花香

仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV

当她和王大陆站在门口，低头不语

她拿着衬衫，她狠狠打他，仿佛在怪他，

最后亲吻他

我第一次看着MV掉下眼泪

是的

歌是歌，但那一刻，你共鸣着这个已婚女人

怀念着以前的爱人

不论是幻觉还是真实的重逢

那一刻，感受到这两个相爱的人，爱而不得的痛苦

女主角的演技让我信服这一切，相信确实真实发生着

犹如你我生活中憧憬着，和过去的爱人相逢，

你们寒暄，你们走在一起，最后你们想起来分离，

你们想起来当时的疼，你们开始责骂对方，开始恨自己

最后却还是忍不住，摸摸这个人的头，

同时狠狠的咬伤他的唇，记住疼痛，最后与自己的生活融为一体

她也有小孩，同时身体内孕育的生命也让她充满着温柔的母爱

她走过一家洗衣店，把衬衫丢入进去，对着树洞说

我好想你，你在哪儿？

但为何学妹和学姐最后天桥那段感受不到这份爱而不得的矛盾？

是学妹的演技过于出色，当她大颗大颗的泪水落在那句

所以这次你又要抛下我了吗

仿佛这十几年背负的一切压垮学妹的最后一根稻草

你的学姐还是要抛下你

你依然是孤独一人，不论你身边有谁

而学姐却没有接住，

有一瞬间我仿佛出戏

你说我也有小孩，你是为了报复我吗

你说我很珍惜和你在一起的时候，仿佛是最后一次

眼里却没有那种疼痛，那种挣扎，那种矛盾

你才发现她有男朋友，当你众叛亲离的时刻，当你以为你可以去到一个温暖的怀抱，亭亭会温柔的抱住你说一切都会好起来，我们一起开始新生活的时候

却发现她自身难保，支离破碎

你是不是应该更绝望一些

这里我想起了tlw的Jenny，当她觉醒决定和Marina一起开始新的生活

人家和她说，对不起，我有女朋友，我也是被包养

Jenny那种绝望迷茫，对自我身份，对自我认识，对未来，都是致命的

美国人也是拍了好几季Jenny的故事，当时看的时候，只觉得Jenny恐怕是疯了

但多年后，发现生活真的不是只有黑与白

我开始觉得Jenny前两季神经质的可信，甚至心疼起来

那是十几年的作品

也许导演也看过

花香最后的男朋友出现真的是非常棒

这个作品最后有了落脚，

你我真的都是普通人

我总觉得在戏里

仔仔没有深刻的爱上亭亭

而乐乐却深刻的爱上了学姐

演技是一回事

比如想见你里面柯佳嬿的三重人格层层交替，也能让你赞不绝口

但真的没有那么入戏，你知道这是属于片中人的感情

你希望他们在片中圆满幸福

而花香，却让我完全跳出剧集，

我希望剧里的人幸福，希望演员幸福，也希望自己幸福

如何让观众共情，显然不仅仅是演技的问题

作者： pASslosS

是的，这部每集仅「15分钟」，片名有点小清新的6集短剧，下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量，被拆成这个样子，相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影，而且要为最后的15分钟再等上一周，着实煎熬。

无论如何，这种播出方式都是对观众不友好的，但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分，此后一连霸榜数日，这种现象合理么？

还算合理，因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角，而「结合真实当下」就更是一种奢求。

本剧导演邓依涵本身是有心理学背景的，她曾创作过《亲爱的卵男日记》的剧本，导演过短片《玫瑰色的裙》，前者探讨了同志的生育困境，后者是关于青少年的性别认同。由此可见，《第一次遇见花香的那刻》同样属于她所擅长的题材类型。 若要形容《第一次遇见花香的那刻》，首先需要坦诚的是，我并不觉得这部剧在横与纵的拓展上有多么给人惊喜，如果说它有重量，大概也就是一场梦的重量。

但「梦」又是不可被低估的享受，事实上，有很多观众需要并愿意等待一部剧或是一部电影提供这样的梦，也正如大家所看到的，这部剧的内容已经被观众疯狂扩写了，以至于每个情节都能成为结合个人经验进行讨论的故事底板，如此，它的价值终究是大于那场梦了。

影视剧中，同性情侣间的虐恋一度是无法动摇的故事底色，台剧《孤恋花》和《逆女》都是经典案例。这些故事往往比异性恋的虐恋故事来得更写实、更凄惨，如今每当人们谈到同性恋情侣的故事，也总容易把「勇气」这个词搬上台面。

的确，在同性恋的世界里，「勇气」需要被用来对抗更多的恐惧。

在这部剧中，从青少年到成年，学姐怡敏和学妹亭亭始终被内心真实的声音炙烤着，如果没有真正的成长和释然，这种痛苦还会持续更久，那么她们的灵魂中始终有那么一块不曾直面世界，某一个自己也没有「活过」。

我想，剧中她们青春期时的恋情和对自我认同的探索是《水仙花开》式的。

成年后再相遇，一人已有枷锁般的家庭，一人仍在自由地漂泊着，她们之间的阻碍是《卡罗尔》式的。

《卡罗尔》

但最后影片整体给人的感觉比较纯净，更像是简单质朴的《爱的甘露》，这部les片是1985年的，有着对性少数群体非常排斥的时代背景。

但无论有着怎样的阻碍，该影片最大的价值是对女同性恋爱情故事的处理方式，《爱的甘露》完全是「唤醒式」的，旨在唤醒她们在被压抑的日常里对情感的知觉。

而且《第一次遇见花香的那刻》颇具女性气质的一处是，它不争夺情感，而是专注于向内的，对个人情感的审视。

或许这才是能够引发共鸣的地方，剧情没有以结果为导向，而是让角色在个人情感世界里寻找自洽，归根结底还是类似的问题——「我的爱是怎样的爱、我的爱是否足够隐藏/暴露、我的爱可不可以（单向/双向）地持续下去」。

两个女主都有类似的困扰，只不过处理方式不同，这就诞生了冲突，但就算观众会入戏，跟随剧情评比出谁在情感中更胆怯，谁在情感中更吃亏，这些判定也无法带来真正的分歧，因为这只是一种「合情合理的因人而异」，毕竟亲密关系里创造遗憾的方式还是非常多样的。

其实剧中有很多值得细抠的细节，因为导演和编剧给的点都很精准，各位列文虎克们大概已经把这些细节吃透了。其中可以肯定的是，林辰唏饰演的怡敏是个双性恋，而程予希饰演的亭亭虽未明示，但她应该更偏向女同性恋一点（仅根据剧情推测）。

对此，影片处理得真实又得当，她们除了性取向上的差异，以及互有好感的事实，隔在彼此之间的障碍物并没有因为同性婚姻的合法而瞬间瓦解。

台湾2019年通过同性婚姻法，此后人们的观念至少已经升级到对「同性之间的爱情是爱情，同性之间的婚姻是婚姻」的认同。

但除此之外，有待升级的观念还有更多，比如关于家庭构成的传统概念，夫妻分工的既定模式，一切都涉及到两个生命体长达一生的理智规划，如果说性取向是关于爱情，那上面的这些基本都与爱情无关。

对于已经进入家庭的双性恋来说，如果不是非要进行抉择，选择「既定的生活」并不像女同性恋想象的那样痛苦。就像第5集那句亭亭的质问「你明明可以很特别，为什么要和大家一样」。 事实上，双性恋女性爱上一个男人、进入家庭、育儿并成为母亲的选择并不是一种背叛，就像不想生育的独立女性同样没理由指责想要生育的女性，这都是很正当的个人选择。

但亭亭需要面对的问题的确很狰狞，那就是，双性恋确实可以做到「和大家都一样，只和你不一样」，而且她没有违心。「她不必去特别」，这既是自由的一种，也是特权的一种。 但另一面，怡敏身上还叠加了「母亲」的社会身份，这让故事的现实层面变得更加复杂，而且不难发现，怡敏也是受困的，她更容易拥有被社会所默认的「女性理应拥有的东西」，一个老公、一个孩子，还有一个传统的异性恋家庭。

这些东西一旦拥有，那么对于家庭中的女性而言，其绑定程度要远远大于男性，毕竟同性婚姻的合法无法改良异性恋婚姻的经营模式。

所以倒不如承认怡敏从来都只是一个普普通通的女性，她不那么追求自我探索，于她而言，如果想做忠于内心的「好爱人」，代价是做社会眼光中的「坏女人、坏妻子、坏母亲」，这是普遍的女性困境，是不分性取向的。

因为怡敏这个角色优柔寡断，以至于观众一直怀疑她根本不喜欢学妹亭亭，除了在老公面前装不认识亭亭，下图中这种微妙的细节也被导演捕捉到了，哪怕无人逼迫，她还是会更靠近自己的丈夫和家庭。

但是她并没有达到令人厌恶的程度，因为林辰唏把怡敏这个角色塑造成了「惊弓之鸟」，任何有悖于安稳现状的变动都是令她怯懦的，不只是耗人的工作、老公和孩子，可能还有突如其来的真挚情感，无论事好事坏，都是对当下的威胁。

同性之爱的重新萌发对亭亭来说是试探和失望的回声，但对于怡敏，则是要重新经历亭亭已然经受的一切考验，如此，她的胆怯和疲惫也是可以理解的。不然你看，她对丈夫出柜后得到的反应，和当年她对亭亭说的话并没有太大的区别。

不过回过头来再看「勇敢」的亭亭，她一直在承担选择的代价，这样的故事如果放在内地就更惨了，因为在「不能选择」的同时也要承担代价，最后变成了「别无选择的代价」。

怡敏当下的恐惧比对出了亭亭的勇敢和包容，这点很难否认。

所以看待这样的关系，不是爱与不爱的区别，也不是爱与更爱的区别，我宁愿把她们看作两条错位的平行线，两个人处在不同的阶段，面对不同的困境，如果不能对彼此足够包容到一种同频的程度，任何为爱冒险都将是幻想，毕竟冒险的代价很大。

在同性婚姻没有合法的社会里，这个挑战就更大了。其实在第一集就被狠狠虐到了，两个女生的婚礼，太稀少了，当时怡敏的表现也暴露了她从来没有正视过个人感受的事实，而那没有被唤醒的部分就像终生携带的死胎，感受着诡异的阵痛。

最后值得一提的是郑宜农为该剧创作的同名主题曲，其歌词直白到可以直接作为全剧主旨，同时也是最简短和诗意的点评。 「那终将是我认识世界的那一天。」 「那是生的渴望，必须要靠近你。」 「那阵无畏的风将经过我们，嘲弄着那一公分的距离。」

抽出这三句歌词，倒着排列，基本就是本剧大体剧情了。

郑宜农演唱《第一次遇见花香的那刻》

郑宜农本身就就是公开出柜的艺人，由她来创作主题曲再合适不过，这里面可能多多少少有她自己的感同身受在。

不过还是要说，观众非常需要更多关于女性情感和女性处境的影视作品存在，我认为关于女性的故事远远没有被挖尽。

因为更多作品还是围绕着那几个最醒目、最为人熟知的焦虑命题做铁饭碗，作品之间互为复读机，把不同的女性经验进行瓜分并各立门派，持「虽期盼发声却不真正交流」的姿态。

但在看完这部作品之后，你会发现现实生活中的女性情感世界是复杂而丰富的。希望以后能有更多资金投给这样的作品，一部电影时长拆成六集播放这种事最好不要再出现啦，真的残忍。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境 《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。 二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

分享些很细腻含蓄的描写细节，这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱

在这，号码没有备注。解答了我之前的疑惑为什么那段对话如此细致描写。“是我”“我知道”“你号码又没有换”听到这时，我以为是她留下了她的号码，看到后面没有备注，才知道是她已经刻在了她的心底里。但是也不知道何时她把备注删去了是不敢面对吧

局促地删删写写也没发出消息收到婷婷的“明天我们见面吧”难以掩饰又极力克制压抑的笑，然后抚摸自己的脸大概在想我老了吗？我还漂亮吗？她还会觉得我好看吗？镜头再扫向了护肤品，不由暗喜真是“女为知己者容”啊

（原载于虹膜公众号，剧透范围在前三集）

别小看台剧《第一次遇见花香的那刻》（以下简称《花香》），哪怕你对它已经有了高口碑与大热度的认知。

为什么这么说呢？因为这部剧，虽然目前才播出四集，即全长的三分之二，但是豆瓣评分却高达9.1。这意味着，它已经是华语LGBTQ剧集行列里头最高分的一部。

空降榜单冠军位，这样的剧会不好看吗？自然也是好看的。

它讲的是怡敏（林辰唏饰）念高三的时候，在排球队遇到了高一学妹亭亭（程予希饰），对方一见倾心，试图接近，但二人再要好，也只是好到了闺蜜的位置。十几年后，她们再度相逢，怡敏已当了人妻人母，但旧情，或者说不了情，在往当年未曾有过的方向复燃。

《花香》就在平行蒙太奇的模式下，分别往初识、重逢这两条线上持续推进。而两条线上，又有所交织。

比如当年，她们亲昵地并排躺着，聊起对日后家庭的想象。怡敏说要有电影场景里窗边很高级的高脚椅，亭亭就说，那以后「我们家」的窗边就放高脚椅。重逢之后她去怡敏家做客，就问了一句，为什么家里没有高脚椅。

对白就是这样清淡日常，但是内心戏、画外音听得很是锥心。长大后，尤其是走进婚姻生活，不再扮演一个「个体」之后，有多少青春时的畅想，都在加速枯萎，甚至再也不曾想起呢？怡敏这就是一个实例。

但偏偏亭亭还记着。这一记，就不只是戳到当事人的遗憾，还会勾起自我怀疑与质问。关键是，还有人愿意「留」在当年，替自己默记那些本该是自己的梦想。那么，就不只是精神上有了重返当年的兴致与急切，更有了对比之下蹉跎中的狼狈，甚至对某段往事与这位故人的歉意了。而这歉意，也是对自己的。

如今，当一切似乎不能弥补的时候，又似乎来了个机缘，该怎样抉择，又该怎样接纳，这点犹疑、暧昧以及小鹿乱撞，就总在故事的框架里四散，收束不住，连戏外人生也撞了过去。

如此这般对照着现实来呼应，进而叫人心生唏嘘的段落，《花香》这三集短短的四五十分钟内，就有不少。

可以说，这个十分私人的故事，情节与情感却是十分外化的。毕竟两位女主角时隔十几年的两段生活，有太多观众可以随之共情的篇章，因为那高度概括化的生活里，有着极为细腻的琐碎呈现。

高中时期，怡敏在场上打球，镜头就一直追着她的身影，从群体里，渐渐地单独拎出她，然后把动作放慢，把光芒添上，完全是在模拟一个人对另一个人的聚焦与追随，等到视野里只有她一个人了，才把观众席里看得发痴的亭亭给切换几遍镜头。

球场在很多青春故事里，都是荷尔蒙横行无忌，初次心动勃然而发的场所。特别是女生对男生，抑或是同性对同性，仰望跟铭记的姿势都不少见。选择在这里引动这段关系，是一种迅速找到类型化表达的切入口。

而从情动，到行动，亭亭的主动出击，怡敏的被动领受，也有各种青春恋爱故事的模样。《花香》在这种经典模式下，很敏锐地拍出了很多怦然心动的感觉。

女生之间天然的亲密性，让互有好感的两个人可以迅速构建出闺蜜关系，但这时候，亲密性开始成为具有迷惑性质的阻碍。怡敏只觉得当下的关系舒服自在，却无法真切体察乃至理解亭亭对自己的真正心思。

怎么去捅破这张纸，往往是主角煎熬，但观众兴起的剧情所在。《花香》安排了一段从肉体层面到精神层面的试探，先是青春期女孩子对彼此身体好奇的比较与更好奇的触摸，从不经意却又顺水推舟的一个轻吻，到相互把手放到对方胸上，羞涩，却又有莫名的满足与撩动。

非常青嫩，也非常女性，于是故事可以顺势滤掉情欲暴涨后的激越，以及潜在的尴尬，转而借由女生之间的亲昵，直接过渡到双方对日后的探讨。只是开头提及的高脚椅，并没有引来共振的憧憬，在亭亭畅想「我们家」的时候，怡敏只是传统地觉得结婚生子才是想要的生活。

小情小爱，尤其是两个不在同一节拍上的人想要越界的故事，总是伴随着心花怒放，以及黯然神伤。那不同主角有所差异的地方，则在于感情能否水到渠成。

很显然，尽管她们的高中生涯还没有讲完，就注定会有一个很不顺遂的结局，不然也不会有长达十几年的生分。而剧集就依据这段时间距离，来一一呼应过往细节，一面凭吊，一面抽出新枝。

台湾毕竟实现了同性婚姻合法化，同性恋情亦早已转变成日常一种，于是《花香》有了一种复盘的况味，它褪去了苦大仇深，可以更从容地在个体与个体间寻找情感的火花，这也让人在去禁忌化后，还能享用那种跌入禁忌的期待与羞赧。

而且，既然不用负担什么使命，这故事就更不只是关乎一对拉拉。当然，严格点说，两位女主都有不少跟男人相恋的经历，《花香》更应该是两位双性恋的故事，这大概更能引起观众推及自身的怀想。翻看社交网络，就有很多人都在分享自己青春过往，或是爱而不得的经历，这也都成为剧集的有机延展。

因此，透过这不止是爱情的故事，我们可以观照到当下社会的许多暗流，尤其是家庭生活中的。怡敏跟丈夫也不同步，他以大孩子的心态在度日，偷偷打游戏，对关顾自闭症小孩等家庭任务不做多少尽责的承担，然而出了差池，就会在公众场合对妻子进行训斥。

这样的夫妻、父子关系，其实并不少见，婚姻关系让人疲惫、厌倦的源点，特殊儿童得不到正确对待的危险，就在于此。怡敏在这种束缚下，有机会跟亭亭再进一步，就具备了戏中所谓的合法性。

主创把种种反应，在对比中处理得自然而娴熟，证据就在于哪怕是未曾确切经历的一些境遇，都能叠加到观众耳濡目染后的社会经验上。所以，《花香》可以火出相对狭窄的拉拉圈，或者台剧圈，收获更多关注。

其实早在月初，《花香》电影版就在东京电影节上首映，赢取了不少好评。如今的剧集版，实质上是把原有的103分钟，拆分成6集体量的超短剧，来进行周播。

虽然内容并无二致，然而这种切分，让它暗地里一气呵成，表面上又独立成章。它其实掐准了情感萌生与发展的每一阶段，让我们能够一周接一周地，看到不同时间段落里的变的过程，而一个小故事拉长了，也让追剧观众更贴近剧中相对漫长的时间线。

这种形式，台剧有不少尝试。前段时间程伟豪与鱼丁糸联动的《池塘怪谈》，就是一例，它必然倒逼主创在每集的固定模式上增加一些花样，好让每周才能浅尝的内容不致于辄止。《花香》则是以每集结尾的一点遗憾或甜头，凝聚观众不断追看下去的动力。

但也必然考验一些观众，尤其是非目标受众的耐性。最终能够坚守下来的，或多或少还是得有些对性少数题材的包容与兴致才行。

这里就有一个现象，既然它不像电影那样「便捷」，可以让更多人进行更即时的反馈，那么，拉长周期，哪怕面临剧集往往高开低走的一定风险，却也未必不能通过目标观众的筛选和锁定，来减少分数回落的幅度。

而且，考量LGBTQ题材，尤其是华语区的LGBTQ题材时，《花香》堪称性少数中的少数。小众的狂欢属性与补偿心理，就体现在打高分的热浪上，毕竟难得出现一部即使挑得出毛病，却也愿意适意醉倒的剧集。

换句话说，《花香》当然不是不好，但是距离那种一马当先的精品，平心而论，也还是有一定差距。

假如结局没有让观众吃到期待已久的糖，又或者故事走势落入一些陈腐的或过于先锋的观念，那么，对口碑一定会有所反噬。

再说了，这部剧集还有第二季的计划，那么，无论第一季结局如何，都必然要被推翻。某种失信的可能，就增添了观众寄情两位主角的心理赌博风险。而我们不难想象，商业上的这种贪婪，往往很难带来持平甚至超越前作的续集，更糟糕的结局，则是一次迎合期待的粉丝向创作。

那么，《花香》会否又成为一个故事的完整性以及表达的敏锐性被商业动作所伤害的个案呢？我希望不是。

上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的，塑造了一方LGBT的乌托邦。

两部片子写的都是bi-girl，都从中学时情窦初开，都是三十多岁的偶然重遇（一个是婚宴，一个是产前辅导），两个人中似乎都有一方有点“渣”。

但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的，女主一方有自己律所的精英，一方是大银行的OL，一班中产阶级思想开放的友人，聚餐开几千块的希腊酒，遇到歧视便上街游行，一切那么顺理成章，性别似乎也从未是羁绊（如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设，大概连故事情节都很难有起伏波动吧）。

《花香》，太真实，些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好，有重遇后的暧昧炙热，但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公，两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。

“爱与不爱，穷人得在钱上决定，情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质，但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂，努力“揾钱”是实现人身自由的基础，不婚没娃是远离道德谴责的前提，如此的话，不在乎别人的眼光也能过得很好。

但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆，时过境迁，剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下，是我们刚刚经历过，或正在经历的，伤口还没有愈合，注定不会是一出喜剧。

我喜爱这个片子，从第一秒就喜欢上了它的摄影入画质感和光线，两位主演的演绎不俗，将成年后的内敛和青春时候的纯洁清新表现得细腻入微。某些转场对比让我热泪，某些台词具体到令我感伤青春的伤疤竟这么多年还在。

gagaoolala营销的方法将一部不足100分钟左右的的电影长度截取为6个约15分钟的剧集，每周五播出的这种传播方式也很适宜这部剧，每集播出后都有相当热的讨论度，“超话”截止到今天已有越4.1万粉丝和4千多贴子在女同剧中属于现象级别的，观众被细腻的情节和对话吸引回忆了过去的青春相似经历。我本人与剧集中的情节相互比较或者像回忆检讨我青春时期恋爱做的哪里不对哪里不成熟，现在又有哪里成长起来，每集分割的节点和讨论也是如此吸引我思考，随着第五六集的播出后，我似乎被迎面打了一个闷拳，所以要在此处“叫疼”。

看到第四集我对自己说都2021年了，不概率不会有那种lgbt的阴郁压抑文学结局出现，因为它太老套了已经重复了很多次了，且第一集即交代了同性婚姻已经合法化的背景，两位女主当然能认同两个女人在一起组成新家庭或者新情侣的关系，并且希望结局展现“我们这样不恶心”来比较15年前在校园中的台词“我们这样很恶心”，但我没有看到这部剧的编剧来推翻那种谬误的“恶心”。

随着剧情的推进反而走向了另外一种女性社会压力中的不得已和压抑生活，似乎任何事情都是不能选择的，选择本身也成为了选择需要勇气，特别是第三集到第四集之间交代了亭亭和怡敏已经在恋人的位置在一起相处了不短的一段时间，毕竟家里要有高脚椅都的青春梦想已经实现了。但怡敏还是没有对现有生活状态试图作出改变的想法和开始掌控人生。也只有亭亭提出要不我们带小泽走这样勇敢的话，来尝试压迫让怡敏思考，但显然此前并没有思考什么，因为回答是令人失望的“这是我家啊”+看向恋人的空洞眼神。

异性恋和同性恋没有优先度的孰高孰低，异性恋婚姻对与同性恋情一样的美好，那么相处一段时间后为什么两位的对话和相处还是如此的简短不明，如此的如幼儿梦语，言语不清，到底是要走出婚姻迎接恋情还是要出轨一段时间重新回归家庭，你给交待嘛！面对亭亭提出来的“我们带小泽走”和“我可以陪你”我们怡敏还是不置可否，此处被王仁修拉着王小泽出现的打断了，并且三位成年人、人走入短暂的客厅修罗场，我们怡敏也是一直用眼神指挥亭亭走，送走亭亭（我几乎认为此处出轨已经结局），怡敏似乎想要和仁修修复关系找到婚姻的痛点，突然蹦出“我已经喜欢上别人了”令我不解，也许是慌乱时候的口不择言，亦或者是潜意识倾斜于与亭亭的感情，当我认为bi＆bi间终于要豁出去走向新生活了的时候，迎来的是他妈的第六集我们怡敏看着女朋友接回送来小孩，坐在车上听老公的安排不要下车，在车上的眼神也是躲闪不要和女朋友有交流，总之就是在外听话老婆人设。回家后与仁修吵起来的时候也只从自我角度说起亭亭“她懂我”，没有看出一点想要离开家庭做选择，或者与老公认真讨论的婚姻修复计划和想法在里面，终于还是在仁修说出多次“你走吧，你走”后离开辛苦经营的家庭，漫无目的的开始走向未知，到此处我不清楚怡敏的人物动机，直到她在天桥处坦诚喊出“我从来都不知道自己要的是什么”的时候，我才明白这个剧集表现的是沉默的大多数的选择吗？他们从不选择？他们只做“对的”事情，或被事情（大学-男朋友，怀孕-结婚，与初恋再遇到-出轨，被发现-离家）推着走，他们似乎不具备自由没有选择，令人十分泄气的是我们怡敏几乎没有自由意志（超话中参与讨论的姐妹依靠她表演中的细节来推测怡敏的心理状态可见一斑），那么一切都将没有价值，难道我们只是享乐么？与亭亭的再遇到只是沉闷婚姻中的一次抬头换气吗？然后再继续低头划水。

这周末看完所谓“HE式的开放性”结局后还是久久想要发泄一番不满，诚然，欧美姬剧倾向于描述在一起之后相处的剧情，东方姬剧倾向于描述在一起之前的剧情，文化上的差异令我天然更加喜爱这种内敛和细腻及女性秘密风格剧集拍摄审美也是我十分钟爱的，但在内核上面我认为在此时此刻是不妥的或者完成度欠缺，此剧的描写角度是怡敏的角度几乎是怡敏的全部生活，我们从怡敏的视角来看，但没有感觉到怡敏从高中到30多岁的成长，高中从父，结婚从夫，还是那个高中生的怡敏，即使大胆到“出轨”也没有弄清楚自己到底要什么样的生活，什么样的爱人，什么样的家庭。

难堪到几乎是被丈夫赶出家门，与亭亭在天桥上最后一场戏，两人一个狼狈的穿着毛衣，一个穿着急随手拿出的男朋友的外套，红着眼洒泪台北深夜的天桥至上，两位30几岁的双性恋女士发泄后共同感动随着我这些天单曲循环的主题歌慢慢远去、淡去，可是，一会儿她们要各自到哪里去呢？

我的女朋友一直在生活中不断地教育我“经济基础决定上层建筑”。难道导演/编剧要传达的内核也是如此两位女士需要各自的家庭或者男性友人来支持生活和经济面临难以抉择的困境吗，我不同意。

十几年前我还是个年轻姬的时候看the L word时候被局中人tina的一句台词“我们可能真的成就了lez girl电影，想一想那些中西部女孩看到此剧的情景”所振奋提示焕醒了自我意识，我不就是当时那个“中西部”女孩之一。

我的女朋友一直教育我“艺术本身或许并不重要，重要的是艺术传递达出来对人和和世界的理解”。此剧传最终所达出来的思想和理解我实在不能认同全部，人生并不是漫无目的随波逐流，也不是偶遇焕发的短暂出轨的美好，艺术是keep on the sunny side和自我意识觉醒，这些我认为是道德之上的东西，很多人指正剧中出轨的道德瑕疵和亭亭提出可以立即与男性友人分手的“渣”，但是我认为只要有女性意识觉醒，拥有了和对生活把控的能力，这些所谓道德瑕疵并不影响其整体的价值，或者我在此处找到一种知晓理解两人秘密的感觉，但漫无目的或者根本无目的的出轨和无感觉得感受硬凹造型的风景和转场现在想起令我难过，我和嬛嬛一般喊出：这么多天的观剧感情竟是错付了。

希望传说中的粉丝向第二季能有些硬内核，不要把选择本身作为拥有阻力的选择。