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详细剧情
长篇影评
1 ) 暗花，十分黑暗，十分残酷，没有一丝光明
梁朝伟饰演的警察琛哥是个收黑钱的坏警察，同时也是基哥的头号手下。基哥找到琛哥，告诉他暗花很可能是洪先生所为，让他保证回澳门的佐治的安全，同时看管好基哥的儿子别惹出意外。“有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这么厉害，我倒很想见见他。”琛哥这样想着，带着警察弟兄寻找为暗花而来的各路杀手，打残他们握枪的手，把他们赶出澳门，一切进行得很顺利，只是自己家里出现了具无头尸体，手心里写着“107”。佐治的手下大声公被枪杀，醉鸡阿凤（邵美琪饰演）指认是基哥的儿子阿荣所为。琛哥为了避免两帮交火在警局拿着铅笔威胁要插阿凤眼睛，逼她改口说杀大声公的是光头佬。之后同事告诉琛哥，大声公手下知道不是阿荣所为，并提供了阿荣不在场证明。琛哥想，为什么那个醉鸡阿凤杀大声公嫁祸给阿荣呢？琛哥去阿凤家里搜查，拿走了阿凤的手机。基哥帮里的祥叔抓到一个叛徒，祥叔说是他放风声出去说是基哥出的暗花，被拷打至死前叛徒供出叫他到处放风声的是琛哥，暗花就跟琛哥拿。琛哥打电话给基哥，却无人接听。琛哥想，为什么那个“反骨仔”诬陷我出暗花？琛哥在警局自己的办公室里发现了一个女装包，里面塞满了钱（我觉得应该是阿凤偷偷去琛哥办公室放的，以栽赃他真有五百万的暗花钱，之前有阿凤自己打车去警局的镜头）。之后祥叔带人来琛哥办公室搜查，称基哥和阿荣都不见了，只有琛哥能联络到基哥，最后联络阿荣的也是琛哥，指责是琛哥提供暗花陷害基哥。琛哥把包压在手下躲过了搜查。（祥叔一个手下没搜到说了句：“钱不见了”，我感觉是有意提醒琛哥他们是在陷害他）琛哥拨通了阿凤最后拨打的电话号码，是出自沙利文餐厅，而当时在餐厅他看到了光头佬接电话，他知道这个阿凤肯定和光头佬一伙的，于是提着铁棍去牢房找光头佬。
刘青云饰演的光头佬耀东来到澳门，找了家旅店住下，他打电话给艇王让其准备好船。他来到沙利文餐厅打电话给阿荣，约晚上见面。他打电话给阿凤，在阿凤的回电中他说一切都办妥了。他遇到了来餐厅对付其他杀手的琛哥，琛哥让其赶快离开澳门，理由是不喜欢他的样子。耀东与阿荣见面的地方是佐治手下大声公的场子。耀东问阿荣要暗花，阿荣大怒拔枪，大声公出面让其别砸场子。阿荣、耀东分别离开。阿凤怕阿荣回来报复她，于是大声公送她回家，两人走在巷子里传来一声枪响。耀东在路边被开车经过的琛哥及其手下发现。琛哥手下把耀东押上出租车，拿枪逼着他开车去码头上船离开澳门。耀东越开越快，并用头撞碎了车前窗玻璃。然后双脱手让警察开枪，在警察呆住的一刹那猛揍警察，再一个急刹车把警察甩出了车前窗，自己扬长而去。（飙车这段刘青云超有型！）耀东把自己的皮包放进了储物柜后被警察逮捕。在警局琛哥让阿凤指认耀东是杀大声公的凶手，耀东被收押。
在牢房里，耀东告诉琛哥是洪先生选择了琛哥。因为阿基的头号手下当众打死了佐治，洪先生有理由清场。琛哥：“我为什么杀佐治？基哥和阿荣在哪里？阿凤和我家的尸体呢？”耀东：“一个小时以后你就会知道。”琛哥举枪对准了耀东，没想到琛哥的手下竟举枪对准了琛哥。
办公室里，警长在部署如何在关闸保证佐治的安全，想到帮里的弟兄和身边的同事竟然都是洪先生的人，自己那句话不知道会招致什么后果，琛哥直冒冷汗。拿着塞满钱的皮包，琛哥准备逃走。他开车来到港澳码头，进入大厅后他停在外面的车被车撞了，后备箱盖子弹开，路过的人发现里面是具尸体，大批警察赶来，封锁了港口，所有人不得上船。琛哥也看到了这一幕，发现那是阿荣的尸体。在大厅里通过警用对讲机他听说有人指认他带着女用黑白皮包，琛哥来到储物柜前放包，发现了编号107的柜子没有上锁，他打开柜子发现里面有个皮包，包里正是基哥的头颅。琛哥一惊，掉落了女包，转过身来看到了阿凤，阿凤告诉他洪先生放他一条生路，到H出口，那里有艘快艇等着他。说完阿凤立即喊叫招来警察，在一阵对射后，琛哥只能走H出口，在走道里琛哥看到了快艇，同时迎面遇到了佐治一众人（佐治自以为聪明，旁边手下还曾恭维“佐治哥，所有人以为你会走关闸，没人想到你会坐船”，只可惜骗过了警察，却在洪先生预算之中），手里拿着枪的他杀死了佐治一众，快艇开走了，他因为身穿防弹衣逃过一劫。琛哥找到了阿凤，从阿凤口中知道了耀东出走路线后干掉了阿凤。琛哥找到了耀东，两人在仓库对决，跳出窗外时耀东被飞过的挡板砸死。琛哥扮成耀东的纹身光头模样从艇王那登船，被艇王手下枪杀。原来耀东知道洪先生会杀人灭口，所以一开始就联络艇王，准备自己坐船而不是乘洪先生安排的飞机。不过艇王和祥叔是一伙的，帮祥叔摆平了耀东，其实是干掉了琛哥。
之后，三个汽车司机和一个摩托车手，把黑袋子装进车后扬长而去。（黑袋子里装的是什么呢？个人觉得是祥叔和他手下（林雪饰演）。因为他们也是洪先生的棋子，参与的人都被处理掉，洪先生才能高枕无忧。而且之前祥叔说了句：“做人呢， 有些事情是你想都想不到的。”之后他的死也是他想都想不到的，很呼应。）
暗花，十分黑暗，十分残酷，没有一丝光明。
洪先生布了一个完美的局，做掉两个帮派老大的同时也干掉了一个对自己不敬的坏警察，连带着把与这起事件有干系的人等一并歼灭。在外人看来，完全是琛哥这个警察干掉了两个帮派老大。老姜，真辣！
“你和我都好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止，都是身不由己。”警察琛哥和光头佬耀东都足够聪明，但作为洪先生的棋子，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。
梁朝伟和刘青云的演技都相当棒，难得见到他们演那么心狠手辣的角色，有点血腥味。邵美琪的阿凤形象也很到位。林雪的戏份没啥发挥的余地，看来当时还是个小演员呢。
影片导演是游达志，但杜琪峰、韦家辉监制的字幕却是紧挨着片名出现，由此推测影片应该是杜、韦、游共同的作品。
第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等提名，最终却空手而归。《野兽刑警》获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧等多项大奖。
2 ) 黑暗无边
梁朝伟的设定是一个黑警，就是身份是警察，可以到处抓人、审讯，但其实是为一个黑社会老大卖命。刘青云的设定是一个不羁的杀手。两个人同样也是针锋相对，但却都身不由己。相比刘德华，梁朝伟明显表演功力又更加老辣。两个人的对手戏真是好看到不行。
梁朝伟其实是一个坏人，但是看着看着，就特别希望他能挣脱这个巨大的局。他从利用警察身份耀武扬威，铲除异己，到一步步落入为他设的巨大的局，到逼到无路可走时的爆发，都非常吸引人。其实很冷血、残暴，但就是会抓住人心。
然后刘青云的发挥空间其实比梁朝伟小，他是设计陷害梁朝伟的过程中的一环而已，但是刘青云真的是那种抓住点点滴滴的机会都要尽可能放大自己存在感的人。只要镜头一聚焦到他，整个杀手的那种彪悍、冷静的感觉就非常到位。
看完暗花，再回看暗战，就觉得暗战真的好温情脉脉哦，还有浪漫的爱情戏呢。而且暗战就是刘德华要死了，临死前找个人来陪玩，展示一下自己高超的智商而已。
但暗花就真的黑暗无边。整个过程都没有一点喘息的空间。当然梁朝伟还是在拼命寻找一条生路的，而且他的一些表现也很出彩，但他突破了一重，又有另一重在挡着他，看得很唏嘘。
3 ) 《暗花》：死迷宫里的困兽斗
影片将故事背景设置在现代的澳门，叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力，结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜，两个主人公不再有明显的善恶之分，取而代之的是处于黑白之间灰色身份。
梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探，刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色，一个狠毒，一个嚣张，最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子，在这个悲凉的地下社会中，没有法律和公正，只有陷阱和阴谋，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局，或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗，无论怎样挣扎，已定的宿命都已不可改变。
影片的英文名字叫做《The Longest Night》，故事发生在短短的一夜之间，节奏相当紧凑，情节起伏虽非完全创新，但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味，使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙，隐喻之丰富，悬念之抓人，历来港片罕见。
影片有很多经典细节，比如刘青云脑后的文身图案，给人一种邪而神秘的味道；又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运；还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时，梁朝伟推门而入，骤然一道白得异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状，都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩，其他几个角色也都很有特色。
在我看来，这几乎是一部完美的电影，从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用，从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面，从演员的表演到电影节奏的把握，无一不是将电影的魅力发挥到极致。
第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名，最终却空手而归，让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归，我们可不可以这样说：好的电影，不需要这些奖项褪了色的陪衬，在影迷的心里，它们永远是闪光的。如此足够。
4 ) 七年来我天天穿着防弹衣
故事背景设置在澳门，新兴帮派意欲并帮夺权，幕后大佬借机清理帮派，江湖矛盾积于一夜爆发，并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛，遇上刘青云扮演的由幕后老大派来的“使者”耀东哥，两人皆成为这场黑帮迷局中的棋子，一场对手戏由此展开。
影片的英文名译作“The Longest Night”，信达雅。在这诡异的夜里，只剩下无边的黑暗，没有了善恶之分，所有人都为了生存拼死挣扎。几乎从第一秒开始，影片就弥漫着一股萧杀之气，幽暗的光影中似乎能闻到一股血腥味儿，而影片中迷离的配乐，以及大量透着阴郁与凄迷的细节，又为影片增添了一丝诡异的气氛。影片中的对白精简干练，布局紧凑，似乎完全不给观众喘息的机会，依靠人物之间的矛盾以及一层接一层的悬念推进剧情，人物的内心世界与人物矛盾又通过剧情展现，一个场景推进至另一个场景，环环相扣。
影片中出场的角色并不多，但每一个角色都很有特色，王天林扮演的大佬，林雪扮演的马仔，郑浩南扮演的黑二代，都让人过目难忘。而梁朝伟在影片中的演出已经近乎极致，他完全hold住了阿琛这样一个矛盾的角色，从最初的疑惑到后来的惊讶，再到最后的搏命爆发，从不断擦汗表达内心的紧张到那句泄愤似的“想我死？我命大！七年来我天天穿着防弹衣”，每个眼神每个表情每个动作都是油然而生，很难想象还有谁能将这个角色把握到如此地步。而刘则完美的和梁打了一套组合拳，将耀华哥的凶悍和诡秘表现得淋漓精致。
命运是这部影片的主题词，影片中人物的命运就像那无边的夜空所笼罩着一般，正所谓人在江湖，命不由己。梁挣扎过，他不信什么通天的幕后老大洪先生，“过了今晚就什么事都没有了”，但就像那如来神掌下的猴头，终究逃不过命运。“为什么偏偏就是我？”，囚禁室中刘手中的弹球是本片出现次数最多的道具之一，隐喻着这个局中的每个人都只是棋子，以至于到影片末尾，一切皆空，让人不禁唏嘘（为防剧透不多谈下去）。
总的来说，游达志的这部《暗花》是一部近乎完美的作品，经过岁月的考验，多年后再看依然是全程无尿点。记起十多年前一位朋友向我推荐本片时说：没看过《暗花》等于没看过港片。当时听来觉得过于偏激，时至今日，却愈来愈发自内心的认同了。
5 ) 如果只是谈演技
今天看《暗花》，本来就是冲着梁朝伟去的，看完电影，却发现了另一个梁朝伟。除去仅仅用一个charming形容的长相，如果只是谈演技。梁朝伟是当今香港影坛最好的男演员，名副其实。全片给我印象最深的是两个眼神，在囚房里面对刘青云的那种求生心切，在H通道碰上乔治的那种绝望。淋漓尽致。看上半部分的时候我一直抱有期待的心理，期待会出现某种俗套的意想不到，比如伟仔其实是卧底，比如伟仔在关键时刻救了别人，云云。我想那样的角色才是伟仔能演的，但看完电影后我明白了，梁朝伟不用沾角色的光，无论角色本身善良与否，智慧与否，他都行。伟仔在这个片子里不似平常那样温柔深情，反而尽显霸道蛮横，自以为无所不能。而他自以为的无所不能恰恰是阿深最悲剧的所在，他其实什么都不能。在H出口的时候，伟仔微微一皱眉，望向窗外，拔出枪，那种绝望与无奈，演绎得真实而生动。人生最大的悲剧就在于以为正在走着一条属于自己的路，却一步一步走进被设定的圈套，然后越陷越深，寸步难行。这是梁朝伟的精彩出演所传达给我们的最重要的道理。很明显， 本片里伟仔对所演的人物体会精准表演到位，令我叹服。
很多演员会被归类为演技派还是偶像派，现在我明白梁朝伟是不能就这样简单划分的。更为麻烦的是，有些人会被归类为事业型还是家庭型，而伟仔显然更不能这样就划清楚河汉界。人们都说上天是公平的，而梁朝伟，或许，是个例外？
6 ) 杜琪峰：我没有能力改变那个年代的东西
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作者：探长
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1999年澳门回归，如今已经过去20周年。
1997年，香港刚移交主权。
中间的1998，是谜一样的一年。
这一年，夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。
1998年的元旦，一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。
这部电影黑暗、暴力、阴冷，镜头和故事都极具实验性。
它甚至超出了当时观众的接受范围。
片中有许多直白露骨的暴力镜头，一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。
从此以后，梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。
影片票房只有956万港币，远不及它1100多万的成本。
然而，它却奠定了银河映像今后作品的基调。
21年后，它被誉为银河映像的巅峰之作。
这部电影，就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。
《暗花》
The Longest Nite
1998.1.1
说起银河映像（Milkyway Image），许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。
成立于1996年，它是港片最后的辉煌，高分的《枪火》（1999，豆瓣8.1）、《暗战》（1999，8.4）、《黑社会》（2005，8.0）、《神探》（2007，8.4）都是由它出品。
“银河印象，难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。
而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。
《暗花》（豆瓣8.3）是银河映像的早期作品，它是一座里程碑。
导演挂名游达志，其实他只指导了不到一周，随后作为制片的杜琪峰接手。
据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》，但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰，于是就给了陈嘉上和林超贤（《野兽刑警》）。
1998年，梁朝伟36岁，刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。
那一年刘青云34岁，在这之前，他三次提名金像奖影帝。
拍《暗花》的时候，两人都是演技的巅峰时刻。
97年香港回归后，港片就开始衰败，然而银河映像却逆流而上，渐入佳境。
这一切都是由《暗花》开始。
81分钟里，丰富的电影语言简直就是教科书，至今都能秒杀大部分电影。
这种电影语言的应用，让影片足够含蓄，但这也提高了观影门槛，让一些观众get不到精髓。
>>>>镜头
影片很短，但没有一个多余镜头，每一秒，都是信息。
比如开头阿深和阿东在饭店偶遇，阿深不经意开了一枪。
吃饭的阿东身体被吓得抖了一下，接着又若无其事的吃饭。
两人的性格被同时刻画的淋漓尽致：阿深目空无物，心机又危险；阿东冷静的超乎常人，一看就见过世面。
紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴，而此时阿东不慌不忙的接了个电话。
这个镜头本身就很有意思，前静后动，画面左侧充满矛盾，右侧非常和谐。
两人性格也显而易见，一个暴躁，一个沉着，一个好中透着坏，一个坏种透着好。
一个镜头，信息量就如此巨大。
治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。
台词都不用多说，一切都在高度电影化的镜头里。
>>>>氛围
《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形，对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。
从头至尾，阿深都在用毛巾不停地擦汗。
一个人如此大汗淋漓，要么有病，要么是太紧张太害怕。
这答案显而易见。
而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。
阿深说，跟随基哥这么多年，什么血雨腥风都经历过，但从没有见到基哥这么紧张过。
他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。
连基哥都害怕成这样，幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。
除此之外，广播中的天气预报在片中持续播报。
从夜晚转凉到夜晚有雨，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
而且，这场雨，注定谁都躲不过。
>>>>叙事
《暗花》的叙事脉络清晰，它前后呼应，伏笔很多。
关键它自己不说破。
这就调动了观众的智商，让观众去想，去解，去拼接81分钟之外的剧情。
比如阿深带着手下拷问阿东的时候，阿深和阿东突然举枪对峙。
让阿深没想到的是，身边的手下竟然同时把枪对准了自己。
阿深这才意识到，在这场游戏中，他走的每一步都已经被算计好。
他根本就是个被人操控的猎物。
而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。
这个局有多大，已远远超出了他的想象。
>>>>光影
除了这些，《暗花》最被人称道的，是光影。
它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。
一般角色越“坏”，他脸上的阴影就越多。
角色越“好”，他脸上的阴影就越少。
在《暗花》中，阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。
这已经暗示了两个角色亦正亦邪。
此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。
每个角色身上既有善良，又有罪恶。
没有绝对的好坏，这种角色更真实，也更容易让观众有代入感。
而且，《暗花》中的光影不止用来塑造角色，它还传递了很多信息。
比如阿深和阿东在饭店相遇的段落，店门打开，外面的强光打在阿东脸上。
阿深走进饭店，门关上，强光消失。
阿深作为一名警察，并没有带来光明，而是从光中走来，又把关拒之门外。
这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。
灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖，阿深和阿东都是江湖中人，外面美好的世界对他们来说太过刺眼。
《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。
一段是在监狱中两位影帝的对手戏。
在阴暗的囚房中，顶部打下蓝色滤镜的强光，两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。
梁朝伟塑造的阿深，简直就像一只深藏的恶狼。
但同时，囚房中的粉尘也在强光下暴露。
粉尘一方面说明囚房肮脏，另一方面又对应了影片的主题——宿命。
星星点点的亮光，不过都是空气中的一粒微尘。
此时此刻在这个事件中，阿深和阿东被放大，而等尘埃落定，他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。
阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼，阿深一路寻找真相，却一步步走进别人设好的局。
两人都在宿命中挣扎，好像都在拯救自己，但其实，挣扎也是宿命的一部分。
阿东更是直接通过台词点了题：
你我就好像是个弹球，弹到哪，什么时候停，都身不由己。
另一段就是片尾的玻璃厂大战，这场戏堪称影史经典。
知道真相的两个人只能活下来一个，阿深为了掩人耳目也剃了光头，纹上了暗花假扮阿东。
在镜子仓库中，阿深和阿东在镜子上看到的既有自己，又有对方。
在这场戏中，真人和虚影相互交叠，真真假假，镜中有你，你中有我。
镜头紧张迷幻，如同梦中的迷宫。
接受采访时导演游达志曾说，采取这种色调和打光，是因为能够营造出一种抽离现实的美感。
那一夜，对于局中人阿东和阿深来说，每件事都夸张的像是一场梦。
而那一年，对于澳门人来说，等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。
而《暗花》的主题，就是梦一样的宿命。
电影中，阿东看似挣脱，却也是成为一枚棋子。
阿深越挣扎，陷的就越深。
他俩不管是谁，都无法改变那一夜的结局。
在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。
而那个年代，正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。
刚回归两年的香港，未来并不明朗，澳门将会怎样，谁都不知道。
但没人能够阻挡历史的进程。
1997年7月1日，中国对香港恢复行使主权。
1999年12月20日，距离千禧年还有11天，中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。
葡萄牙国旗慢慢降下，五星红旗缓缓升起。
主席台背景由蓝色变为红色，中国收回失去300多年的主权。
殖民主义在中国被终结在千禧年之前。
但千禧年之后，充满港味影片开始逐渐逝去。
越来越多的人高喊“港片已死”。
这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说：
“这些人得不到他们最想要的，但这样的人物我挺喜欢，他们的人生灿烂和浪漫。
到最后他们一定会为一些事牺牲，或是为了成全一些事而结束。
这就是灿烂。”
文/探长
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7 ) 捋一捋啊，有点儿乱
形势是这样的：
澳门黑帮有两派势力，一派是近些年不断扩大地盘的新势力，大佬叫乔治；另一派是混迹澳门十多年，根深蒂固的旧帮派，大佬叫鸡哥。两个帮派斗了很长时间，忽然来了一个幕后巨佬洪先生，要摆平这两个势力，独霸澳门。于是乔治和鸡哥决定握手言和，一起对付洪先生。洪先生就想布一个局，把两个帮派一网打尽。
洪先生的局是这么布的：
中心思想，杀掉鸡哥和乔治，然后出面清场。
具体操作是：
第一步，散布谣言，传出消息说鸡哥悬赏500W派“暗花”暗杀乔治，暗杀的时机就是某某日晚，乔治从外地回澳门的时候。这么做的结果是，鸡哥方，为稳住鸡乔同盟，找来腐败警察阿琛，利用职务之便，排查一切可疑人员，确保乔治归来夜的生命安全。
第二步，在乔治的酒吧安插自己人，妓女阿凤，设计由阿凤杀掉乔治的手下——管理酒吧的大嘴叔，嫁祸给鸡哥的儿子阿荣。这么做的结果是，大嘴叔的死，激起了乔治内部元老们的不满，向出面抗事儿的警察阿琛要说法，阿琛为了维护鸡乔同盟，去找阿荣，但因为大嘴叔不是阿荣所杀，阿荣和阿琛起了口角，阿荣跑掉了，阿琛决定嫁祸别人，洗清鸡哥帮的嫌疑。
第三步，洪先生利用自己势力，全面嫁祸阿琛。分几步操作，首先，杀掉鸡哥，砍掉脑袋，将无头尸体扔到阿琛家门口，消掉尸检痕迹，制造悬疑。其次，杀掉了鸡哥儿子阿荣，扔到阿琛后备箱。再次，将一大包钞票放进阿琛办公室，为让阿琛携款逃跑埋下伏笔。最后，买通鸡哥手下的大佬祥叔，带头对阿琛提出质疑，陷阿琛于不义。
阿琛经历了一系列悬疑事件之后，杀手耀东出面告诉他，你阿琛就是洪先生选中的暗杀乔治的“暗花”。阿琛深感自己陷入了一场大阴谋，准备携款逃走，远离是非地。原本大佬乔治回澳门是要坐飞机的，机场一定风云际会，阿琛遂决定从码头坐船逃走。不想乔治为了避祸，临时改变了计划，从码头下船。这样，阿琛和乔治就齐聚码头，当然，乔治的行程也尽在洪先生掌握。
阿琛要上船应该走进站口，乔治要出来走的是出站口，怎么制造两个人相逢？洪先生是这样操作的：
第一步，暗地里把鸡哥儿子阿荣的尸体扔进阿琛的汽车后备箱，阿琛开车去码头买船票，车停在外面，洪先生派人开车追尾撞烂了阿琛的汽车，这样尸体就暴露了，警察很快赶了过来。这样一来有两个效果，其一，警察势必根据车号查出车主就是阿琛，并且包围码头全力搜捕，阿琛就被堵在码头的售票室里出不去了；其二，赶来现场的警察里一定有鸡哥的人，因为警员阿琛就是鸡哥的人，那么鸡哥这边一定都知道了阿琛是叛徒，投靠了洪先生，阿琛不反也得反了。
第二步，还记得阿琛带了一包巨款吗？携款潜逃。洪先生派所谓的“目击证人”告诉警察，那个嫌疑犯拿了一个如何如何的包，因为阿琛拿的包过于显眼，必须放到出站口附近的储物柜里才有机会蒙混脱身，这样他就被引向了出站口，乔治就将从这里出来。阿琛挨个储物柜拉拉门，只有一个开着，里面是一包人头，鸡哥的人头，阿琛吓了一跳，这时候妓女阿凤出现了，跟阿琛说，洪先生给你一条出路，从H出站口进去，码头有船等你。然后假装看见人头惊恐的大叫，引来了警察。阿琛不得不从H出站口进去，沿着阿凤指的唯一出路逃生。
然后的事情就是，在H出站口，阿琛遇上了出站的乔治，如果不杀他，自己难逃叛变嫌疑，警察也会抓他，洪先生也会杀他，到时他将是众矢之的；如果杀了乔治，自己才有可能上船逃生。于是，一番枪战，乔治最终被阿琛杀死了。
至此洪先生的计划基本成功，没损一兵一卒，收掉了两派的大佬。并且成功把杀人的罪名嫁祸给阿琛：乔治是阿琛杀的；阿荣死前最后见的一个人就是阿琛，然后尸体被发现在阿琛的后备箱里；鸡哥的无头尸体在阿琛家被发现，而人头出现在了码头——阿琛的手边。这就是人赃并获，三条人命都会算在阿琛身上。
剩下要做的事就是收拾摊子，阿琛被雇来的杀手耀东杀死，耀东跑路时在船上被洪先生的人灭口。
具体操作时有点细节上的变化，但是不影响全局。
这个电影除了子弹永远打不完都点假，其他的都挺好，梁朝伟的眼睛都是戏啊！我上面讲的是电影《暗花》
8 ) 长夜无尽
比预期还要好看，既有非常明显的港片性格（即使故事背景发生在澳门），黑暗、喋血、冷酷，又有超出类型片所想表达的更微妙而令人玩味的人生况味。这也是我喜欢港片的某种性格，比起好莱坞大片流水线制作的完美无缺的自洽，这样的电影总似乎是匠人打造的手工孤品，虽然不尽善尽美，却在某个细节体现了制造者的性格，并无法造出完全一样的复制品。
其实情节真看起来并不复杂，也是由于导演的详略控制非常好。大背景是洪先生重回江湖想将现有两派黑帮基哥和佐治清盘，而选定的棋子是基哥手下的阿琛，布局他排除了两个杀手，耀东与阿凤。最后阿琛杀了耀东与阿凤，顶替耀东想出逃却终究被洪先生的手下灭口。
然而这些主线都影影绰绰的躲在故事后面，躲在隐隐约约拨出的电话号码和口耳相传的窃窃私语中，仿佛只是一个传说，真正切实的，在幕前被我们所看到的，只有棋子阿琛在一个又一个设好的局之中奔走，他一开始便耀武扬威，一大特征就是一直在擦汗，大概岛屿太热，大概他内心紧张，但开始时他其实是满意这种状态的，年少得志，在他每每说出我马上过来的时候，大概也带着一种掌控着全局能干卓然的自我满足感，直到脊背后面真正冷汗直流，赫然发现自己变成了命运迷宫之中东突西破的困兽。那白毛巾终于被丢弃在路边。
我最喜欢的两场戏，一场是阿琛与耀东在囚室相对，他最初是愤怒，把耀东暴打一顿后开始讲话，但他毕竟是聪明人，而非蛮武，而耀东那句你不问明白舍不得杀我简直点出了他形神。耀东说我本想拿着钱就走，但不知谁姓洪，二人在如梦境的尘埃中不再是追捕者与被捕者的身份，反而有了种推心置腹的了解。同样能干的他们何尝不是互为映照，作为棋子此时境地只是一时一势，而在根本上并无本质区别。大家喜引用的“给钱不就行了”也出在这一幕，最悲哀在这里，明明毫无底线左右逢缘，却依然被某种无可琢磨的命运推行到此等绝境。与此相比，阿深竟比无间道中的陈永仁更不如，因为他竟无所坚持既不相信正义也无所谓太大的忠诚只相信丛林哲学与efficient却还是挟裹在大局中丧了性命。而这种实用主义只崇拜力量的哲学在身边多么熟悉，想走最快的路，出最少力气拿最多荣耀，从不相信有什么命运命运不是好好拿在自己手中吗，结尾处年轻人不要太聪明刚刚好点题。
另一幕就是在码头，他看到那个宿命号码107，拉开门那颗头颅滚下来，他呆立在当场，脸上的表情是彻头彻尾的绝望。就在几分钟之前，他还在积极的找各种方式脱离困境，监听警察频道，插队到最前面，寻找暂时没有被封锁的出口，想处理掉手拎包，然而，就在这个瞬间，当他的脚下是老大的头和一地的钞票的时候，他终于感受到了那种无处可逃的绝望，那种机关算尽反误了卿卿性命的黑色反讽。于是他奔向被指引的H出口，终于遇到佐治并杀了他，正如寓言中说的一样，仿佛是命运的闭环。寓言之恐怖大概就在于TA会分毫不差的实现，让人再不想和命运斗，垂首放弃。
双雄结构，没有侠肝义胆却多少有些兔死狐悲的意味，Tony和刘青云在剧中互为映照，换个立场，他也可能成为他，至最后的镜子与假扮的光头与纹身，使得这样的意味更加明显，要杀的是自己，正是被自己所杀死，这样荒谬的场景让人生出无论谁生谁死也改变不了结局的感喟。
电影落幕，却依然记得刘青云手中的那枚橙色弹球，“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。得失、成败、生死，都如此宿命。
[年少无知时候曾经在大概是雅虎的明星站上看到一篇写的非常好的梁朝伟全部电影和电视剧的评论，当时立下宏愿想看完梁生的全部电影并写影评，大约小二十年过去了，这个计划虽然缓慢其实也一直在进行着，今日盘点了一下这一篇是截至今日老虎87部电影中的第12篇，比起那些充满变数虚无缥缈的人生梦想，这大概是最有可能实现的一个吧。本片Tony在电影里年轻的令人怀念，最近的他大概早就不敢尝试这样沧桑的造型。难得一见的狠辣角色，黑眼珠在上看来冷酷无情。然而我更喜欢他最落寞时的几个表情。]
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
智慧是最高暴力
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如，還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了，懲治一個官位小又可買通的黑警的效益，連殺雞儆猴都談不上，何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然，然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽？
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。★★★★
绝对值得被计入香港影史的一部片子，编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。必须一看再看！
梁朝伟很好，非常好，但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在，既好用且坚实可靠，更重要的是戏风内敛而克制，肯为戏考虑和牺牲，如果不是导演明确给足自由发挥空间，他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员，而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品，这就是两人的不同之处。
不如枪火好看。本片最大看点是剧情，梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了，可越是这样越让人感觉假，他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云？他怎么知道梁朝伟会注意107号？他怎么知道梁朝伟能干掉佐治？其实答案很简单，都是编剧为了表现他英明，编剧站在外面设套，我们站在里面走迷宫，这么看多不对等啊，我们为什么不出来呢？出来后就剩下不屑了。
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁，在李安手里就狠又变态，而在银河创作组手里呢，就人狠话不多，像一个妥帖的容器，盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好，确实是有魅力的好演员，看得多了连他的长相也越发顺眼起来，颇有古风。但是回归到电影本身，游达志和杜琪峰还是有差距，讲故事的节奏很成问题，全靠几个关键的戏在支撑，整个flow非常奇怪，枪战戏拍的也让人跑神。
做人一定不要聪明过了头！标准的银河映像，剧本结构精巧，短小精悍，剧情峰回路转，节奏明快，环环相扣，如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场，姜还是老的辣，你我只是这场大局的棋子，无论如何摆弄，注定会走向宿命般的既定结局，不过如同蝼蚁般渺小，不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧，有设计感却了无新意。
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面，本来耍的就是个虚虚实实，不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕，灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
银河映像的里程碑式作品，得知剧本不全的信息后，便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
没觉出好在哪，看得有点莫名其妙~~
“我和你就像弹球，弹到哪，何时停，都身不由己” 干净利落，银河一向的独有风格，也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛，聪明不要过了头”
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的，无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合，然后再去解释，这种手法本人高中写侦探小说就会用了，但这片子还直接懒得去解释，直接给你个标准答案，让人看了憋屈不已。
两个影帝之间碰出的火花，扣人心弦!
两大影帝对飙爽到hi，运镜摆拍两个影帝就帅的很（镜子林立追捕那段）。镜头干净利落，叙事上扣人心悬，剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感，这里是慌慌张张，不知所措，随波逐流，又是听天由命、身不由己，就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
请听歌曲对唱《最长的一夜》，演唱者：梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗，黑白光影重叠，歌词：想走出你控制的领域，却走进你安排的战局，我没有坚强防备，也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境，我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋，进退任由你决定，我…
港式黑片至高经典!!!
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光，一面要有想法一面兼顧媚俗，雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..