莱姆生活

      看完整部片子，其实还没搞懂什么是Lymelife.
      中产阶级，住在郊区，生活富足，但是家庭生活不是那么美满。父母感情不和，其中一方执迷于一件事中，生活浑浑噩噩，另一方就借机瞎搞。孩子处在青春期，迷茫，没有生活的重心，原本一直坚信的东西消失无踪。生活看似一筹莫展，但是仍存在一步步往前走的价值。个人觉得比那部革命之路要讲的清楚很多。
PS:女主长得好甜，男主长得好奇怪。

     先要交代一下“莱姆病”，看片时还以为这是为艺术诞生的新名词，实在孤陋寡闻。百度后了解了大概，这病多出现在林区或农村，患病或带菌的动物是传染源，人通常因被携带螺旋体的扁虱叮咬而感染。这种病会破坏人的神经系统，患者会逐渐丧失劳动能力，在痛苦中失去为人的尊严，直至能力与精神完全分裂。

   要我感觉，电影也似患了轻度莱姆病。在忍受它混乱、割裂、松散时，又不能否认局部的精彩与处理情感问题上表现出的老练。总之，电影《莱姆生活》借助了具体的“莱姆病”，使之成为一种象征，像害病腐朽的老树干在冬天依然等待枝繁叶茂的夏天一样。

   片子讲述了两个家庭。表面看似幸福和睦的米奇一家四口，与另一女主外，艰难度日的查理一家。故事在三类情感冲突中杀出各自的光明大道，但自始至终锁定了一个牺牲品，艾德里安娜的父亲查理，不幸患有莱姆病的病人，不得不戴上绿帽子的丈夫，没有社交只有孤独的中年男人。

   至于三类情感冲突，则在琐碎的生活故事里交叉相错，父母与子女，夫妻面对冷淡与外遇，及一对小朋友的初恋，像杂乱无章的生活日记，搜罗着真实的面目。

   做好了所有的防护措施，依然存在“中奖”的几率，万分之一落到头上，就是百分百。艾德里安娜在斯考特的脖子上逮到过一只小飞虫，查理说那不是扁虱。谁知道？多年后，斯考特与艾德里安娜的真爱会不会也葬在疾病困扰的婚姻坟墓中？

   成长是必须的，不论对谁，成长的过程更不能单调无味，一定要摔几个跟头，才会在未来笑傲江湖。妈妈Boy斯考特在未了解父亲背叛母亲之前，他在心里一直怨恨着母亲的怪异性格。他用温和的叛逆周旋在一切早已不再和谐的环境中，直到哥哥吉姆回家探亲，餐桌上父亲缺席，斯考特孤军对战母亲与哥哥的融洽，他对母亲的敌意暴露出来，开始洞悉被幸福面具遮掩的真相。

   对于米奇一家的不幸，似乎可看作是“金钱”在作祟。皇后区到长岛，小房子要换成大房子，销售员转身变成暴发户，情也从浓飘散至无影无踪。皇后区的生活留在了吉姆与母亲的美好记忆里，长岛的生活则属于斯考特，他还像孩子一样被保护着成长，平静没有被彻底粉碎，他不可能怀疑他以为的真实、幸福及忠诚，更不会怀疑父亲对家庭的奉献，及他的伟大形象。或许全家人都在隐藏家庭不幸福的事实，只是为了继续保持风平浪静的假象。

   怜悯母亲痛恨父亲的大儿子吉姆，他的出场预示着一出好戏。在餐厅，米奇与艾德里安娜的母亲亲昵地跳舞，吉姆走去指责父亲寻花问柳，伤害母亲及家庭时，那段把故事推到了高潮。而这一情节在我看来也是整部剧中特别有意义的桥段。还得说亚力克,鲍德温超酷的演技推升了这一桥段的可看性。在舞池中，亚力克.鲍德温悠荡着中年男子的身躯，在妻子面前公然与情妇调情，完全无所谓地放纵的样子，表演如此精彩，刺激的可不仅仅是良家妇女。

   而对查理一家而言，问题就要归咎于生活所迫。女人的肩膀还是太单薄了，要拒绝诱惑，却驱赶不了寂寞，不在乎荣华富贵，还是要为柴米油盐奔波。问题是家里的顶梁柱成了负累自己的危墙，曾经健康的丈夫成了恍恍惚惚的药罐子，不知如何用道义讨伐这女人的背叛，也不知用什么理由原谅她的自私无情，只有遗憾与同情。

   父母的问题就交给他们去解决，抛开恼人的烦心事，斯考特单纯的精神世界里存在一个女神，假装成熟快乐的女孩儿艾德里安娜。不同程度受着家庭创伤的两个孩子，扯着拉锯，谱写了懵懂的青春曲。结局是两个小朋友偷尝了禁果，开启了属于他们的新世界，有些难过，又有些欣慰，快乐与悲伤勾兑才能让日子好过。都是受过伤的孩子，此时他们有最纯洁的真爱，需要相互取暖，但在美好的未来，也依然能共享甘甜，同担磨难吗？

   忆起这部电影，查理最后的枪声就响在耳畔。枪口对准了伤害过他的妻子，妻子的情夫米奇还有带给他灾难的鹿，不论那是他的幻觉还是真实，那肯定是生活赠与他摆脱不幸的希望。

又一部关于家庭的小成本影片，出彩的地方还是剧本和演员演技加上特色配乐。保持着美国独立制片在家庭、青少年题材方面的水准。

影片通过借由莱姆病（Lyme disease）这种传染病，开始表现为慢性游走性红斑，后期会出现明显的神经系统症状和心脏受累的征象；如果及时治疗，多数预后好，少数严重病例预后差。来比喻满是创痕的家庭。

http://axinlove.com/2009/09/lymelife/

《Lymelife[莱姆生活]》生活莫名
by @xinl.ve 090904

不觉得有多么好。往大里框是美国中产阶级的堕落，The Amercican Dream Sucks，往细处看，少年的成熟伴着对家庭的认识和性的启蒙。特别是后者，两段剧情的交叉和融合，让人没有立场。剧情仿佛在暗示什么，仿佛又什么也没说，就这样在沉寂和无尽中结束。

结局时《Lymelife[莱姆生活]》给了六个主要人物一个众生相，用电影画面交代了各人的未来。16岁的柔弱少年Scott完成了“成人”仪式和女伴相偎一起上学，不合的Bartlett夫妇因为孩子又走到了一起，大团圆的结局看似上演。但，端着猎枪的Bragg先生，既把枪指向了偷情的妻子，又把枪指向并不在一个视野空间里的Bartlett先生（画面的剪辑与连接隐隐交代了这一点）—-因为Bartlett先生就是那个奸夫。至于Bragg太太，顶着金发的华丽空壳终于在一刹那瘫软，她的未来最为未知，她的命运需要参考《Three Monkey[三只猴子]》里的家庭的结局。

从最柔弱角色的立场看这出苦涩的家庭悲剧，Scott的成熟之旅即为观众情感的宽慰之旅。观众在不觉之间给Scott的同情，慢慢随着情节发展演变为将自己代入至人物的过程。Scott喜欢的女孩Adrianna Bragg总是和他玩弄着暧昧，而父母之间的矛盾又不能逃避，在恋情中寻找依偎，有时就不得不受一点伤。整部电影的大部分时间，Scott都在困扰和无助的状况，他的处境可以被看作是观众内心焦虑的映照。在成人仪式的当晚，完成从男孩到男人的转变，是Scott应该成熟看得家庭的里程碑—-生活的矛盾无法逃避。

在电影表现对“成人”意义的表层理解上，Adrianna校车上挽住了这个小弟弟的手又表示了另一层含义，除了性可以给一个男孩成熟以外，温情可能也不可或缺。

本片中两个家庭的关系与《The Burning Plain[燃烧的平原]》中类似，男女孩的父母之间存在不道德的关系，而男女孩之间在某个时刻却有了亲密的接触。而本片无疑没有《The Burning Plain》那样决断，至少还有Scott一个家庭的温情结局，可是谁来拯救Adrianna的父亲，Bragg先生，他多次看见的小鹿是他一贯的狩猎目标，又仿佛是来拯救他逃出难堪困境的神祗，难以道明的功用（小鹿类似于《A Christmas Tale[圣诞故事]》里Henry看见的那只黑狼）。

Lymelife.2008.LIMITED.DVDRip.XviD-AMIABLE

生活中我们都有病.
有时情绪失控.
有时出现幻觉.
有时身体疼痛.
这是最正常的生活.
这是最不病态的生活中的病.

导演玩了个小把戏.
他把人们对于生活的不满和猜忌夸张.
然后赋予它一个堂而皇之的名字.
莱姆病.
一起看电影的人说到结局还是不清楚莱姆病是一个怎样的病.
我说具体的莱姆病并不是电影的重点.
剧中每个人心底病态的一面正是莱姆病的微缩版.
当你看罢.
会不禁感叹我分不清真正的病人和正常人了.
到头来生活中并没有完美的健康人.
每个人都有或多或少的阴暗面.
情绪失控抑或各种幻觉乃至疼痛.
就像一种传染性极强的流感蔓延在人类当中.

虱子并不可怕.
可怕的是心存恐惧不断躲避虱子的过程.
更可怕的是企图去划分病人与健康人并且将自己置身度外的想法.
病人总会有病发的一天.
终有一天妻子总会忍受不了外遇得明目张胆的丈夫.
然而人们所需要做的并不是对病人敬而远之.
吵架和斗争并不能解决任何问题.
更加不能把自己抽身于所有的麻烦.
把所有的责任一推了之.
相反的.
所有人必须认识到自己也是虱子的寄主.
生活中并没有能够幸免于莱姆病的正常人.
你是病人,我也是病人.
于是妻子和丈夫终究能平静下来.
认识到"我们都一样,我们都有错".

生活中的人们始终徘徊在病发与康复当中.
心情糟糕也总会有好起来的一天.
所以收拾心情.
做一个体贴的病人.
做一个幸福的病人.

ps.看着看着觉得男主角有点像ellen page..

　　如果你也像我一样。
　　我相信，你也会喜欢这个电影。
　　我从电影进行到一半，就开始纠结的等待小男孩把小女孩给上了。好吧，哪怕只是亲亲她。
　　好吧，我承认，我是在这个小孩身上看到了自己的影子，局促不安，自卑。
　　好吧，我又承认，这个电影，确实是给了我一个美好幻象，再傻逼的小孩，一样可以泡到漂亮妞。
　　好吧，回到主题，如果你也像我一样，见惯了家里的争吵。如果你也像我一样，从小就被人欺负。如果你也像我一样，是个矛盾自卑的处女座。
　　我相信，你也会喜欢这个电影。

　　就算你不喜欢，就当看姑娘了，还不行？

　　生活，真的充满幻象。