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1 ) 论电影《红辣椒》游移的女性主义立场
《红辣椒》是一部关于梦境与现实交织，由男性导演的具有女性主义色彩的动画电影。透过本片，可以看出导演对于梦境的分析深受弗洛伊德-拉康精神分析学派的影响。然而在本质为男权主义体系的精神分析法的框架之下，又是否有可能制作出真正的女性主义电影？女性电影未来前进的方向又在哪里呢？这是本文着重要讨论的。
一、女性主义的困境
在弗洛伊德的精神分析法看来，女性长期以来都是作为父权体系交换符号存在的：无论哪一种方向，起点都是那些经典影片中作为父权交换体系符号的女性们。这些女性受男性操控并由男性的欲望和幻想来界定，从而她们也只能构成电影话语的虚假中心，银幕上以女性身份出现的女性是不存在的，她们至多只是“非男性”，并且与社会规则没有任何联系，于是在电影中又被强化了二元的性别压迫格局。
1.渴慕vs.恐惧——传统的弗洛伊德路径
开篇马戏团的前几个镜头里，当男性与女性分别从舞台的两边进入时，似乎就预示了本片当中男女的对立性。红辣椒最开始在粉川的梦境中即以小丑的形象出场。小丑在西方文化语境中一直是异己的象征，常常作为人类恐惧的源头。人类对他又熟悉又恐惧的情感，似乎对应了男性对女性自古以来的复杂态度：根据弗洛伊德的表述，男性渴望得到女性（来源于儿时的恋母情结），又因女性缺乏阴茎引发了阉割焦虑，受到女性作为他者的威胁，而开始认同父亲。为了解决这种二元的困境，男性一般有两种途径缓解性别认知焦虑：一种是重演原初创伤，即虐待狂；一种是恋物癖。
在片中，小山内就是男性最典型的代表：他一方面嫉妒过于强大而神秘的千叶博士，被她深深吸引，将她物化为梦中的女神；一方面为了解除威胁和重拾自尊，对她施虐，从而达到惩戒和控制的快感。
2.镜像vs.梦境——拉康的精神分析延续
如果从拉康的理论来看待千叶的人物弧光，我们看到千叶作为一个被传统男权社会（日本社会尤甚）压抑的形象是如何解放的：一身利落的职业装、做事一丝不苟、职业感强；性格高冷、嘴硬心软。由于身上肩负着强大的使命感，她做的所有事从来都不是为了她自己，因此某种程度上她被周围的男性所绑架了。
片中多次有千叶对镜像中自己或是另外一个自我（红辣椒）的审视。红辣椒是千叶一个更加超脱的人格。她没有世俗的烦恼、没有依恋的人事。可以说她是千叶主体理想的投射，在压抑现实中被潜意识释放的产物。千叶在梦中/镜中审视对应的红辣椒，就如同电影里观众和电影里的人物共情，婴儿与镜子中的自我认同。
根据拉康的理论，婴儿在成熟过程中会辨认出镜中的自我，而镜中形象比通过肉身体验到的自我更加完美。也就是说，镜像的我成为被误认的对象，成为理想自我，一个外化的主体，同时这个主体又重新内化为自我理想，为以后与他人认同打下基础。这就照应了最后千叶与红辣椒融为一体的情节。
理性的千叶对感性自由的红辣椒的态度由抗拒变为接受。一开始，千叶不承认自己就是红辣椒，与其保持距离。最终千叶通过做梦，实现了对自己困境的化解：梦境在这里是一种直面自己内心真实欲望的方式。千叶决定直面自己的内心，而不再伪装自己；她要为了自己爱的人去放手一搏，而不再以大局为重。
3.男权vs.女权——二元对立格局的冲突
在此我们面临的似乎是一个老生常谈的话题：如果说弗洛伊德以及拉康的精神分析是男权社会框架下的产物，能否用这套理论去反男权？女性主义的先驱劳拉·莫尔维认为是有可能的。要在电影中实现反男权，首先要理解父权制社会的无意识是如何决定着电影的形式这一最根本的症结。
不可否认的是，我们所存在的现行社会是一个男权制度运行的社会，并且完整存在着一套男权思想体系，通过文化、政治和经济制度等社会的方方面面来强化其意识形态的合理性，而这种以男性为中心的二元对立模式也使得女人始终处于被对象化的、边缘化的第二性地位。于是真正的女性主义要想朝前迈进，最重要的是清除渗透到思想和文化肌体中的父权主义观念。而电影作为一种重要的再现体系，自然而然进入了女性主义反思的视野当中，从而使其银幕上的文化斗争具有了成为政治的可能性。女性主义者让我们开始学会反思，一定要学会对着银幕问一句：女性的位置在哪里？
二、女性主义的分裂
今敏笔下的女性总是可敬可爱，尤其在《红辣椒》中，其女性的地位和话语被置于显处，但是作者在文本中处处透着一种左右摇摆的分裂状态，使观者时刻感受到被撕裂。
1.凝视vs.反凝视——女性形象的分裂
（1）被凝视的女性
作为一部以展示奇观为很大卖点的动画电影，本片无疑是也将女性角色作为一种特定的奇观去展示。首先不可否认的是，红辣椒的身体在片中是被消费的。正如红辣椒这个名字所暗示的那样，她的形象在整部电影里都像是一种令男性浮想联翩的刺激和诱惑：顶着一头艳丽的红发，衣着贴身以凸显女性曲线。
红辣椒是不介意运用性来蛊惑男性的，甚至在梦境中随意进出男性的身体。片中的好几处性暗示：宾馆、唇印、约会的酒吧......都表明，红辣椒是男性脑海中意淫的对象。纵观红辣椒的变装角色：小丑、杂技演员、电影女主角、洋娃娃、古装宫女、孙悟空、小精灵、斯芬克斯、美人鱼、皮诺曹、电梯引导员......也基本符合了观众对于视觉快感的期待。
（2）反凝视的女性
然而这样一种凝视，并未沦为一种纯粹的窥淫手段。片中对女性的身体并没有进行特写放大、中止叙事的地步，反而是并不遮掩、大方自然地呈现裸露的女性身体部位。无论是千叶还是红辣椒，虽然女性特征十分明显，但是打扮并不暴露。片中的女性游走在贞洁和淫荡之间，以一种更加开放的姿态直视自己的身体。
相比于传统的女性人物形象，红辣椒更加的主动。在梦中，她可以不断地在广告上、屏幕里自由穿梭；在关键时刻，她比男性显得更加理智和果断。她不再是被动的、只能等待救援的楚楚可怜的女性。
2.阳刚vs.反阳刚——男性形象的分裂
（1）阳刚气质的男性
根据弗洛伊德的描述，男性在对待女性态度上，一方面具有强烈的征服和虐待倾向；一方面又会显示恋物的本性。电影中无处不见男性对于物的迷恋：洋娃娃、电影、食物、标本......而千叶作为一位女性而不断地被男性企图以各种传统形式占有和物化。
在警官的梦境里，她成了被动的、等待被男主角拯救的美艳女性；在所长的梦境里，她融进了他的体内吹气使其爆炸；在小山内的世界里，她被制成无法动弹的蝴蝶标本，任意摆布；当董事长下半身化成象征着男性生殖器的树根，钻入千叶口中时，不禁让人联想到葛饰北斋笔下的日本浮世绘中海女与章鱼交媾的场面......
（2）阴柔气质的男性
相比于片中相对单一化的女性形象（清纯少女与高冷御姐），本片对于男性形象的刻画则丰富深刻得多。英勇的男性警官却是一位逃避者在等待救赎：在现实中的压抑使得他到梦境中释放自我。冰室的女性向打扮、时田的科学狂人形象、片中隐性的同性元素都在某种程度上消解了男性霸权。男权社会不仅在禁锢着女性，还在抑制着男性自身群体的多元性。
3.女性vs.男性——叙述视角的分裂
（1）男性视角
本片的主人公可以说毫无争议的是千叶（红辣椒），但是本片的视点却是红辣椒和粉川警官共同组成的。我们可以把粉川看作是导演的投射。电影中粉川对于电影的情怀似乎都在向我们证实这一点。
一开始，马戏团的视点是粉川警官主导的。我们出现在他的梦里，而红辣椒作为一个拯救者横空出现。结局的落点则又是以粉川到电影院看红辣椒推荐的新片结束。虽然无论是开场还是结局，红辣椒都是背后的操纵者，但视点的游移还是暗示了导演对于女性立场的不坚决。
（2）女性视角
红辣椒作为片中唯一一个主要的女性人物，游走在身边的多个男性之间，解决他们产生/逃避的问题，却从来没有人关注她自己的需求和问题。每个人都需要她，但每个人又都忽视了她，甚至连她自己都忽视和压抑了自己的欲望。她始终是一个异类。她不断进入别人主导的世界，而没有属于自己的梦境。没有人可以拯救她，除了她自己。
4.父亲vs.母亲——影响者的分裂
（1）缺陷的父亲
片中有两位所谓的父权形象：所长与董事长。其中，所长是无能的父权代表：他能力有限、成为被操纵的受害者；虽然在现实中是父亲的指导形象，但是在梦中暴露了对红辣椒压抑的欲望。而董事长本质上是一个控制狂和施虐狂：他所在的植物园象征着原始狂野的生命力，对生命的崇拜、拒绝科学介入的神秘主义观念本质上是对于绝对独裁掌权的托辞。拒绝沟通与变革其实是千百年来男权王朝的一贯姿态：赋予现有的男权社会秩序以神授的崇高性和不可侵犯性。科技一旦有消除等级边界的倾向，就要大加打压。
（2）缺位的母亲
在本片中，我们只能看到一位女性形象：千叶/红辣椒。女性人物是孤立的，母性谱系是缺位的。在现有的父系社会中，千叶身边围绕着各种各样的男性，周旋于其间，却缺乏同性的对照。母性谱系于是就成为一个不可见的存在，其延续性受到了割裂和压抑。在这样一种负面的父亲形象和缺位的母亲形象的环境下，传统的父权困境被打破，但千叶也因此被置于一种真空和更加无序的状态。
三、女性主义的妥协
1.挑战vs.妥协——斯芬克斯之谜的突破
斯芬克斯之谜是《红辣椒》里重要的隐喻，在影片中多次出现。然而斯芬克斯只是一个象征，俄狄浦斯情节才是思考的真正主题。古希腊神话与传说一直被视为西方文明的起源，俄狄浦斯情结的历史和古代历史都暗示从较早期的“母系”阶段向稍后的“父系”或“父权”制度的转变。通过改变文明在心理的建立方式，也许可以借精神分析理论达到挑战父权力量起源的目的。值得注意的是，作为女性主义先锋旗手的劳拉·莫尔维就曾经制作过一部名为《斯芬克斯之谜》的女性主义电影。
（1）挑战的可能性
俄狄浦斯神话首先很大程度上是关于父子关系的，女性的部分非常边缘化。不过，故事的叙事结构却为其他的的讲述方式提供可能性。在这个神话里，女性主义意识是可以影响父权制话语并动摇稳定秩序的男女两极化的。斯芬克斯的好奇心和解谜精神打开了被封闭的压迫问题，从而保持非确定原则的力量。因此，莫尔维认为对斯芬克斯神话的重新诠释也许能颠覆传统的男性书写历史。
以千叶为典型的女性，正如神话里的斯芬克斯一样，试图解决DC mini被盗的谜团。这样一种解谜同时也是消解/颠覆男权神话的过程，必然会遭到男性从行为到话语的压制。与此同时，梦代表另一种语言形式，另一种进入无意识的方式，未经过正式男性文化调制的话语。梦是女性返回神话、返回到俄狄浦斯和男性文化之前斯芬克斯王国的重要途径。一开始，千叶甚至是没有属于自己的梦的。而只有在梦里，千叶才能以红辣椒的化身自由地驰骋，这本身就是对男权社会的一种讽刺。
如果说男性俄狄浦斯是一个完整的人类，那么对应的女性斯芬克斯则是半人半兽。影片中，小山内说她不适合斯芬克斯的扮相，因为女性身体的变异是一种对父权社会身体政治的反抗。它解构了父权文明预设的男性/女性、人类/动物的二元论。斯芬克斯神话赋予女性身体开放性和未完成性的特征，为女性身体在新状态下的重构提供可能。
（2）妥协的消极性
俄狄浦斯神话向人们显示了一个悖论：一方面，处于父权体制之外的妇女（斯芬克斯）代表着无意识，由此构成了对男性秩序的威胁；另一方面，生活在父权体制中的女性感到男性文化的威胁，生活在一个由父亲统治的社会里，母亲（伊俄卡斯忒）受到压抑。那么，如何承担或者放弃承担这一角色，是上述悖论的根源所在。
影片最后，千叶在众多男性中选择了时田，就是这样一种悖论的展现。首先，女性没有选择男权社会环境下理想的男性典范，而是做出了自己的选择。在传统的叙事体系里，小山内的外形和粉川的人物设定无疑更符合男性规范，但千叶却是被他们物化的女性对象，恰恰是时田从未流露出对她的企图。在影片中，时田男性气质的隐退，削弱了传统性别的二元对立。事实上，与其说他在影片中是一名男性，不如说他的是一个性别意识还不明显的孩童，其非常规的个人生活使其还未完全受到男权观念的影响。
千叶看重的不是时田的外表，而是灵魂；她追求的不是世俗的眼光，而是内心的呼唤。电影最后这样一个既在意料之外又在情理之中的反转，无疑体现了今敏对传统社会价值体系的反叛精神。因此这样一种选择可以看成是作者对男权社会制度的挑衅和僭越。
但是不管选择了谁，千叶在最后依然要选择一名男性作为依靠，于是她选择和一个永远战胜不了的人结合，就如同在每部电影的结尾，女性都要在观众的期待中得到自己的归宿一样。所以女性究竟该何去何从？仿佛女性来自于男性，又归属于男性，最终还是与男权社会和解了，尤其是当结局刻意强调了千叶随丈姓的这一事实，可见她的反抗最终还是沦为一种消极和不彻底的女性主义。
2.女性书写vs.男性书写——女性电影何去何从
如果说以往的主流电影形式完全受到父权意识形态的掌控，那么跳出这一掌控的唯一方式就是在父权电影话语之外寻找另类的形式。但莫尔维的早期理论经典《视觉快感和叙事性电影》并没有为这种另类形式提供可能性。人们意识到目前的电影都被男权主导了，但真正的女性主义电影又应该是什么样子的？
（1）女性书写的探索和困境
莫尔维后来开始积极地在影像表达中践行着自己的理论道路并且走得更远。以她的《斯芬克斯之谜》为例，影片讲述了一个年轻母亲路易斯如何逐渐意识到自己在文化中的地位并试图在符号秩序中发现自己的一席之地的故事。在该片中，莫尔维尝试摆脱传统的叙事方式，打破传统的窥淫观影模式，例如运用片段式的叙事方式、主角直视摄影机、使用一系列包含360度的单一摇拍镜头来折射出女主角的主体意识状态。新的电影语言表现了作者对于女性是被观看和被欲望对象的传统父权模式的不屑与摈弃。
但是当女性角色不再是银幕中那个被凝视的对象时，观众开始失去兴趣。女性电影只是作为一种为反而反的电影而持续止步于文化的边缘，这是莫尔维的局限性。
因此，终极问题在于如何创造出一种普通观众能够接受同时又不是宣传的、修辞性的（就像许多新左派电影和女性主义电影那样）的反电影。因为如果妇女不寻求被容纳到文化生产的中心的话，就只是使自己更加受中心的排斥，这与许多女性主义的政治目标背道而驰。
（2）男性书写的启示和局限
女性人物自古以来也一直深受男性创作者的喜爱。事实上，古今中外不少独立坚强的女性形象都是由男性创造的。究其原因，女性本身就如同社会上无数曾被忽视和打压的群体一样（类似无产阶级），是处于劣势的、被压抑的、具有天然的反抗基础；而她们又拥有更加广泛的受众群体。女性反抗男权社会常常就和无产阶级打倒现有的资本主义社会的愿望深刻地联系在一起（资本主义社会本质就是男权的）。
今敏曾经说，他总是以女性作为他电影里的主角，是因为他觉得女性是一种很神秘的生物。在这里，他透露出了他对于女性的态度：一类非男性的他者。他尊重女性，热爱女性，但没有把女性当成是自己的同类。
在今敏的电影中，女性元素是更接近于”母体“的神话建构，而母体除了拥有“海纳百川”的本体外，还有着无与伦比的韧劲和张力，和男性力量的强硬形成对比。在结尾处，千叶被时田吃进了肚子，从而获得了新生，并通过吸食董事长来成长为一名女性。这种吞噬与反吞噬的结局似乎是在为女性如何对待男权社会的压制上提出了一条解决途径：不是一味地抵抗，而是吸收兼容，因为现有体制是无法从根本上颠覆的。这似乎也暗示了女性在资产阶级叙事结构内部根本不可能有任何改变。
这样看来，结局是一种拥抱，也是一种妥协。女性电影如果要跻身主流的话，似乎无法避免和男权进行某种程度上的和解。今敏做到了，但是也凸显出了男性导演甚至是女性电影本身的局限性。最终，当千叶终于回到了现实生活中，和红辣椒融为一体，并扮演起她理应扮演的社会角色时，我不觉得舒畅，只觉得悲哀。
四、结论
综上所述，我们可以看到《红辣椒》里有一定程度上对男权的打破，并成功地将女性的声音与主流话语体系做了一定程度的连接，但这种反抗是不彻底的。今敏在女性主义上的游移立场，使其片子在本质上依然没有逃离男权的控制，女性的反抗与主流的地位似乎是一个只能二选一的选择题。
参考文献：
《电影与文化：电影史论·女性电影·后现代美学》秦喜清
《电影批评》戴锦华
《女性主义》李银河
2 ) 爱你所爱，请对自己真诚
那种大梦初醒的感觉，让你瞪大眼睛，仿佛刚经历了一场漫长的窒息。
天啊？！这真是现实？！为何忽然觉得能回到那样不知所谓的现实反而要比在一个一个严酷又无法醒来的幻境中更好了？！那个让我们讨厌的现实，一直想要摆脱的现实，它究竟是什么，为什么会让人在绝望的时候又渴求起它来挽救我们的手来。
当千叶说着“你贪吃，邋遢……外表虽然重要，但总要有一个限度，但谁又能想到这样的你，却是世上难得的天才……”，当她抛弃所有顾虑，完全只留爱意的抱着那个胖子。
我忽然想，原来这么多人的不幸福，只是因为顺应了现实而不能对自己真诚。
对自己真诚，对自己真诚，对自己真诚。
不是扩张内心因为排斥现实而产生对理想世界的妄想与欲求，任何欲求、任何美好的幻想，一旦失控，就直接通往它们的背面。当我们进入那样的状态，成为妄想狂和忧郁症、焦虑症的患者，我们就反过来受到自己失常的精神所控制。简单说：压抑的极限是毁灭，放纵的极限也是毁灭……像片中那些人一样，走到高楼的顶端，妄想自己会飞，冲出房屋的边沿，投向蓝天那一瞬间的超脱感后，无疑是迎向重重坠地的死亡。
人都害怕死亡，而不敢以死亡为原点逆推——如果人类只有一个结果，一个所有失去哲学又高度发达的科技都无法改变的结局，死亡。那在死去之前，我们在，我们要过怎么样的生活。
那么从头说吧：
知道《パプリカ》，是在看《恶童》一碟前放的片花，音乐和画面让我顿时预感到我将会深深喜欢并收藏这部片子，于是隔天去买它（因此买时还自己学会了鉴别港版与台版，笑……），看了十分钟后，当那段音乐响起，忽然觉得异常耳熟，有另一部作品与它遥遥呼应着，忙暂停打开碟包一找，找到《妄想代理人》，上网再搜，果然有个共同的名字，今敏……我从来不知道这个家伙，却不知不觉已经有了《妄代》《千年女优》和这部《パプリカ》……
前两部都在一个我不喜欢的缓慢的基调里进展着故事，没一个让我看完。但他最终还是以一部《パプリカ》彻底让我仰慕。
它的主题音乐还是带着相似的旋律，喜欢运用回声，仿佛有许多人在与你合应。
而画面，终于把想像力张扬到了无限，在梦境与现实中穿梭，在不断的拯救他人中却发现迷失的自我，最终将自己与他人的救赎合而为一。警察的梦境与千叶的梦境，最初与最终的几个场面合应的丝丝入扣，看到坏角B（原谅我的记忆名字障碍症）成为警察那个梦中几次妄图杀他的坏人，我瞠目结舌，对导演的构思嫉妒与深爱到渣……
当然《パプリカ》的情节并不是绝无仅有的，高桥留的《福星小子剧场版-绮丽梦中人》也是类似的作品，主角在不断干扰现实的梦境中穿梭以及最后的梦貘吞噬掉全部梦境与パプリカ的结局有异曲同工之处。只是高桥留的终级主题是爱，パプリカ不止是爱，它揉杂了更多的元素在其中，像是越嚼越香浓的一颗巧克力，它的确是足够华丽了，丰富跳跃到爆棚的画面、多条并进的线索、各有特色与思想的人物、还有它的语言，不断揭示的悬疑谜团，和它所揭示的人性、科技力量？现实与梦想的终极形态是否就是彼此，等等等等……
这些我说不清楚。所以我宁愿把它想的简单一些，甚至只想记住它让我明白的一句话：请对你自己真诚。
OK，那么总结一下体现着它们的事物，那个庞大的喜剧的怎么也无法停止的游行队伍，首领们纳粹一般的手势，从童年记忆里一层层码上来的被淘汰的沉旧物，被我们排斥的东西与我们喜爱的东西，所有一切都有来源，它们来自坏角的心结，警察的心结，パプリカ的心结……这就是所谓的梦想结合。
我们的梦境，就是我们的精神发泄区。
很高兴，今天我看了两部很棒的作品，个人更推崇后者。
比起《恶童》只是在描述纯粹的善恶来说，《パプリカ》更深的在挖掘我们的意识形态。
如果你觉得《恶童》触动了你的灵魂，那是你善良。
如果你看不懂《恶童》，那是你过得挺幸福。
那么如果你觉得《パプリカ》让你愕然，那是你想的已经很多很多了，它正在体现它们。
如果你看不懂《パプリカ》，呵呵，恭喜你，你是简单又单纯的。
简单没有什么不好，复杂也没有什么不好，善良与邪恶都是合理存在的，关键的是你自己的心，是否懂得去控制。
一切都是欲求，放下屠刀，立地成佛，这是佛家与基督都宣扬的道理，没有什么错，但信仰不是绝对的。
当有天连信仰都解释不了你内心想法的时候，或许你该看看《パプリカ》。
不要太超然，也不要太压抑，在人海沙漠、制度、规则、以及时代不可更改的前进中，你活生生的存在着，爱你所爱，请对自己真诚。
嗯嗯，爱是永恒主题。就让我用这一句为这部不俗的《パプリカ》加一句大俗特俗的总结吧！
（因为看了两部好片，今天很开心，希望你们与我一样 ：））
PS：关于此片理性化的分析请参考楼下REIGAR的。谢谢。
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来完善一点资料：（皆为转载）
Paprika这片2006年9月2号意大利威尼斯电影节就出现了。
日本公映时间2006年11月25日。
法国公映时间2006年12月6日。
美国公映时间2007年5月25日。
Paprika（パプリカ）原作筒井康隆，也是《時をかける少女》（穿越时空的少女）的作者，这就够逆天了。
监督竟然还是今敏（神！T口T），你就算不记得这名字也该知道《千年女优》出现时被无数ACG众惊为天人的场面，你也该知道《妄想代理人》、《东京教父》这些逆天强作的背后灵是谁。。。口rz。
音乐又是平泽进！平泽进之于今敏就如久石让之于宫崎骏！代表作有《剑风传奇》、《千年女优》、《妄想代理人》等。
英文维基百科资料：
Directed by Satoshi Kon
Produced by Masao Takiyama
Jungo Maruta
Written by Seishi Minakami
Satoshi Kon
Starring Megumi Hayashibara
Akio Ohtsuka
Koichi Yamadera
Tohru Furuya
Toru Emori
Music by Susumu Hirasawa （平泽进！XD）
Editing by Takeshi Seyama
Distributed by Sony Pictures Entertainment
Voice Actors （声优）
Megumi Hayashibara as Atsuko "Paprika" Chiba （林原惠美！XD）
Akio Ohtsuka as Toshimi Konakawa 大塚明夫/大冢明夫
Daisuke Sakaguchi as Hajime Himuro 阪口大助
Katsunosuke Hori as Dr. Torataro Shima 堀胜之祐
Kouichi Yamadera as Dr. Morio Osanai （山寺宏一！XD）
Kouzou Mito as Pierrot 三戸耕三/三户耕三
Mitsuo Iwata as Yasushi Tsumura 岩田光央
Rikako Aikawa as Nobue Kakimoto 爱河里花子
Satoshi Kon as Mr. Jinnai （今敏神乱入！XD）
Tohru Furuya as Dr. Kosaku Tokita 古谷徹/古谷彻
Toru Emori as Dr. Seijiro Inui 江守徹/江守彻
Yasutaka Tsutsui as Mr. Kuga （筒井康隆神乱入！XD）
今年神秘影片中最大的驚喜是趕在最後一刻才確認的【盜夢偵探】（Paprika）
日本動畫教父今敏參加本屆威尼斯競賽的作品，繼《千年女優》、《東京教父》後
今敏一反現實畫風把這個被喻為「不可能映像化」的筒井康隆小說搬上銀幕。
精神治療師千葉敦子與天才科學家時田浩作合力研製出一個可以走入病人夢境進行治療的發明，
不料在獲政府批核之前，發明竟被人偷走。
唯恐有人濫用，千葉自告奮勇調查事件，但原來她擁有不為人知的另一面：
她是一名「夢探偵」，能闖入他人夢境，盜取他們的夢。
今次千葉出擊，就是要在夢與現實交錯的境界線上，找出「盜夢恐怖分子」的主腦。
超現實、精神分析、無意識空間、夢境解構…… 等深奧概念被今敏玩得出神入化，
觀影過程猶如坐雲霄飛車。
【STAFF】 【CAST】
原作：筒井康隆 パプリカ、千葉敦子：林原めぐみ（林原惠大姐呢）
監督：今敏 乾 精次郎：江守徹
企劃：丸山正雄 寅太郎：掘勝之祐
腳本：水上資清、今敏 石田浩作：古谷徹
腳色設計、作畫監督：安藤雅司 粉川利美：大塚明夫
色彩設計：橋本賢 小山內守雄：山寺宏一
美術監督：池信孝
攝影監督：加藤道哉
編輯：瀨山武司
音樂：平澤進
音響監督：三間雅文
動畫製作：マッドハウス
那首非常好听的主题曲：
白虎野の娘
作詞/作曲:平沢進
遠くの空 回る花の 円陣の喧しさに
あの日や あの日に 超えてきた分岐が目を覚ます
かげろうに身を借りて 道を指す娘を追い
高台に現れた 名も知らぬ広野は懐かしく
あれが夢で見せた街と 影の声がささやいた
来る日も 来る日も 幾千の分岐を超えた時
暗がりの賢人が 捨てられた日々を集め
海沿いに 海沿いに 見も知らぬ炎を躍らせた
あーマントルが饒舌に火を吹き上げて
捨てられた野に立つ人を祝うよ
あー静かな静かな娘の視野で
あー見知らぬ都に灯が灯りだす
高く空 朱に染め 火の燃えるごときの雲模様
あの日や あの日や あの時に無くした道を見せ
繰り返し夢に吹く 風を追い時が下り
川沿いに 川沿いに 見も知らぬ至福の花を見た
あーマントルが饒舌に火を吹き上げて
捨てられた野に立つ人を祝うよ
あー静かな静かな娘の視野で
あー見知らぬ都に灯が灯りだす
あーマントルが饒舌に火を吹き上げて
捨てられた野に立つ人を祝うよ
あー静かな静かな娘の視野で
あー見知らぬ都に灯が灯りだす
3 ) 今敏及其他细枝末节
本片一开头，就让人继《东京教父》后再次确定今敏是个片头动画的创意达人。而听到那熟悉的音乐风格，便可知道八成是平尺进的手笔，果然…而至于江口寿史和江口寿志这两位画师一直在大友克洋和今敏的片子里怎么分工，我一直分不清楚就是了。
马戏团和游行嘉年华似乎一直是各位监督乐于利用的表达想像和意象的桥段——最近的一次看到有马戏团的动画是《猫汤》，最远的一次看到有游行嘉年华的动画是《机械嘉年华》。
在这一类诡迷电影中，同样有标志性的是巨大的摩天轮——这个柯南动画里谈情的好地方，真月谭·月姬里行凶的好现场，立食师里废话的演播室，如今再次带着晃悠迷幻的色彩出现在今敏的红辣椒里，正如蒂姆伯顿总喜欢架起巨大的风车一样。
今敏迄今为止的动画基本上都是以女性为主角的，从他刚出道时的手稿就可以看出他的这种偏好，不禁让人想到同样有众多女主角的宫崎骏，好在年龄段不一样。通过对女性心理的捕捉来折射整个世界观是今敏所擅长的，同时我个人很赞片中千叶“一脚踩空”的瞬间产生的恐惧感，不管在节奏上还是心理上都是踩到点上的。
然而这个片子一开始我的期望并不是非常的高，因为看宣传和预告介绍时感觉它的设定并没有什么超越想像之处，甚至看到女主角的两副装扮也大概可以知道会涉及到分身的问题，说白了就是庄周梦蝶（结果发现连充满秩序感的儒家也被拉进来了，我汗，秩序果然是日本魂之一啊，孔子不是白看的…）但是正式看了之后，发现今敏的确是个精明的人，他用目不暇接的超乎想像的意象弥补了可能俗套的所有地方，而这种目不暇接的想像也许也是让我的一个朋友产生“红辣椒像攻壳机动队剧场2”这一感觉的原因之一，但是我认为它和押井守的《无罪》还是有很大区别的。
首先，红辣椒中反复提到的关键词是“裁决”，这种科技化对人性的裁决与其说像《无罪》，不如说更像大友克洋，其激烈程度介于《阿基拉》和《蒸汽男孩》之间。
第二，在表达对人的官能的意义上，押井守用的多是“消减”，消减人的个性特征，消减人的思想活动，将人符号化，压制着，作为世界结构中的一环。而今敏的手法是“加强”，不断地深入深入深入和突出人的心理活动，将人物内心扩大化。
第三，押井守更多的是构造出完全虚拟的未来世界，而今敏常常将虚拟时空植入现实生活之中，这是我个人喜欢的地方，也许“红辣椒第一次在梦境中进入小山内梦境”一场的画面最能表现这一点。
第四，今敏是流畅的冲击和回旋，而押井守是停滞的呓语和冥想；今敏的人们一直在奔跑穿梭，而押井守的人们一直在“出现”；顺带的是，今敏的“快”是连锁性的，大友克洋的“快”是轰炸性的。
然而对于这两位导演作品的相似之处，我想红辣椒里的一句话也许可以解释：“你不觉得网络和梦境很像吗？”，是的，不过不知道这又是不是今敏特意地点明来和押井守做个区分呢？
二人都喜欢让唯物和唯心对峙，对于今敏的片子来说，心理学上的说法“心理学就是唯心主义”有利于实现他瑰丽的想像。但这部红辣椒个人认为并不如《Perfect Blue》值得玩味，也不像《无罪》那样哲学癫狂至死。但是片中的理事长老头却是个今敏片中罕有的角色，我觉得更像《蒸汽男孩》里的老头和《无罪》里的老头的合体，一边谴责科学的无知，一边质问人性的意义，既有《蒸》中的说教又有《无》中的私欲。
今敏对于内在矛盾的处理是纯熟的，他不断地铺垫，时而直接用对白阐述，时而外缓内急，然而不知为什么，我仍然感觉这部片子在这方面追得不够透，甚至有尾随旧例的嫌疑，有些分散的倾向，也许这也和原作的水平有关？原作是筒井康隆，除了与今敏合作外，还有部现在出的《穿越时空的少女》。不过我更喜欢《Perfect Blue》的原作竹内义和。
看的时候随机产生几点零散的：
DCmini的运作原理和记忆产生的脑部生理原理很相似。
3D的运用很适合于这部片子中扭曲效果的处理。
窗外的娃娃大脸是不是很花与爱丽丝？
小岛上的人总对哥斯拉有所幻觉。
理事长老头从废墟中传出一阵雄厚的“哈哈哈哈”如此是如此的好莱坞啊。
今敏你最后居然这样做广告= =，虽然我看着挺乐的…
斯芬克斯和俄迪普斯是暗喻什么？“斯芬克斯有给俄迪普斯线索么？”（《戏梦巴黎》）
最后…何时国内才有值得考据深究的原创作品啊……
4 ) 梦境与现实
很早之前看过《盗梦空间》这部电影，当时觉得很有意思，而今天看过《红辣椒》之后，更有了不一样的感受。个人认为，《盗梦空间》剧情侧重的是“梦中梦”，而《红辣椒》反映的则更加深刻，里面梦境与现实的切换更加难以分辨，大量看似怪诞和难以理解的画面，还体现了社会与人性。
女主千叶敦子有双重身份，一个身份是梦境科技成果DCmini研究者之一，另一个身份就是“红辣椒”，她可以进入别人的梦境，与别人经历同样的事情，以此来拯救他们……这部影片里出现了许多人的梦境，而他们的梦境之间又是共通的。人们可以通过DCmini来入侵别人的梦境。
由于梦境的画面占到影片的大部分，因此许多场景都是怪诞离奇，看似没有任何关联的，这也反应出作者今敏先生夸张大胆而又合乎情理的想象。出现频率最高的一个画面就是玩偶游行，许多人偶洋娃娃在大街上游行，而这些人偶本身就是现实中的人，这里比较深刻的情节有两个，一个是在影片的结尾，梦境与现实相结合，这里出现的许多情节其实都是对一些社会现象的反映，而另一个就是首尾呼应的画面，胖子被夹在电梯里，千叶将他拽出，而结尾处，情景重现，变为人偶的胖子夹在楼缝里，千叶救出他……这种之前出现过的情节，在之后又重现的技术在《红辣椒》里体现的很多，这也是其他影片所不具备的。
5 ) 哲学、历史、心理学
一个是冰山美人，乌黑的直发，冷峻的嘴角，细长而妩媚的双眼，冰冷的皮肤，从来一尘不变素白色的研究制服。
一个是梦里飞仙，火红的卷发，俏皮的笑容，灵动而流转的眼眸，轻快的脚步，百面千变、随心所欲绚丽的外形。
前者是女强人，DCmini的开发者，后者是她在梦境中的分身。
但也许，前者才是分身，而后者便是在人们的梦境里任意穿行的“盗梦侦探”——Paprika。
黑对白、生对死、男对女。
矛盾一定要对立和统一。（今敏导演的马哲一定打满分。）
梦和现实，一对每个人都必须面对的矛盾体，一对背靠着背，通向两个世界的入口。在一个世界中的失败者，往往想要在另一端的世界变得强大。于是，出现了没落王朝野蛮的殉葬制度，也有了成千上万因幻想而病态的狂想症患者，同时造就了黑暗爷爷操纵下傀儡娃娃、机器妹妹、摩天轮、游乐园……盛大的狂欢游行。
狂欢的愉悦，对人性极其诱人的魅惑，但无休止的欢愉最终只有走向疯狂。
五光十色的游乐场，在欢笑和喧闹之后剩下的只有冷寂与肮脏。当挂着满脸“职业”微笑的职员男们，以出水芙蓉里经典的入水动作从摩天大楼上纵身跃下的时候；当菩萨们一个个穿起比基尼在拥挤的游行队伍中穿梭；当变成相机的男人们在女生制度的短裙下镁灯狂闪的时候，这场游行浮华背后的真实渐渐显露端倪。
梦究竟是什么？像古埃及人相信的：人在梦中进入了另一个世界？还是像佛洛伊德所说：梦是人在夜间看到自己无意识的愿望？瓷娃娃鼓着包子脸尖啸着说：“这些都是人们在现实中堆砌起来的不满。”Paprika 宽慰得说：“敦子终于做梦了。”
完整的人格由本我、自我和超我，三个“我”组成。
本我：包含要求得到眼前满足的一切本能的驱动力
自我：代表理性和机智，具有防卫和中介职能，按照现实原则行事，充当仲裁者。
超我：是人格的高层领导，它按照至善原则行事，指导自我，限制本我
当黑暗爷爷被“本我”签引进欲望的深渊时，我们看到的是丧心病狂的狂想症状。
当敦子被“超我”压抑着本真的表达能力时，是另一种无法进入梦境的压抑病态。
在梦中我们可以看到自身忧虑的折射：警官粉川再重复的梦境中，不断强调着自己杀死自己的困惑感；躲也躲不过的第17层楼；和自己有着同样面孔的追杀者。让我们感觉梦魇像是逃不脱的魔掌，其实，很多答案就隐藏在我们无意识状态下的梦境里，解铃还须系铃人。
基本上《Paprika》用警官粉川作了一个完整的心理治疗案例。循序渐进的噩梦，一点点发展的情节和回忆，在最后，当粉川以西部英雄的Pose 在梦的结尾激吻红颜的时候，三个我回复了正常的位置，梦也就可以继续得酣畅了。
影片中还有一个隐性的细节——游行者们高举的左臂。
看到这个手势的时候，第一个想起了二战时的纳粹。
故事一开始切入的话题是科技与人伦的矛盾。但是进行到尾声的时候，我们才看到原来矛盾的焦点在于黑暗爷爷渴望建立的“新秩序”。所谓“新秩序”就是毁灭世界原有的一切秩序、规则甚至是生命和物质，由新世界的“神”，（姑且叫做神吧）就像本片中的黑暗爷爷、《死亡笔记》里的夜神月等等，来创造出他们理想中的完美世界。
其实“新秩序”的主题在很多日本动画片中都有涉及，除了刚才说的《死亡笔记》，还有著名的意识流动漫《lain》、甚至以搞怪为主的《全金属狂潮》等诸多漫画里都有过这样的主题。
联想起二战德国时所谓的种族主义和种族清洗，似乎是“新秩序”在人类历史上真实的展现。不知道，金敏是不是有意用这场华丽的游行，再次敲响反战与反专制的警铃。
再者就是片中咒语般的梦呓。
当研究所所长大人戴着花镜的大眼睛闪烁着光芒，大声地呼喊着：“这样的成就，就是小学三年级学生的望远镜”时，那种似曾相识的感觉让我感到既温暖又好笑。
里面每一段的呓语都结于生活和诗歌之间，似乎我们每个人都曾在某个睡眼惺忪的时候说出过同样的梦语，但那种呓语中的智慧仿佛又并不是我们所能揣测的。配合上平泽进特色的音乐，一种迷幻的气氛被渲染相得益彰。
当绚烂的蓝色月光蝶在影片中十分华丽得四散纷飞时，突然想起了庄生梦蝶的故事。于是，在世界终于回复到往昔的平静时，我们还会问：这是梦么？
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6 ) 今敏：对于死，也只能说遗憾了
TV剧《妄想代理人》一开头，各种都市里疲于奔命的人握着手机，讲着差不多的话：“抱歉，我可能去不了了。”“时间来不及。”“塞车。”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形，各个呼喊着对生活与时间的无力。整个社会的癫狂状态，正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。
进展到后面，所有受害者都解释“这不是我的错。我是受害者，不是犯罪者。”但实际上，正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击，对于蔓延社会的犯罪思潮，每个人都脱不了关系。联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”，此片显得更加耐读。
长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。片中，人们原本寄望偶尔到梦中一游，却不料梦境失去控制，并逐渐与他人的梦相连。强大的梦之力逐渐侵吞了现实，一切都在梦境中还原出潜意识的样态：男人们变成手机摄像头，聚集在女人裙下狂拍；上班族穿着西服打着领带，成排站在公司天台上逐个跳下，个个带着终于得偿所愿的微笑。
最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”：被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车，逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活，仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。它们从没有现实的场景开始，通过丛林，通过大桥，最终融入都市之中，干扰着人类的日常生活。
这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》，描写未来的美国社会里，电视机电冰箱等物品都变成了神，而原来从北欧、印第安、土著来的神，包括上帝在内，全都被推翻。
《红辣椒》与之异曲同工，以超绝的想象力探讨，现代文明的物化及何去何从。电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》，但梦境游行情节完全出自导演之手。
“我想表达，梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。在互联网上，人们使用化名，寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容，其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。这与梦很像。我常常在想，如果我们进入相互的梦中，是不是与我们在互联网之中，进入各自的世界中的结果会是一样呢？我也不想去试图说明，梦与互联网好坏的问题，我只是想试图说明好与坏在那个世界之中，根本无法进行判断，那里并不适用于现实世界的规则。”在某次访谈中，他如此阐释。
相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨，他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力，孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。
他的名字是今敏，由于不太像常见的日本姓名，他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读，因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。
他出生于1963年10月12日，天平座，A型血。据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”，仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。
小时候因迷上《机动战士高达》，声称长大后要做个漫画家，还被家人朋友嘲笑。1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系，并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。
1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界。自此，他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶，从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，都能看出前者的影子。
到1997年，今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》，一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。在这部作品中，今敏利用动画的特长，展示出充满悬念的心理惊悚情节，使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定，成为真正意义上的成人动画。
及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人，贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期，且涵盖了不同的电影类型。女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。它在国际上屡获大奖，并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》，今敏在这条道路上更加游刃有余。他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路，专门在叙事上下功夫，逐渐摸索出属于自己的道路。
新作《造梦机器》正在进行中，前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。粉丝们正翘首以待，孰料8月24日突然传来今敏去世的消息，人人猝不及防。
在稍后放出的今敏遗书中，大家才了解到，他已于今年5月18日被医生宣判，脾脏癌晚期，最多活不过半年……
病痛中，他仍对新片念念不忘：“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今，我的不对实在令我椎心刺骨地痛。”
与父母的重见更让人心碎。父母得知他的病情后从札幌老家赶来，看他躺在床上，母亲脱口而出：“对不起！我没有把你生成一个健康的孩子！”
五千余字的遗书道尽一切，他既深感死亡到来的突然，又尽可能做好各种准备。对于生命中那些重要的人，既想再见一面，又因要调动起的体力和精力更感痛苦。最后两三个月，他在家中安静度过，并以笔为人生作结，旁人已不必赘言。
“这十几年当中，我以动画导演的身分充分施展自己的本领，达成了我的目标，也得到了相当的评价。唯一遗憾的是不算很卖座，但我觉得已经足以报答他们。
“在我的人生当中认识的不算少的人们，无论影响是正面或是负面，都是构成‘今敏’这个人的必要成分，我要感谢所有的邂逅。虽然结果是我四十几岁就早逝了，但我也认为这是无可取代的我的命运。同时我也有过十分多的美好经验。
“现在我对于死，只有这个想法：‘也只能说遗憾了。’
“是真的。”
如果说盗梦空间像是工科生拍的 充满了逻辑 数学 推理 极尽聪明之事 那红辣椒就像是文科生拍的 天马行空 无所不能 是一个真正的梦
这是一个极端混乱的梦 到最后都没弄明白是什么对现实造成了物理伤害
对梦的设计确实有想象力，可是几个主要人物的设定却过于简单而平面。而正义与邪恶之战，这种公式化的对立冲突又少了些深度。和盗梦空间相比，红辣叔就只是展现了想象力而已，而少了情感和温度。
“相对于深远的梦境来说，科学可能不过是一堆垃圾而已。”
梦的勾结，胖子也有爱情
相对于深远的梦境来说，科学可能不过是一堆垃圾而已。
老了残了就容易变态了
强大的想象力，精美的画面，晦涩的隐喻，红辣椒是敦子精神分裂的产物，敦子喜欢胖子，警官无法面对自我，日本社会病态的一面都在画面中抽象体现，林原惠美的声优永久甜蜜
想象力大爆炸
#2020-7-25三刷#四星半；再次被肆意汪洋的想像震到，造梦师和梦的嵌套可被反复借鉴，但纷繁华丽的转场剪辑却不可复制，眼花缭乱的视觉冲击，如行蹈在一个灿烂迷离的梦里---博尔赫斯谓之“世界是个大梦”。“用光明对付影子，用现实对付梦境”全世界都被包含在一个盛大而虚妄的梦中，随意穿梭每个人的梦，真可以用梦境创造一个世界，“梦”和“电影”的互文，电影是最好的造梦机器。梦境的影像化联想到文德斯之《直到世界尽头》，在虚拟与现实的边缘一次次打破壁垒边界，在噩梦一次次的复现中直面长久以来的心理创伤与无法承认的心事；「红辣椒」是我们内心努力挣脱桎梏的符码与象征，镜渊照见身陷的黑洞，最终我们会从黑暗走向光明。
不行，那个胖子太恶心了……没法理解那个大大大大大大胖子也会被爱上的事情……
败就败在没有逻辑。。。
看这片的时候一直在怀疑自己的智商，不敢松懈半点，生怕脑力不够用。看罢更一直觉得身在梦中，久久醒不过来，今敏脑子里都在想些什么。。这片牛逼到可怕，高级到渗人，精彩到傻眼，色彩和配乐也是满分。甩开诺兰的盗梦何止十条街。谎言与真实，梦境与现实，其实一直在并存。我想给10星。
极其喜欢游行部分的画面和音乐，虽然满诡异的，呵呵
居然有不是很明显的gay支线。。。
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系，反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
Amazing！电影是最伟大的造梦机器！我觉得比盗梦空间还牛逼！
在库布里克红的巴顿芬克走廊一脚踩空，掉进库斯图里卡筱田正浩费里尼的盛大游行，开罗紫玫瑰影院发生命案，寺山修司邪恶却不是凶手，打碎第四道墙又走错片场，万籁鸣也救不了你，乘坐2046电梯，来到潜行者的房间，电影是造梦的机器，导演不死，造梦不止
游行时的画面和音乐太赞了太赞了太赞了
梦境对现实的入侵真是惊悚而奇趣啊啊啊！相比之下“盗梦空间”相形见绌了——或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑，反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力～～～