1 ) 《士兵之歌》里的电影技巧
最开始一场戏,淡入,画面留白处呈S型。地面光亮处有一群家禽,路的右侧有三个女人倚靠在一辆开着门的轿车上。母亲从远方走近,黑衣,步子很慢很沉重。家禽活动,画面的重点偏向左下区块。三个少女从左下方横入,跑到画面右侧时稍作停顿,与画面外的两个女人会合,一起朝母亲的方向跑去。倚靠在车上的三个女人也跑着加入她们。此时的声音是少女的笑声和脚步声。这一群少女欢笑的跑着,被母亲分成两股,跑到母亲身边时,笑声和跑步都停顿了,越过母亲后,她们又开始跑并且欢笑。一辆自行车从右下方入画,沿路穿过。随着母亲靠近,镜头开始向右慢慢向后拉,直到母亲整个身体占据屏幕左下方后,一对夫妇抱着孩子从右边入镜,与母亲对看打招呼,母亲礼貌而敷衍,微笑过后与夫妇擦肩而过,露出痛苦的表情。母亲从左侧出画,抱着孩子的妻子转身回走,关切地注视母亲,丈夫则原地转身。此时镜头切换,转到相反的方向,依然是S型的构图。母亲从偏右处,往画面中央走远,悲伤的音乐响起。镜头再次切换到另一个方向,是个仰视的半身镜头,背景的绝大部分是天空,母亲表情平静,头发斑白,朝远方张望。镜头切换到小路,旁白响起。切换到母亲的特写,平视,母亲表情复杂,在画面中居于偏左的位置,向左侧身,目光平视,随后向左扫视,镜头随之向右摇,母亲出画,依然是弯曲的小路,然后向后拉,母亲再次从右边入画。母亲转身,朝镜头左侧走,出画。片名出现,音乐从悲伤的调子转成悲壮,片名出现,然后是一个母亲站在风中的镜头,但是头巾是白色的。母亲特写,是一个年轻女人的面目,朝眼鼻拉近,淡出,同时一个坦克的镜头的淡入,转到战争场面。
开头的这一段戏就很精彩。它用放养的家禽、一群欢快的少女和小轿车说明了现在是和平时期;通过少女的跑动、自行车的快速移动来衬托母亲的慢和沉重;利用少女戛然而止的笑声和脚步反衬了母亲的古怪和孤僻;用与卓娅的对视和卓娅的家庭完整反衬母亲的隐忍和痛苦;用卓娅的怜惜的目光烘托出母亲是值得敬佩和怜悯。后面的各种镜头配合演员的表演也加强了这些观点,一开始就宣告这是一个悲剧的故事。当母亲从苍老的面孔转变为年轻,并切换到战争场面时,我也意识到引子已经讲完了,故事正式开始。全片都是精心设计的产物,每一场戏都值得推敲。
既然认识到这部电影是悲剧结局,片中阿廖沙越是快乐,越是讨观众喜欢,观众应该会越觉得沉重。但奇怪的是,看完这部片子并不觉得过分难过。导演着重渲染了爱情和人们“善”的一面。虽然某些人很“恶”,但是无伤大雅,轻易的被阿廖沙的善良和机警化解。导演的意识形态也若隐若现,伊丽萨维塔无疑是中产阶级或者小资产阶级的理想典型,贪图享乐而且意志不坚定。从某种程度上来说,这部电影是一部右派的社会主义阵营电影,积极向上并且温情脉脉,歌颂贫民的互助和不离不弃,却不树立阶级敌人,甚至不丑化战争对手。可能正因为这样,这部片子闪耀着智慧和不被磨灭的人性光辉。
2 ) 英雄从来是凡人——电影《士兵的斜事曲》
二战,通信兵阿廖沙意外的摧毁了德军的两辆坦克,战地将军接见他。十九的阿廖沙略有羞涩的说:“其实,我当时非常的害怕。”将军豪爽的说:“我们的士兵都象你这么害怕该有多么好呀”。
将军要打报告为阿廖沙申请勋章,阿廖沙却提出不要勋章,而是能给探亲假让他回一趟家乡,他说:"妈妈来信说家里的房顶漏雨了”。最终士兵得到了特批的六天假,让他可以回家帮妈妈修补那漏雨的屋顶。
电影从这儿开始全部是讲述阿廖沙归家的行程,其实我们也可以说这是一部电影教科书中所定义的公路电影,所有的故事都在发生路上,只是阿廖沙的故事是发生在火车上。
阿廖沙有着年青人所特有的单纯与勇敢,还有乐观与助人,他帮助素不相识的退伍残疾军人拾回信心,送军人返还家乡,当军人在月台上深情拥抱自己的爱人时,再回头,阿廖沙却已经匆匆的赶往他的下一列火车,来不及与军人道别。
阿廖沙给萍水相逢的战友传递爱情信物,那是两块由一个连队共同节约下来的肥皂。但当他费尽周折找到接收肥皂的女主人时,却发现女主人已经变了心,已经离开下楼的阿廖沙跑回女主人的住处,大力的敲开房门,拿回了肥皂。女主人倚在门边对他说:“请不要用这种眼光看着我,你太年青了”。是的,阿廖沙年青,正这种年青的单纯与坚持,让人汗颜。
他象我们中国的雷锋一样,帮助遇到的每一个人,为此不惜一次次在路途中耽误自己极其宝贵的时间,但他却又不同于中国雷锋的高大全形象,他孩子气,他抽烟,他与不相信他能催毁两量坦克的老兵们大声的争论,他就象我们所能看到每一个邻家的孩子,或者说,他就象曾经的我们。
我们的雷锋没有爱情故事,这是多么遗憾的一个英雄,但阿廖沙有。有什么比在旅途中遇到爱情更美妙的事?阿廖沙与一个姑娘在封闭的军车上相识,从误解到谅解,由友谊到爱情,听起来有些俗套,但影片中关于两个人的心理变化刻画的细致入微,虽然只有短短的时间,但却让我相信,没错了,这就是爱情。
火车沿途都是被战火毁坏的房屋,伴随着隆隆的火车行进声,电影的配乐由两人相见时激烈的乐章,到慢慢的舒缓,到最后两人分别时的惆怅。当分手到来时,火车越跑越快,姑娘随着火车狂奔,阿廖沙最终还是没有听清楚姑娘所说的住址,长镜头下姑娘在长长的站台上低着头孤独走远,火车上阿廖沙呆呆的望着窗外,在小提琴的低吟中,有些东西碎了一地。
阿廖沙独自继续着他的行程,火车被德军飞机轰炸,他从着火的列车中救出了许多人,看到这里,我已经觉得这是很普通的一件事了,因为对于阿廖沙,这是很正常的。而这对于每一个人来说,救助他人,都应该是正常的事。达斯汀霍夫曼主演的《大话英雄》中,男主人公救了人之后说:“当时,我什么也没有想,因为那时候每个人都会这么做”。
留给年青士兵的探亲时间已经越来越少了,他曾经向将军承诺一定会准时回到部队,所以当他回到家乡的时候,他已经没有时间来修补家里的屋顶,他只能给妈妈短短的几分钟,然后就要重新踏上回军队的路。
在农田里干活的妈妈听说儿子回家了,往回村的路上飞奔,影片这时跟拍妈妈奔跑的镜头动人到了极处,情绪随着晃动的镜头一点点地积累。妈妈终于赶到了儿子身边,两人紧紧地拥抱。所有的音乐、背景音都没有了,只有妈妈喜极而泣的哽咽声,她轻抚摸儿子的脸。
“你长胡子了?阿廖沙。”
“是的,妈妈“。
“你学会抽烟了吗?阿廖沙”。
“对不起,妈妈,我得走了。”
“阿廖沙,你一定会回来,我没有等到你爸爸回来,我一定要等到你回来。”
“是的妈妈,我一定会回来的”
阿廖沙深深的亲吻妈妈的脸颊,阳光下,这个年青男孩的睫毛好长好长。
这个独自催毁过两辆坦克的士兵,这个帮助过许多人的士兵,这个妈妈日夜等候的士兵,再也没有回来。
3 ) 论述影像的风格化及表现形式在《士兵之歌》影片中的呈现。
二十世纪50年代后期、60年代初,前苏联电影推出了一些不同于往时的令人耳目一新的影片,从内容到形式都具有创新意义,这些影片被西方称之为“苏联新浪潮电影”。比如《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》等影片,都是当时苏联影片的精品。
影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖,全苏电影节大奖,戛纳国际电影节青年导演奖,1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片,虽然几乎没有战争场面,但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑,这部影片即使放在当今也毫不逊色,如果该片的画面是彩色的话,估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
较之过去看过的同一时期的《雁南飞》,我更喜欢格•丘赫拉依的《士兵之歌》。《士兵之歌》虽然不像《雁南飞》那样以影像的诗意征服观众,却是以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心,更多了几分痛快。影像的风格极为流畅,丝毫也不梗塞,从影片的开始到结束都没有让人有凝滞的感觉。轻快的节奏让人忘记了开头的悲伤,甜蜜的爱情让人向往,没有过多花哨的技巧,但所有的表演都是那么恰到好处,生活中的点点滴滴,完全遵循着阿辽沙单纯的心的悸动。
《士兵之歌》中十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克,得到了将军的嘉奖,但他却拒绝了这项荣誉,要求回家看看自己的母亲,故事就是主要发生在回家路上的,情节虽然简单,我们却看到了亲情、战争、婚姻与背叛。
该片的表现形式应该属于公路片,因为该片的叙事发展是以阿辽沙回家的一段旅程为背景的。阿辽沙在占电影绝对篇幅的六日回家之旅中,完成了一次生命体验、思想变化和性格的塑造,产生一系列的戏剧冲突。我们通过阿辽沙的旅行,慢慢品味着导演想要向我们表达的东西。这种叙事结构在当时是很特别的,阿辽沙在路上结识了形形色色各异的人,有正面的也有反面的,影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面,展现出了在战争的考验面前表现各不相同的种种人物:头上缠绷带、眼神严肃而慈祥的将军,残疾的军人与她的妻子,疲惫而善良卡车女司机,苦苦等待儿子的母亲等等等等,这种如同《城南旧事》般的人物展览式的表现方式,不仅尽显演员的出色演技,同时也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。
与其他大部分战争影片相比,《士兵之歌》的影调相对是质朴中,是透着几分轻快、明亮的,当然有时镜头还是有些沉重,这也反映了那个时候的动荡不安。《士兵之歌》的摄影是情绪化的,导演运用镜头表达情绪,影片开头阿辽沙母亲在路口盼望儿子归来的场景带着几分伤感,大远景的画面让人感动无尽的悲凉。然后慢慢摇到阿辽沙母亲那里,她一个人孤伶伶的伫立在那儿眺望,影片的孤独感油然而生。然后给了母亲脸部的大特写,镜头慢慢拉近,给予母亲的眼镜的特写,然后画面淡入淡出,然后一台巨大的坦克在前行,这个阿辽沙回家的故事就这样开始了。坦克追逐阿辽沙的那场戏格外经常,导演将摄影机倾斜倒立着拍摄,这种独特的视角,加之场面的调度、镜头的组接与画面的构图这些丝毫都不含糊,让我们充分体味到了战争时期的紧张与危险。
《士兵之歌》的镜头语言运用得相当灵活,将黑白影像的魅力发挥的淋漓尽致,让人很难想象这样的影片竟然出自五十年前。导演用光毫不吝啬,黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明,更具质感。阿辽沙坐车离开部队坐车逆着人群的那段场景,烟尘滚滚,慢慢的拉远,让我们为无数士兵无法得以回家而惋惜;在火车车厢里面的戏颇为浪漫,镜头与镜头之间的关系处理得也很得体,颇为狡黠、轻快,很有现代电影的感觉。忽明忽暗的场景,非白即黑的颜色,简单而纯净,这也隐隐的说明这两人之间的纯洁,时而羞涩,时而诙谐,时而欢快,时而充满憧憬,有时却又带着淡淡的忧伤。阿辽沙去倒水时听到了红军失利、城市失守的消息时,身边的人们沉默着,后面浓烟滚滚,摄像机随着阿辽沙慢慢的摇动,我们看到无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子,她们的脸上没有任何表情……结束后,他们依然拿起手中的铁镐铁锹,继续着自己的劳动,无奈的感情沁入其中,战争之下,人们没有的选择,只有无奈的默默接受。
影片中观众最喜欢的场景估计便是阿辽沙与舒拉即将分别的场景了,在火车上,二人四目相对,感情在慢慢发酵,散发着浓浓的爱意,忽然烟雾飘过,镜头巧妙的做了转接,真可谓比现代的爱情片还唯美,纯粹而真挚。身后的飞逝的景物是模糊的,被虚化的,恰如奇妙的叠画让人沉湎于这段爱情之中,精妙的剪辑,切换到外面的天空,给观众于遐想的空间,情绪化的摄影将影片代入一个高潮,给人以散文、诗化的感觉。两个人在火车紧紧相拥,然后巧妙的转接为叠画到两个人在站台相拥,这种切换是那样的恰如其当,将我们带入两人最后别离的时刻,伤感弥漫在站台上。阿辽沙在火车上回忆两人之间的种种时,与旁边的桦树林相叠画,影像是这样的情绪化,失去恋人的悲伤就这样不知不觉的也让观众感同身受了,观众为阿辽沙与舒拉这对眷侣而感到惋惜。
《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构,虽然没有多少曲折的故事,但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多,散文化的剧情结构,轻快明亮的光影,情绪化的摄影,它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。毫无疑问的是,这是部纯洁而明朗的影片,虽然也有着其悲怆,但是其的青涩美好,让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵,就像晴朗的天空,就像太阳的光芒。
4 ) 为了死去的千千万万个阿辽沙
以文学来比喻,《士兵之歌》像一首抒情诗。一首写给千千万万死去的阿辽沙的诗,关于爱情、亲情、友情、乡愁、战争、牺牲的诗。它是最好的战争片,却几乎没有战争镜头,它是苏联新浪潮最杰出最具突破性的作品,也是冷战期间第一部在美国获得成功的电影。这一次,毛子的影片中终于没有三突出式的英雄,没有宣传与说教了。大家屏气凝神坐在电影院里,无数双眼睛望着大屏幕上纯真懵懂的阿辽沙。《士兵之歌》情绪化的摄影,即使放在当代来看,也是出类拔萃的。
影片讲述的是士兵阿辽沙回家探望母亲这六天来的所见所闻所感,影片处理了很多层关系,阿辽沙与母亲,阿辽沙与舒拉,阿辽沙与在路途中的旅伴,他帮助过的人,施与帮助的人。也处理了很多“典型”与“非典型”的人物形象,等待儿子归来的母亲,偷乘军用火车投靠亲人的少女,无法回家面对妻子的残疾军人,前线上乐观勇敢的士兵……导演对这些关系和层面的处理是情绪化的,整部电影带有强烈的情绪感召力。
影片开头阿辽沙遇见一群战友,其中一位托他看望他的妻子。镜头下,是一个个可爱、乐观、充满希望的青年。战友们向他挥手告别的镜头和影片中间人们驻足听广播的姿态形成鲜明对比。这些年轻鲜活充满生命力的战士形象,和战火、思乡、死亡联系在一起,更引起观众的感慨。
后面一个比较重要的段落是遇到残疾军人。他痛苦地告诉阿辽沙,经历过战争的自己无法再回到妻子身边了,他在车站犹豫着,自暴自弃,这时一个女人说话了。“她在等你,而你却……你真卑鄙!卑鄙!”,这个镜头留给人很深刻的印象,事实上,影片中所有头部特写都带有这种深刻的印象,观众似乎能从演员的面部表情看到他的内心。这个女人只是个路人角色,但她的话能迅速引起人们的共鸣,使人们联想到,这个女人的丈夫不会回来了,因为他死在战场了,而这个男人活着,却不愿回家和等待他的妻子团聚。所有她才会说出那样的话,有那样的表情(愤怒的、悲痛的、眼含泪水的)。
伤残军人和妻子的团聚又是一个能很好说明此片情绪化摄影的例子。先是景框外有人大喊他的名字,他回头,给了一个瞬间的大特写(惊诧的表情)。妻子在人群中穿梭,终于相聚了,摄影机低角度仰拍。他们紧紧搂抱着,激动地亲吻。“你回来了……你还活着……”导演让观众把注意力全集中在他们的表情和肢体动作上,先是伤残军人的,然后切到俯拍妻子的脸部,全部是特写。等他们亲热完(被司机打断了),才发现阿辽沙已经走了。这一组镜头有两分多钟。
影片有两条线索,一条是阿辽沙回家探母,一条是阿辽沙的初恋。空间关系就是人物关系,在军用火车的车厢里,当他们还是两个陌生人时,他们互相怀疑、警惕着,舒拉执意和他拉开一段距离。于是在取景框中我们看到,他们始终站在两个对角,舒拉在门边时,阿辽沙站在草垛边上,舒拉站在草垛上时,阿辽沙站在门边。随着互相了解,他们的距离在缩小。两人一同对付贪婪的士兵,得到了搭车的允许后,感情在逐渐升温。空间关系也从占据对角——并排而到靠在一起。后来他们失散又复见,一同给战友的妻子送肥皂,看望战友的父亲,赶火车,友谊也升华为爱情,才有了火车上深情对望互相依偎的场面。顺便说一句,导演对舒拉的美的呈现真是不遗余力,而且这种呈现是没有任何性意味的,纯粹为了表现舒拉的美与纯真。
影片用很大篇幅来描绘纯真的爱、战士的友谊和各个阶层的人对待苦难的乐观态度和亲人团聚的美好期望,但又时不时展现出战争残酷的一面,不是以直接描绘战争,而是通过表现战争对城市和乡村环境的摧残和战时后方人们悲惨的生活来呈现的。火车窗外,是荒凉的原野;城市中,建筑物被炸毁,人们有的流离失所,有的在逃难。物资缺乏,前线的亲人,可能不会再回来。阿辽沙打水那一段,大喇叭里播放着红军失利、城市失守的消息,摄影机跟着主人公,走过一个个驻足聆听的人,他们一个个全都面无表情,身后是滚滚的浓烟。镜头在阿辽沙脸上停留片刻,他也在听,广播结束了,镜头又摇回来,人们拿起锄头,接着劳作。短短二十几秒,没有对话,没有大动作,但无奈沉重的感情已经深入人心。
和这些穷苦人民作对比的是同样遭受战火蹂躏的战士。在很多个场景中,比如前面阿辽沙和伤残军人坐火车,车厢里挤满了人,都是士兵,他们互相开玩笑、抽烟、谈女人,在生命最脆弱的这些人中间,恰恰是生命绽放光彩的地方。导演放大了这些人的表情,以各种角度拍他们的特写。影片总是呈现绝望中的希望。
母子相见的篇幅并不长,却是全片的最重音。导演虽然只给了这段高潮6分钟,但我们的感觉却远比这长。这是由于时间的紧迫(阿辽沙要马上归队)和对情感的渲染。这段场景既是全片的情节高潮也是视听高潮,母亲的奔跑是最华美的乐章。从几个不同角度和景别来表现这段奔跑,从白桦林到山坡到田野,有中景也有远景,角度有水平也有仰拍和俯拍。母亲看到汽车奋力呐喊“阿辽沙——”则是重音中的最重音,可谓惊心动魄、荡气回肠。此时母亲和儿子在公路上同框,分别从画面的右下角和左上角往中央移动。接着就像伤残士兵和妻子团聚的段落一样,主要是给二人脸部的特写镜头。母亲的脸、阿辽沙的脸,交相入画。不断的越轴反打则突出了母子二人激荡的情绪。
结尾的旁白呼应着开头(开头的母亲面目更沧桑,白发更多),提醒我们,这个年轻鲜活的生命已经逝去了,一同逝去的,还有战场中无以计数的阿辽沙,但正是他们的流血牺牲,才换来了国家的未来(又有点回到苏联电影主旋律)。《士兵之歌》,就是一首献给无数牺牲在战场的青年的悲伤挽歌。
阿辽沙的扮演者弗拉基米尔·伊万肖夫当时只是一名电影学院的大学生。三十多年过去,随着苏联解体,50多岁的伊万肖夫再也找不到演出工作,只能到建筑工地。日复一日的重体力劳动使他的健康每况愈下。1995年,工作中的一天,伊万肖夫一头栽倒,口吐鲜血,再也没有醒来。相比之下,竟是现实中的“阿辽沙”的命运,更令人唏嘘。
公众号:电影套盒(laodianyinghualang)
5 ) 超越民族与时代的人类永恒情感
这部电影的背景是苏联二战,但即便不了解这个,这个电影也很好看。它里面的爱情、婚姻、亲情等东西,都是最纯粹最质朴的,一点也没矫揉造作的成分。
我想,哪怕是一个只受过本部落传统教育的黑人,在见到阿廖沙和母亲终于相拥的那一幕时,也会感动落泪吧。
1、(含蓄)电影对情感的某些表达,其实是相当含蓄的。
比如,阿廖沙压抑着怒气,冲上楼把给改嫁妻子的肥皂拿了回去,女人说,你还年轻,你不懂很多事。阿廖沙嗤之以鼻。
一句话就丰富了这个看似水性杨花的女人的形象,也丰富了时代的背景与阿廖沙自身的形象。
再比如,阿廖沙与女友分别,心情沮丧,结果遇到了炸火车,他救了很多乌克兰人,最后画面定格在一个花季少女的遗容上。
阿廖沙也许想到了他的舒拉,在战争面前,他自己的初恋似乎变得渺小了。这一幕很像《乱世佳人》一地伤员的那个画面,远景一拉,就使得斯嘉丽的前期个人情感纠葛,在南北战争的大背景下变得微不足道了。
我觉得乌克兰女孩的这个镜头,就是阿廖沙爱情结局的含蓄表达。没人想死在异地他乡,我们与无名乌克兰女孩没有分别。阿廖沙和舒拉的感情,在二战大背景下没有意义,阿廖沙此刻也明白了这一点。
2、(真挚)阿廖沙的母亲见到儿子时,她的那种激动与真挚,她脸上的表情,她身体的动作,甚至她最开始在田里奔跑的体态,我好像还真的没有在别的电影中看到过。
还有在乡里,左邻右舍的台词,精当感人有韵味,实在找不到更多溢美之词。
-(母亲)你长高了,也瘦了,你开始刮胡子了吗?
-阿廖沙,你见到我家伊万了吗?
-阿廖沙,战争究竟什么时候结束?
3、(阿廖沙的天真视角)
阿廖沙遇到的给肥皂的士兵、野蛮中尉、贪吃牛肉罐头的哨兵、残疾士兵(他低沉的嗓音、饱经风霜的面容、蹒跚的步履,与阿廖沙的年轻轻快,构成一组和弦)、俄罗斯大妈司机等人,都非常有特点,而且纯粹善良,就算有点小毛病,也很可爱。
但这也许是因为,电影是从阿廖沙的主观视角拍摄的。就像《小鞋子》,那个电影里的人物也都纯粹善良,顶多有点小毛病,可能也是因为从孩子的视角讲述吧。与之相比,残疾士兵眼中的归家旅途,肯定更深沉思辨。
女主角舒拉,她不仅是阿廖沙心仪的漂亮女孩,也是个充满冒险精神,不拘一格的年轻人。这些都是通过几句台词展现的。
6 ) 一辈子的十分钟——李健为本片写的歌
曲:李键 词:王海涛
我在归来的漫长路上
嗯妈妈
你别担心别难过
我想你
想念让你眼中噙满泪花
听我在战火中哼一首歌
穿过那金色的麦田
啊一条河
我是归来的鸽子哭泣过
我亲吻的那村落等待我
你可知这颗心从没走远过
拥抱那一刻答应我
在我离开后好好生活
这幸福的每一秒钟多残忍
短暂的十分钟存放一生
拥抱那一刻微笑吧
我会珍藏这温暖的笑容
这幸福的每一秒钟匆匆溜走
短暂的十分钟存放一生
我在离去的漫长路上
嗯妈妈
你别留着泪望我背影
我多希望再抚摸你的脸庞
别难过听我唱那一首歌
听我再为你最后唱一首歌
——
词已写完所有感受。
试听地址:
http://www.xiami.com/song/378770 7 ) 傻小子,为什么你不牵住她的手
1,俄罗斯
有一天晚上,和赵杨一起躺在一张床上,两个人在天南地北的胡扯,说道毕业旅行。我说,咱们毕业的时候,一起到北京乘火车去俄罗斯吧。穿过西伯利亚大草原,路过斯大林格勒,圣彼得堡,最后到达莫斯科。
俄罗斯,俄罗斯,刘慈欣最喜欢的国家是俄罗斯。他说他的一切作品的源泉都是俄罗斯。
那里有莫斯科郊外的晚上,那里有保尔柯察金在诉说活着的意义,那里有广袤的大地,孕育宽阔的灵魂。
那里还有《士兵之歌》,阿廖沙那个傻小伙,才只有十九岁,为了守护祖国去当侦察兵,运气特别好,在执勤时打爆了两辆坦克,将军准许他回家探亲。英雄,英雄,大家都这么喊着。可是他也不过是一个羞涩的大小伙罢了。
2,舒拉
阿廖沙在火车上遇见了舒拉,那真是一个让人心动的姑娘不是么,扎着一个麻花辫,笑起来的时候阳光都为之黯然。阿廖沙第一眼看到这个姑娘的时候就喜欢上了吧,那种怦然心动的眼神是谁都看得出来。可惜舒拉说:我有未婚夫的!哈哈,阿廖沙这个傻小伙,竟然就这么相信了。他不知道,舒拉其实也喜欢上了他。
在旅途中,两个人从陌生人慢慢熟悉。一起吃罐头,一起躲避势力的守卫,一起最后在离别之前相拥在车厢过道上。风吹散了他们的头发,闭着眼,仿佛时间都静止,他们是如此地珍惜在一起的最后时刻。
“阿廖沙,其实我没有未婚夫。”要离别了,舒拉鼓起勇气,给他心中的小伙子最大的暗示。
“舒拉,给我写信!“火车慢慢地启动,阿廖沙急急忙忙地登上了车厢。
最终,阿廖沙再也没有收到她的信件,因为他已经早早地为他的国家殉难。而舒拉,再也没有见过她的小情人。
3,为什么在可以牵住她的手的时候,你却没有
错过了泰坦尼克号沉没,错过了卡萨布兰卡的硝烟,错过了月台前舒拉说:阿廖沙,其实我没有未婚夫。
于是错过了就错过了,你最终没有牵住她的手。你大步流星地向着未来走去,以为一切都会朝着美好的方向发展,却不知道啊曾经在时光的角落里,你遗失了一个最珍贵的人。
如果,只是说如果,不让你从身边走远,那该多好。
给我的感觉:很高尚,也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的,这点让我很难受,打动不了我
社会主义的优秀出品,公路片,没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯,除了纯没有别的话讲。
反思战争,没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌,只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗,带着些许幸运的成为英雄;但他不在乎这,他只求回家一趟,见见母亲,修修房顶;一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
4.5;无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级,黑白光影澄澈而具有质感,犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗;摄影美得惊人,几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤,阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合(以两对夫妻的意外结果为例),最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子;旅途如战火中短暂的乌托邦,爱情的发生与天成如此美妙,光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容,简直无法相信外面炮声正隆,从误会冰释到携手诉心声,直至最后的告别湮没在火车声中,一首普通士兵的哀歌,爱情与生命皆如朝露,但人们会长久记住他或他们;与母亲的拥抱令人泪目。
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息,[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么,前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动,其构图和调度都天衣无缝,每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇,简直动人于无形
与公路片的精髓有异曲同工之处,当然要比逍遥骑士早上十年,也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露,不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软,结尾远去的汽车与母亲的背影,呼应到开头早已点明的结局,哥的泪点被精准戳中,内牛满面
不得不佩服編劇,讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾,都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多,撐死人種占點兒優勢,誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求!最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了!全無死角地逆天地帥!TT口TT)
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的,妈妈。”后来再也没回来。
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争,我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟,羡慕久经世故者的沉着淡然,待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐,才发觉,再也无法像当年那样尽情的爱恨,真切的感到自己活着……
问我爸想看什么,他说只想看打仗的,于是我挑了这部,然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊,可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅!看到结尾我泪奔了,人家历经千辛万苦才回到家,只能跟妈妈见面几分钟,我呢,回来就只知道烦,真是没良心!
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看,故事丰富有趣感人,一路上士兵收获了友情爱情,当了“英雄”,却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓,开场坦克追逐戏倒挂的镜头,爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用,出现消失都极具煽情效果。
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷,不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector,这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事,阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么,半个小时以后舒拉做到了,啊这,看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙,别害怕,火车在上面停下了,他一笑天就亮了。
这才是电影好吗!满分、满分!俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头?真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美,摄影、摄像都是教科书级别的。
战火燃到家乡,我要上前线,“妈妈,对不起,妈妈,对不起,我一定还会再回来”;亲爱的舒拉,请记下我地址,记得给我写信,这次归途,有你陪伴,真好!战争结束,我来娶你;亲爱的战友,你父亲妻子都好,他们在等你归来。静静小村外,离人归来小路上,芳草萋萋,春去秋来,一位母亲一直在等着儿子归来
轻快的士兵回乡小调,忧伤被对生活的热爱精心的掩藏,只有爱是推动脚步的唯一理由。
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉,片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克,坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍,天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验,当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击,一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子,他连包香皂都没留下,愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓,他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎,苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾,阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足,卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上,一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄,像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身,情绪温柔地流露。
看过好多遍,我觉得这是最好的青春片,最美的十九岁,爱情很纯情欲张力也十足,简洁的剧情余韵无穷,催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的,构图往往是最讲究的,苏联人是真正的艺术家。