1 ) 《请求》
虽不至于“金玉其外败絮其中”,但真没啥感动到我的,整体显得支离破碎;虽然不是以往印象中印度主流影片的角色设置,但表演还是一脉相承的,看起来反而觉得挺不自然的。
不过不得否认舞台效果很不错,画面也确实惊人的美轮美奂,观影过程至少是令人舒服的。
2 ) 人生是死亡的修饰
//www.douban.com/note/548276788/是不是有一撮人和我一样,莫名其妙陷入虚无主义的时候,会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年,模式化的印度电影,随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”,玩起了深沉咯,比如这部《雨中的请求》。
生不由己,那么死可不可以呢?简单地说,这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的,不然为什么要拍这么个片子嘛!嗯,一开始就不要期待花好月圆的结局,这样比较容易早点进入状态。
对于艺术电影而言,现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外,探索安乐死只是一个噱头,所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你,一定不要武断下结论:这会有什么好看的?
印度电影向来诚意满满,男女猪脚的选择,颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷,在这部片里可没有做作的载歌载舞噢!赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像,每一个动作都把植物人演绎得无限逼真;艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已,插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美,即便是舞蹈部分,艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。
景色之迷人,足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。
“你不欠我什么”,若是爱我,请不要说什么欠不欠的话。我对你好,不是要你觉得欠我,而是因为我爱你,爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人,有时候,付出也是一种依赖,爱得多的一方,就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言:苏菲亚于伊森,超越了朋友、情人、甚至妻子。
朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛,要么重生,要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊,最好不要有利益纠缠,最好不要是同行。
原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是,你知错了,我说没关系;中级表现是你不知错,我明明知道你对不起我,但我从来不挑明;高级表现是我明明知道你坑死我,我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子,还是倾尽私囊,把魔术全部教给了他。
你说你懂我,你说你离开我,是因为我希望你离开我,我是在为你好…其实,能分开的都不叫真爱,除非死亡,所有的离开都是背叛。如果你选择做前任,请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。
当你不能继续创作人生的故事,华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份,伊森很快实现了财富自由,住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他,也出书了,办电台了,但随着时光的流逝,伊森却越来越难过。原因很简单,后面的生活都在吃老本,都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续,吾宁死!
生活不能自理的更可怕之处,在于灵魂的随之被束缚。你看,这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯?
人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩,修养富有吸引力的人格魅力,而成为了别人的负担,用同情绑架别人的时候,我们活着的意义何在呢?此时,自主选择死,就是尊严的象征。不是吗?
“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲,却让人忍不住流泪。女主同意了结婚,因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你,是她对他最深的爱。
3 ) 向死而生的悲剧美学
自从看了《巴霍巴利王》,痴迷上了印度电影,接着看了《撤离科威特》,更加上瘾,又看了《雨中的请求》,感触多多,三部片子刷新了我对印度穷、脏、落后的印象。毋庸置疑,印度的电影无论从形式上、内容上、制作上已经远超国产影片十万八千里。三部片子各有特点:巴霍巴利王以高科技精美绝伦的特效,大气磅礴宏大华丽场景取胜。撤离科威特以真实海湾战争为背景,撕裂揭露国家政府不堪的一面,展现了战争的残酷及个人生命在战乱动荡中的脆弱渺小和无助。而这部拍摄于2010年的老电影雨中的请求,则让人反思生与死的命题。
故事是一个著名的魔术师伊森在一次魔术表演中被嫉妒他的朋友同行暗算导致高位瘫痪。从万人瞩目到堕入地狱,从风光无限到无法自理。14年来他出书、做广播电台节目励志他人热爱生活,努力坚强活着。事实上在生命已无可逆转愈来愈黯淡的时候,他渴望安乐死。肉体十几年被禁锢,精神较之肉体的折磨更甚。生不如死,只有死亡解除所有痛苦。
剧中,男主角魔术师由印度英俊帅气的著名影星郝里尼克·罗斯汗扮演,冷艳高贵的印度第一美女艾西瓦娅·雷饰演照顾伊森12年并爱上他的护士索菲亚。伊森委托好友女律师荻菲尼亚为他争取法庭修改宪法允许安乐死。请求失败,最后索菲亚向他吐露心声并愿帮助伊森解除痛苦。
整部片子拍的唯美却沉重。“这苦乐参半的存在,给我留下苦与甜,我紧紧抓住这轻如鸿毛的人生,用心呼吸这每一刻。生命是美好的,生命是奇妙的,生命是痛苦的,这就是游戏的全部。”悲伤的背景音乐轻诉低吟:如果生命只剩下痛苦,只剩下悲伤,只剩下无奈和苟活;如果痛苦比欢乐多,如果希望成绝望,如果还要忍受这无休止的折磨,这样的苟活比死亡更痛苦。就像伊森请求荻菲尼亚向法院请愿安乐死所说:如果你赢了,我就是解脱。如果你输了,我就是无期徒刑。可以感受到,罗斯汗在这部片子中完全把自己投入了进去。此时,他就是躺在床上14年脖子以下瘫痪不能动的伊森。伊森琥珀色迷人的眼神中有对生的渴望,自嘲的微笑却是对命运摆布的无奈。当安乐死的请求被拒绝后,伊森表现出来的愤怒,歇斯底里把一个人的痛苦绝望演绎的淋漓尽致,可是这些过后又能怎样?他甚至无法做到拂去落在鼻子上的一只苍蝇,无法躲避淋在脸上一夜的雨水。长镜头在悲哀的歌声中拉远,居高临下一个大全景:伊森一个人如死尸般躺在暗夜里,孤零零空荡荡的大房子坟墓般死寂,所有种种看着让人揪心的疼痛。
电影中现实与回忆交叉在一起。生命只剩残喘延活,回忆是仅有的慰藉。当暗算他瘫痪的朋友的儿子来向伊森学习魔术,伊森毫无保留把自己绝世的魔术传授给了他。朋友良心发现给他打来电话,一切都已经不重要了,“从那天起你已经死了。”所有的恨都要随着生命的消逝不复存在了,原不原谅已经没有意义。
电影中最感人的一段,当十几年没出门的伊森去往法院的途中,让索菲亚帮他脱下帽子。沐浴在久违的阳光下,贪婪的望着路边疾驰过的大片大片绿色的麦田,奔跑的踢足球的孩子们,河里游泳的人们,天上掠过飞翔的鸟儿,伊森像个孩子般开心的笑着。一个矗立在田地里的稻草人,引起了伊森的伤感。他就像那个无法动弹的稻草人,站在风吹雨打中动弹不得。索菲亚给伊森燃起了一根烟,自己也吸了几口,被呛得咳嗽。这个细节,表现了索菲亚对伊森深沉的埋在心底的爱和苦闷,为所爱的人的痛苦而痛苦,悲伤而悲伤。无论是为了伊森开心,索菲亚在酒吧里一段风情万种的舞蹈;还是在海边,伊森幻想从轮椅上站起来走到海里,这些细节的设置把人物内心的矛盾和冲突一次次推向高潮。
还有最让人动容的伊森的妈妈在检察官问道,你是否同意他的安乐死?慈祥的母亲说:“我是他的母亲,我生下了他,但我相信我儿子有权利掌握他的生命。毕竟,这是谁的生活?我的?因为我生下他吗?索菲亚的吗?因为她护理他吗?你的吗?检察官先生,因为你质疑他,还是你的,法官大人,因为你掌握着他的未来?这是伊森的生活,伊森独有的,请在宪法允许的情况下给他尊严的保障。”当检察官问她,你会帮助他解脱吗?这位伟大的母亲沉吟下,忍住心里的悲痛,点头。“我想终止他的痛苦,我想结束他的痛苦。我爱你,我的儿子。”因为爱,所以要让他离开这尘世,结束这痛苦,可以想见此时母亲心里的悲痛欲绝,当伊森在雨夜里挣扎的时候母亲悄然去世。悲伤的音乐响起,“......在这不停歇的雨里,让我在你的怀里死去......”看到这里,让人没法不泪奔,潸然泪下。这世间的悲欢离合,生离死别,这无奈的,命运漩涡中的苦苦挣扎。
伊森是幸运的,有爱他十几年如一日精心呵护他的索菲亚,有为他呐声呼喊的朋友荻菲尼亚,有对他负责任的医生和忠诚的仆人们。当告别会上大家扑到伊森身上失声痛哭的时候,是离去,却是最好的解脱。
这部11年前的老电影,今天看来仍是优秀之作。不止是演员的出色表演,不止是镜头下的唯美,不止是情节的渐进高潮,不止是一场虐心的爱与无奈,痛苦与不舍的诀别。更让人反思,活着与死去。
让电影中最经典的台词做为结束吧!
Never regret anything that made you smile.
凡是让你笑的事情,都不要感到遗憾。
Life is very short, my friends. But it is long enough, if you live with all your heart.
人生苦短。但如果你全心全意地活,时间其实够长了。
4 ) 稻草人与魔术师
整部电影都在进行着极尽夸张的讲述,可没办法,我就是爱死了这种夸张的讲述。
微笑。一开场便抢足了戏的音乐,带领着观众见识了Ethan不由自主却井然有序并且科技含量极高的生活起居。叹为观止。他有尊贵的身份牛气的过去,精心为他设计的生活琐碎,有美丽端庄的私人护士,他是一座宫殿的主人,在深邃古老的庭院深处和无处不在的古典吊灯下他又有完全属于自己的电台节目,有大票的粉丝和扎堆的追随者。万众瞩目,他俨然是这个世界的神。于是下面的故事就发生在这座宫殿里,这个男人是个魔术师。
魔术表演在影片中有极大的比重,不得不佩服导演对于画面的掌握,所有的布景,色彩,包括魔术的情节在内,都不止一次的把我带入Ethan的魔法世界。不管是舞台上突然长出的灯光长梯,魔术师手中飞出的纸雪,还是最终将Ethan赶出这个舞台的红烛戏法,似乎魔术在影片被被描绘得太过出神入化而超越了这种技艺所能承载的想象。也正是因为这种明目张胆的夸大其词成就了魔术作为影片最高调的布景师和铺垫者,于是故事越发顺理成章。
因为所有的魔术都仅仅活在Ethan的记忆中,魔术师Ethan是一位残疾人,残得彻头彻尾,一次魔术的以为瘫痪了他的全身,徒留下魔术师日仍想回去的尊严。
却回不去,于是魔术师渴望结束生命,于是这是一个关于“安乐死”的故事。在法律、宗教以及人们的朴素价值观首先将“安乐死”否决了千百次的情况下,声名远扬的魔术师选择死亡的消息自然在这个国度引起轩然大波。“你是个了不起的人”,“我们不能接受你的死亡”……不绝于耳的否定、斥责、甚至是谩骂一度淹没了Ethan的生活,当然也掩盖了他的选择。对对对,Ethan要是安乐死了,是会有多少人不再相信所谓坚强所谓毅力所谓自强不息呢?
不由自主,任何一个简单的动作都无法完成的男人,纵使有多么迷人的过去,纵使人们有多么迷恋他的过去,他有怎么能活在别人的记忆里呢?如果连眼泪都没有办法为自己擦拭,如何叫一个男人有勇气哭泣呢?
映像最深的一个场景,在数十年来第一次迈出他的宫殿,在去往法庭的路上,久违的外面的世界让Ethan露出了难得的笑容,迎着风脱掉帽子的男人是有多享受这样“放生”,就有多么敏感于公路边田野间迎风却跟自己无法动弹的稻草人。他拥有魔法,他能上天入地,他纵使能被这个国家的历史记住被命名为最伟大的魔术师,却做不了自己生活的主人。
没办法掌控自己的生,并且连死也无法选择。
其实世界没有魔法,没有万能的魔术师,却有数之不尽的旋转木马,和被置身事外的稻草人。只能枯萎。
5 ) 世界几多美好
《what a wonderful world》,是本电影所有原声中唯一一首纯正英文的歌曲,全片共出现两次。第一次由母亲在酒吧翻唱,那时候伊森年纪尚小,这是对美好生活的展望。第二次由伊森自己在母亲的葬礼上吟唱,这是对母亲的缅怀和对现实的讽刺。
世界多美好,生活多美好。伊森有爱他的朋友,医生,徒弟,母亲,尤其是他的看护,十二年如一日的悉心照料,超越了一切的爱和奉献。
世界多美好,他却如此痛苦。别人难以忍受的仅仅60秒的无法动弹和难以呼吸,他却捱过了十四年的漫长时光。别人可以随意表达自己的喜怒哀乐,他却只能任人摆布。
那些想要自杀的人,你看生活多美好。你至少还拥有自杀的权利,而有些人比如伊森,他们甚至连这都做不到。他们只能承受痛苦。所以,你们并非最不幸的,那么,还有何理由寻死呢?
早前不知看过哪部印度电影,百度男主角,发现他曾参演的电影里有这部8.6高评分的《雨中的请求》,马了下来。前几天在微博资源帝的推荐下看了《恋战特工王》,又百度了男主角,发现他就是《雨中的请求》的男主,毫不犹豫下载了下来。看来我怎么都逃不过它了,它早就知道我一定会爱上它。
没有歌舞,没有夸张,这已经超越了一部印度电影的范畴,它是属于世界的,它是属于世界级的。配乐绝美,镜头绝美,舞台绝美,细节绝美,演员绝美。
一段又一段音乐高潮迭起,绝无累赘多余。
我对这镜头的喜欢都快超过顾长卫了,屋内的冷,外面的暖。
魔术舞台的布景如梦如幻。
伊森第一次出门在敞篷车上的场景让我最难忘。镜头扫过稻草人简直神来之笔,伊森的眼神一下就黯淡下来,其他的一切都是伊森向往的自由和活泼,只有稻草人和他一样。选角如此考究,母亲和伊森有着同一双迷人的浅绿色的眼睛。
男一和女一不仅是印度第一帅和第一美,同时还拥有如此毋庸置疑的演技。他们把角色的魅力发挥到了极致,男主在舞台上变魔术时的一举一动,女主在餐厅里跳起舞时的一颦一笑。
看的时候,我的心情十分复杂。心碎伴着幸福,欢笑中带着眼泪。或许这就是伊森对这个世界的感受。
6 ) 雨中的诉求
雨中的诉求
对于有些英文的翻译,我情愿做下修改,比如Adele的《Rolling In The Deep》的歌曲我更愿意翻成《坠向深渊》,而印度电影《Guzaarish》则更愿意翻成《雨中的诉求》。
这部片子是好友推荐的,且推荐差不多有一周了,之前大概的看了下简介,只因没时间一直拖到今晚才打开笔记本,安安静静的躺在床上享受这部片子带给我的视觉享受。片子一开始,电影的场景以及背景《微笑》的音乐一下就牵动了每一根神经,那些唯美安静的镜头,推拉摇移的拍摄手法结合的那么顺其自然,让人舒服。好片子无须证明,它从一开始就能牵住内心,让观者融入到影片中。
14年的手脚不能动弹,只能在轮椅上度过自己余生的Ethan来说,我虽不能感同身受,可自己毕竟也经历过类似于这种状态的生活,想起父亲,更多的只能是歉意。一个小画面,一个苍蝇落在Ethan的鼻尖上,脚不能动,手不能动,只能通过脖颈以上唯一能动的脑袋来晃动驱赶苍蝇,苍蝇飞起来又落下,再摇头,飞起又落在鼻尖,我伸手下意识的挠了下自己的鼻头。Ethan连续晃动脑袋要将苍蝇赶走,只是徒劳的看着苍蝇又落在鼻子上;Ethan没有法子,只能眼睛盯着苍蝇,脸上露出淡淡的微笑,却不是无奈,只是微笑,他已经习惯了生活中的这种无奈;只是接受了这样的事实,自己无法改变的事实,何不微笑着面对。
这只是365天24小时60分钟中简短几秒钟Ethan遇到的小小的挫折,这样的生活Ethan走过了14年,14年前的Ethan是繁花如锦的魔术师,观众能将“梅林”这样称号给予他的魔术师;舞台之上,舞台之下,一个人要有如何强大的内心,才能接受这样的人生落差,即使从一个正常人变成现在这种状态,这也实在是我无法想象的。一个几秒钟的片段,浓缩了Ethan 14年生活的全部,对于像“苍蝇”这样的困难会经历无数,Ethan依然乐观微笑的面对,并写了自己的书,办了有几百万听众的电台,他依然活在舞台上鼓舞着需要帮助的人。
Sofia这个名字是我所喜欢的,可是这个人物所表现出来的干练、整洁、有序和不苟言笑并没有引起我对她的好感,我也不知道为什么,辰时Sofia为Ethan拉开窗帘,让阳光照射进来,Sofia为Ethan洗漱,推出一个坐在轮椅上干净、精神的Ethan做电台节目,Sofia 12年乐此不疲的照顾,才能有如此出彩的Ethan。到今年这个年头,母亲照顾父亲已经超过16年了,没有怨言的付出,对于母亲,我更多的是感激;我爱我的母亲,而对Sofia没有好感觉得别扭。
整个片子充斥着印度味的英语对话,还是有些好玩,幸亏没用纯正英伦调的英语,不然会看着难受。影片从无奈的“苍蝇”和数百万受鼓舞听众的舞台两个片段的铺垫之后,这种对比下最后的Ethan也是撑不下去了,当没有了生的欲望,死也就变得无所畏惧,可对于Ethan来说,想死都是一件困难的事,他没有办法让自己的生命停止,只得请求律师的好友帮自己在法院申请安乐死,而基于印度的宪法及宗教,法官驳回了Ethan的请求。
对于Ethan安乐死的请求,Sofia是从报纸新闻上得知,若是我处在Sofia这样一个角色,我也会用行动表达我的愤怒,什么事都不会再按着你的意愿去做,而不是去理论你为什么没有第一个告诉我或者早些让我知道你诉求的想法,你若觉得我这么不重要,我也会做出相应的事来表达我的不满让你不愉快。
对于Sofia来说,让别的女人亲密接触Ethan在心里还是有些不快,Devyani来看Ethan直接躺在他的床上时,Sofia就问需要给Devyani搬把椅子吗?是希望除自己之外不要有这么亲昵的接触。爱必然是自私的,爱必然也是无私的,爱着,默默承受着,即使遇到不愿看到的,也不愿去破坏爱人的心情。
可是听到Devyani说要再次向印度高院提起诉讼,请求安乐死,并希望Ethan通过电台的影响力给高院施加压力。可能,此刻Sofia听到这些希望Devyani立刻消失在Ethan眼前,或者自己逃避开,不要听到。一个是护理,一个是好友,两种不同的爱,发生了碰撞,产生了争持,Ethan的生死掌握在别人的手里,而他自己不能对自己的生命做决定,多么可悲的一件事。
12年来Sofia没有休息过一天,拜师学艺的徒弟前来照顾Ethan让Sofia休息的时候,问Ethan第一个魔术的表演,在Ethan的回忆中,母亲在圣诞节去酒吧唱歌要给Ethan买一个圣诞礼物,《What a wonderful world》,多么熟悉的歌曲,在我的播放列表中播放次数一直是靠前的。Ethan的第一个魔术不是硬币雨,而是让悲伤的母亲从魔术中感受到开心。
Ethan通过电台节目讨论自己安乐死的话题,虽然所有人都反对Ethan安乐死,可最后一个电话打进来后,了解Ethan的助手却说支持他实施安乐死。Ethan在去法院的路上,看到一片绿色稻田里穿着白色衣服的稻草人孤零零的站着,衣服被风吹着飘起来,也是那么的无助,唯一能控制眼泪不自主的流了下来。导演在细节上做足了文章,所有的细节都让观者的情绪饱满。
在法庭上,Sofia在为Ethan争取权利的时候,在所有灰色画面中,Sofia那一条红色的围巾是那样的夺目,象征着生命的红色在争取死亡的权利,在那个冷调灰色的法庭上颤动着,正如Sofia在暗黑的餐厅戴着红色的围巾打着节奏,抛开那条禁锢着自己的红围巾,在餐厅翩翩起舞,这时候的Sofia是我所喜欢的,我喜欢了这个真实的女人,喜欢了她表情丰富的脸庞,就在这么一瞬间,她终于舍得放开自己,带着欢笑,带动全场跟着一起起舞,Ethan也被Sofia感动眼眶湿润。
画面一转在海边,将Ethan紧紧的推到画面的最左边,将大片的右边画面留给了无限宽远翻着浪花的大海,Ethan幻想着自己站立了起来,走向了大海深处,我想这并不是走向死亡,而是为了感受那泛着浪花的大海,为了感受大海的那份静宜和宽广。幻想毕竟是幻想,生命还是要继续往前走。
在Ethan的家里举行的听证会,母亲的一席话真的是让在场的所有人都震惊和思考,Ethan生活是他自己独有的,包括他的生命,不是其他人帮助过,质疑过,就由其他人来做决定,应给予生命应有的尊重,让他有尊严的离开这个世界。当检察官问母亲,若让母亲来结束Ethan的生命,母亲含着巨痛告诉法官和检察官,我会的,我想结束他的痛苦。让母亲结束自己孩子的生命,在世的我想没有几个人能做到,可是为了孩子,这样的决定让这位母亲毅然给予了肯定的答案。
对于这个安乐死的请求,Ethan给了检察官和法官自己最好的举证,Ethan所表演的魔术实际上是人性的了解,60秒钟的时间,让检察官独自呆在一个小箱子里,仅仅是60秒,就无法承受这种与外界无法沟通,无法承受身体不能动弹,让人窒息的小空间,试想这是14年,试想让一个普通人在思维清晰的时候,不能动四肢的坚持一个小时,会有人做到吗?
母亲先离开了这个世界,在葬礼上,Ethan唱着母亲曾经唱过的《What a wonderful world》,安静却悲情四起,本是一首欢快的歌曲,却经过Ethan的演唱,那力量穿透了Sofia的内心,扬起下巴含泪的画面,让人怜悯的心碎。
我欣赏Ethan那读懂人心的观察力,这是当魔术师必要的素质,或者说是要当一个顶尖魔术师不可缺少的能力,我期盼我能拥有这样的能力,并不是要去当魔术师,只是希望能给自己亲的人更好的关心。情节总是按着故事的节奏去设计,徒弟成了造成Ethan魔术生涯结束始作俑者的儿子,这种狗血的剧情设计,是让我所厌恶的,真正就成了为故事而故事了。
我想“艺术家”在在不尽人意的时候都是疯狂的,那个称为画家的Sofia的丈夫找到了Ethan的家,在Ethan的眼前掌括Sofia,无助,这个不能动弹的男人就这样看着爱的人在自己眼前受凌辱,绝望,希望被彻底的击碎。
纵然结尾是美好的,两人最后走到了一起,举行了欢快的party,在Ethan幽默的言语中,透出的那股凄凉,让观者的心为他痛,为即将失去Ethan的Sofia感到惋惜。
生命不息,爱不止。
7 ) 只是感触,不算影评。有兴趣的话看完电影再看吧。
一 安乐死
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”
看到Ethan的母亲死去的时候,脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中,死,只是永恒的睡眠。
我们很喜欢对别人说:不开心?去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是,他追求永恒的睡眠。
但,人们对死远远不像,也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中,我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点:absolutely NOT.
至于本人,当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则:道德伦理,最后却一条条否定,让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决,虽然这是个可变性很大的裁决。
但就现在而言,可以算是反对吧。
二 人物
Ethan
正如电影所说,他绝对是一个斗士。从魔术界巅
峰的宝座上,被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间,用无法用语言或画面表现的毅力与意志,出书,创办电台节目,用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦,拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人,他要思考,他要愤怒,他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地,即使是日日陪在身边的Sofia也不能。他明白死亡在传统意义上是不道德的,也竭力避免了十多年,但活火山总有爆发的那一天,痛苦地积累让他实在无法忍受,无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候,他仍充满生活的情趣,幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”(当然是开玩笑)Sofia,甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋,却聪明地选择“装傻”,因为他明白,对有夫之妇Sofia而言,原本的关系要比公开恋人好得多(当然这只是个人观点)。
ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲,在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时,本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地,直接明确而清晰地回答:是的。她早已想好有一天她要做出选择,而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。儿子瘫痪那么多年来,从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事,但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上,看着一边痛苦的儿子,她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想,ethan能如此心胸开阔,母亲起了极其重要的作用。
法官
片中的法官,更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言,他既不是正面也不是反面,只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向,也是电影的主线。
最后法官的判决,如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。
检察官
个人认为,检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律,不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。
某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物,甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是,但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿,他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考,但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物,凭以往的印象来判断正误,最终只是盲目地责怪ethan。想想看,这种人又岂在少数?也许我们也曾经做过或正在做这样的人?
至于西亚尔等角色,就不一一赘述了。
三 尾声
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕,不明就里地说:
“好啦看完啦大团圆结局”
“这个人快死了”
看着ethan幸福的脸,越来越佩服人这种充满深度的动物,喜怒哀乐就在一瞬间变化,死也可以与幸福相连。
于是故事走向结局。有个细节,ethan死的时候穿的是啥?
代表他的事业的,魔术师服。代表他人生的价值所在。
献给
心中之永恒梅林爵士
三星半,摄影表演节奏俱佳,探讨生与死的玄奥命题,却以商业意味浓厚的爱情片形式包装,导致脱节严重
看得我泪流满面,不论男女主角还是配角每个都个性鲜明,演绎得很生动
高雅的美术效果让这部电影堪称艺术品,优美之极的两段舞蹈,悦耳动听的配乐,还有绝妙的配色、布景和构图,欣赏本片真是一种享受。罗斯汉有种颓废的美,艾西瓦娅风情也不减当年,一众配角的表现都非常精彩。影片探讨的话题万分沉重,但导演把握节奏却懂得举重若轻,从各方面来说,都堪称一部经典佳作。
“生命是美好的,生命是美丽的,生命也是痛苦的。”从一开场就被华丽精致的场景与动听的旋律所吸引,这是一部没有出现任何群舞场面的印度电影,而相比那些流水线作品,这部作品细节精致,情感细腻,两位主角表演到位,命题也很深刻,回忆式的魔术表演更是美妙到极致。★★★★
靠帅气的外表和炫目的舞蹈征服了无数少女观众的Hrithik Roshan成功转型实力派演技派了- -
我又再次醒来,我不知在何方…平凡人连箱子中的60秒都呆不久,又怎能懂一整夜雨滴在额头的痛苦…她和他应了之前他们合作的一句台词:爱情是一首诗,必得以死来句读。整部电影是基督式的暗喻和救赎,如同索菲亚乌发间的红玫瑰,肃穆深沉中藏不住的热烈与美好。
关于安乐死的一部片子,音乐跟画面是他的优点,剧情是他的弱点,很多地方太跳了,很不细腻。
与电影无关不鼓励 但不反对
人不仅需要免于“被干涉”免于突然有一天拆到你的房子免于被改造思想他同时还需要免于“被支配”免于被别人捏在手里免于对他人诚惶诚恐。这样才谈得上有尊严—崔卫平http://t.cn/7qnXI 这是一个爱情故事,一个康德理性的终级水准的爱情的完美呈现。宝莱坞的 殿堂之作。
t2d4aabc6b①ASH不怎么跳舞了,老了也胖了②男猪脚也老了,但是身材却保养的很好③印度英语真痛苦④这场景玩儿的跟张艺谋的有一拼,色彩布景灯光⑤印度开始不怎么注重舞蹈了更多精力放在光影视觉效果上,可是长镜头不够多,特写镜头也不够细腻。
这个话题注定其只能成为一个冷门佳片。。。
这部片子比《三大傻》《贫民窟里的百万富翁》都要更好!
影片中充斥着欢乐、悲伤、孤独、哀愁、绝望、希望……这些看似矛盾的词汇,在本片中却融合的很好,没有一丝丝的拖泥带水,过度平滑。很优秀的一部影片,不管卖不卖座,应该说是很值得看的一部。
力荐
女主角漂亮,没了
有些苦,有些甜,不过是苦乐参半的人生。你永远有选择,千万不会等到有那么一天,只能选择死的时候。才要每天都创造可能,做想做的事。ps,音乐不错
天啊这是印度电影吗?都走深刻路线了。场景镜头都很美,群体阿三歌舞环节也不像过去那么突兀了。生命主题是加分点。国片情何以堪。
表现主角意识活动的歌舞表演极其精彩;剧情本身薄弱,无说服力;极尽煽情之能势,随意安插drama,致使严肃主题焦距不准,语调杂乱。与The Sea Inside差距太远。
最后三分之一高潮迭起了。
四星半。厚重的主题却拥有轻松的呈现,调度、构图都很棒。印度电影发展神速啊。相比国产电影只会庸俗地洒狗血了吗,花了大价钱却还是拍出一堆残废,相形见绌锕。