剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 悲欢聚散花开谢，郎心似铁情断肠
非常强！ 恰巧今天看了《日出》在看这个，完全相反的两个故事，这片简直是《日出》的反面版本，讲述“谋杀”成功的感情纠葛。 能理解为啥评分不算太高，因为大多数观众可能情感上很难认同男主，容易产生对立、批判情绪，从而影响评分。 感觉观影过程不应带着道德批判，而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题： 穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入（阶级对立），将情感寄托于普通厂妹终致怀孕（移情），此时突然发迹获得了阶级跃升的希望，对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突，厂妹以此要挟逼婚（常见的社会现象），男主为了解决这一危机蓄意谋杀（过程也有摇摆犹豫终于得逞），事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚，感觉自己也如同经历了这种折磨与审判，最后的审判戏码精彩绝伦（表现司法体系），悬念起伏如过山车般刺激，宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极，其自始至终也算坦诚：追求厂妹是真，喜欢富家女也是真，不再爱厂妹了是真，最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚，其行为方式也充满谎言：骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救，终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了，表现出人性的挣扎与复杂，邪恶与善良就在一念之间…
另（复制粘贴内容）：
“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》：“春花秋月，歌舞舞榭，悲欢聚散花开谢。恰和协，又离别，被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘，毒似蝎。郎，心似铁。
2 ) 郎心似铁？
原著美国的悲剧倒是较为强烈的表现了郎心似铁这一说法.这是一部痛斥20世纪初美国泡沫经济假繁荣的景像的小说，由于贫富差距过大，对于金钱的欲望胜于一切，这代美国人对于金钱的欲望胜于一切，也诞生了无数像主角克莱德一样为了金钱不顾一切沉溺于美国梦的美国人.小说具体而又详细地描述了一个出身社会底层的男孩克莱德，为了步入美国上层社会，赢取富家千金桑德拉的爱情而谋杀已怀孕的贫穷女友罗伯达的故事，最终被推上电椅的故事.小说着重于对克莱德的性格心理的变化，对美国社会方方面面，以及甚至对于美国两党之间的政治斗争黑幕都进行了写实的描写，现实且无情.
而电影可以说是与原著大相径庭.首先，电影的人设选择.已经是好莱坞大红大紫的风华绝代男星蒙哥马利，与简直“此女只应天上有，人间能得几回闻”的不到20岁的泰勒，这对无论是戏内还是戏外单位金童玉女组合只让人感到惊艳.
接着，就是内容的改变.导演巧妙地将原著的内容进行了大量的变化.首先是男主乔治与女主安琪拉之间的爱情故事是整个电影的主线.从电影初的初见乔治对安琪拉目不转睛，到电影中的热恋，到最后告别的依依不舍的热吻，我们最能感受到的就是两位绝世佳人之间令人惊羡万分的爱情.此处更要感谢导演的精巧的镜头处理，诞生了多处经典画面，如跑车中由于劳累乔治歪头睡在安琪拉的怀中的安详画面，又或是潜鸟湖旁拥有完美身材的安琪拉穿着泳衣与忧郁男神乔治相拥，此处同样乔治靠在安琪拉身上.
实际上，完美的二人组合的爱情光芒压过了一切，无论是在所有方面都与安琪拉差距甚大的女工（抱歉没记住名字）抑或是乔治有着谋杀怀孕女工的想法，又或者是法律判决乔治死刑，这些点都不是最重要的.当你看完这部电影，你的脑子里绝不会是乔治这个渣男或是乔治就是为了钱与地位追求安琪拉等想法.你只会沉溺于他们之间的美妙爱情无法自拔.
这可以说是导演编剧的才华横溢吧.将一流的小说改编成一流的电影（至少在我看来），这是一件很了不起的事.同样，将原著的现实主义改变为电影的偏浪漫主义，将“郎心似铁”改变为“郎心似水”，这种主题的变化真乃神来之笔.
讲个笑话，一个台湾朋友到大陆后跟我说，他们那边把海贼王译为倭寇历险记，将蜡笔小新译为一个五岁的智障儿童，又将犬夜叉译为狗杂碎.这些说法的真实性有待考证，然而译名与作品不符的现象屡见不鲜.因此，名字在很多时候只是个代号，我们不要被名字而误导，从而失去了对内容的判断.
最后，再次推崇一下这部电影.虽然在我们现代人看来这种看似三角恋的剧情很是老套，但是仔细看完整部电影，其中的一对绝代佳人的浪漫爱情绝对会让你眼前一亮.
3 ) A PLACE IN THE SUN
竟然同情男主。汗一个先！=_=
虽然现实中陈世美人人喊打；但在电影里，编剧用一系列伏线让男主的所做所为有了可以被理解的理由：乡下来的穷小子投靠富有的亲戚。在这里，他遇上了心中的女神——美丽可爱的亲戚家的世交之女。但他只能远远的望着她，偷偷地爱着她。因为他们之间的距离太遥远。在梦想和现实之间，他选择了向现实低头，他和自己一样的平凡女子交往，把她藏在了心里最深最深的那个角落。命运却在这时和他开了一个最最甜蜜的玩笑——在机缘巧合下，他得以接近心中的女神，并和她相恋。接下来的一切不难想像。和前女友不能分手的情况下，他起了杀机；却在最后一刻无法下手。但因为意外，前女友还是身亡。于是在她最后时刻和她在一起的他顺理成章地成为头号嫌疑犯！所有的证据都对他不利；百口莫辩的他被入罪！死刑。唯一让他得以欣慰的是，女神没有抛弃他。在他被行刑前，她去了探他，向他述说对他的爱永远不会改变。
年轻时的伊莉沙白泰莱的确艳冠群芳：小小的心形脸庞花一样娇艳，盈盈纤腰不勘一握。。当她一身黑裙前往监狱时，像是误入人间的精灵，那么忧伤、那么美丽。。蒙哥马利比记忆中还帅，虽然不算太高。（MS帅锅们都长不高？）
PS，不太喜欢电影的中文名“郎心似铁”，虽然算是点了题，却全然没了英文原名的意境。差太远。
4 ) 【164】《郎心似铁》——鲸鱼推荐872部好电影
《郎心似铁》 A Place in the Sun 年代：1951年 / 国家：美国 / 导演：乔治·史蒂文斯 / 主演：蒙哥马利·克里夫特、伊丽莎白·泰勒
“郎心似铁”这个译名不光代表了片中被劈腿的女子爱丽丝的心声，同时竟也在戏外成为了泰勒与蒙哥马利的爱情注脚。拍这部电影时泰勒年仅19岁，对大她12岁的英俊的蒙哥马利一见钟情，毕竟这枚美男子可是被誉为“嘉宝以后最上镜的男人”。泰勒对他热烈追求，却始终换来对方的无动于衷，直到她偶然撞见他与另一男子紧紧依偎时，她才幡然醒悟。于是便有了泰勒的那句名言：“那些值得我们爱的男人，却终究不爱女人。”
不过蒙哥马利在片中饰演的乔治可是个纯直男，而且还有两位情人，一个是工厂女工爱丽丝，另一个是美艳动人的富家千金安琪拉。他想甩掉爱丽丝，于是便动了谋杀的念头。影片根据小说《美国的悲剧》改编，但由于书中涉及淫乱的生活、堕胎等有伤社会风化的情节，因而被列为“淫秽书籍”。改编成了电影后，主干虽然大致相同，但已经在人物关系上做了较大改动，同时很多细节也迫于审查压力做了“柔化处理”。影片保留了对于人性的批判，却没有将乔治描写成十恶不赦的杀人犯，而是对他的遭遇给予了一定的同情。
亮点1
第44分钟，爱丽丝来到一家私人诊所，面对大夫她吞吞吐吐支支吾吾，先说自己遇到了难处，又说自己和丈夫太过贫穷，无法支付费用，绕了半天圈子最后才提到“当我发现我怀了孩子……”医生这才明白她想要堕胎。爱丽丝始终不肯提“堕胎”二字，是因为《海斯法典》将这个词列为禁词，为了能审查通过，电影不得不这样处理。
亮点2
第69分钟，乔治和爱丽丝的小船已经划向了湖的深处，此时周围已经空无一人，动了杀念的乔治想要对爱丽丝施行谋杀，而爱丽丝还浑然不觉，依然自顾自滔滔不绝，与之形成鲜明对比的是乔治，他早已紧张得满头大汗，相当不耐烦。已经足足用了五分钟时间来表现乔治的内心矛盾纠结，而乔治的心态也发生了很大转变，在最后一刻竟然决意放弃了。
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5 ) Elizabeth Taylor & Montgomery Clift
想念蒙哥马利·克利夫特这位英年早逝的好莱坞传奇男星，就去看这部片吧。这是他的代表作。也是他和伊丽莎白·泰勒的首次合作。此次合作之后，两人成为了终身密友。
获得奥斯卡最佳影片、最佳导演（win）、最佳男主角（Montgomery Clift）、最佳女主角（Shelley Winters）、最佳剧本（win）、最佳剪辑（win）、最佳摄影（win）、最佳服装设计（win）、最佳配乐（win）9项提名。
评分：9 out of 10
6 ) 你还真以为你能选择生活
倘若你知道了一切的结局，你还会像从前那样做么？ 之前老师上课没放完，自己找来看，好的东西果然是与世长存，1951年，搜索了一下，西藏和平解放、”三反五反”运动开始、朝鲜停战谈判首次会议在汉城举行、日本宣布全面放弃库页岛的领有权，美帝就已经在探讨一种最尴尬的人生处境了，好比你在海边捡到一块碎玻璃丢进海里，后来人家告诉你你丢的是一块钻石，虽然是小说改编《美国的悲剧》，但是导演的个人关注明显和原著不同。 朴实踏实的穷小子，投奔大富大贵的亲戚，注意第一个镜头，小伙转身看到的大幅广告牌，泳装美女，引出他将要工作的公司，其实还有一点，折射小伙的内心对上层阶层的向往，以及天生易被白富美吸引的潜质。。。然后再一转身，他见到了泰勒（车喇叭的声音怎么这么喜剧o(╯□╰)o），你准备好了么，命运不可抑制地开始了。 毫无疑问，小伙真心喜欢泰勒，如他所说，一见钟情，甚至未见已钟情，此台词神来之笔，并非只是一句讨好花言，泰勒是集所有美好于一身的存在，相信部分人可以体会。遗憾的是小伙既有非分之想同时又有随遇而安的理智，很快认同自己的身份地位，和一位底层姑娘走到了一起。如果他只是一个心怀野心和非分之想的小伙，不认真对待工作，也许将永远无法结识泰勒；当然如果他从来没有幻想的话，故事就无从说起了。事情往往就是这样，你有一个大梦想，你知道无法达成，于是你选择一个小的，谁知在实现这个小梦想的同时，你成长了，加上某些机缘，你发现你可以企及那个最初的梦想了，但是那个小梦想必须牺牲。小伙不交女朋友也许无法这样踏实安心的工作，也就无法收到提拔，但是最初的梦想却至始至终存在，对小梦想有点残忍是不是，确实是，但是一开始他就喜欢泰勒呀！ 台球室邂逅简直是无法复制的经典，老师说泰勒是天才演员，我看也是，眼神表情动作简直无可挑剔，不过也算是本色表演，特别是接电话时那句“it’s me,mom”，你感觉就像你认识的某个女孩，出身高贵，活泼开朗。上天纯粹是随机的，给予你美貌富贵的同时，当然也可能给予你善良大方。有时是因为无法接近，所以你觉得高不可及。60年了，泰勒的表演惟妙惟肖的就像你我身边某个万众瞩目的女孩一样，也许，人类的审美，从来就没有发生过改变。 小伙很幸运，小伙很不幸。虽然你先到，但我们无法在一起，而当我们有可能在一起的时候，我已不是曾经的我。“seems that we always spent the best pat of our time just saying goodbye”结局小伙无法全身而退是必然的，60年前的价值观道德观大众是无法为小伙的过失买账的，如果是今天，则很有可能是《赛末点》了，虽然明显小伙比赛末点男更应带得到赛末点。导演明显是偏向于小伙一方的，首先角色的设置是正面的，另外在视听上就直接把小伙和泰勒拍成天生一对儿，让你觉得可惜，他们本就该在一起，还有各种细节别说你看不出来，让他死是为了让他活，他死是因为社会需要他死。导演的诠释了一个非典型的陈世美形象，引发我们对个人情感的思考，我们应该忠诚于爱情，还是应该忠诚于道德？而在其后数十年的文艺作品的趋势中，个人情感明显越来越占上风，后来的《廊桥遗梦》，放映当年便在美国引发了离婚狂潮，引进中国后，据说同年国人的离婚率也窜升了几个百分点。蒙哥马利•克利夫特和伊丽莎白•泰勒的这对金童玉女的出色表演令今天的我们都能从中找到自己，黑白老电影摄影用光的魅力啊，简直了，导演当然功不可没。 有时是生活选择了我们，无意为小伙辩白，但是小伙可能是我，小伙可能是你，小伙可能是我们每一个人，只是绝大多数时候我们都比他幸运而已。 “come on, I’ll take you to dance, on your birthday, blueboy!”
在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。
当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10）
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式
泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？
这译名真好
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
说是爱情片又感受不到真爱，说是黑色片又几乎没有悬念，只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低，伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫（所以奥斯卡影帝提名是怎么回事？！）
8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。
这片子的叠化镜头用得很好呢
“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。
完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。
全片几乎没一个角色讨人喜欢，剧情也挺流俗。男主耷拉个肩，过宽的肩垫也许以前看起来很帅，但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态，尴尬生硬的微笑，不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚，还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活，拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙，典型的有钱人家闲得无聊，爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主，似乎太过“简单淳朴”，心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气，皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我，还是更喜欢英格丽褒曼。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。