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剧照
更新时间：2023-11-29 20:25
详细剧情
Victor（雅克·甘布林饰）和Milan（奥利维埃·马夏尔饰）曾经是十分要好的朋友，他们一起闯荡打拼，结下了深厚的友谊，然而生活并不会一成不变，这天，他们被要求指控一名患有精神病的罪犯Serki（CarloBrandt饰），随着Serki的入狱，他们的生活也开始了改变。一晃眼六年过去了，Serki得到了释放，而曾经害他入狱的Victor和Milan成为了他复仇的目标，在夜夜笙歌的巴黎，一场复仇之战正在展开……
长篇影评
1 ) 她让我释然
一阵敲门声之后，一张老太太的脸试探性的闯入了镜头，迟疑了一下，露出微笑。就这一笑，拉近了我和她的距离，我打心底里对这位老人有了亲近感。
满脸皱纹，一头白发，是影片对老太太年龄的交代。而片名《Time to Die》也让我时时牵挂着老太太会在何时以何种方式走到生命的尽头。
一条狗，一瓶酒，一栋破旧的房屋和院落。老太太的晚年生活孤单封闭。不远处住着几个邻居，还有一家儿童音乐俱乐部，虽然吵吵闹闹，欢笑揶揄，但和老太太的生活没有交集。她只是以一个旁观者，通过望远镜，默默注视他们，不时以过来人的姿态露出浅浅的笑容，回忆起自己的年轻时光。
老太太晚年唯一的牵挂是亲情，她唯一的儿子和孙女。面对一个贪得无厌，只知道吃和索取的8岁孙女，老人多的是无奈和失望。而当她得知本以为还算孝顺的儿子企图背着她将自己珍视的房子卖掉，且言语之间表露出对母亲的厌弃时，老太太在万般绝望下，几乎动了轻生的念头。
老太太晚年的生活不算完美，但她最后作出的决定弥补了此生的不完美。至少对于她来说，她可以放下身后的一切，安然的离开世间。
这是一个和蔼，睿智，孤独的老太太。在外人眼里有点怪脾气。但仔细想来，这不就是老人么？在年轻人眼里，他们古怪，守旧，难以沟通。但事实上，他们不再浮躁，能够豁达的审视周遭，看开一切。某些决定在于别人或许无法理解，而对于他们确是里所当然。
本片并没有让我对垂暮的老人有更深的了解，但我想我能做的就是宽容的对待，学会释然。
满脸皱纹，一头白发，是影片对老太太年龄的交代。而片名《Time to Die》也让我时时牵挂着老太太会在何时以何种方式走到生命的尽头。
一条狗，一瓶酒，一栋破旧的房屋和院落。老太太的晚年生活孤单封闭。不远处住着几个邻居，还有一家儿童音乐俱乐部，虽然吵吵闹闹，欢笑揶揄，但和老太太的生活没有交集。她只是以一个旁观者，通过望远镜，默默注视他们，不时以过来人的姿态露出浅浅的笑容，回忆起自己的年轻时光。
老太太晚年唯一的牵挂是亲情，她唯一的儿子和孙女。面对一个贪得无厌，只知道吃和索取的8岁孙女，老人多的是无奈和失望。而当她得知本以为还算孝顺的儿子企图背着她将自己珍视的房子卖掉，且言语之间表露出对母亲的厌弃时，老太太在万般绝望下，几乎动了轻生的念头。
老太太晚年的生活不算完美，但她最后作出的决定弥补了此生的不完美。至少对于她来说，她可以放下身后的一切，安然的离开世间。
这是一个和蔼，睿智，孤独的老太太。在外人眼里有点怪脾气。但仔细想来，这不就是老人么？在年轻人眼里，他们古怪，守旧，难以沟通。但事实上，他们不再浮躁，能够豁达的审视周遭，看开一切。某些决定在于别人或许无法理解，而对于他们确是里所当然。
本片并没有让我对垂暮的老人有更深的了解，但我想我能做的就是宽容的对待，学会释然。
2 ) 那么美的光影，配的上这个夜晚。
穿越了大半个城市来到这里，固执地坐在了所有人群的最前面一排，这是被谁传染的坏毛病呢？
美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。
人和狗，配合的天衣无缝。
黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。一样优雅和高贵。
在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。
转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。
节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。现实中，其实并不会那么激烈。
一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。
也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。
这里更像学校的小剧场，周围都是学生。散场之后会有掌声。似乎，我开始又开始在北京上学了？喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。
总有一些感动想和人分享。是文。
美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。
人和狗，配合的天衣无缝。
黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。一样优雅和高贵。
在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。
转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。
节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。现实中，其实并不会那么激烈。
一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。
也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。
这里更像学校的小剧场，周围都是学生。散场之后会有掌声。似乎，我开始又开始在北京上学了？喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。
总有一些感动想和人分享。是文。
3 ) 老人与回忆
看肯杰尔扎沃斯卡的电影，我才发现：原来小孩和老人是最好的演员。
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀，镜头的运动就像音乐一样优美，缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑，使影片充满张力。本片采用黑白摄影，而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假，彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候，彩色也许会令画面感觉扁平化，而黑白影像的确没有彩色的绚丽，却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡，摒弃掉色彩的干扰，人的注意力就被集中在光和影上，使画面更有立体感和构图感。这样一来，黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里，除了一条狗之外，陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头，配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛，真的很漂亮。
老人有一个儿子，还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她，不过总是来去匆匆。对于老人来说，最宝贵的事物就是自己的回忆了，而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆，那些她认为美好的事物。可对于儿子来说，他只希望把房子卖掉，而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里，告诉她二战之前这里是多么的漂亮，她拿出儿子小时候玩的玩具，一只翅膀会动的玩具鸟，问：“你想留着做纪念吗？”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你，要等我死后。”“那到底还要多久啊？”于是老人发现，所谓共享回忆实在是一件不可能的事情，回忆是一个人的事情。片尾，老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团，换来的条件是他们要翻新这座老宅子，供乐团使用，并且承诺永不卖出它。因为对于她来说，看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们，至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子，却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上，微风吹过，她开始荡秋千。音乐响起，镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换，配合着主观镜头和客观镜头的交织，我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下，老人抬起头说：“生命是美丽的。”太美了！
小孩子们搬着乐器冲进了屋子，大喊大叫，兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看，又慢慢地爬上了楼去，死在了自己的椅子上。镜头拉后，现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处，孩子们在玩耍。镜头逐渐提升，我们看到房顶，树梢，直到天空。好像她真的到了天上一样，正如她所说：“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去，带着她所有的记忆，这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶，我的外婆，以及所有的老人们。一个老人，带着他一生的回忆，这就是他所拥有的全部。
片子当中，似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性，似乎人本应该是孤独的，但正是这些事物，如同这部片子本身一样，正是它们的存在能令人深感温暖，因为你至少知道：有人和你关心着同样的事物，感受着同样的美好，甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说，人就不是孤独的。
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀，镜头的运动就像音乐一样优美，缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑，使影片充满张力。本片采用黑白摄影，而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假，彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候，彩色也许会令画面感觉扁平化，而黑白影像的确没有彩色的绚丽，却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡，摒弃掉色彩的干扰，人的注意力就被集中在光和影上，使画面更有立体感和构图感。这样一来，黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里，除了一条狗之外，陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头，配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛，真的很漂亮。
老人有一个儿子，还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她，不过总是来去匆匆。对于老人来说，最宝贵的事物就是自己的回忆了，而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆，那些她认为美好的事物。可对于儿子来说，他只希望把房子卖掉，而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里，告诉她二战之前这里是多么的漂亮，她拿出儿子小时候玩的玩具，一只翅膀会动的玩具鸟，问：“你想留着做纪念吗？”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你，要等我死后。”“那到底还要多久啊？”于是老人发现，所谓共享回忆实在是一件不可能的事情，回忆是一个人的事情。片尾，老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团，换来的条件是他们要翻新这座老宅子，供乐团使用，并且承诺永不卖出它。因为对于她来说，看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们，至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子，却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上，微风吹过，她开始荡秋千。音乐响起，镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换，配合着主观镜头和客观镜头的交织，我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下，老人抬起头说：“生命是美丽的。”太美了！
小孩子们搬着乐器冲进了屋子，大喊大叫，兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看，又慢慢地爬上了楼去，死在了自己的椅子上。镜头拉后，现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处，孩子们在玩耍。镜头逐渐提升，我们看到房顶，树梢，直到天空。好像她真的到了天上一样，正如她所说：“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去，带着她所有的记忆，这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶，我的外婆，以及所有的老人们。一个老人，带着他一生的回忆，这就是他所拥有的全部。
片子当中，似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性，似乎人本应该是孤独的，但正是这些事物，如同这部片子本身一样，正是它们的存在能令人深感温暖，因为你至少知道：有人和你关心着同样的事物，感受着同样的美好，甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说，人就不是孤独的。
4 ) 死期将至
老人，老狗，老酒，空房，独院。她所有的人生都在这座空房子里了。包括回忆、伙伴、亲人、财产。人生就是这样，先前是在加，后来只是一味减。走着走着，许多许多的东西都散尽了，只剩下了这些。谁也不会比谁更多一些。 这个相对封闭的小世界，一窗之隔的是完全与她无关的人生。一个霸道的富人，一个儿童音乐俱乐部。他们并没有交集。老太太对于她的两群近邻，通常扮演旁观者的角色。有时候老太太会拿起她的望远镜，默默地观看这两家唯一的近邻。咒骂，抑或微笑欢愉。
5 ) 老无所依
与《我是》里的男孩相反，本片里的孤独者是一位将死之人，一位优雅的老太。精致的黑白影像却也散发出老朽的气息，除了那条狗之外，老太太可谓老无所依，也算是与中国人常说的养儿防老观念背道而驰，因为儿子与孙女对她的态度让人心灰意冷。影片中进入过老太太房子的人，一个是想要卖掉她房子的儿子，这是她与儿子最大的分歧与矛盾。老太太住了一辈子的老房子是她死前最有安全感与归属感的窝，并且承载着长久的回忆，卖掉房子如同在抽干老太太的灵魂。另一个是代替老板来看房的男人，但他被愤怒的老太太放狗赶走。影片中最疏离的一次交谈发生在老太太与孙女之间，老太太看着贪吃肥胖的孙女“嫌弃”不已，表示自己的孙女怎么会这副德行，而孙女对奶奶的话语毫不在意，她一心只想要奶奶的戒指，其他的皆是虚无。她不愿住进奶奶的“破”房子，奶奶想她介绍房子的历史，她漠不关心甚至心烦意乱，祖孙两人之间交流的滞涩与隔阂深似海，亲情似乎只剩下了血缘。面对翻进屋来的小偷男孩，老太太并没有惊慌，而是耐心的和男孩交谈，男孩向她索取5块钱，表示回家会给父亲2.5元，给妹妹1元，但老太太拒绝了，她断定男孩如果拿了钱一定会去挥霍，但待男孩离开后她又后悔没有给男孩钱。虽然男孩是一个企图偷窃的人，但他与老太太的对话却是最平和与有效的。影片里最温馨的段落是老太太在家拿望远镜看向屋外年轻人的舞蹈和聚会，年轻情侣的恋爱片段，这些感情炙热的画面是她孤独晚年的甜品，让她回忆起自己的年轻时代。最后老太太的遗嘱把戒指送给了儿媳，因为儿媳是唯一在乎她感受的人，这让我想到了《东京物语》里的原节子，所谓的血缘骨肉亲情被讽刺得体无完肤。老太太最后将房子转交给了儿童音乐团，而在音乐团入住的当天，老太平静的死在了自己的椅子上，唯一陪伴在身边的爱犬注视着死去的主人，老太太在完成了最正确的决定后如叛逆少女般步入天堂。
6 ) 死期将至的安的日记。
（一）被抛弃的老人
今年的盛夏一道来，我人生中的七十七个年头就要结束了。
心中会有强烈的预感，时间对于我可能所剩无几，甚至我可能不能送走春天。
最近总感到身体不适。呼吸不畅甚至导致眼前漆黑一片，晕倒。
足够幸运的是，每次我都还是醒来了。
发现自己挣躺在屋中冰冷的地板上，不免绝望。
另外，喜多的悄然离开，也使我悲伤。
哦，我忘了介绍，喜多是我养的猫——一只罕见古铜绿色的猫。
七年前，我从河边把它捡回家。
从此，我们每周四便一起享用美味的西红柿面条。
前不久，第一次晕倒醒来时，我呼唤它，却没有回应。
几天后，我只能端着慢慢两大盘西红柿面孤零零地坐在床边。
“人们更多喜爱养狗而不是猫，
原因就在于人们可以轻而易举地抛弃狗使之成为流浪狗；
而猫天生就是流浪汉，它们只会主动离开，抛弃人类。”
那个下午，我开始意识到，喜多消失了，不会再回来。
（二）必输的斗争
脑中有虫，记忆再慢慢消失。
很多时候，我会突然忘记自己在做什么，或是发呆很久，直到喜多弄出噪音。
看电视的时候，嘴角会流口水，很多很多。
没有害羞或是恐惧，正如同很多暮榆之年的朋友，
我在与痴呆症这种老年疾病斗争，并且——
这是一场必输得斗争。
总有那么一天，我会忘记自己，忘记喜多，忘记七十多年的所有。
昨天早上起床时发现窗外得树木已经吐芽，
偶然发现得春天使我精神甚佳。
我拿起笔，模仿儿时历史书后的大事年份表写起自己。
我不是什么有名的人，无需将它呈给任何人看。
我只是希望不知还有几日的未来
我可以知道自己是谁，曾发生过什么样的事情使我微笑或流泪。
我将写好的年份表贴在了床头，翻来覆去的看直到睡着。
很久没有这样的开心，我感觉我不再是一个人。
爱 历久弥新
（三）一纸遗书
人终究不能逃避死亡。
年轻时曾认为，能活到五十岁便足够。老了，自己也或觉得日子无聊。
可现在我已七十七岁，即将到来的夏天仍然对我充满诱惑。
如果能在几个月之后，穿上我那条古铜绿色的裙子，撑起花伞——
和喜多去公园欢快的唱歌，一首接着一首。这无疑是最大的幸福。
然而回到现实——我不仅时而呼吸困难，而且股骨头坏死使我寸步难移。
既然死亡近在咫尺那我必须留下一纸遗书，以便我可以用剩下的日子放心来继续想象夏天。
如下：
我死后，请将我的骨灰交给我的妹妹。她是我一生中最信赖的人。或许她会把我的骨灰撒进大海。我想起我们小时候，是那么喜欢大海。妹妹甚至能够一口气说出海洋中从古到今所有鲸鱼的种类以及它们到底有多长，某些鲸鱼哪一年灭绝。大海如此浩瀚，相信决不会拒绝孤身一人的老人。
我四十岁那年为儿童写了一本书，献给孩子们，同时也像我喜爱的作家黑柳彻子致敬。书的版权将赠儿童基金会。希望全世界得孩子们远离那些不该存在得苦难。
经过六十年的收藏，我有五百一十二条裙子。它们每一条都精致可爱。我的侄女一直羡慕着，时常大老远跑来向我借，之后再恋恋不舍地还。我死后，这些都将属于你，我的孩子。希望你能够善待它们。另外祝你幸福一生。好好对你的妈妈。
我没有子女，从六十岁孤身一人旅行到将近七十岁。这十年，我将我绝大部分积蓄花光。人生的最后时期，我卖了房子，长期住在一家旅馆，因为这里有人替我收拾房间，有人给我送来饭菜。办完丧事，我银行得存款应该所剩无几。但如果还有一些的话，请将这些存款交给旅店的主人——一位善良的姑娘。感谢你多年照顾。好人一生平安。另外，请帮我留意，喜多是否会归来。如果它真的回来了，请每周四做一碗西红柿面条给它好吗。我十分想念她。感激不尽。
7 ) 多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡用电影照见人生之“死期将至”
波兰是一个充满苦难的国家，波兰电影最重要的历程就是从艰苦卓绝的战争和连绵而至的苦难中顽强的生存下来，并将这种苦难变成艺术。波兰的历史可以说是战争的历史，从希特勒的蹂躏到斯大林的独裁，很难想象这个国家的人是在一种怎样的社会形态中生存下来的。但是，不得不说波兰电影最宝贵的地方，那就是敢于面对现实，敢于剖析民族性格，将人性中最脆弱而柔软的地方完美的展现出来。说起波兰导演，很多人首先想到的是基耶斯诺夫斯基，瓦伊达，波兰斯基等等，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡是一位被忽略的女性导演。她的电影总是喜欢用特写和空镜头来营造一种空灵的美感，因了女人的细腻和柔情，她的电影总是如一股泉水一般，潺潺的流进人的心里。
《死期将至》以怀旧的质感呈现出整部电影，巧妙的回忆方式，华丽的特写，流畅的剪辑让整部电影充满了诗情画意之感。然而，故事却残忍的让人心痛，整个故事围绕着一个死期将至的来人来叙事，其中穿插了家庭问题，空巢老人问题，以及沟通的问题，作为现实主义题材的电影，这部电影几乎可以用完美来形容。虽然影片中的角色不多，但是每一个角色都有自己独特的个性。老人居住的地方是一座来房子，当老房子面临拆迁的时候，老人表现出了毅然决然的捍卫，或许对于她来说，这间老房子是唯一属于她的东西，她所有的生活，所有的青春都贮藏在这里，她不愿离开，仅仅是因为她生命的无处安放。
前两年，家里的老人接连着趋势，健在的外公外婆整日处于惶恐之中，他们的害怕不言而喻。而那几年，我总是以标榜自我式的生活不肯归家，然而，有一天，妈妈打来电话说，外公外婆选好了墓地......从那一刻开始，我懂得了生命的倒计时。他们看着我成长，看着我成熟，看着我离家，而他们的生命，就在这看着，看着的过程中慢慢的流逝。记得念大学的时候，外公对我说，他一定会亲眼看着我飞黄腾达，而我到现在依然碌碌无为........
电影的神奇之处就在于能够把几十年的人生缩短到短短的一两个小时，让你在这一两个小时之内就能体会到生命的历程以及最终的归宿。这也是电影的残忍之处，所谓的现实主义就是一把匕首，直接插进你的心脏。在《死期将至》这部电影中，主体是一个老人等待死亡的过程，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡并没有设计太多情节用来解释老人的生平，而是在此后的过程中，用望远镜来作为时空的过渡，这种别具匠心的设计也使整部电影增色不少。肯杰尔扎沃斯卡的电影有几个明显的特点，第一，没有传统意义上的情节，第二，用细节深入到角色的内心，第三，关注个体生命，避免说教和政治，第四，形式之美和内容之残酷形成明显的对立。
“色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。”本片沿袭了黑白电影特有质感，用最单纯的色彩组合呈现出一个老人最后的时光。每一位导演在进行色彩选择的时候都有一定的目的，而色彩并不是一种简单的自然在线，而是一种意向性的符号元素，可以这么说，肯杰尔扎沃斯卡的电影突破了以往将摄影和画面单纯的作为叙述工具的框架，使其能指功能得到了充分的发挥，既定一个主题，深化其主题，从而提升整部电影的构架。传达出了电影更深层的信息内容，尤其是影片中的生死观以及延伸出来的人性关怀，摆脱了波兰电影以往的道德焦虑之感，取而代之的是最深刻的哲学命题以及生活问题。
《死期将至》以怀旧的质感呈现出整部电影，巧妙的回忆方式，华丽的特写，流畅的剪辑让整部电影充满了诗情画意之感。然而，故事却残忍的让人心痛，整个故事围绕着一个死期将至的来人来叙事，其中穿插了家庭问题，空巢老人问题，以及沟通的问题，作为现实主义题材的电影，这部电影几乎可以用完美来形容。虽然影片中的角色不多，但是每一个角色都有自己独特的个性。老人居住的地方是一座来房子，当老房子面临拆迁的时候，老人表现出了毅然决然的捍卫，或许对于她来说，这间老房子是唯一属于她的东西，她所有的生活，所有的青春都贮藏在这里，她不愿离开，仅仅是因为她生命的无处安放。
前两年，家里的老人接连着趋势，健在的外公外婆整日处于惶恐之中，他们的害怕不言而喻。而那几年，我总是以标榜自我式的生活不肯归家，然而，有一天，妈妈打来电话说，外公外婆选好了墓地......从那一刻开始，我懂得了生命的倒计时。他们看着我成长，看着我成熟，看着我离家，而他们的生命，就在这看着，看着的过程中慢慢的流逝。记得念大学的时候，外公对我说，他一定会亲眼看着我飞黄腾达，而我到现在依然碌碌无为........
电影的神奇之处就在于能够把几十年的人生缩短到短短的一两个小时，让你在这一两个小时之内就能体会到生命的历程以及最终的归宿。这也是电影的残忍之处，所谓的现实主义就是一把匕首，直接插进你的心脏。在《死期将至》这部电影中，主体是一个老人等待死亡的过程，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡并没有设计太多情节用来解释老人的生平，而是在此后的过程中，用望远镜来作为时空的过渡，这种别具匠心的设计也使整部电影增色不少。肯杰尔扎沃斯卡的电影有几个明显的特点，第一，没有传统意义上的情节，第二，用细节深入到角色的内心，第三，关注个体生命，避免说教和政治，第四，形式之美和内容之残酷形成明显的对立。
“色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。”本片沿袭了黑白电影特有质感，用最单纯的色彩组合呈现出一个老人最后的时光。每一位导演在进行色彩选择的时候都有一定的目的，而色彩并不是一种简单的自然在线，而是一种意向性的符号元素，可以这么说，肯杰尔扎沃斯卡的电影突破了以往将摄影和画面单纯的作为叙述工具的框架，使其能指功能得到了充分的发挥，既定一个主题，深化其主题，从而提升整部电影的构架。传达出了电影更深层的信息内容，尤其是影片中的生死观以及延伸出来的人性关怀，摆脱了波兰电影以往的道德焦虑之感，取而代之的是最深刻的哲学命题以及生活问题。
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。” 以老年人自白形式的电影与孩子很类似。女导演更能展现出女性独有的细腻和母性。明确这种风格就是我追求的风格。
2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机，可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
对比度很高，即使是黑白的，也能看到阳光和蓝天
如果能更深刻体会他的诗意，或许也没那么可怕了。
一个老女人，一条狗，一栋破败的房子，一架承载无数幸福回忆的秋千。来路不明的人打这房子的主意，儿子也巴不得她快死。她万念俱灰，准备去死。突然绝地反击，把房子捐给了对面的儿童乐团，倒贴修缮费用。笨重的钢琴抬起，地板撬开，藏着一生积攒的首饰。足够了。捡出最珍贵的宝石戒指，遗赠给背地里向着她的儿媳妇。房屋整修一新，师生们拖着家伙什搬了进来，磕磕绊绊，乒里乓啷，有大孩子给她煮了茶，她已安然死去。不悲伤，因为再老也可奋起反击。
很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
透过玻璃看见年轻的自己，她在热恋，她在跳舞，婚礼头纱滑过她年轻的肌肤，她没有死亡与孤独的顾虑；冲进暴风雨中手舞足蹈；在秋千上找寻快乐，当这些情节一一发生时，这不是死期将至，这是死前之生。没有晦涩难懂的情节，也不是闷片，是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎，生养子女后代不如养只狗，弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
尽管死期将至这电影很闷，很文艺，沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼，全片黑白，最后镜头从墓地直升云霄，看得我一下胸腔都宽广了好多。
若非看完怎能想一个独居深院的老人，老伴逝去媳儿不肖只和狗相依为命，本凄凉的生活竟也能拍得这样酸甜苦辣五味俱全！一定得活得比爱的人更长，只有这样才能避免她在生命最后日子里的孤单！让一个终老之人在最后的日子里开始怀疑生命的价值或许是世界上最残忍的事。请永远别伤了一颗老人的心！
我相信自己 死时如同静美的秋日落叶 不盛不乱，姿态如烟 生如夏花，死如秋叶 还在乎拥有什么
她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。
小时候都可爱，长大了为什么招人烦？儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠，老人的孤独，默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死！老屋新颜，生命的传递！
1.老人与旧屋，都不再美丽，被人嫌弃；2.儿子和狗，有趣对比，有时候儿子还不如一条狗；3.摄影依旧美得没话说，老无所依的生活适合黑白光影；4.院子里的秋千，老人总会看见小时候儿子欢笑的模样，那或许是她的天堂。
这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
正好最近在读《暮色将近》，和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题，片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇，只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日，好在有衷心小狗陪伴，远胜惦记老妇财产的儿子一家，当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千，仿佛回到了年少时光，养儿防老又一次啪啪打脸了。
不经意的举动，让人回想起往昔的美好。那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢~
在被光阴揉碎之前，她先将光阴揉碎。在死去之前，她来得及，如斯如逝如长眠地老去。
我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子，黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成；通透，明亮，隽永；却也深邃，幽暗，无常。甚至单调，乏味。我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知——隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人，我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物；此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样——在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。没错，从人的角度来解读，我们都是上帝的宠物，不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般——手持烛光，素履之往。
非常容易就被吸引进去（很奇怪，也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事，但就是很轻易地被这个奶奶吸引了）摄影非常棒，很好的利用了各种镜面反光，营造了一个奇丽的层层叠叠的空间，将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”