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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 评分真的一点不重要
三年前看的 他 看了几分钟就关掉。毕竟那时候只想看甜到不现实的暖心电影 以至于同时打着“爱情 女性 剧情 ”三个标签的走红电影基本都被自己扫完了。
这次两部连续一分钟也不快进地看完 其实不需要什么耐心 因为真得非常好看！情节谈不上缓慢 只是如果你想通过这部电影获得特别强烈的感官刺激 关了吧别看了。
电影里所有的细节都呼应的很可爱 可乐 小零食 租车 逃单 萤火虫 “失去了一个孙子”……演员细微的表情都把握的很好 电影没有想强烈的给你叙述疼痛 没有想为观众解释清楚演员情绪的来龙去脉 你懂了一点 但也没有很清楚 你好奇 但也不会问 这难道不是现实生活中最常见不过的熟悉陌生人的方式嘛？
一美真的是一个浑身散发着少年感的人 虽然他发福 他看起来充满了中年人的颓废 但是他就是让你觉得不油腻 只要他笑起来 他就是少年本人。当他问：
——如果我付不起这顿饭你还会爱我吗？
－－也许。
－－你猜会发生什么？我们也许会大吵一架…
有那么一瞬间 他真像Jessie 不过康纳没有那么文艺 他不是一个会相信在阳光下透过浇花水管喷出来的水珠，伴随着淡淡的彩虹色可以看见去世的外婆的人。但他是一个听到这样的讨论 不会嘲笑否定或者置之不理的人，他甚至还会说一两句逗趣的话。
嗯 两部片子的色调有一些不同 但都很美 虽然美的平常 但让人舒服了。
2 ) 太矫情
导演可以还各有一个他，她版本就证明了这个故事要有多矫情就有多矫情，我会去看的，看你能不能矫情出花来。
3 ) 木已成舟 覆水难收
就像简介上所说的，该片讲述了一对住在纽约的夫妇经历婚姻危机的故事，麦卡沃伊饰演一家餐馆的老板，而查斯坦则饰演他的妻子，一位婚后重回大学读书的女人。影片最大的特点就是将有两个剧本，拍成两部影片，一部以丈夫的视角进行叙事，而另一部则以妻子的视角来叙事，均由内德·本森担任编剧和导演。
当该片在多伦多电影节首映时，片长是惊人的191分钟，这个爱情故事当时被一分为二，分别从两个主人公各自的视角展开叙述。而来到戛纳一种关注单元，导演将两个部分合二为一成了123分钟的一个“通俗”版本。68分钟的片长差异，从故事的铺成和观感来说，显得有些凌乱。可以想象，瘦身成为一部浪漫的约会电影，将能为影片带来更好的商业前景，但它也因此失去了原本的完整和饱满度。
对于这部浓缩之作，很多地方都是可圈可点的。影片的逻辑和走势虽然很凌乱，但导演对男女主角的性格刻化形象深刻。
如：1.康纳与埃莉诺在餐馆吃饭时，康纳问她“如果我不付饭钱 你还会爱我吗？ ”,“Possible”。两个人的性格特征一下子就显露出来。康纳没带钱包显得很窘态，于是编剧对他说:你看啊！这姑娘的手上还没戒指呢！还不借此机会赶紧问问。对于康纳的提问，埃莉诺的内心里，马上有了回答。“也许吧”，于是她顺势脱下高跟，与康纳上演了一出“金蝉脱壳”。
2.对于埃莉诺的跳江自杀。当看完一大半时也许你还在疑惑，埃莉诺为什么要跳江自杀，还选在白天？这就是压缩版的不足之处，观众只能从茫茫的时分秒里去找那一两句稀疏的对白。
3.其实爱着的人都一个样，孤独的人都“奇形怪状”。就像Lillian老师对埃莉诺说的“如果你开始逃避了 就会一直不断逃避下去”。埃莉诺对于自己的任性终识苦果。当两人在曾经的小窝再次相遇时，回忆的痛楚已将他们折磨的疲惫不堪，苦涩的泪水洗不尽恋人心里巨大的虚无。康纳学会了责任和坚强，埃莉诺学会了理智和包容。
那夜的大雨下了很久将城市彻彻底底地洗刷了一遍，街上空无一人。
4.影片在技术方面做得足够细腻，将纽约实景拍摄的优势做到了最大化。背景歌曲的选择有好有坏，来自纽约的另类嘻哈乐作曲人Son Lux的作品是个亮点。有些令人意外的是，披头士那首与女主人公同名的《埃莉诺-里格比》并未出现在影片中，不过，其实这也并不重要：因为在看这部电影的过程中，你会在心里不自觉地哼哼起这首歌。
对于这部几年前的片子，零星地画面还是会跳进心里。很多孤独的情事，总会在男男女女间传播。一格格一帧帧都像旧电影，每一幅都是刚退色的你。
4 ) 她的孤独情事（Her)
电影命名的灵感来自披头士的经典歌曲“Eleanor Rigby”。整首歌渲染的是一种寂寞、哀伤、忧愁的情境，和片中女主被悲伤压得喘不过气，以及和丈夫面对悲伤不同的处理方法，进而产生的寂寞感都十分契合。“Eleanor”也是片中女主的名字。从开头推镜头展现女主骑自行车，全景到特写细微到几乎没有的面部表情的人物登场形式，节奏显得尤其缓慢并且奠定了整部电影基调。而El跳海自杀未遂又将观众带入了一个悬念的情节中来——虽然这个版本中并没有确切的说明女主的孩子因为什么离开，但是由此带来的婚姻破碎和身心疲惫到绝望的情感宣泄，都恰到好处的从侧面得到了诠释。
整部影片围绕着女主El重回校园读书展开。从她的视角上来说，所有的人物都是围绕她内心活动进程的陪衬。关于和丈夫Conor之间的感情，运用了几个颠倒式的切换画面来进行叙述。最为重要的就是车中的两个对比性非常强烈的情景：在他们浓情蜜意之际，一起开车到一个“Someplace good”，做爱、跳舞到天明（这也是闪回的一个重要镜头：女主独自开车到和丈夫曾经一起去过的地方，对比画面情感落差非常大）；之后和丈夫再一次开车来到同一个地方，却因为下雨而无路可走，颇具讽刺的意味。同样的地方却有着不同的心情，这个时候的EL还是深爱着Conor，但是时过境迁，物是人非，所有的一切是现实而不是仅仅让人活在回忆里面。他们都知道已经回不去曾经的美好，所以最后EL在大雨中仓皇而走，在地道靠墙而立，整个远景配合镜头的大景深以及大雨凸显的画面暗沉，算是整部影片最让人回味的画面。
关于女主El这个角色的定义，可以看得出导演的煞费苦心。因为这算是一部以第一人称为视角展开的影片，所以女主无论外在和内心的活动都非常关键。杰西卡查斯坦的演技可谓是恰到好处，由于配合整部影片基调的沉重，人物的内心发展历程需要靠大量的面部表情、语言和动作来展现。整部影片运用了大量的近景和特写来体现人物的个性，并且将配角的个性化定义的模糊，让所有的配角都用来映衬女主，顺着整个故事情节的发展凸显出女主的个人特色。这样整体来看，这更像是一部围绕着女主心路历程的电影，而悲伤的基调会越发的强调影片的特性，从而使得人物形象变得非常丰满。片中El在现在时的发展中以一头短发，烟熏妆和面无表情的标志性形象贯穿整个叙事进程，而又与倒叙闪回中一头长发，笑容满面的样子形成了鲜明的对比。还有她总是穿着一身素色的衣服，一双简单的黑色平底鞋加上浓重的烟熏妆，这种非常简单个性的外在形象与妹妹Katy总是一身鲜亮且变化繁琐的外表也形成了巨大的反差，由此在这些小的细节里面，更加能够凸显出女主落寞、悲伤的性格。
以她的视角呈现在观众眼中的故事里，有三个场景让人印象非常深刻。而这三个场景也先后出现于影片最后的几十分钟。第一个场景是El从楼梯上走下来，看见客厅中父母相拥着跳舞。影片少用配乐，而在这个跳舞的场景中的轻柔女声衬托出了一种让人特别感动的情绪。父母跳舞的场景运用了主观镜头，而镜头切换至女主时，大特写中她的眼中泛着非常纯粹的泪光。第二个场景是El和Conor在曾经共同孕育孩子的房间里相拥接吻。两人的对白仅限于简单的不需要回复的自言自语，却在这快要结束的时候出现的非常真实（Conor：“I love you.” El: “ I know.”）而最后一个场景可以说是影片的高潮或者是一种戛然而止的循环式结尾。片尾响起的音乐“no fate awaits me”, 配合着镜头跟随着女主的步伐移至男主的背影，显得别有用意。而男主的回头显得那么自然，最后的镜头没有给出女主的脸，观众看不到她此刻的表情，而是需要猜想她现在的心情到底是怎样。这种处理最后男女主人公感情归宿的方式，可以说算是圆满的回到了他们最初相爱的那个时刻。所以到最后的结束，这部影片之前所有的悲伤基调变得似乎是明亮了起来。
总的来说，这部影片整体显得过于沉重并且情节发展单调，有些情节显得拖沓让人索然无味。但是一般有关爱情的影片大都是走两个极端：一是轰轰烈烈，二是平淡深刻。仔细揣摩女主的内心历程，可以发现看似平静却又极具起伏的感情是非常的真实深厚。影片从开头到结束一直没有确切的说明她的孩子是因什么缘故离开，反而将男女主破碎的婚姻的主要因素抛开，放大了女主内心对于男主的不舍，深沉的爱和最后的宽容。
所以，在最后男主回头的那一瞬间，所有的一切回到最初的起点，那个甜蜜的夜晚，她和他在草坪上笑着接吻，一同开车去一个“Someplace good”，做爱、跳舞，相拥着一直到天明。
5 ) 追随
追你新剪的短发和轻快许多的步伐
我想拍拍你的后背
用第一次见面时的羞涩触碰你
我想被你捕捉到我焦灼的心
它生怕毁了不期而遇的惊喜
我想呼喊你的名
你因此停下、回头
可是我只能远远的站在马路对面望你
可是我跨越不了数不清的车辆和行人亲近你
可是我无法掏出我的心与你
可是我没有力气发出声音唤你
我终于呆呆地立在地铁口
疲倦地看你步下台阶远去
我深爱的妻
6 ) 他跟着她，她跟着他
《他和她的孤独情事》，分成《他》和《她》，分别从婚姻中男人和女人不同的视角来叙述故事。
影片开场，孩子已经夭折。面对这一重大的丧失，男人采取的是理性隔离、逃避。闭口不提伤疤，以一种坚强的姿态假装没事，认为生活还得继续向前；女人沉浸于哀痛中，对男人的态度不能理解、继而愤怒，搬家，切断所有联系。男人到处寻找女人，试图挽救这段关系，而女人正在独自疗伤。男人久寻未果，终于出轨，女人又重新回来找男人，男人坦白，两人再次心生间隙。
电影用慢节奏的叙事，呈现了男人和女人，在这场危机中，如何以各自的方式成长。到了结尾，他们终于共同哀悼了孩子的夭亡，而婚姻已不复从前，未来充满考验。
细节上，视觉处理围绕着角色的内心感受，设计得很用心。
在《他》中，背景色调是象征抑郁的蓝色，光线也偏阴冷。在女主自杀未遂，搬离之后，男主一面疯狂寻找女主，一面在父亲、朋友面前闭口不提伤疤。影片是通过色调与光线，呈现他内心的抑郁。印象最深的，是广场上男主跟踪女主那一段。从男主视线望去，女主走在马路对面，阳光落在她身上，显得明媚，而男主在马路这一边的背阴面，目不转睛，紧跟对方的脚步。光线的明暗对比，也暗示了两人的心境落差：她正在忘掉过去，而他正在拼命挽救这段关系。
《她》的整体色调要更明亮，更温暖。女主离开男主后，回到自己家中，妹妹和父母的关爱抚慰了她，让她慢慢走出了阴霾。她回忆起两人甜蜜的时光，重新回去找男主，却被告知出轨，又一次受到打击。影片结尾，意味深长。这次，是女主隔着一段距离，跟在男主后面，预示着两人的关系，进入一个新的阶段，充满挑战和未知。
导演想探讨的是，是危机下男女的差异，以及婚姻的复杂。面对丧失与分离带来的哀伤，男人用理性隔离、自我封闭来防御，其实他们内心更容易陷入孤独抑郁；而女人看似脆弱，但她们更注重沟通交流，容易得到身边人的藉慰，所以，她们往往更快度过危机。
这片子还告诉我们，女人的心分成两半，一半在孩子，一半在男人。而男人的心，虽然渴望女人的抚慰，却经不起外面的诱惑。
《他》和《她》加在一起将近两个小时，看下来有点闷，对观者的感受力和理解力是个挑战，看懂它的关键，是要用心去贴合片中人物的感受。整部片子弥漫着一股法国小众文艺片的味道，需要细嚼慢咽，方知其味。
7 ) Have mercy on me
我花了两天时间看完He和She的两部，冗长枯燥，还有无病呻吟的嫌疑，忍不住用了1.25倍速。我想这也是这部电影普遍评分不高的原因吧。
这两部分别用男和女两个视角讲述同一个故事，值得一提的是，He用了冷色调，而She用了暖色调。这也和人物心理有关。男主和女主热恋并结婚，女主怀孕放弃论文没能毕业，后来孩子夭折，婚姻进入令人崩溃的死胡同，女主疯狂地想逃离。
相爱时虚度光阴也变得情有可原，从餐馆逃单一路狂奔到公园，在那里有夜色里的萤火虫，你伏在我身上，我对你说：There is only one heart in this body，Have mercy on me。翻译过来就是，我在你面前卸下所有防备，请务必、善待俘虏。以至于后来伤痕累累过后女主回到原地，罐子里的萤火虫却熬不过一晚，原本她眼里的光黯淡下去，却仍一只飞出罐子。或许她对他还留有一缕希望，这段关系还有一条出路。
原本失去孩子这件事对一个人的打击和创伤是毁灭性的，这个主题沉痛也难以把握。在书《一个人的朝圣》中，夫妻二人中年丧子，妻子责怪丈夫见死不救，可丈夫根本不会游泳。妻子看见自己的儿子活活溺死，丈夫在岸边还在慢慢解开自己的鞋带。她怨恨了他一辈子，他也怨恨了自己一辈子。她用日复一日的冷漠隔膜对待他，他手足无措好像做什么都是错的。而本片中，他们因为悲伤无法面对对方，就算对方什么都不做，看见你就如同看见我过去的悲痛、我的无能为力。隔开两个人心的不是时间而是距离，这句话出现在他跟踪她却无法开口的路上的涂鸦墙壁上，仿佛旁白，静静地阐述。
然而对这个宏大又虚无缥缈的主题的刻画也仅此而已。观众看得空空洞洞，无法感同身受。
除主线外，影片还探讨了当代青年啃老、焦虑、家庭之类的问题。也只是稍微丰富了一点骨肉，没有特别出彩的地方。
好在故事的结尾，她终于出现在了他冷色调的孤单背影后，他在她暖色调的世界里被一声她的Hey喊住回头。
以至于我最后没有真的骂人。并，为了女主贯穿全片的mercy打了心不甘情不愿的四星。
我很好奇“他”和“她”的版本，以夫妻俩各自的视角展开，会不会看到更多那件悲剧本身的细节和男人女人处理婚姻危机的不同，又见婚姻中因为缺乏沟通让彼此成为陌生人的故事。单独看这个“他们”的版本，全靠对白在叙事，片子被拍的有点干瘪，也许变换一下视角和细节会更加的有趣。★★★
本片有一个男主视角版本，长一小时三十分；还有一个女主视角版本，长一小时四十分。然后导演发疯了要把这两部剪成一部于是就有了时长两小时的新版本。而且全部在院线上映了。导演你知道所有嗷嗷长的流水账文艺片都是耍流氓吗。结尾No Fate Awaits Me伴着女主跟踪一美的步伐响起的时候还是有点力量的。
爱情脆弱一面如无法挨过季节更替的萤火虫，而那些在玻璃瓶中活下来成为美丽样品的案例却总令人神往，在她想放生的一刻才遗憾地发现有些东西早已窒息。从格调到氛围都令人惊讶地与<Her>如出一辙，只是唯有恼人孤独，却不见动人情事，一些台词亦有生拉硬扯之嫌，更别提被合版破坏了大半的两性视角。
一开始就没带期望值去看，结果连刷脸都没刷痛快.....柔情脉脉的歌、纽约风情、存在感强烈的于佩尔、现代人的孤独感全是蛮有调调的，可依然难掩影片本身的苍白扁平。还特意告诉一美的死忠粉菇凉要放这个一起看呢，现在觉得超级对不起她。
大多数人觉得它在讲述婚姻危机。我觉得它试图展示一个人生命里永远无法释然的重创与悲伤，强大到、有力到可以撕裂任何一对以为有爱就可战胜一切的伴侣。本来这么沉痛的一个主题，竟被导演拍得作作的、全无说服力，以致于看见劳模姐那张半死不活的厌世脸，我就想打她。
Cannes Day 4 放映的时候麦卡沃伊就坐在我正后方啊正后方！
又臭又长 太难看了 莫名的手持摄影 毫无快感的剪辑 还有于佩尔的口音！！！难受得想自残 全靠谐星一美挽尊 白瞎一群好演员 倒是很期待him/her会是什么样的 肯定不会难看过这锅粥
麦卡沃伊真是个奇妙又迷人的男人。电影一般。
用情绪讲故事，编剧导演同一人，深陷自己的世界，难免自作聪明。大部分对话枯燥而干瘪。无论心碎，无奈，不甘或怎样的暗流汹涌，都不是你情景摆在那里观众就能怆然泪下。情绪要通过一点一滴的构筑才能最终刺痛他们心里的细微处。听了Q&A才知道有各自视角的两部，应该会更加完整细腻，但也不打算再看了
去年多伦多的时候没有赶上这个，但是参加了讨论会。。今年 戛纳看了，james和导演坐我前面两排。。其实我觉得。。拍出来的效果和当时说的理念有些不大一样。。。
Them. 看完听到美国奶奶们也莫名奇妙我就放心了。我觉得问题在于本来这个片的感觉就是淡淡的，但是好不容易堆砌起来的那种淡淡的感觉全被Jessica Chastain令人震惊太有钱和她无数美丽的衣服给盖住了。其实为什么不拍一对再平常不过的夫妻呢。总有种再大的苦难但是你的疗伤方式真的太给人距离感的感觉。
看预告以为是清新唯美的爱情故事，正片讨论的东西其实是当下80后年轻夫妻共同面对的：啃老、爱情瓶颈、事业不顺，外加一些意外的打击，人的确很容易崩溃的。有时候生活过着过着就不知道怎么走下去了，这一点感同身受。但同时想说的东西说得不够深，故事的起点又有点狗血啦。总之总体感觉挺好
#戛纳电影节#
Ah look at all the lonely people.
先看了“他们”，不喜欢~~~~这样一个关于婚姻危机的电影我觉得太矫情了，我有种想抽他们的冲动，你们就是闲的。婚姻危机的触发点是孩子的离世，但是无论是哪方都没顾忌对方的感受，随即上升到婚姻本身，其实在我看来婚姻只是他们没有认清自我的炮灰，请不要把一切都归咎于婚姻，人才是重点。说白了，自
我觉得这电影还是完美啊
双版本对比来看很有意思 对话的进行甚至衣服的颜色在两个人的记忆里都有偏差 Her情节更饱满更抓人 Him就贪婪地看他胡子拉碴也迷人的脸 There is only one heart in this body. Have mercy on me. 这句一出就心碎成渣
故事波澜不足以打动人心，介于想走/看看也可以之间——去年AFM观影时的感受。但是James本身有一种魅力和光芒，穿透了角色的平淡。
开始时他们吃霸王餐一美倒地弄疼了左臂，而劳模跳桥则弄伤了右臂。看到这一部真的是觉得这三个片子是非常坑的。尤其是“她”中我特别喜欢的涂鸦和扭打在这里没有了。特别收获：william hurt 追过芙芙，上过Sandrine Bonnaire ，阿姨跟San姨演过冷酷祭典，芙芙和San姨演过东方西方，及联想到其他八卦。
叙事格调可媲美《阿黛尔》，细腻真挚但不滥情，全程处于压抑但哭不出来的境地。一美和查斯坦都很有灵气，表演大赞。