焚尸人

在众多人性伦理问题的银幕阐述中，电影《焚尸人》格外引人注目，这部上映于1969年的影片至今仍被看作是奇幻、惊悚类型影片的翘楚之作。电影《焚尸人》改编自捷克作家拉迪斯拉夫·富克斯1967年发表的同名中篇小说，这一时期正是捷克战后文学蓬勃发展的时期，问世之初并没有引起较多关注，直至新浪潮电影运动代表导演乔拉·赫兹将其搬上银幕，并于1970年获得第42届奥斯卡最佳外语片的提名，1972年西班牙奇幻电影节最佳摄影奖，以及同年金棕榈奖的最佳电影提名殊荣。在这之后，这部带有黑色幽默特质又令人感到窒息恐惧的电影长久地在电影史上占据着一席之地，小说《焚尸人》也借此成为拉迪斯拉夫的重要代表作。

小说主人公卡尔·科普夫克林格尔先生是殡仪馆的管理员，他认为火葬是上帝净化灵魂最为重要的方式与手段，在他看来，每一位逝者在火焰中的最后一段旅程其实是灵魂真正的释放与自由的获得。当战争的阴霾逐步靠近卡尔的日常生活，卡尔并没有如其他人那样惶恐不安，相反与纳粹的合作迎合着他“拯救人类”的狂热。亲朋好友中的纳粹异己，拥有“不纯净”犹太血统的妻子，身边所有卡尔认为需要拯救的人都“成就”了卡尔在小说开端即表现出的变态“死亡哲学”。作为文学文本的《焚尸人》由大段对话构成，描述性语言穿插在不同场景的对话间，有关卡尔对于焚烧尸体的变态迷恋更多是透过语言逐渐显露，招聘助手的饭局上，家庭温馨晚宴上，与儿子讨论学校生活的言语间，卡尔近乎可以在任何场合表达对于火葬的赞美，因此小说《焚尸人》带给读者更多阅读上的不适，这种不适主要在于对话内容与时空的不协调。

与小说原著不同，电影《焚尸人》带给观众的则是无时无刻的诡谲氛围，导演乔拉·赫兹善于运用短镜头的快速切换以及面部特征突兀性特写等手段，将文学文本中隐藏的人性之恶放大在银幕，突出其中惊悚的一面。例如，小说开端，读者能看到的是一个四口之家重温父母在动物园相遇相识的温馨片段，这一和美场面却在电影那里带来完全不同的呈现。电影第一个镜头是一个焦躁不安的猎豹身体，满屏的斑点不断晃动，镜头在聚焦与虚晃中不断摇摆，视觉感极不舒适。几根有序的铁条一方面告知观众所处动物园的地点信息，同时也解释了猎豹焦躁的内在原因。镜头聚焦于猎豹带有侵略性斑点皮毛上，这期间插入了7个短暂停顿的镜头，分别是抬头纹深刻的额头，粗糙的鼻翼，斜睨的双眼和略显衰老但笑盈盈的嘴唇，有关五官的每个镜头都是不完整的，几个镜头之后我们可以大致拼凑出一个中年男人的面庞。随后便是一双女性深邃眼眸的特写，眼妆精致，眼神没有顾盼流转，与之前不稳定的镜头形成鲜明对比。然而在女性眼波流转之后是猎豹的尖牙利齿，接连之前男性躲闪的目光，以及躲在阴暗角落里猎豹的窥视，当女性温存眼眸再次闪现之后，对应的则是孔雀高傲的脖颈和小巧美丽的头颅。这些片段式的镜头集合共45秒，这45秒间，所有有关男主人公卡尔的五官镜头之后，衔接的一定是相对应的猎豹镜头。男主人公身穿西装，手持白色手帕，优雅持重，然而与之相对应的猎豹却始终如困兽一般，在铁笼内焦躁不安，妻子与丈夫，猎豹与孔雀，导演在影片伊始即向观众抛出一组明显的对立关系。然而，这一系列反差镜头的画外音却是丈夫有关婚姻、家庭的温情描述，“亲爱的，这是17年前我们相遇的地方，我们幸福开始的地方，你还记得么?”加上阴郁的配乐，从一开始即奠定了整部电影恐怖的氛围。由此可见，电影《焚尸人》与文学文本最大的差异在于，文字呈现的可怖是渐进式的，读者对于“焚尸人”丧失基本人伦的可怕是逐步了解的，而电影完全没有给观众任何缓冲的余地，开场一分钟内即开诚布公地表明其惊悚电影的定位。

对《焚尸人》的关注更多人始于电影，当我们回望源头的文学文本之后便能发现，导演乔拉·赫兹做出了几处电影叙事的精巧处理。我们说作家善于运用文字间的承转起合为读者营造出预先设定的氛围，然而只有优秀的笔者才能真正达到其创作目的。即便如此，读者立于文字背后，各自理解同样大相径庭，因此这也是优秀文字的魅力所在。这一带有迷幻色彩的魅力于电影而言，少了许多施展空间，尤其是以文学为蓝本的改编电影，情节基本线索，人物关系这两大重要要素成为已知信息，因此这类电影历来很难取悦观众。但是，银幕在呈现过程中，音乐、镜头与场景的切换，光线对比等都成为完全由导演掌控的要素，于是电影叙事便有了超出文字能力的呈现效果。导演从文字中吸收、消化、解构、重构后，全力将自我理解的文字映像重新投射在银幕上，于是电影《焚尸人》中每一个重要人物的出场几乎全都伴随了面部的夸张特写，或不安的眼睛，或不屑的嘴唇，且每一个特写镜头以平均2秒的停留时间出现，将原本流畅的叙事切割得支离破碎。这些文字中并未出现的描述，成为导演利用镜头自行添加的理解，承担恐怖氛围营造任务的同时，达成了电影叙事的巧妙所在。除特写镜头的频繁介入外，电影《焚尸人》还将小说的结尾做了延续化处理。小说叙事在妻子被害后截止，而同样具有犹太血统的儿女并未做出安排，即便读者已知，两个孩子也难逃厄运。在电影这里，导演延长了故事的走向，女儿从火葬场的逃脱成了观影进程的唯一慰藉，并与之前妻子的逆来顺受，小儿子的弱小无辜形成鲜明对比，警醒观众，当与丧失伦理恶行狭路相逢时，一切的可怜、乞求都不如反抗来得有力、有效。电影《焚尸人》正是通过上述电影叙事技巧，使得其名声盖过原著，正如帕拉茨基大学教授、捷克文学史家埃里克·基尔克所言：“我不认为它(《焚尸人》)是作家福克斯最好的作品，我认为它的地位是通过电影改编获得的。”[4]

继《焚尸人》之后，20世纪60年代的捷克新一代电影人在战争伦理叙事层面给我们留下多部值得深入探讨的电影，捷克电影人率先在战争主题下展示出超前的现代性，利用并不陌生的情节

游乐园的恐怖小屋、打死人的拳击赛、郑重其事地捶杀鱼，每个人包括小孩都淡定自若，甚至有如仪式一般庄严肃穆。只有一位状如神精质素的惊咋妇人，狂叫着可怕。这些时刻，以惊咋妇人作为移轴，演员和观众产生一种错位的斜视共鸣——只有大多数的正常。

神圣的布达拉宫与希特勒的人类新秩序、卡尔的葬礼致辞与希特勒演说达成换喻，焚尸体系与政治蓝景交遇、结合。

1⃣️根据拉迪斯拉夫•富克斯同名小说改编。

2⃣️人体各部分重组拼贴形式的片头，自然而然想到了捷克的《雏菊》

3⃣️接近片尾男主背后的画是15世纪荷兰画家博斯的《人间乐园》三联画的第三联——“地狱的景象：七宗罪的惩罚”

4⃣️ 在二十世纪六十年代末，捷克导演尤拉伊•赫兹拍了三部最著名的代表作，分别是《焚尸人》《煤油灯》和《魔吉亚纳》，他说只有《焚尸人》最合心意，因为删减少，只有一个场景违背意愿。这部电影中，赫兹大展拳脚， “恐怖幽默”、“诗意表现主义”、扭曲的广角镜头、奇异的蒙太奇、僵硬的表演、众多的人脸特写、梦魇式的整体氛围，整部影片主题黑色压抑，又具有实验性。

5⃣️卡尔：表面忠诚不抽烟喝酒很体面，实际好色去ji yuan，在员工前强势，在nazi前软弱，迷恋死亡，一把梳子既梳死人又梳自己，参观得病而死的模型。注重健康常看医生，去ji yuan前还要注射梅毒疫苗。绅士与流氓并存。温柔与残忍并存。

卡尔的病态死亡哲学：信奉西藏喇嘛教，鼓吹火葬化为灰烬可以快速转世，但实际上喇嘛教主张“天葬”死后喂鹰，算是人生最后一次善事。可见卡尔的观念是利用信息不对称蒙骗民众，挂着羊头卖狗肉。

卡尔的极强控制欲：喜欢捏别人脖子说话，摆弄死人，喜欢公众演讲，家中挂有国外权威人物画像，自己不抽烟也不允许别人抽烟。

卡尔并没加入nazi，而只是利用其来实践自己的死亡哲学。

6⃣️ 法国大革命时期，罗兰夫人被押往刑场说到：自由啊，多少罪恶假汝之名以行。----这句名言中“自由”换成“正义”“民主”等也成立。

7⃣️片中象征：

开头的动物与人脸交替：代表人有动物的野蛮兽性。

拳击比赛：人类的杀戮本能。

拿着花的黑衣女人：是卡尔内心的一点良知，最后黑衣女人试图追赶上车的卡尔但失败了。

卡尔扮相的喇嘛：卡尔神话自己罪恶行径的自我安慰。

从卡尔手中逃走的女儿：代表着人类的希望，女性可以繁衍后代，也代表着反对暴政的人会世代存在。

8⃣️音乐：而当卡尔杀人、描述火葬场的辉煌前景的时，背景音乐是高唱入云的歌剧。不少纳粹分子喜欢音乐，在集中营里听古典音乐佐餐，这些错位的配乐，暗示了音乐也只是装点罪恶的羽毛。

9⃣️导演的“幽默”：

一，卡尔的两个新员工，叫施特劳斯和德沃克夏，分别是奥地利和捷克音乐家。

二，卡尔发表冠冕堂皇言论画面闪过裸女，显示言行脱节的错位。

三，拳击比赛的时候，一个女人担心拳手们会打裁判，丈夫说不可能，话音刚落，一个拳手失误打倒裁判。

其四，卡尔的朋友瓦尔特在宴会中向卡尔灌输纳粹理论，卡尔却在低下头偷看妓女给纳粹头目kou 。

🔟导演尤拉伊•赫兹：取法了希区柯克的悬疑、英格玛•伯格曼的象征主义、布努埃尔的狂想主义和德国的表现主义。

被抄袭：赫兹十岁在集中营待过，一次纳粹命令他们脱光衣服洗澡，以为是毒气，结果管子里流出的是水，他们喜极而泣。他把这段经历放在影片《黑夜赶上我》里，斯皮尔伯格原封不动抄在了《辛德勒名单》里。赫兹说：如果我提起诉讼，必胜无疑。不过赫兹放过了斯皮尔伯格，没有告他。

🔟1⃣️ 捷克的新浪潮在1962-1968年大为兴盛。到了1968年8月，苏联坦克开进布拉格，捷克新浪潮被摧毁。很多电影人逃往国外。