青之炎

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

会让人想起告白的一部电影 蜷川幸雄很成功的调动了偶像女歌手和偶像男演员作为“演员”的演技 这位舞台大师的电影 情绪做的也很到位 给人印象最深的是秀一房间蓝色的光还有三次出现手部的特写 手部在蓝光的映衬下 像一团蓝色的火焰 充满诗意 关于杀人的部分则做的比较实 也是不大喜欢本片的部分 最后松浦亚弥的那个流泪的长镜头很有意思 也是导演和角色悲悯秀一这样一个年轻生命不可避免的可悲

 看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。真是一部好作品啊！由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了~泪奔），所以不知理解上会否有差错。电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。
      比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。
    情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？（这大概是我看不懂原作吧）
   在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。
  一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！”
  “嗯”
  “果然呢”
   我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。
   还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。因此秀一哭了，终于。他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。
     现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。也正是这种精神层次的东西更能打动我。
   喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。
   虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。
  电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。遗憾的是不这样认为的人却有很多。”秀一抬头，望着她，无语。他错了，可他已无法再回头了。
  而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。这一段我没听得懂。但我却注意到他们眼前的一个场景。一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。明明只是一件小事，却如此大动干戈。这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？
     言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。
     当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？”
    “你看到了？”
    “嗯，在海边时。”
    “我将给小孩买游戏机的钱都用上了。越野车真不是便宜的东西啊！”
     “为什么？”
   “因为我想跟了解你！”
    而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。
   还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。
  可是，尽管这些是他最爱的东西。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。纪子裸体的素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。齐达内的控球.....
  可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。天很蓝，海也很美。他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。稍微的转了转车而已。

俺の好きなもの
ロードレーサー
ロードレーサーに乗っている时に见える世界
母さんの手料理
遥香の膨れっ面
大门の下手くそな絵
笈川の冗谈
纪子の裸のスケッチ
寝言を喋る犬
I.W.ハーパー１０１
北京语で呗っているフェイ・ウォン
ジダンのボール捌き
クストリッツァの映画
トム・ウェイツの声
カリカリに焼いたベーコン
穴の开いていないドーナツ
头が痛くならないかき氷
ウミガメの产卵
控え目に鸣いてるセミ
モノクロじゃないパンダ
底の抜けたポケット
全然痛くない注射
最后まで使い切った歯磨きのチューブ
ずっと続く青信号
谁も知らない近道
永远に戻って来ないテスト・・・

我喜欢的东西，公路赛车。
骑在越野车上看见的世界。
妈妈煮的菜。
遥香生气的脸。
大门差劲的画。
吉川的笑话。
纪子的裸体素描。
说梦话的狗。
波士威士忌哈伯101。
唱国语歌曲的王菲。
齐达内的控球。
库斯图里卡的电影。
TOM WAITS的歌声。
烤得焦焦的培根。
没有洞的甜甜圈。
吃了不会痛的冰淇淋。
海龟下蛋。
不吵人的蝉鸣。
彩色的熊猫。
无底洞的口袋。
无痛的针头。
不能再用的牙刷刷毛。
永远不会变红的绿灯。
没有人知道捷径。
永远不会来的考试。

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢？
——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
  
少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗？
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。
  
——我杀了人。
——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以，事关青春，没有谁忍心责怪。
  
影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来，明亮极了。然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”


这里有截图：
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

  画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。
  连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。
  母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。
  为什么喜欢赛车？因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？我不知道。
  离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

    最后松浦亚弥并不是惊愕地抬头流泪，委屈不平不甘，明明那么努力地想让秀一留下来，做了伪证，假装他杀人是件不重要的事，但是秀一还是离开了。
    小时候缺少爱，遭遇过暴力对待的孩子，长大以后总是会很渴望爱，但是又很难理所当然地留住爱享受爱。小时候的记忆可能模糊了，可能是故意假装自己不记得，所以秀一对律师说，小时侯的事情我不太记得了。但是怎么可能忘记呢？当时到底怎么样痛可以忘记，那种无助又恐惧的心情是不可能忘记的。 特别是对于那些突然的殴打辱骂，在酒精作用下的大人，可能事后仅仅是后悔一下自己的行为，认为孩子长大以后会忘记，但是其实不会的，更难过的是，这种恐惧会一直陪伴着他。
    电影并没有拍到秀一的继父到底是如何恐怖，但是他出现在厨房的门帘后，整个本来欢快的房间突然冷却下来，还有秀一小时候的画，狮子咬住继父的头，还有秀一那些奇怪的爱好，对着录音机说话，睡在玻璃缸里，骑快车，都让人觉得这个小孩到底经历了怎么样的童年啊。
    继父再次来到这个家，只是想要在死前和女儿在一起，听到女儿喊自己爸爸。但是对于秀一来说他是个破坏者，以前是，现在也是。不再只是个孩子的秀一，觉得自己足够保护妈妈和妹妹，足够去对付这个破坏者。 可惜没有完美的谋杀。秀一坐在高高的防波堤上看到探长笨拙地学习越野车的时候，大概已经意识到，这个看上去很慈祥的人，其实又聪明又认真。
    秀一没多舍不得妹妹，妈妈，女朋友，好朋友。因为这样的结局是最好的，已经被破坏了，还不如从头开始。
    缺少爱的孩子，缺少生活下去的勇气。在小时侯能忍受暴力，长大后未必能忍受其他的苦难。