1 ) 为了私利不择手段,魔鬼的代言人!
为了私利不择手段,魔鬼的代言人!本片专门黑唱片界。英国人果然是夜店生物,刺激还嗑药。尼子在里面实在太出众了,即使拥挤的人群里也能一眼看到他!这个有野心的心机boy还是演的不错的。剧情实在不知道说什么,其他人都太蠢了,被轻易的玩弄甚至失去生命。还有尼子的小跟班,懵懵懂懂的,其实这个家伙也挺聪明的,无闻,但什么好事都没落下他!
2 ) 你是会堕落着崛起还是清醒着失败
《杀死汝伴》
你是会堕落着崛起还是清醒着失败
你愿意带着可卡因和我一同融入这个圈子,成为食物链顶端的人吗?这听起来是一个十分荒诞的要求,然而在英国九零年代初期的独立音乐圈,这句话,却很常见。这部电影是基于九十年代早期的音乐文化运动。发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流,特别是针对来自美国的Grunge风潮。虽然被更多的人认为是一种营销手段而不是文化和流派,但这种文化大环境还是影响了当时英国多数的地下乐队。这些乐队引领英国另类摇滚成为主流。
这部影片最吸引人的可能就是音乐了,每一场景都离不开音乐,当然这也要归功于特定的音乐圈子以及酒吧等场景。而作品本身的内容也让人眼前一亮,开篇呈现出主人公史蒂文吸食毒品陶醉的样子,以自述来介绍自己的工作。接下来表面上对自己的同事笑脸以待,下一秒却给他吸食过多的致幻剂为了在他身上撒尿取乐,发泄自己的愤怒,并且暗暗下决心要超过这个目光短浅愚蠢至极的瘾君子罗杰,坐上艺人部负责人的位置。他联合了崔力克添油加醋使总经理德里克开除了原艺人部负责人施耐德。本以为戛纳之旅带回的小黄歌可以使自己大放光彩,没想到却无人问津。而那个最无能最愚蠢的罗杰居然成了艺人部负责人。史蒂文和罗杰参加颁奖典礼后回到罗杰的公寓,听意识不清的罗杰畅想自己对艺人部未来的构想,史蒂文恼羞成怒,用绳子勒住罗杰,并用烛台打碎它的头骨,这正是史蒂文一直以来都梦想的情景。除掉自己的钉子,他继续寻找目标一雪前耻,在酒吧听到了十分受欢迎的乐队的歌,猛然想起这是之前自己的助理反复提过的懒人乐队,于是吃饭约谈,结果失败。合同已被史蒂文的对头公司负责人帕克霍尔抢走。史蒂文一行人为了缓解压力吸食了大量的毒品,众人半梦半醒间得知,总经理德里克已经挖走了帕克霍尔来公司坐艺人部负责人的位子。接下来史蒂文几乎陷入了人生的低谷:调查罗杰死因的警官步步紧逼的纠缠,自己的秘书丽贝卡握住了自己杀害罗杰的重要证据威胁其升职,以及自己签约的女子乐队简直就是一群被利益冲昏被垃圾食品浸淫的乌合之众,跟着自己看不过眼的上司帕克霍尔参加高级晚宴,却大肆批评提倡女权的高管,惹怒了在场高级人员被逐出。他陷入绝境,万般无奈,回到家里苦苦支撑。本来玩忽职守足够被上司开除,关键的时候,自己手下那群乌合之众竟然火了,从雾都一路火到北部。史蒂文重新振作,用婴儿照片以恋童癖陷害了自己的上司进入监狱。接下来便是那个讨厌的警官和蛇蝎美人丽贝卡了,史蒂文先和丽贝卡设了毒品情色局拍下足以让他丢掉工作的出轨吸毒视频,又杀害了丽贝卡,教唆被毒品弄得意识不清的警官伍德肢解尸体并拍摄记录。自此便除掉了所有绊脚石,毫无悬念地成为了艺人部的负责人。
这个作品合理运用了第一人称的自述方法,主人公史蒂文的自述贯穿了整个电影,表现出英国黑色幽默的显著特点。长镜头和短镜头的搭配使用也很合理。其中史蒂文幻想着自己杀死罗杰的镜头,随着他兴奋的叙述,镜头也晃动起来随即转到坐飞机去戛纳也十分流畅巧妙。
作品中对于人物的刻划生动立体,主人公史蒂文选取尼古拉斯霍尔特十分准确,表面上有着无辜又善良的俊脸,实际上却有着极大的野心和欲望,放荡不羁厌倦世俗和争名夺利趋炎附势两相矛盾,这也在自述中有所体现。另外杀人,构陷所有他做的事情也都是在这个竞争力大的圈子里被迫做出的选择,并不是说他没有罪,只是在当时的社会环境下,真相往往没那么重要,生存在企业中上司们往往看重的是你的能力,带给他们的利润,至于死人,或是其他,都比不上金钱与权力。罗杰,影片中的一个被杀的人,也是最没用的一个愚蠢的瘾君子,连著名歌手的死讯都不知道,自然会被那个时代所无情淘汰。而帕克霍尔和丽贝卡显然是另一个极端,太过聪明,极端自负,自然会在算计中被别人算计。崔力克是一个很有眼光和远见的人,是他一直站在史蒂文的阵营,显然,他是对的。而德里克,即便是一个看事实说话的冷酷无情的上司,但只要他的位置够高,底下的争权夺利与他自然无关,只需要静静看着,适时地推动局势发展,结果对他有利就行了。像这样的人谈不上好坏,因为不论是那个黑暗的时代,黑暗的圈子,还是现在的这个年代,企业中的的上司大多与他并无分别。至于其他的人,虽然一同构成了整个电影的内容,存在于故事的发展,但都被主角史蒂文以自述的形式简单交代过了。这也正是电影所表现的详略得当。
Owen Harris 导演的这部电影还是具有争议的,影片尽管颇具有向上意义,使人感受到前进的力量。但片中一些大尺度的情色镜头,以及为了还原揭露当时英国音乐圈的奢靡丑陋的现状展现的大量吸食毒品的场景。尽管是反映出了当时底层人民为了缓解工作压力大的精神状态,为了暂时逃避苦苦向上爬却依旧陷在泥潭的现状,吸食毒品的现实,但仍然被一部分人所批判。
但这并不是我们欣赏这部影片的重点不是吗?可卡因,情欲,沉迷,骗局,一切的一切不过是真实的反映。重要的一定是对现实有意义的,就像我们在这部影片中一定记得这样一组对话,它在开头和结局各出现一次:“人生的意义是什么?”“碾压并摧毁你的敌人。并享受他们女人的哀嚎。”这组台词对于现时代的意义自然并不包括最后一句。人生的低谷与高潮,黑暗的起点与重点,崛起的时候也并不意味着你就远离了危险,正相反,关于金钱和权力的角逐才刚刚开始,影片的最后,照应开头的台词是由史蒂文和达伦共同说完的。最后两个镜头则是达伦坐在史蒂文的位子上,史蒂文略微惊讶的看着他,也许预示了接下来的权力竞争,鹿死谁手?故事并没有结局,这正是留白的手法。
“Only brave and tenacious people, in the knowledge that being found, will hinder inertia, but gritted their teeth, adhere to the completion of the task, and at all costs.”只有勇敢和顽强的人,才能在明知被人发现,会阻碍惯性,却咬紧牙关,坚持完成任务,并且不计一切代价.
“The forces will accumulate together again and again”力量会在一次又一次的追逐探寻中积累.
3 ) 音乐人是该进该退
第一次写影评很紧张
这部电影也是大家所说的唱片界的夜行者,不过今天我要说的不是这些,而是影片对音乐人的态度
影片一开头很明确的说了,建议那些还在等待签约的乐队直接滚蛋,因为就像是买彩票一样几率才会被唱片公司选中。其实一开头我就对本片不是有太大好感,不过主角还是懂得鉴赏,只是说自己完全站在了商业这块
这就反映出了现在音乐行业,垃圾音乐一般都是被推到头条,能舞动那些尸体的也只有没有内涵的垃圾,然而真正充满梦想音乐一直在地下进行。
还有就是从警察那张唱片可以看出如今音乐公司对于那些投稿的小样的态度,也许你是充满梦想的,但是人家可不会这样对待,那么问题来了,音乐人是该进该退
我也是个独立音乐人,在很多小演出都热情的介绍自己,希望自己能够得到他人的认可,希望会有人听你的音乐,也许这就是动力所在。不过当自己发布的歌曲只是被几个朋友听一遍,这当然得不到满足,主页的粉丝一直终结在那个数字,每次都是麻木的失落。面临的问题是是否该坚持下去。
淡淡的伤感。。。不过我认为是该坚持下去,好音乐一定会被人发现,会被人推送,不用自己去过分的推送
哎,希望广大音乐人坚持自己的理想,同时不要把全部寄托在理想上
最后还是小小推荐下自己,PeterZ,充满激情的独立音乐人,希望大家喜欢我的专辑
4 ) 一大波帅哥来袭!小鲜肉尼古拉斯•霍尔特联手二代“速递人”艾德•斯克林上演《杀死汝友》!!!
《杀死汝友(Kill Your Friends)》是英国2015年喜剧惊悚片!
电影《杀死汝友》由电视剧《黑镜(Black Mirror)》导演欧文·哈里斯(Owen Harris)负责执导!
《杀死汝友》改编自苏格兰作家约翰·尼文(John Niven)同名小说。
电影将于今年11月6日在英国上映!
电影故事讲述唱片公司A&R(Artist and Repertoire)工作人员史蒂文为了寻找下一支热门单曲而走向了一条不归路的故事!
A&R是一个专门负责发掘和培训艺人的部门,它是连接唱片公司和歌手之间的桥梁,除了要开发和培训艺人外还要帮助他们在市场上获得成功!
男主角史蒂文一心想要晋升为这个部门的老大,无奈却对前进之路毫无头绪。
《杀死汝友》由小鲜肉尼古拉斯•霍尔特(Nicholas Hoult)担任男主角史蒂文。
5 ) 杀死汝伴
《杀死汝伴》
作为一部限制级的电影,影片大量地展现了英国流行音乐圈的状态,吸毒,酗酒,情色,混乱。本片整个拍摄方式通过男主角的视角,旁白,带观众进入一个放荡不覊,糜烂不堪的人物社交状态,着重在一家音乐唱片制作公司,故事发生在90年代,有点电影《猜火车》的迷乱状态,所有的人物都处于疯狂的情绪,嗑药,酒精,幻觉,情色,当人物处在一个游移不定,糟糕十足的情绪时,观众也会跟着迷思,活着的生命是为了什么,而男主角的大言不惭,桀骜不驯,也会打动一部分在现实里无所适从的人们。影片没有笔锋一转,抛弃掉前面混乱的状态,而是作恶到底,坏到极致,这是部教人学坏,继续坠落的电影,但没有关系,影片是拍给成年观众看的,喜欢这部电影的观众,就像喜欢一首渲泄情绪的摇滚乐一样,在这个无情无聊,甚至乏味至极的世界里,影片带到了不一样的冲击,像一杯烈酒,解了你的心头之快。电影只是一个梦境,你不敢做的,你所幻想的,导演把它制作出来,只是让观众逃离一阵子,然后明天开始,又将面对这个无奈又循规蹈矩的世界。只是飞出世界表面一会,然后又回归生活,这部影片,也就仅此而已。
6 ) Probably Could’ve Been Better
遗憾Nick没有拿到哥谭一哥而看。
感觉是很有潜力的剧本但是执行起来节奏感没有掌握好,没有把该更紧张,更夸张的地方做到位,没有有效利用剪辑,或者让视听更风格化。既没有能够完全拉着观众走,又给了观众一些情绪期待,最后又没有满足这些期待。
Nick还是好好看,角色的形状有,但是会有点僵硬,感觉是因为角色本身应该是很有性吸引力的,但是他本人的兴趣,性格和这个角色差异比较大,对一些年轻的演员来说比较容易紧张和费力。他在一些刻意掩盖了他本人优异的外在条件的角色里,像Warm Bodies里,或者不靠颜值但是有趣抢戏的配角,如Mad Max: Fury Road和The Favourite里(甚至可以回到About A Boy)的时候都更放松更出彩,这些比较依赖想象的角色也不担纲整个片子,对缺乏人生阅历的年轻演员来说更好玩,更容易掌握,这样的位置票房压力也更小。
希望Nick未来演技和运气都越来越好。
7 ) 业余影迷手札:杀友/杀死汝伴/星光杀机,到底杀死了什么?
<图片1>
雖然還未拜讀過約翰.尼文(John Niven)的小說原著,不過單從歐文.哈里斯(Owen Harris)的改編電影《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》,不難看出原著作者藉由一樁殘忍的殺戮(並非謀殺),來開啟「誰殺死了你的創意?」這個故事主軸。特別是絕大多數人熟知的九O年代,一個被神格化,人人皆以為能翻雲覆雨的英式搖滾盛世;你可能沒發現,故事的場景其實設在一九九七年後,才有Blur那首〈Beetlebum〉橫空出世。
由尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)主演的唱片公司A&R(artist and repertoire);我先解釋一下A&R這個職務與角色。它是一家唱片公司底下,專門負責挖掘、培訓歌手樂團的部門;這個角色經常周旋於唱片公司與藝人之間,幫助公司(或藝人)取得商業上的成功,大概就是一般人口中伯樂的角色。顯然由尼可拉斯霍特飾演的Stelfox,僅是那個繁華盛世下的二流產物;在人人都想分一杯羹的時代,有什麼比在唱片公司謀得一份差事更叫人趨之若鶩。
電影裡的經典名言:「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人,享受來自他們女人的哀嚎。」這裡的敵人,表面是唱片公司由上至下每一名份子,同業的競爭對手,以及捧不紅卻又自抬身價的獨立樂團。A&R往往以公司的利益為最大的利益,而後則是個人名聲;在這個食物鏈的最低層的,是被剝削的作曲家、藝人與樂團。也就是說,在整個產業裡,真正能呼風喚雨的人,往往只顧的著自身的利益,音樂充其量只是個商品,更多的時候它將被遺棄在辦公室的垃圾、回收桶裡。
片中飾演 Stelfox助手的Darren,則是《初戀潛水艇》的憂鬱男孩克雷格羅伯特;從他身上所見到的態度轉變,即是紙醉金迷的最佳寫照。(筆者還差點認不出他)片末由他道出Stelfox的至理名言:「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人,享受來自他們女人的哀嚎。」,無疑是這場黑色鬧劇最愚蠢的ending。不過事實擺在眼前,人要在這個日新月異的產業生存,憑藉的未必是A&R(Parker-Hall)的專業,更多是懂得抓住訣竅,懂得抓住對手的把柄。
Parker-Hall(湯姆瑞雷 飾)在劇中有一段與Stelfox的對話令人玩味。Parker-Hall問Stelfox是否還記得人生購買的第一張唱片?Parker-Hall的回答是:「回聲與兔人 Echo And The Bunnymen的〈The Cutter〉」,並記憶清晰地說出正確的發行年份;但為了在這個產業打滾與生存,你必須有更好的答案,如Duran Duran的〈Rio〉。Parker-Hall是憑藉著個人特色、經驗、專業與敏銳度而走到唱片A&R的位置;相反Stelfox則是殺死汝友,權利鬥爭下的倖存與勝利者。
既然以九O年代為故事場景,劇中大量使用歌迷們耳熟能詳的Oasis、Blur、The Chemical Brothers、Radiohead等樂團作品也就不足為奇。當我們在緬懷一個時代的美好價值,卻往往不盡了解那些看似垂手可得的名聲與財富,跟社會上的每個角落一樣,充斥著泯滅良心與理想的為現實低頭;《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》不過就是一只放大鏡罷了。
音乐圈那点争夺利益和权力之事,揭露踩肩上位和栽赃嫁祸的血淋淋事实,故事本身噱头十足,可被拍的却不吸引人,琐碎夸张,冗长难耐,让剧本的趣味性一再压制,让人昏沉,倒是霍尔特的演技可圈可点,把智商人渣诠释的颇有意味,同时电影也是他散发光芒的T型台,你很难不迷醉于他独具一格的个人魅力之中
节奏控制还可以。人格的分裂以及台面上下的心思,表现得也算及格。只不过这种东西应该能探讨更普遍的精神世界的东西,而不只是沦为一个年代一个行业内的猎奇故事。
教你怎么黑音乐人
再一次说明敢叫尼古拉斯的都是帅哥,从皮囊开始就爱这小伙儿,就是帅就是帅,腐国轻轻松松就弄出一部黄暴毒片儿,剧情安排大爱,看着就痛快
除了长得不好看 Hoult还是那种在镜头里会给你“演戏感”的演员 想把自己的角度摆得很好看 然而肢体还不协调
尼古拉斯不做托尼,越来越邪性了。
商业是推动流行音乐进步的动力,非要把这两个领域放在一起比较的话,商业甚至比音乐更伟大。这部戏从头到尾让喜欢音乐的人感到很拧巴,就在于用一个商人的角度去对待音乐,所有的情节都搭建在这一基础之上。当然这是编剧有意而为之。剧中很垃圾的女子乐队“黄莺”能成功则是对大众品味有限的嘲讽。
这娃现在演什么角色都挺有味道的,喜欢。片子絮絮叨叨,充满了琐碎杂乱,焦躁不安,但是竟有种无比贴切的感觉。
故事本身质量不敢恭维,迷幻质感的霓虹色布光倒是相当有学习借鉴的意义。另外还是感慨一下尼古拉斯·霍尔特的戏路确实宽广,演什么都像有种天然入戏上道的魔力,从温暖的尸体、到巨人杀手、到X战警、到疯狂的麦克斯4,再到这部杀死汝伴,此男实在有毒。
可能我品味有局限,真觉得这部挺不错的,看过一小节原著,文学爱好者翻译的,觉得很酷但没有更多的资源可以看了,拍成电影后也果然没失去那股味道。艺术的商业市场有时候就是这么荒诞,顺便对大众品味嘲讽了一脸。尼古拉斯好适合演这种败类人渣啊。。。
片子不算太难看,但故事并不有趣或者新奇,它好像不太明确自己的定位风格在哪儿,导致什么都浅尝辄止,什么都不够极致一部办公室版的男版宫斗剧,假借着音乐做幌子,不过确实比嘻哈帝国更黑暗更实际一点,犯罪和惊悚一点也没觉得,但这帮王八蛋确实很可恶,霍尔特有进步,但最后那一回眸还是露陷了!
听帅逼吹一百分钟的牛逼就也没有很难以忍受吧
绝对我的菜,超喜欢的风格,台词一级棒,印象中那个笑起来既滑稽又害羞的孩子猛然间就长成撩人巨无霸了。
“人生的意义何在?”“是摧毁你的敌人,碾压你的敌人,享受来自他们女人的哀嚎。”
一群没有品位的人引领着时尚垃圾,那些自以为是的掌握话语权的傻逼们,强迫公众接受他们的粪便。男主就是个变态垃圾,英国的警察更加变态垃圾
敏锐有野心却不再听音乐的制作人的故事:还记得你买的第一张专辑吗,new order blue monday。现在,音乐算个屌?赚钱就是好歌,emi都只是跳板了蛤。london calling,blur vs oasis,karma police,辉煌不再,现在是hippy indie cunts和趴体people的时代了。故事一般烂,只是有点心酸啊
我看到的是 Skins中长大成人的Tony,嗑药善变胡搞人格分裂,不妨碍他依旧闪闪惹人爱。但是剧情真的有些mumbo-jumbo, have no idea what it is really talking about
#1842#
配乐的选择难道是想佐证流行乐坛谁当红跟音乐好坏没有屁的关系吗?好一般啊……
ac2633082 还是那句,做警察的最懂犯罪,犯起罪来也手段利落。与虎谋皮,最忌讳贪心,你眼里的同一条船,却没想过被对方丢下水。在意识到环境不适合自己的时候不能独善其身就必须全身而退,同化是多简单的事情,人性过于天真也会极端的邪恶,在养成自己的意志前必然善变。喜欢Frida Sundemo的歌66分