机动战士高达水星的魔女

说实话实时追完最终话时我是愤怒的，从第一集一路追来，对水魔的过高期望化为失望。但宝石の日々这首歌出来以后，再回看后日谈，狸猫在金色麦田里挥手，米也微笑着回应（きっと続くさこのままこのまま 君と見たい夢をもっと 祝福を紡いでそっと）有一种想要落泪的幸福感，她们找到了道路并且彼此相伴继续前行，在一切归于平静以后，我稍微理解到了制作组所谓的清爽结局了。

从终话看来，水魔的剧情架构其实很清晰，s1一直在讲退一进二，然后在s1最后抛出了问题：前进真的能得二吗？整个s2都在解答这个问题，即使什么也得不到，即使会犯错，也要继续前进。s2的结尾，集团的资产还是归为宇宙方，地宇矛盾依然存在，主角并没有拯救世界，即使这样，我们也只能前进，前进才能找到可能的答案。意外现实的结局。然而糟糕的节奏和剧情比重实在太消耗观众的耐心。

关于女性主角，我确实是被第一集两女主订婚吸引到了，作为商业作的噱头，我也确实把水魔当做轻松商业片来看的，s1整个看下来也确实很欢乐。现在回想水魔的宣传：二人の物語。水魔从选定第一位女性主角驾驶员开始，主角二就必定是女性。看看挑染现状就知道为什么了，在整个s1第一次出场就极其恶劣，明显工具人的情况下还能有粉说是男主角，s2里更是叫嚣真主角。仅是配角加戏就能让s2整个剧情失衡，不敢想象如果米奥莉奈是男性角色，还会有+多少人关注这第一位女性主角驾驶员，而且这还是高达，历来以男性观众为受众的高达，为了保持故事的平衡，让观众注意力聚集在主角上，百合是女主设定下的必然结果。

水魔的主线，从0集开始，到普洛斯佩拉这个名字的出现，加上各种名字的捏他都引导着观众猜测，水星的主线是复仇吗，会是暴风雨结局吗？到中盘狸猫的异样，又会让人猜想，狸猫会成长吗，会拯救这一切吗？这样的叙事诡计到终盘才揭晓答案，普洛斯佩拉的目的只为艾莉，狸猫也没有拯救一切，即使什么也得不到，我们也要继续前进，这才是水魔真正想要讲述的事情。制作组在剧情中一直在抛线索，从最开始的名字设计，到普洛斯佩拉和德林的合作，到普对米说出世仇让她帮忙完成寂静零，到直接让佩尔问普的目的是什么，普的回答是：给艾莉自由。看，制作组已经明明白白写出了复仇不是主线，它只是一个引子，引出狸猫来寻找答案。为什么后半段狸猫自闭的剧情看起来非常难受，观众一直吐槽狸猫没有成长or成长太慢，原来制作组根本没打算写成长，狸猫一直是那个善良纯粹的狸猫，她只是需要思考前进不能得二时，她该怎么做，被抛弃给了狸猫寻找答案的契机。高达一直以来的主题是反战，水魔也是如此，在高达社成立时，米奥莉奈定下的了高达不是战争工具而是拯救人的生命，所以米没有同意公布战骑的开发而选择了去地球，所以当狸猫想通后，没有黑化，也没有大杀特杀，而是选择了非常平和的方式化解了高达。

但是，但是，这灾难性的叙事让这个化解显得特别神棍！！直播追下来真的满脸问号！不如说整个s2的节奏都充满了诡异，配角强行加戏，万代的卖胶任务，糟糕的工期，一时不知道哪个扯的后腿更多。狸猫掉线那么久，观众的情绪都压着等一场机战来点燃，本以为世仇能打一场吧，人家普妈不复仇。配角剧情该收不收，谁能想到倒数第二集决战时刻了还能看见和主线毫无关系的配角打的火热，机战时长甚至超过主角，让观众以为狸猫的机战还在最后，结果最后直接帕梅特分解，但凡多加几分钟狸猫对战艾莉画面，让观众的情绪释放，这个化解镜头都不会这么离谱。狸猫在水魔里缺机战高光更缺一个属于水魔机战的名场面，最后的机战部分大量致敬，不好说是取巧还是偷懒，还是说工期紧张的情况下制作组根本没有能力再画机战了，反正狸猫的机战是确确实实被压缩了。整体看下来15集的机战是全篇最秀，而且很连贯，可惜和主线没什么联系，把这个资源用到最后多好。另外s1埋了那么久的世仇和狸猫的身份在s2就很直接的说了出来，爆了点又没爆起来的感觉。

水魔在叙事方式上有很多有意思的点。作品里设了很多对照点，有人物的，有剧情的。最明显的就是子辈和父辈的冲突，米，沙，挑染，三人选择了不同的道路，到s1收尾父辈下线，s2开始三人的证道，再加上最后狸猫和普洛斯佩拉的冲突，狸猫否定她的行为，认同她的想法，四组亲子对照，不管中间写没写好，这种设置挺有意思的。个人很喜欢9集的对照点：沙迪克让米不要鲁莽行事，狸猫却说新郎就应该相信新娘，一句话让狸猫形象立了起来。又比如18集狸猫被风灵抛出驾驶舱，观众解读为诞生于宇宙，如婴儿般哭泣，19集喝到羊奶，获得新生。也正是这种细致的叙述，让我在20集后对水魔还抱有期待。

剧情上个人很喜欢米奥里奈s1创立高达社和s2解散集团，说要销毁高达直接建立高达公司，议会要插手集团直接就当场解散，真出乎意料的操作，不愧是经营战略科第一，也难怪声优在广播里说米沙的交易真的意想不到。寂静零管理权限密码是米妈番茄dna的设定我也很在意，明明可以写的更精彩，但却压缩在最后没怎么体现，实在遗憾。

另外番茄也是水魔从头到尾都有的一个情感象征，从一开始育苗到9集决斗剪掉了沙迪克的青涩番茄，到16集狸米温室交谈，成熟的米，和不成熟的狸，到最后22集，成熟的狸猫把成熟的番茄带到了米奥莉奈面前，米接受了番茄也接受了狸猫。表面番茄的一生，实际...制作组真的，机战演出格外拉跨，狸米情感描写倒是超级细致，特别是22集，加上特写镜头，米的台词：我还会再种的，这一段的情绪表达和手法，细致到与其它内容脱节！

总的来说能看出水魔是有野心的，它的架构确实是奔着十年后也能想起的回想的作品去的，可惜它并没有讲好故事，也没有协调好场外的影响。商业方面，水魔也确实让我买了万代的胶，万达的目的达到了，只是这个追番体验实在是太差了，难受到不想再追日升的原创，完结前s2评分好像是7.6来着，完结后掉到现在6.4了，冷静下来后能打个3.5-4星吧，一路真情实感追下来，快乐也有痛苦也有，只是说像狸妈一样放下了，看到狸米幸福比什么都好。唯一的遗憾是，它本可以更好。

还没完结前随手写个短评，希望不要被打脸。

这是一部角色我都不太喜欢，但依然想看下去的动漫。

平心而论，《水星》里的人物形象塑造得都不太好。白毛只有在op和ed里会露出笑容，正片里和所有人讲话都是板着一副别人欠我几百万的臭脸。红毛到了第二季，性格还是没有太多的成长，和朋友讲话还是吞吞吐吐，思想上还停留在「妈妈是对的，一切都听妈妈」的阶段。目前来看，剧情主线应该是白毛和红毛的相互拯救，白毛让红毛摆脱母亲复仇的计划，红毛让白毛敞开心扉。但是白毛脸太臭了，也没办法和红毛好好沟通，动不动就发脾气，导致新的一集里红毛误以为白毛真的让她滚出白毛的生活。（地球村里的粉毛和白毛简直就是生气二人组，每次出场都让人着急）

不过好在，编剧没有把所谓改变宇宙社会的剧情全部押在两位小姑娘身上，避免了「万能高中生改变世界」的幼稚病，白毛还是需要父亲的靠山才能开公司。这样来看，白毛也不完全是一味叛逆的扁平人物，她也需要为了特定的目标而妥协。只是这些矛盾和妥协的心理没能被好好表现出来，导致白毛一直像四处乱闯的愤怒小鸟，不做任何的背景调查，也没有太多心理沉淀的过程，上来就是对着红毛妈妈一顿发火，结果才知道自己的老爹和红毛家的过节，表现出大为震惊的样子，然后再被妈妈威胁。这段剧情显得白毛很傻很冲动，完全没有任何思想准备地就被妈妈操纵了，但如果把她放在中学生的位置上看，这样的人设似乎也是合乎情理的（？）。

再说到剧情，近年来有很多双女主+改变社会秩序的题材。我个人非常好这口，可能会纳入未来的论文选题，但目前来看这些题材的故事都想法太简单、人物太幼稚，导致这些故事只能以几近童话式的浪漫主义叙事来展现，改变的残酷代价则草草带过。比如《转生王女》里，改变社会秩序的代价是尤菲莉亚的永生孤独和艾妮斯失去王位，但是动画只通过两人在情感上的悲痛展现了这个代价，打了一架以后居然就和解了（？）前期讲的一大堆贵族的压力、平民和贵族的矛盾，似乎通通消失了。最后那个飞向天空的结局，仿佛告诉观众「我已经结局了不要再追究了」，但故事前期铺垫的坑似乎都没有填好，拉胯了太多，浪费了前面细腻的心理表现。相比于《王女》，《水星》目前来看还没有走入童话的陷阱里，这是我一直能看下去的原因，希望它能够把这个题材的故事讲得更立体。如果结局是白毛以「你们不要再打啦」突然宣布宇宙和平，和红毛手牵手飞向天空，那《水星》不外乎也是和《王女》一样的烂俗童话而已。

首先声明这部剧不推荐给希望入坑高达的动漫迷们看。

原本还在想结局最后有几个角色会领便当悲壮退场，结果最后居然向春晚致敬来一个包饺子大团圆结局⋯⋯

简单来说水星的魔女这戏会很多人看不懂的原因在于：

它在很多剧情的关键点上没有什么脉络铺成，就是一个角色跑出来讲讲计划就强行进入下一阶段，什么对立势力、法规、军事全部跳过不解释。等这段剧情讲完后，又有另一角色跳出来故技重施。

这就导致军人、法规、对立企业、地球反抗军、高达技术和刻痕这些东西全部跟魔法卡陷阱卡一样，有需要时就用上，没必要时就直接忽略不解释。（水星的魔女外传漫画仅仅三话篇幅讲述的gun技术设定内容已经超过了tv两部全部）

所以看到后面观众们已经被这种逻辑炸裂的剧情搞烦了，还不如直接放弃思考只想看看百合比较愉快，不然大伙真的只能吐槽个没完。（实际上这百合戏也很微妙就是了，这里不表）

也因为水星抄了一堆前辈高达们的名场面和设定，但它没有足够的载体去描写可以造成这些名场面的世界观，导致整出戏的一堆事件和角色让人印象不深刻。（我是觉得最后我能想起的只有狸猫唱生日歌时四号反而被烧死的桥段了）

而最后甚至一直下猛药把剧情强拉猛冲，不断的演出热血激昂的场面，希望这样大家就会忘了前几集还在那演出疑点重重的政治剧...

老实说，我是喜欢大团圆结局的（铁血的大结局假如三明杀出重围活下去了的话风评肯定大不相同），但这次水星的魔女给人感觉就是为了大团圆而大团圆。米米卖公司那一波操作我看不懂也没兴趣弄懂，这部剧的的商场政治戏码可谓完全没有吸引力，结果就是在时间不足的情况下，未能完整交代各方势力的对立矛盾，在观众都搞不懂的情况下便草草完事了。

①这也管你那也管你但也是真心爱你 蓄意反抗多年 最后一定要搞的一个植物人一个开始身担重任 ②看似“宝宝你真棒”“宝宝你太厉害了”“前进就能得到两个”实则是高级pua 干什么选择什么观念是什么早就在无意识中渗透进大脑了 ③你是垃圾 你不行 你赢不了就没有利用的价值 最后倒是赢了 亲手弑父 ④反正都养父养子了 互相利用的心就差写脸上了 ⑤舍不得用大号就无限开小号 总之没有一个人能善终的世界。。。。

《水星的魔女》是我覺得最奇怪的一部動畫片。 我從未體會到看一部日本動畫也有顛倒黑白的同好者如此大的仇恨原動力。

她無庸置疑是一部水平在7.5分（滿分10分）以上、私心的話8～9分的優秀作品。但這部動畫的實時追番體驗太過良好（開創了前所未有的懸疑敘事），我的內心是覺得滿分也不為過的作品。因此對著該動畫遭到了僅限於中國大陸（不包括港澳台）的風評惡嘲。我實在忍不住要做一個範本研究。

問題一、【高達】遺老，凡事不講理客中

我大致嘗試理解一下所謂高達遺老的「尊重我不尊重我」的悲鳴。

這部作品主線是學園「過家家」，玩決鬥不玩戰爭，沒有貫徹富野由悠季老一代人匠心的「高達內涵」。系列構成兼編劇大河內一樓辜負了高達遺老對「血流成河」的期待，從「序章」開始造成信任詐騙，沒有進入預期的「傳統」（=高達品牌套路）模式。

高達遺老的反應：不承認異色高達，祖宗之法不可變，以高達之名既要戰爭又要機體實戰（非決鬥虛戰）還要死人（且大量死人）也要大河內一樓那種造成心靈重創的政治遊戲。

這種既要又要還要也要的遺老們的【四要】合法性：他們是高達忠實粉絲的身分優越感。 （1）他們看過每一部從沒有在中國大陸播放過的高達系列動畫片，勿論TV/OVA/劇場版。 （2）他們為萬代公司資本獻金了。買玩具買碟買周邊，算是該資本公司的衣食父母/精神股東（？）。

《水星的魔女》的其他附加罪名還有：【百合】創新，即以第一位女性主人公上台，作為時代精神的一個合理的響應，還附加了一個娛樂性十足的「水星人是這麼古板的嗎？」的新娘戰利品設定。

（ps.此處我本人並不承認日本動漫中的「百合」是LGBTQ的政治正確運動。耽美妄想我也不承認即支持男同性戀。不然以此類推，蘿莉控死宅男全部是現實生活中的孌童癖，這種指控是有罪的且非常嚴重。關於「百合」的話題，我純粹以cp處理，但與「性」身分認同全無關聯。）

高達遺老的表現，就是凡是一切不符合他【四要】的期待的，他也凡是不講理性、客觀、公正。秉承著你不尊重我，我又有什麼必要尊重你的原則，陰陽怪氣是不容退讓的溫柔、惱羞成怒是做目前利所能及的事情。既便污言穢語不是最好的辦法，已經失去了最重要的「精神高達人」的婆羅門身分，他們做出了絕不成為「一無所有的我們」的選擇——為了讓這惱人的水星魔女（鬱陶しい歌）不再成為傳統高達的詛咒。

希望的盡頭，必定是一部更好的高達作品。 他們為環大陸的好評如潮送上（惡意）滿滿的祝福。

問題二、推理的自尊與看不見的地雷

——猜錯了！靠、我猜錯了劇情，那一定是編劇中途改腳本了。

這樣的迷惑發言，交織著流言、謠言、以訛傳訛、翻譯的微妙的錯誤等情況。我是抱著隔岸觀火的心態的，直到我發現大量的同好者真的買單這些虛假的情報、半真半假的情報、一廂情願信以為真的情報，強行服務於自己的推理結論。這件事對我來說就很有趣了。

本是懸疑—推理向的動畫敘事與觀眾的互動環節，是多麼討人喜歡的一個古老的遊戲（這需要編劇非常精巧的機關設計）。但是中國觀眾為此不惜賭博上了自己絕不會成為小丑的自尊（？）。我第一次見識到這種賭徒人格的推理行為。情報哥還不失為一種投機取巧的作弊行為，得到了大量的慫恿和支持（？）。這也助長了各種造謠學校的生意蒸蒸日上。

（ps：不劇透是一項公眾默認的美德欸。）

《水星的魔女》吸引到我的最大優點，是她開創了追番的懸疑的價值。無論是推理的線索、劇情反轉的豹變、還是生日快樂歌造成的心理創傷。《水星的魔女》在追番的觀眾體驗上，徹底否定掉了囤起來、一口氣看完全劇的行為。某種意義上，她是在全盤否定那些拒絕了正版、通過盜版等非法途徑收看作品的那批觀眾。

這也是為什麼，亞馬遜流媒體平台提前偷跑了24小時的第18集作品內容，該公司的道歉函直接發佈在雅虎頭條新聞上。「風向變了。」在我看來，這才是這部動畫帶給業界的最大衝擊。實體碟，買的人越來越少；周邊策劃，飽和；玩具，玩具和動畫製作公司的利益分成是固定且可疑的；但是電視台與流媒體的分帳？

潛在的好處還有：對那些盜版者享受這部作品的體驗損耗的一次成功的打擊。 與所有高達系列沒有不同，這是一部在中國大陸秉承祖宗之法、絕不可能在未全片審核的前提下實時播放的作品。

大約三四集的播出後，每個觀眾都多多少少產生了【追劇】的衝動與【推理】的狂熱。第一季的主線是蘇萊塔不是艾莉克特的真實身分揣測；第二季是坐實這條懷疑的線索，繼續推測普羅斯佩拉的復仇如何得以實現。

至此，賭徒心理開始扭曲正常的推理體驗了：因為故事不按照中國觀眾心裡想的走（？）。而且似乎在遺老和非遺老之間產生了情緒的共振。編劇們在不懂中文且不認識中國觀眾、不需要為中國觀眾服務的前提下，踩下了所有看不見的地雷（？）。

問題三、我不懂你在說什麼？你懂自己在說什麼。

編劇不懂中文沒關係，我也不懂中文了。

我第一個不懂的是「五朵金花」、「金花」。WTF？我懷著困惑的心情檢索了一下互聯網，確定了是一部1959年的雲南黑白電影。大河內一樓得9年後才出生（笑）。不得不承認，《水星的魔女》覆蓋的中國觀眾的年齡範圍廣得有些恐怖了。最後一個不懂的是官方字幕的「大姑」。WTF？

我一連串的不懂，不懂「尊重」、「尊重哥」、「結晶粉」、「天宇人」（天龍人？？）、「挑染」（桃染？？）、「大勺」（大少？）、「姨姥」、「薄紗」（？？）、「河豚」（不等於「豚」？）、「大小組合」（大中小組合）⋯⋯姬頭四倒是一目了然的以象形文字好懂的。

但這些基本是Lehrmeinung（被教導的意見），已經被高達遺老、cp廚的信條偏見鎖死的教條。用來施行黨同伐異的低成本甄別，格外方便捏造罪名。

我的理解是：中文圈的這些黑話本意不是為了交流，是為了隔絕交流，屬於自high型的。那麼他們的攻擊對象就很詭異了。他們默認的對象是反過來對他們充滿惡意的世界。甚至《水星的魔女》製作團隊對某一位男性配角的偏愛（欲加之罪？）也能得罪得了他們。各種莫須有的組織關係、莫須有的決策行為，他們言之鑿鑿。當事人本人之口確定的只有一篇古早的企劃誕生的訪談，造成改劇本謠言的同人作品有好幾個平行宇宙系列了。

結果是：中國觀眾搞不清楚自己和客觀世界的那條界線。

諸如不是觀眾追著動畫作品的世界觀，而是要求動畫的世界觀根據自己的意志來走。最典型的迷惑之一是——大河內一樓為了你去改劇本？你作為盜版動畫的追隨者，支付他的每一筆錢（=credits）都是假鈔（=real tease）。中文假情報在自我投射、意識過剩的自我解讀下，已經和原創作品產生了鄞書燕悅的雙向奔赴。這還是一個圈內現象級別的自產自銷。

第二典型的迷惑是：不是我沒看懂劇情，而是劇情沒給我解釋清楚。以此為前提，這部高達的原罪是集數太少了。需要52集、需要第三季、需要把每一個矛盾解決、需要交代每一個設定的根源、需要把每一個群像劇的人物弧光拉長。這個節奏長、那個節奏短，總指揮是誰都可以，就不准是主創人員（？）。在我看來，這恰恰是這部作品的又一個優點，信息量大、節奏飛馳、台詞精妙、承上啟下是極為老練的伏筆設計，不給你以加倍速度觀看來否定他的餘地。他已經在選擇自己的觀眾，這批默認的觀眾也成功地響應了他的所有心血。

第三典型的迷惑是：不承認《水星的魔女》的成功，一葉障目不見泰山。不承認所有擺在眼前的事實：《水星的魔女》劇情優秀、製作優秀、人設漂亮、機設漂亮、聲優優秀、音樂優秀、追番體驗絕佳。這才自然而然地導致傲人的商業成績：碟片大賣、玩具大賣、社交反響熱烈、同人創作P站第一、全組製作人員的驕傲。

Cui bono?

喜歡這種事情是騙不來的。倒是仇恨這種事情，只有自尊心受到傷害才會產生。 《水星的魔女》作為一部異色的高達，到底怎麼傷害了這麼多中國觀眾的感情？ 結局總歸是：寬恕與和解。不會有更好的答案。

因為這就是一部這麼溫柔的動畫。

目前為止，第二季主視覺海報已經官方劇透的內容。

前話至21話的更新： 諾蕾亞與伊蘭5號的對視； 馬爾丹的視線看向了妮卡； 佩特拉站在勞達的身邊，海報事實已經公開了兩者的關係； ——女朋友伸手在拉住勞達（？難道在23話有所動作？）

22話更新： 西瑟莉亞推了一把盧吉上戰場（推的方向正對是妮卡）； 勞達撲向了他哥； 蘇萊塔把吉祥物小人還給了米奧莉奈（且確實仍然身穿著衛冕者的勝利者衣服）； 蘇萊塔、古埃爾、沙迪克三方已經都把手伸向給了不斷下墜的米奧莉奈； 雀雀向前衝！

官方劇透最致命（笑）。 大決戰顯然會加入更多戰友，最後一齣戲大抵是海報描述的總動員。目前、互動對視的目光還有一對搶男朋友的妹子（左上角情敵相見）。

海報出來的時候，可以確定劇本全部寫完、改完了。

本話致敬的傳統高達meta：擊劍決鬥

根據日本網友的情報、是致敬傳統高達作品的橋段。

順便一說，【決鬥】在西方的意義是一種「審判」。公正必然是盲目的，凡人不能發現真相。即使西方在發明決鬥前已經發明了「不作偽證」的文化傳統。在此默認前提下，雙方進行決鬥。往往是那個最有理的人最有贏的意志，他相信自己是正確的、無辜的、或者是正義的、有高尚的理由的，因此他理直氣壯。相反，理屈的那個人在良心上吃虧，因此沒有那麼大的「義憤」來一心一意贏得勝利，反而比較有僥倖逃脫的心理。

這也是為什麼「決鬥」的唯一結果，被視為上帝的神裁的表現結果。

古埃爾主動提出「決鬥」，是自知理虧的高貴意識，尋找一個機會來實現自身認定的公正，順便君子成人之美。他已經自嘲是「笨蛋」了（笑）。喜歡正義和榮譽的人總是笨蛋的。

本話回收的主線 & 額外溫暖的親子關係

母親栽培的新品種番茄，在遺傳基因的序列上寫了：I will always be attached to you, Miorine. 「我會永遠在你身邊，米奧莉奈。」

大小姐在一個人反抗父親的叛逆路上，至此與雙親關係的和解達成圓滿。 這一切是因為遇見了蘇萊塔。 也如蘇萊塔所說，我在我母親安排的道路上，因為遇見了你，一切做對的做錯的事都有了意義。 一對戀人，各自不完整的人、相互成就對方。

蕃茄就是力量。

蕃茄就是愛的羈絆。

工作人員這種細節的地方真的走心

兩個掛件小人面對面了（笑）

反抗大人這件事，每個人以自己的方式走向成熟與救贖。

古埃爾如父如子的驕傲如是

米奧莉奈的自作聰明亦如是

關於《水星的魔女》應該匹配的真實口碑

不少觀眾對這部作品飛馳的節奏感怒氣沖沖；因此嫌悪感帶入到諸位編劇身上，對他們的評價實在有失偏頗。其實也不是沒有先例。。。。。。歷史總是驚人的相似。

《水星的魔女》到底是不是一部好高達動畫？

給你一個大小姐的眼神

好的好的，自己打臉

請相信我

嘿⋯嘿嘿～嘿嘿嘿

沙迪克終於等來了心愛的女孩主動請求他站在身邊。——被你等到了這一天！！王子好清爽的笑容。

我個人最喜歡的、是中西やすひろ負責的第九話。

說不定這是大河內最溫柔的一部作品（？）

如果你真的不喜歡，這幫臭屁大人是會負起責任的（哼哼）。

請讓我們大人來負責。

真的全部由大人來負責嗎？

說好的毫不寬恕的溫柔呢！（奸笑）

水魔粉丝把提批评意见的人打成姨姥，OP也把提批评意见的人打成主机天龙人；

水魔粉丝喜欢吹商业成绩薄纱00种UC，OP也喜欢吹127国登顶；

水魔粉丝只看贴贴还开除籍挑染厨，OP作为鸡场粉丝也只看贴贴还各种见不得原的男角色；

水星的魔女喜欢各种借鉴，粉丝美其名曰致敬，从0079击剑到独角兽挡卫星炮，原神也是各种抄袭也有孝子洗；

水星的魔女除了留下拍番茄这样堪比希望之花的烂梗就什么都没有了，能看的机战几乎没有，原神也除了一堆烂梗什么也没有了，打斗系统也是一拖四；

综上所述，水魔就是高达原神

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的