经历了因原动画公司破产导致的延期,剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映,但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是,影片中人物的脸有几次真的崩的,但考虑到是原制作班底临时组建的工作室,也是情有可原。 谈谈剧情,本作世界观设定在911发生后,美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时,世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件,作为世界警察的美国当然不能不管了,马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。中间过程就不说了,看过的都知道了。虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了,但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法,确实略有新意。不过,虽然语言确实会影响思维,但不会像本作中所描述的那么大,就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样,引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了,但单纯作为科普看看还是不错的。其实,这到底能不能真的实现根本不重要,描述语言,或者说语法这一引发虐杀事件的器官,只是因为剧情需要,勉强给与一个合理的解释,重要的还是作品本身想要表达的思想。 在旅馆里,反派告诉了主角自己真正的目的,确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。为何要在世界各地引发屠杀?那是为了不再让妻儿的悲剧重演,保护祖国的民众啊。在他们来杀我们之前,就先让他们自相残杀,无力在侵犯他国,就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。这简直就是赤裸裸的在讽刺,不,应该说是揭露现实中的美国的对外政策。翻翻美国的发家史,就可以发现这一政策由来已久,比如一战和二战,都是开始保持中立,然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚,虽然中后期都被逼参战,但由于大西洋和太平洋两座天堑,战火并没有波及到美国本土(当然现在不同了,洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落,如果挂载核弹头那威力更是巨大,所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因)。接着,在二十世纪四五十年代,借由二战战胜国,西欧战后重建经济疲软时,通过布雷顿森林体系吃了西欧,七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本,再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体,美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。庆幸的是,二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉,虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆,但得益于“911”事件,美国的对外政策开始转向中东,而中国却在不久之后就加入了WTO,真是人算不如天算。其实,不止是美国,翻开历史书,就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。自地理大发现时代开始,开辟殖民地,掠夺资源,压榨劳动力,就这样完成了资本的原始积累,从此顺利的走上工业化道路。一旦被殖民国家有反抗起义,就武力镇压,镇压不了就假装保持中立或支持独立,等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。当发达国家自诩文明国家,嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时,难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽?另外,其他还有提到了NSA的监听无线通信情报,让人联想到“棱镜门”事件,美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。 说回正题,作为美国民众,他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗?当然,他们不可能不知道,不过就算没有政府和媒体的信息管制,他们也会视而不见,因为如作品中所说,人们只会选择看自己想要看到的东西。自私虽然可耻但有用啊,所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓,只要自己活得好就行。所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙,因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。结尾处,主角在杀死反派后,自己思考并领会到露琪亚的意愿后,选择了与反派类似却又截然相反的做法,同样通过屠杀语法,但却是对美国施展报复。最后那幕,主角的打了个响指,本作由此结束,留给观众遐想的空间,但明白的人一定知道发生了什么吧。不愿做和反派一样固守寒城的居民,不再蒙蔽自己的良心,为了世界上大多数国家的和平,哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。 不过,相比官方给出的政治正确的结局,在我看来,究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。也许很多人会说,当然是世界上大多数国家的和平更重要了。但这么想,就和著名的“火车悖论”难题一样了。这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前,远处有一辆失控的火车冲来。铁轨在你这里一分为二,一边有5个人,一边有1个人。如果你什么都不做,火车撞死5个人,但如果你选择变道,撞死一个人,你怎么选?对于功利主义者来说,杀掉那一个人情有可原。而康德学派则认为人不能作为利益的代价,道德的判断不是根据结果,而是动机,他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量,救5个人真的一定比救那1个人好吗?万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢?改变主意了?但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗?在这个思想实验的另外一个版本里,没有分叉路,而是多了一个围观的超级大胖子,这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人,所以,你会不会把胖子推倒铁轨上?这个思想实验揭示了道德判断的复杂性,在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。我的看法是,人都是有立场的,立场决定了你的思考方向,毕竟不是每个人都是切嗣爸爸,正义的使者并不是那么好当的。作为一个普通人,所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了,真的到了选择的关头,你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗?恐怕很多人都做不到吧。 扯远了,对于这部作品,我还是持相当肯定的态度的,以后有空一定要买原著书来看看。话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法,感觉对于美帝又愈发讨厌了。作为一个中国人,还是希望国家要强大起来啊!
多年以前看过,跟现在很多观众一样,看不懂。这次看完了原著再二刷,感受不同。
电影精简了对话强化了主线,把书里一些难以描述的内容画面化,而且叙述顺序也不同,电影是以时间线开始的,最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。书里则是格鲁吉亚的任务(原著只说是欧洲国家)。
动画化把没有去过的格鲁吉亚战火,捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来,特别是剧里设定的肌肉仓的出现,还有在湖里游泳的画面。
“曾经在奴隶劳动合法的时代,庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处,他们种族各异、语言不通、习性不合,一开始相互之间没办法沟通,只能不停地劳作。不过这个状态没有持续很长时间,奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语,逐渐学会一些只言片语。由于他们的英语是后来摸索学会的,与地道的英语比起来,不仅语法上毫无音法而且规则死板,不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。” 这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人,与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候,他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法,这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。他们的带言虽说是以英语为基础的,却不是纯正英语环境的人使用的语言。 新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话,从英语衍生发展出新的语言。这就是混合语。
牺牲一种自由,得到另一种自由。我们一定程序上出卖了自己的隐私,得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器,能安全地活着。 自由是个平衡的问题。纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。 这个意义上说,自由也许和爱相似。爱本身也不独立存在,只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。“劳动剥夺了个人的自由,作为回报,能给他带来收人,于是可以买各种商品。过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎,现在我们可以把时间省下来交给农户,吃收上来的蔬菜、切好的肉类,甚而连烹调好的食品都随手可得。我们放弃了某种自由,获得了某种方便。”
集中营的犹太人无论多么疲惫不堪,多么身陷绝望,只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。音乐与视觉不同能直接触及灵魂。音乐强奸心灵。给音乐赋予意义的,是那些发腔作势的无用贵族。声音可以将意义支到一边去。” 在我们使用的语言底层潜藏的东西。
从我们的日常语言中提取的,对“意义”嗤之以鼻的精华层。 :意义并不是语言的全部,更确切地说,意义只不过是语言的一部分。有一种叫做音乐的语言,叫做节奏的语言存在,这种语言可以被用来交流,却无法被我们明确地感觉或把握,如同咒语般,然而这个层面的语言确实存在。
书里没有描绘的H画面,还有比书里更血腥的场景电影里都有,视觉跟听觉的大享受,精简了很多对话的电影。
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深思这夸张笔法下的人伦问题。
克拉维斯·谢泼德:感情线上的傀儡
关于主角谢泼德的身世,在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线:主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达,这也导致人物性格呈现扁平化,在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。
原著描述谢泼德童年父亲自杀,成年后母亲又遭遇车祸,成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后,签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影,又背负愧疚的士兵如何自控,在复杂的敌对环境下保持稳定?不过电影想到了这一点,特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂,确保行动万无一失。
电影为了大结局的戏剧效果,多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感,特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来?主角犹如提线木偶被剧情拉着前进,始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程,亲历结局。(这点和《和谐》的主角写法如出一辙)。
因为删除了家庭的感情线,谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上(反派女朋友):从开始接近,到日常行为接触,解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感,或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控,是不专业且俗套的。
性格决定命运,如此脆弱的谢泼德是无法承载重压,并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。
露琪亚·希克罗波娃:献祭台中的夏娃
在这个女性人物身上,电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是,她长得不算太美丽,但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性,知性优雅,让人动心。这么做也是为剧情服务,让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。
在我仅有的圣经知识里讲到,亚当和夏娃在伊甸园生活,一日一条蛇献上苹果给夏娃,夏娃和亚当分食。在那之后,他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感,开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果,但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食,也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。
在电影里,反派约翰·保罗趁妻女出游,和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是,保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系,可是两者的间接联系,依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上,露琪亚也是有罪之人,因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。
露琪亚对自己老师的盲目崇拜,继而生出的爱慕之情,是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情,剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似(权且把它当做一种移情)。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人,更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪,沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台,成为大屠杀之前的最后一道仪式。
约翰·保罗:深渊底下的凯撒
语言在漫长文化积淀中进化,伴随人类成长。它了解人类的弱点,作为文化传承工具,信息沟通桥梁,将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官,其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击,却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发,反派创造出一种语言上的屠戮文法,通过语种的不同来隔绝相互传染,在一定区域内实施清除目标。此时此刻,他已握有统治世界的武器,是语言上的凯撒。
在约翰保罗看来,彻底清除罪恶国家,保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝,被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手,其目的就是谋取利益。
在荒原的树下,面对谢泼德的眼神,约翰思想也发生了转变,尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗,世界无法保持安宁,制造恐怖的源头就在美国,是他一心想要保护的国家,他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免,在他自愿被主角谢泼德击杀之前,不过他和谢泼德做了一次交易,他的王权传递。
酒店老板曾对谢泼德说过一句话:年轻人常常认为,世界上存在着绝对与纯粹的自由,年轻人必须要先经历过,并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后,面临必须自己做决定的情况时,才能切身体会到,自己选择的自由,才是更自由的自由。
在听证会上,克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。
结语:历来最疯狂的就是不顾一切,把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃,每一次都推倒重来,然而每一次都深深遗忘,可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒:千万不要试探人性的底线,否则它会从深渊里将你彻底击穿。
21317再更新:结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份,从而来达成某种多元,因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失,某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份,从而为帝国的再形成提供了土壤。
两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中,我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的:的确,约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来,但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰,也不能被暗杀,而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。这仅仅是“像”吗?齐泽克在这一点上已经强调过很多次。美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实? 另外,我们豆友真是太厉害啦😅
现在是2021年,世界与2年前大大不同了
总觉得世界和书中所描绘的世界越来越像。
虽然约翰不在了,但他的后继者还在努力。
男女对立,画圈子对立,各个阶层对立。总之这个世界不可避免的熵增。
不知何时矛盾会爆发?
只希望利用语言煽动群体的人的阴谋能被人戳破,希望大家都对言语警醒起来。
这部作品,能够提醒大家警惕语言。
这就是它对于这个时代最大的意义。
约翰•保罗从大量的资料中分析出:屠杀是有语法的。看了好多日漫,其中的共同模式也会隐约感觉到。
这部动漫可以归为一种操控心智类动漫或者洗脑类动漫,类似的比如《反叛的鲁鲁修》的Geass,《Monster》,《心里测量者》(第一部),《巴比伦》等,其中的反派角色都有很强的对人的心智的影响力,但这几部动漫中都有一个保持自我与之对抗的正面角色。毕竟只有反派是无法把剧情进行下去的,并且正反价值观的碰撞才更吸引人,作为观众的我们内心更倾向于正派角色。
回到这部动漫,人们可以通过屠杀语法提前预判危险的到来,人们也可以通过屠杀语法激活虐杀器官,让人进行屠杀。这是一把双刃剑。这一秘密是否要公之于众,这两种手段该如何运用,动漫里的人物有不同的抉择。
脱离作品,回到现实世界,借用莎士比亚的那句名言:生存还是毁灭,这是个问题?或许人类永远无法知道人类的未来是生存还是毁灭。不过只要条件合适即使毁灭,也会重新孕育新的文明,生生不息。
基因为了什么而突变进化?文明为了什么而传承?生命为了终究为了什么而生生不息?你的猜想是什么?
这些终极问题,对于平凡的个体没有任何意义,我们都被生存的本能驱使着前进,只不过总是喜欢问为什么。
明明很深刻的电影,某些人可能看多了一些特效华丽的商业科幻片,就开始评头论足,自己看不太懂就觉得故事平平,跟电影里讲的活在自己的世界里,一成不变,视而不见的人不是一样的吗。虽然很想说脏话,但这种人还是继续看那些单纯刺激感官的商业科幻“作品”吧,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
预言家刀了
这个John Paul不就是精英主义么 eliteだ。世界范围 国家层级上的精英主义。站在精英的角度所以有些事情看不到?以及装看不到?老修奈泽尔了。像怕被后浪推倒的前浪,像为保大而放小的福利,逃避更应该做的事。
况且单一的视点引发的一言堂本身就是暴力。语言很难有效反抗,语言暴力和舆论战一样,碾压性的舆论不就是语言霸权主义吗。认同一种意识形态的情况下,人也是某种文化的“国力”的象征。似乎辩论时只有正反两方,非己即异。说着平等,却还是将人分为自己和他者而已。卷入一场无谓的游戏,是这个世界陷入悲剧性的根本原因。
最近一直在想意识是主观的,所以很容易被影响(甚至看之前我刚说过“需求是主观的,既然可以随个人的意志改变就很容易被引导。。”),又不容易被影响(只能看到自己想看到的)
想到泽连斯基近期在东洋大学那个讲话里说的“希望只将语言作为武器”。那当然,语言是多强大的武器,尤其在会用的人手里。
即使没有用片里具体的文法操作系统,语言一经说出口也不知道会对他人产生怎样的影响。
JP对男主说的那个暗示也许就是让他对环境/军队和“自我”产生怀疑和反对情绪,因为感性增强(机器苦痛,抑郁飞升),价值观引导到感性层面,根据男主后面的表现也就是证明起作用了【试着解释一下也许是用了带有美感和情绪色彩的词,音乐/qj/诅咒,飘渺的比喻手法,贵族。(和后面心理医生引导时用的逻辑分析对比区别看看,像坚定确定自己的选择,哲学逻辑推导。同样是引导,看怎样往不同的方向)】
最后的文法,其实John的思考方式就已经是文法了,公之于众后作为人们记忆表层也好深层也好地留存下来了。就像你曾经看过读过听过的东西一样,以及你对它们产生的认知和其元认知,都有可能造成影响,VR宇宙也是真实的宇宙,克莱因壶也是真实地投射到你的脑中留下痕迹,还可能对你之后的选择产生影响。
所以说要谨慎选择自己的经历啊。
包括看到我刚才的话。
"Once you know what you are capable of doing, it becomes impossible to escape from your own potential." ——来自片中结尾板子上的便利贴
任何语言都可以有所谓“诅咒”/即心理暗示 的力量的。
(正好最近看了咒这个片,瞎起个名
以及呜呜太好看了为什么我不早点看(算了早点还不一定能懂看了白看(只能看到自己想看到的
(以及及还没有看 和谐,看了再改也许)
只是来看长兄松洗脑Kara的,结果两个都好正经……
高水准的作品不可能对所有观众都十分友好 对于某些以看懂和没看懂来评判这部作品的人 应该多一点谦卑
画面精致的话唠片,深度有限而冲击感不足。节奏冗闷的编导同一人系列。
现实主义佳作。有诸多对人性、对二战日本和今日强国恶劣行径的影射。
看了首映。电影真的真的真的很棒!要很用心的去看不然就跟不上节奏了w 唯一不满意的是买了官方图册 封面和送的海报都是john 我是シェパード派啊啊怨念!准备去二刷了
科幻感,剧情线,主旨,美术,各方面都中庸吧
本来还是有深度的原作到这里变得说教了,角色都死于话多。文科生就不要搞高科技大新闻了,这不是科幻是魔幻。引用卡夫卡逼格一下飙升但可不可以把概念玩到最后?之所以想要发动种族清洗仅仅是为了用内战分离两个世界,excuse me? 这个理由不太行。战斗场面倒是真的很棒。
语言学家……不要老想搞个大新闻!……樱13你也是!不要老想步子安的后尘!
虽然因为manglobe破产导制延期,但脚本人分镜设原画作画亲力亲为的村濑修功也真是厉害了,明明是个很闷的故事,却让人看的很投入,就像人狼一样。
人们被生活磨圆,失去惊艳的想象。科幻没中二,就像肠粉没酱油。
POV士兵视角 血腥战斗画面 又一部论文电影 乔姆斯基对阵萨丕尔-沃 基于语言生成原理之人类的虐杀器官 其实没什么道理对乔姆斯基也有误解 主旨很简单某种意义上的后殖民冷饭 如何借助他人的地狱来塑造自己的天堂 将人的虐杀本性-进化需求本质化显然就在哲学上输给了人狼更为复杂的伦理观 但设定很不错
总体平平。战斗的场面描绘得很露骨,对未来军事技术的描写也很有趣,尤其是鲸豚肌肉作成的单人潜艇在水下和真海豚共游的一段有点神来之笔。相对地,对话就显得冗长,其中逻辑又并非十分深刻,语言对人类行为的影响这一理解和电影Arrival一样太单纯;不过‘分离两个世界’确实是个残忍但可能有效的手段
完全丧失隐私的未来,指日可待。虐杀的文法,Monster的约翰妥妥大师级w (樱井这几年是把脑洞大过天的反人类boss都承包了么w
耶和华说:“看哪!他们成为一样的人民,都是一样的言语,如今既作起这事来,以后他们所要作的事,就没有不成就的了。我们下去,在那里变乱他们的口音,使他们的言语彼此不通。”至此,人类永远遁入不可覆身的阿鼻地狱。(复习了一下乔姆斯基和萨丕尔)
选片错误。一脸懵逼的看完,同场其他人竟然鼓掌,尴尬。立意和内涵都不算新,电影动画语言运用的也不算好,场景血腥程度完全低于预期,对看点理解不到。唯一的记忆点就是作为第一部看的4K电影,画面果然不一样。片尾曲好听。
整个三部曲其实都挺中二的,没错就是那种“牛逼哄哄的我一人就能改变世界”的中二,所以行为逻辑不能深究。反战内核上的虐杀器官预见性最强也最惨烈,几次杀戮枪战场面突破感官,十年前已经把很多东西都写入现实,未来不可避免地变得越来越无趣,程序化,没有自由。
应该算是神作了,制作相当精良,故事整体也不错,比较血腥,在日本影院是15岁限制级的。(2017年2月3日观影于日本锦系町)
勉强及格。拆开了看的话,那些战斗场面血腥度尚可,战斗器械的设计(鲸鱼状和战斗体多形态的投放仓)精致,和平与动乱的两个世界的人为创建具现实感,南奥塞梯跟印度等背景也抓了热点,这些设计的意图起码在立意上比《人狼》之流纯粹人道立场的傻逼片子高了不少。但具体落实的缀连上稍显啰嗦
好奇怪,说是比爱死机好看。最起码有科幻精神。码了码了。
有好的创意点,但整体缺乏冲击力,如果是部真人电影可能效果会更好吧