon』与『EVA』还是有着迥异的差别，甚至在质量上比后者更高一筹。从文本的角度来看，『EVA』走的是新浪潮电影路线，而『RahXephon』更多是想走先锋戏剧的路线——这一点，在本片导演出郑裕的专访中已经明确地提到，在此按下不表。

然而，本片除了对『EVA』的模仿以外，其实还存在着更严重的问题，即剧本、世界观的『过度设计』。也许是为了迎合OTAKU（御宅族）的口味，一般情况下如果不拿着说明书作为参考，第一遍基本上是无法完全理解本片的内容的。当年『EVA』就是由于其复杂的『过度设计』而导致观众对其的『过度诠释』，虽意外地造成了商业的奇迹，但这种做法对于正常的观众市场来说我以为其实并不值得鼓励。矛盾复杂的故事线、扑朔迷离的人物关系、晦涩艰深的各种术语……这些要素虽然做足了悬念，但是在很大程度上削弱了本片的易于理解性，给观众的代入设立了知识上的门槛。说起来，『过度设计』一直就是日本人的通病，无论是动画、汽车还是电子产品，无不呈现出这种既过分强大又让人郁闷的普遍特征。

最后，我得说我特别喜欢本片『美屿铃香』的梦幻造型——精致的油画上，身穿浅黄色连衣裙的长发少女远眺那静谧的蓝天和大海——这中感觉特别似曾相识，设计这个场景的作者想必是牢牢把握住了我们潜意识的神经，才能如此透彻、如此温和、如此直白地一语道出我们每个人心中的梦幻罢——当世界再次被调律，我们需要作怎样的改变，才能像这油画中的少女一般安详、平静、无愧于心？

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    实在想不出用什么作为这篇文章的标题，挂着神棍之名的言情剧？EVA的高仿产品？唯美的骨头社机器人动画？于是只好用埃及神话的Rah来给这部各处是考证的神作。

  1.Rahxephon和eva
    02年动画刚出的时候，众人纷纷指责这片子抄袭eva，诚然：无口少女久远、来袭的MU、宗教式的画面、晦涩的结局……各种共通点让我们不得不承认出浏裕或多或少受了EVA的影响。
  但是毕竟它不是EVA。
  刚才翻豆友的评价说EVA是晦涩的新浪潮电影，翼神则是朦胧的先锋戏剧；从某种程度上来说正是代表了个人的感觉，但对我来说EVA更像是宗教心理剧而Rah是部不可多得的文艺片。
  第一，翼神整体来说给人很明亮的感觉，曼妙空灵的配乐、唯美洁白的羽翼、Xephon觉醒时的伊修特利转身和滴水镜头，让人像是在看一幅纯美的风景画；而对比EVA，血腥的暴走、自我封闭式的大段心理独白乃至意识流式的暗化场景切换，看起来，更像是达利或者毕加索的抽象绘画。
  第二，在剧情处理上，EVA在诠释上略微有艾柯的“过度诠释”之感，网络上分析EVA的文章铺天盖地，尤其是著名的1分多钟长定格镜头和26集快速的场景切换，各路哲学心理学神学爱好者纷纷用尼采、海德格尔、黑格尔、弗洛伊德等等的理论解释最后的心理分析剧，但是正如一篇很经典的诠释文所说，拍完25、26集以后，庵野发现自己也看不懂EVA了。至少在这一点上，翼神的整体剧情和最后结局还算比较好理解的（当然久远和绫人在车站和废墟的那段也让我小晕了一下）。
  第三，人物构造上，感觉翼神的更有血有肉一些（除了3主角），即使它的一些人设……很崩；完全没有小说给我带来的冲击感。
  声明：这一部分只是单纯的比较，并没有对EVA有任何诋毁之意，更何况本人也很喜欢那部不受条框约束的神作。

2 小说版·大野木宽
  既然说到小说版。
  其实第一次完整看完翼神还是拜托了这部获得当年星云奖的小说，至今我没能找到第二本给我带来如此震撼的动漫改编小说，甚至科幻小说（银英给我带来的更多是史诗般的悲壮 而没有震撼）。
  尤其是它的久远部分的描写，比原作更加出彩，现摘抄部分如下：

  　在记忆之森深处，我找到了我。
　　我找到了我的坟墓。

　　这是哪里?无意识的地方。隐世。距离与时间都没有意义的地方。身穿鲜黄衣衫的少女，谨慎地站在那里。她的眼瞳炽烈，她的微笑明亮。
　　「伊修特利?」
　　美嶋玲香回过头来。刚刚还在对我微笑的，她却回过头来。
　　「这里是距离与时间都没有意义的地方，也是因果逆转的地方。」
　　我的封印开始发热。如同发情一般，如同带着冰冷的憎恨一般。
　　「妳是伊修特利吧?」
　　「我是伊修特利。这是张虚假的脸孔，是神名绫人期望的面具。妳的真实要由妳自己去寻找。」
　　在影像中，扩大了根来神殿，映出里头耸立的翼神世音身影。翼神世音的眼眸看向我，我窥看着它眼睛深处。凝视着那深处的深处，灵魂的故乡，时间的彼端。那是什么?
　　冰冷的身体紧抱住我。伊修特利紧抱住我。
　　——妳拥有声音。
　　——什么?
　　——唤醒妳自己的音乐。唤醒妳的真实。
　　——我身体里的音乐?我身体里的乐器?
　　琴弦作响。琴弓鸣起。
　　物质逐渐变碎化为原子，再被分割为夸克，接着变成了超弦（super string）弦的震动生出物质，弦音作出世界。
　　那是音乐，是名为世界的交响曲。
　　交响曲令黑色的影子浮起。
　　黑色的卵。
　　那是我的卵?
　　我的乐器?

       这种描写，在文中占了很大的戏份；这种意识切换式的描写巧妙的取代了动画版里久远出场时空灵的背景乐和Rahrahrahrahrah的歌声。
    同样的，在结构上，大野迅速地切换着人物的角度，使得整个小说比原动画要让读者好懂得多。

3 文艺化的对白和名词
   稍微统计了一部分翼神传说里用过的典故：
   《青鸟》梅特林克
   《百年孤独》马尔克斯
   《仲夏夜之梦》莎翁
   《竹取物语》
   《诗艺》贺拉斯
   《时间足够你爱》R.A.海因莱因
   《The Dandelion Girl》Robert Franklin Young
     《鞑靼人之舞》鲍罗丁
   阿兹特克神话
   玛雅神话
   古埃及神话
   冲绳神话
   日本民间传说
   圣经
   ……
   看到这里考据党你们怎么样了？
   从一开始的马贡多到后来的青鸟，作为一个半文青一直是微笑着过来的；自己看的版本有标注，实在给了自己很大的帮助。
   对白以久远的最为经典，小说版尤甚（见上部分）；而ova间奏曲的对白更是文到惊人。原台词太多 摘一部分

   那是破碎的记忆
   但是，它本身并没有意义
   只要还没有组装完成
   就对话语（描述）一点意义也没有
   那简直就是，从周知的时刻、从未知的时刻
   向原始（起源）飘落的虚无的切片
   丢失的透视画法
 
  4.感情。
   这部作品的感情戏数超过了以往的任何一部机器人动画，贯穿主线的绫人和紫东遥穿越时间的爱；八云总一和金湖月、紫东惠的三角恋，绫人和浩子的悲剧，如月树和七森小夜子的畸恋，功刀对妻女的爱……数不胜数，至于最经典的，莫过于朝比奈浩子的悲剧。
   我不想再重复那段让人揪心的剧情，我只残留着那些痛苦的画面残片：明暗的路灯、溅满蓝血的笔记本、风中摇摆的蓝色风铃、失神的绫人……
   或许最大的悲剧莫过于此，从《0080》之后这是第二次见到这样的悲剧；但站在当事人角度看，这是第一次。
   不多说了。更多的还要读者自己去挖掘。
  
  5.写在最后
  Rahxephon出的当年就在漫友上看过介绍，但是当时条件有限一直没能看全，中间又通过网络和机战多多少少了解了一些剧情。在前年拿到了电子书，惊为神作。直到最近才耐下心看完了TV、ova和剧场版，算是圆满了夙愿。最后为这部被某面奉为神作的翼神世音写漫评，算是为这10多年的漫龄作结吧。
  アヤトクン サヨナラ

很多年前看过《翼神传说》，不知当时是怎样的心境，居然完全忘却了，以为自己想看却一直没看过。再一次看到讨论蓝色的樱花，才想起以前看过。

初看之时，会觉得《翼神传说》类似《EVA》，是模仿跟风之作。《EVA》以死海文书为背景重塑地球进行人类补完计划，而《翼神传说》则以姆大陆的传说为背景对已经失调的地球进行调律回归正确的旋律。不过，两者完全不一样，因为《EVA》主要卖弄哲学和宗教思考，所谓的“内涵物”，而《翼神传说》不过是末日之下的爱情故事。

《翼神传说》要讲述的是一个爱情故事，把人放在世界末日的背景下，想知道双方会有怎么样的反应，为了更加残酷，相爱的两个人被置于不同的世界，连时间的流逝速度都不一样，当他们再次会面时，她已经29岁了，而他还只有17岁。除了年龄的巨大差距，还有一个鸿沟便是，她是人类，而他是人类与姆族人混血，尽管他一开始并没有意识到自己的身份。

当然，真爱最后都是无视年龄与种族的。有情人终于彼此坦诚对对方的爱，有情人终于彼此相爱。

她，紫东遥，从没有忘却自己深爱的少年。他，神名绫人，尽管记忆被修改，可是在自己内心刻印着第一次见到遥时所记住的身影，作为olin觉醒后，Rahxephon以遥的残影具现化。两个人都没有忘却对方，所以感情能够在相隔遥远的时空后继续。遥爱着只有17岁的绫人，而绫人也爱上了已经29岁的遥，虽然15年前他们都是14岁。

因为寻回了失落的感情，绫人在最后的调律之刻，站在了人类这边，看，永恒女性领导人类上升，伟大的爱情又一次拯救了人类的地球。所谓的调律，在我看来，不过是为了回归初心。你当初渴望的是什么？你内心觉得重要的是什么？你想守护的是什么？你真正想追求的是什么？涉入尘世太久，我们都忘了自己的初心。过多的精力用于追逐许多自以为重要实则不重要的东西，迷失了本性。所以需要对这个世界进行调律，让散乱的曲调回复本原。

对遥和绫人来说，初心便是喜欢对方，思念对方，想和对方在一起。于是，当绫人明白自己真正的心意后，便真正觉醒。觉醒意味着，自己明白自己真正需要的是什么。

莫失初心，莫忘初心。你的初心是什么？

一直在逃避的男主（男主说自己不去战斗那集既是感最强）、三无（或许吧）的久远、御姐气质的遥、与遥纠葛不清帅气逼人的树、黑化的司令（至少前期如此）、略带傲娇气质的惠，好吧，这是赤裸裸的EVA人设翻版。
但这并不是压抑到我不忍心看下去的EVA，虽然就设定而言这部剧的冲突更激烈——人类与外星生物的冲突。前期，或者说前2/3，剧情都是暖色调的。男主在逃避，但总是能够站出来，冲突在加剧，但是人与人之间还是有信任和理解。（这里我最难接受EVA一点的就是里面的大人们永远一副拯救世界没空理会孩子的姿态，看着两个小孩在那纠结，但是没人去理会他们）。世界毁灭的阴影一直都在（说到底世界不是久远和棱人毁灭的吗，到底世界灭亡的危机是什么东西），但是那些小日常一直都在支持者主人公；更重要的是，比起EVA里面纠结到无语的少年恋爱，遥要成熟理性得多，她给予男主的，不仅是爱情，还有母亲般的关怀。在男主进入幻想世界那集，有因为母爱缺失而希望与母亲交合的情节，恋母情节在这个跨越12年的爱情中应该有相当重要的成分。
大结局的时候，吓了我一跳——这是棱人和树的结合体？看完最后才明白，那个长发飘飘的黄衣少女一直都是遥，然后疑惑都解开了。
日本动漫相当喜欢“心灵补完”这个设定。EVA不忍心看剧场版结局。草草看完了TV那个不知所谓的东西，也不知道心灵补完到底是干什么。EVA的解释里很多人认为心灵补完就是走出自我的小天地，接受外部的世界，25话里久远也是这么说的。但是无论EVA还是翼神传说，作为补完主体的主角都是一个相当懦弱的家伙。就我个人的看法，这样的男主即使完成心灵补完也不过如此。普通人很少有这么懦弱的——毕竟每个人都会走向成人。但成人就意味着不需要补完吗？当然不是。在这种设定的动漫里，成人才是最需要补完的对象。因为他们有着自以为强大的力量，有着自以为正确的正义，有着自以为不得已的苦衷，但是他们就是不肯相信别人，说话遮遮掩掩，然后在身边的人一个个受到伤害后依然不知悔改。比起少年的懦弱，这样的心灵缺失难道不是更应该被补完的吗？我所期待的设定，是一个坚强的人的补完。话说境界上的地平线就是类似的设定，所以我看的很爽。当然，境界的主线是萌妹子拯救世界。不知有宅之年能不能看到这样一部作品