价值

还是那句话， 好奇特的一家，好别致的温馨。

这是大概是我第一次接触哥特风格的电影， 哥特定义：哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

如亚当斯夫妇在坟地夜谈，浪漫优雅。

一声Cara mia，一声Mon sauvage，互道衷肠。

第二部观感相较第一部来说好了不少，熟悉的角色，清晰的主线和引人入胜的故事，也难怪评分比上一部要高一些。

由片名可知，这一部涉及亚当斯一家的价值观。看完全片，结合哥哥费斯特的经历，我认为原名的意思是：我的家人/家庭（Addams Famliy）很重要。单纯的哥哥在上一部逃脱了养母的控制，在这一部又被美色吸引，被迫“抛弃家人”。其实保姆和亚当斯家有着近似的疯狂，若她真的如找到同类一般爱上费斯特，就此和亚当斯一家生活，不出多久，她也会被同化成一个亚当斯。

另一边，星期三和弟弟在夏令营，由于不合群而被孤立。主流群体用真善美洗脑，要星期三成为“正常”的模样：要阳光向上，要积极乐观，成为理想的白人女孩。星期三在被灌输了一整天的迪士尼动画以后，她走出来，像认罪般说道：“我不够活泼，但是我想活泼点，我想要微笑、唱歌、跳舞，在盖瑞的剧中演宝嘉康蒂。”

然后露出了一个生动的僵硬微笑，我第一次见到如此勉强的微笑。

按照她的个性，事情不会就这样简单结束。不出所料，星期三毁了这场汇报演出，多讽刺的一幕，她拆穿了这些真善美的面具：白人是靠不知感恩的掠夺才强大起来的。

很喜欢这个桥段，不被接受的孩子们穿着印第安人的服装，在小小的舞台上重新书写历史，在推翻“历史正确”的同时，也推翻了他们要求的“成长正确”，我为什么要如你所要求的那般长大？正义是多数人的吗？是靠起哄实现的吗？

奈飞出品的剧版《星期三》，我看得津津有味，但对于这部老电影，我却觉得索然无味。亚当斯一家的价值观是反主流的，也许正因为其非人类，沉重如死亡对他们而言不过尔尔，在与正常人的反差之下，显其荒诞。也正因如此，我抓不到亚当斯一家的人设核心：悲观消极痛苦对他们而言，到底意味着什么？

我认为，对痛苦等消极情绪的意义直面，才能是这部喜剧电影下藏着的深切意义。就这一点而言，电影做的不够好。

“无论是面对这个社会，还是自己的肉身，以及自己的思想，你都无能为力，这才是真正的悲剧。

人这一生，可能永远都无法摆脱这对外与对内的抗争，也因此，对痛苦的表现永远都是艺术的主旋律，因为它比快乐更普遍，也比快乐更持久。”

我看过一些治愈的小说和电影，她们之所以治愈，很大程度上是因为她们涵括了死亡。她们正视了死亡，它不再是永恒的丧失，因为理解到失去是不可挽回的、必然的，所以当下和情感才弥足珍贵。

电影美好到让我觉得星期三是个节日，甚至连这天要上班都让人不那么难受。Love all cute antisocial freaks and psychos.

很讽刺的是一身黑衣、爱好血腥、看起来非常反社会的亚当斯们，实际上是个会认同和支持各自怪癖的温暖家庭。而一身白衣，漂亮火辣的nanny实际上是个贪婪浪荡的杀人狂捞女，看起来和蔼亲善的Summer Camp则是白人精英社会的缩影，傲慢、伪善、种族歧视。

“颠倒黑白”这个中文词语，还挺适合这部英语电影的语境。

Wednesday，我的INTJ女王sama🥹 聪明冷静有手段，能忍会装可控场，在父母面前也会有缺爱的苦恼。

她煽动Pugsley欺负小婴儿看似是黑色的恶，我觉得是正常的人性。nanny的提问对此作了解释：当大人的注意力都放在照顾婴儿上了，大孩子们就会觉得自己被家庭忽略。（亏我看到这段的时候还以为nanny是个好人= =）嫉妒、想获得更多父母的爱和关注，是正常的情绪。家长要做的是好好引导和疏通这些情绪，而不是觉得大孩子就该学孔融让梨。

把话说清楚，从此三个孩子一起掌握杀人小技巧，其乐融融。

单纯善良的Fester叔叔被捞女骗，虽然说虽然说捞女很可恶，虽然说虽然说叔叔很善良，但是感情这件事上，见色起意确实…很正常。反正我对着叔叔的脸是不太下得去嘴的…

Nanny豪宅里安妮女王的吊灯是她浪荡贪婪的隐喻。以及老友记里有句Use sex as a weapon的台词是真的= =，可怜的叔叔没被电死，却倒在了nanny的胸器下。

不过，nanny的故事换个说法，说不定就是致命女人的大女主上位故事了。

最终nanny葬在亚当斯庄园的墓园里，解释了这儿埋的都是些什么人，以及都是怎么死的w

Summer Camp里Wednesday的每句回怼都爽死了🥹聪明理智冷静的哥特萝莉谁不爱。

Summer Camp，白人中产预备军。金发女说佣人上不得台面潜台词是等级观念，小男孩不擅长运动会被嘲笑和被关起来，最后演出分角色的时候明显的种族歧视和外貌歧视，这些都暴露了这个看起来充满鼓励友爱氛围的夏令营，实际上虚伪、势利、教条。和亚当斯一家自由包容的氛围一比较，讽刺就更明显了。尤其是Wednesday每一句踩在逻辑上的吐槽，都在讽刺这群人正确的废话。

平等、反叛、真诚、包容，这是我理解的亚当斯一家的价值观。这家人有社恐的有社牛的，有美的有丑的，有单纯善良的有心思缜密的，有老人有小孩，所有人都住在跟现实社会脱轨的古老庄园当freak，所有人又平等互爱，不觉得谁的喜好怪。他们吃的亏是看起来太危险以及不愿意向主流社会的规则低头。血腥爱好的表象给人第一印象“不正常”、“危险”，所以很容易被误解、很难获得支持。任何需要所谓的“正常人”们，or Summer Camp代表的精英们花时间、跨越心理障碍去理解的真诚和可爱，都容易被误解，和被先入为主地盖上“Guilty”的印章。

后半部分小婴儿sick到要变成lawyer、dentist、president坐实了这种对虚伪精英的讽刺…

整体上第二部讨论的主题比第一部更丰富一些，视觉效果、剪辑和台词也很好。

我好想要那个手啊！！！！！！！

哥特电影一直是我的心头好，尤其是喜欢蒂姆•伯顿导演的一系列作品，听闻他要将《亚当斯一家》拍成3D，万分期待鬼才导演全新演绎的亚当斯一家。重温了《亚当斯一家》和《亚当斯一家的价值观》，越发觉得想写点什么。 虽然是哥特风格的电影，但传达出来的价值观确实正面积极又阳光的。哥特电影最初都是讲述吸血鬼、巫术之类或者有一定宗教背景的电影，而蒂姆•伯顿的《剪刀手爱德华》则另辟蹊径，没有吸血鬼没有女巫但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷…天才的蒂姆•波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。《亚当斯一家》也走了这样的风格，亚当斯一族居住在一个墓园和沼泽的旁边，一个鬼气阴森的大宅子里，一个精致的独立家庭，生活像贵族般高贵体面，尽管他们一家有着恐怖的特质，但却都是真诚热爱生活的人。 Gomez是一个天真、迷人又成功的男性，为所做的任何事物，付出稚气且偏执的热情，生性平和却又精通各种格斗术，常常在家里玩击剑游戏。而亚当斯家的女主人Tish，她有一张苍白的脸颊，和阴森的黑色头发，她和Gomez的爱情羡煞旁人。女儿Wednesday有着阴沉而成熟的人格特质，这个腹黑萝莉有着有一张显现苍白病容的脸庞，时刻都表现出要把她弟弟Pugsley处死的模样。Pugsley也不甘示弱，一直想置姐姐于死地。叔叔Fester是一个光头怪人，有着乌黑的大眼睛，他力大无穷，脾气暴躁，在走失了25年后又重新回到了这个大家庭。仆人怪兽弹得一手好管风琴，虽然面瘫但他忠心耿耿。 管风琴、坟墓、教堂、阴郁苍白的脸、黑眼圈、血…哥特电影的元素一个都不能少，虽然一家人常常有些小麻烦，但是总归最终可以团结一心整整齐齐。影片的主旨很有粉刺意味，他们与当今社会格格不入的价值观，讽刺了现在外实内虚的体制，以及习惯了伪善的世人。他们崇尚死亡，但是他们又多么的甜蜜幸福。其实黑暗下的真实要比过阳光下的虚伪来的实在的多。

作者：Sophia 链接：//www.zhihu.com/question/32309389/answer/117648068 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

好久以前写的，搬过来。 这片子，涉及到人类的历史、哲学的经典争论，背景厚重，导演给我的印象，是通过Goths，采用对比的手法，强烈地传达了自己的思想观念，也会提高哥特文化的社会价值感。我自己对蒂姆伯顿的哥特电影印象深刻，但在看过亚当斯一家才对哥特文化有求知欲，黑暗的坦率真实，比虚假的阳光在人生境界上聪明、可贵；黑暗下有对美好的热忱，这样反差本身又令人宽慰。现实里负面思想和事物多遭大众主流文化攻击和回避，然而人之常情被压抑久了，便出现得极端。 题外话，对Goths的审美，在片子、一些介绍和抑郁症的辅助下，我才慢慢能以自己的方式理解想象出来可能的心理转换过程： 什么叫"黑暗中的光明"？——引起自己恐惧、慌张、焦虑的事物，并没有真实危害到自己，耐心去打量，反而产生微妙的欣赏，对这个事物，对生命，瞬间涌现好感，再加上（和抑郁倾向高的人一样）下意识对负面情绪的高关注能力，这个心理变化的过程便被牢固地记进脑子里，倘若现实恰好诸多不顺，自然而然寻求能给予自己安慰的安稳不变感的存在。 代表dark的尸体、压抑感、桎梏、残缺、畸形，在dark里才是和谐安全的存在，进一步探索其中的具有美感的事物，便产生各种具有阴晦、禁锢、极端脆弱等哥特元素的艺术品。而到了这个地步吧，对哥特文化的认同等同于自我认同，人是再也离不开了。