欢乐喜剧人

开门见上不做那些没用的尾巴序言了，《欢乐喜剧人》这么多期下来，认为最有情怀的应该是高晓攀，最具学院派特点的是沈腾，最接地气的是宋小宝，水平明显不足的是桥山和修瑞，装傻充愣自黑赚廉价认可的是贾玲。

这里单纯针对高晓攀最后一期的作品进行一下解读。这个作品讲述的一个在敬老院工作的年轻人遇到三位老艺人从而在这里拜师学艺的事情。这里面相对作品之中的两个细节进行解读。

“调表”

所谓调表，作品之中的院长指出了原因不能让老人知道时间，否则他们就可以算出自己的年纪，从而长生巨大的压力。我们有两个问题第一个是这样的压力是什么压力。第二个是高晓攀一样的问题，这些人都不糊涂为什么调表。第二问题院长也做了直接的回答说万一有一个糊涂的呢，但是我们看作品的时候注意到高晓攀一跪以后三位老艺人背过身去都不忘记提醒他调表。实际上他们都明白时间只不过是认为制造的假象，换句话而言这几位心里都明镜似的清楚得很，这也就明确点出了实际上他们没有一个糊涂，他们之所以装作糊涂认可这样调表留住时间的做法实际上是在等待寻找可以延续他们希望和能耐的人。顺理成章的也就出现了第一个问题的答案，这戏老艺人们的压力也就是从这样的等待中得到的，他们的压力不是害怕死亡而是害怕因为死亡而造成的技艺的消亡。这样的压力在他们给高晓攀示范的时候展露无遗，就像京剧师傅说的那样：“但凡你能学到我这东西，我决不含糊”。他自己快没了担心的是这么多年来辛苦练习的技艺失传。打快板的更干脆的退了一步提出了就留一个盼头也行。唱曲艺的女师傅则直接点名了，“这么多曲种都灭亡了，也不差我们这一个”直接将自己的花鼓送给高晓攀做了最后的纪念品。这几个师傅情怀都是一样的，但是他们的嘱咐和希望却一个比一个简单，学不来没关系，留个念想也行，念想都留不住，那留个东西做纪念看看它知道还有这样的一门技艺还有这样的一群人也行。一步步的后退，更显示出了这几位师傅心中的焦虑和对自己身上技艺的执着。所以调表只是个大家都心知肚明的假象，但是几个老艺术家却都希望利用这样时间静止的假象寻找可能传承技艺的人和机会。

“折扇”

高晓攀在最后的一段扇子表演，可谓入情入理，是完全诗意化的表达。我们先看看这把扇子是怎么来的。高晓攀起身按照往常一样伺候各位老人休息后走到吴秀波面前。吴秀波问他，老这么调表合适吗。高晓攀问他，那到底怎么合适呢。吴秀波没说话而是递给了高晓攀一把扇子，高晓攀拿着这把扇子挑了表，然后表演了一段穿越春夏秋冬四季的扇子舞。吴秀波的潜台词就是，不用调表了，你自己跟着他们学习了老人家的技艺，就是最合适的。扇子是一种象征，象征传承和学习，高晓攀拿着扇子调表也可以看成对吴秀波建议的理解和认同。对了，我学习我继承，拿着扇子调表才是最合适的。当高晓攀一个人拿着扇子缓缓地在舞台上走过春夏秋冬四季变换的时候，他每个季节都有不同的表情和动作姿势。春天的时候抬头望，夏天的时候遮头笑，秋天的时候弯腰拾，冬天的时候静默看。个人以为这里表达的是艺术经历漫长的洗礼过程，就好像春夏秋冬四季一样又冷又热，但却永远不死。而对应到作品中的意思就是因为有了高晓攀这样的人执着的持扇子走过四季，这敬老院里的老艺术家才不孤独才有盼头，才能传承自己的能耐。很多时候，许多东西，生死都不由人说了算。但是许多时候却又是人力可以挽回。就好像是调表那样认为的设计，各种艺术也是在人与人的传承和对接之中，依靠人力长久不衰延续古今的。而且高晓攀这个穿越四季的扇子舞，还可以看成是针对个人的一种启示，人的一生是需要这样的艺术陪伴才显得完整，才能够诗情画意。

“相思赋予谁”

非常喜欢这首歌曲，简直就是为高晓攀这个作品量身定制的。悠扬而柔缓的曲调，古文冉冉的曲词，将那种深入骨子里的深情和眷恋，缠绵和思念，不舍和忧伤表达的淋漓尽致。略带昆曲风格的配乐让高晓攀这一作品增色不少，以至于很多人听着曲子看着高晓攀一一为各位师傅盖好被子都不禁潸然泪下。
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双蛾眉。
翩翩霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁。

就像这歌曲唱的一样“相思赋予谁”这不仅仅是老艺术家们的疑问也是针对当下整个浮躁中国的叩问。就像高晓攀最后说的，当我们不断学习众多新事物追赶新潮流的时候，我们还有多少人关注过中国留存下来的传统的瑰宝？我们只是在浮躁中疯狂乱舞迷失本性，而让祖先的精神金玉在黄土里蒙尘直到再也放不出一点光亮的时候，找也找不到了。

高晓攀本身就是科班出身，不同于沈腾专门于西方表演风格他从小接触传统艺术的熏陶和训练，在经历整个社会大变迁的同时，深刻的认识到传统的文化和艺术正在一点点消散，从而深刻触动了他心内的焦虑和紧迫感，一种无形的责任和传承的呼唤让他在最大可能的情况下为传统为艺术摇旗呐喊，振臂高呼。他的确是一个有情怀的人。

当然我们在流泪欣赏节目的同时，也要客观的认清楚现实，许多的艺术和技艺都是面临严酷的现实的选择和再造才重获生命力，重新得到传承的机会的。我想在浩浩荡荡的几千年的历史中，中国伟大的艺术和技术太多了，消失的肯定更多。这里面原因很多很多，但是能够流传下来的东西一定有它们长盛不衰的原因。所以呼吁社会关注传统艺术的确应该，经历社会的淘洗也无可厚非——哪怕是这个社会现在浮躁不正常也不怕因为艺术顽强的生命力可以克服，并且克服了这些的艺术才具有更大的可能性。其实最关键的是如何让这些传统的文化生发出时代的气息，触摸时代的脉搏。毕竟每一种艺术都是在特定时代里产生的，本身就是时代的产物。所以让这些历史的记忆焕发出我们当代的精神和诗意才是传承的王道。

       欢乐喜剧人第一季结束了，我挺喜欢这档节目的，因为它让我在晓松奇谈、罗辑思维、鸿观、袁游、都嘟、游戏杂谈、小智JY小苍若风LOL视频之外有一个新的节目可看，如果你说，为什么不看跑男、爸爸去哪儿了，好吧，万年不看湖南和江苏的表示，每次看别人聊这些只能在一边干瞪眼。好了，书归正传，先说一下从始至终在台上的三个团队，辽宁民间艺术团、开心麻花、贾玲。

1.辽宁民间艺术团，主要是宋小宝、文松、杨树林来的比较多，总体来说还是东北二人转的那一套，东北二人转的演员没有几个是科班出身，所以他们对人物的刻画可能更贴近底层，而且笑点更纯粹一些，让人一看就想笑那种，不是太靠抖包袱，但是善于以出丑来刻画笑点，这也是他们成功的一个要素把，当你每天被一些事情所烦恼，一个丑角的出现有的时候真的是可以让你会心一笑。其实我个人觉得宋小宝应该得第一，倒不是说节目有黑幕什么的，宋小宝团队的确在最后两起表现不是很好，特别是最后一起用了一个他们并不擅长的纯肢体表达的形式，其实他们还是语言更有表现力，但12期节目，他们拿下了5期第一足矣说明问题。

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2.开心麻花，第一季的冠军，他们有一个的确是在这些团队里是第一的，就是对舞台的控制，各种舞台特效，这个在投票中很占便宜，因为在现场看的观众是能感受这种舞台特效的魅力和视觉冲击的，而在家看电视的话相对来说舞台的魅力弱化许多。不过沈腾有一点我很喜欢，就是不断的尝试各种风格，可以说沈腾是从始到终几乎创作没有枯竭的人，战争题材、赏金猎人题材、穿越题材、生化危机题材，虽然不能说每一个都很完美，但是敢于不断的尝试能够不断的出新，这已经很不容易。决赛的致敬卓别林的默片也是大的加分项，演的很好。可以说开心麻花整个团队越演越渐入佳境。

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3.贾玲，我很喜欢的选手，但是贾玲在前期和后期的表现相差太多了。开始感觉她是带着激情和期待来的，所以一开始的作品你都能看出贾玲的那种劲头，直到《被冤枉的记忆》，就是那个风擦酷卡擦酷卡、雷噼里啪啦噼里啪啦那个，贾玲在欢乐喜剧人迎来了一个小巅峰，但从此以后的作品大多不如人意，特别是花木兰事件之后。还有贾玲团队的编剧，感觉太水了，虽然一个星期一个有些困难，但是最后直接把哆啦A梦伴我同行的剧情capy一下来糊弄人就太说不过去了把。总的来说，有实力，但是中后期创作枯竭了吧。

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4.白眉工作室，其实有一点我是很欣赏白眉工作室的，就是始终没有用煽情来赢取选票，其他的喜剧人多少有几期是比较煽情的，而白眉工作室始终是以一种制造笑料的形式来表演，不管是夸张也好，其他也罢，不过的确他们整体的素材偏于老套，大多是大家看过的段子，或者是一看就能想到的段子。其实，他们淘汰那期，如果请他们的老板邓超来客串一下，就算不怎么表演，露个脸也好，相信观众也会给些面子，让他们进决赛的。但是他们没有，也许是想藏后手，不管怎么说，感觉他们在舞台上是有进步的，比赛中期的一些作品还是不错的。

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5.乔杉修睿，形象鲜明的两个人。开始的速度与激情（自行车那期）和我们两期都不错。但后面明显也是没东西了，创作枯竭吧。

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6.高晓攀，感觉他所有期都在说一个事：支持相声的请投我。说多了就恶心了。。。

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7.其他，九孔的台式喜剧我还是挺喜欢的，刘仪伟的两起脱口秀也是不错的。曹云金、李菁、吴君如、杨金赐，略。

PS:有一点是欢乐喜剧人的特点把，欢乐喜剧人中吃辣椒是真吃辣椒，和啤酒是真喝啤酒，吃大葱是真吃大葱。。。