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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那些曾经陪伴你的人，会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...
夏天，真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》
美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...
简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。
阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。
他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。
用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。
爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。
这时，三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物，大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。
影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。
第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。
有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。
桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。一定很难过吧！又不好跟家人说，自己更加痛苦！（指桃子的妈妈）
桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。
其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。
我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。
人生无常，但信念无坚不摧。
相信你所相信的，相信那些守护你的存在！又何尝不是一种美好呢！
愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！
2 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）
到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。
3 ) 成长中，淡淡的痛与纯纯的美好。
回到汐岛，入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情，就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心，离了它太久啊。就这样，和平常一样缓慢的日子开始了，在汐岛安了家，桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔，而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊，像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿，第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信，痴痴地看着，也不说话。我想，或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼，好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过，阳太的憨厚和海美的单纯，都让我很开心，很欣慰。他们没有放弃桃子啊，就算邀请了几次桃子都失约了，但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面，让我说不出那种感觉，算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许，我也遇到过许多像阳太这样的小朋友，只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇，来到了所谓的大城市生活。现在，我很害怕交朋友，因为要报家世。物以类聚，人以群分，再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以，桃子和妈妈和解，和爸爸释怀之后，在那个小岛上安静幸福的生活，是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光，让桃子解开了心结，打开了心灵的窗户，成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛，承载了每一家每一户的日常琐事，更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候，幸福不是轰轰烈烈的创造，而安安静静的度过每一天！
在天上的爸爸，会守护着桃子和妈妈，看她们幸福地生活下去吧！虽然，现在只是经历了第一个人生的坎儿，以后还会有很多，可是有了一颗追求幸福而柔软的心，我想，很多困境也会被克服被跨越的，对吧？
最后，附上主题曲，以这样的心情度过每一天，怎么会不美好不幸福呢？
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
4 ) 最好的夏天，谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后，看了《给桃子的信》。
的确，乍看之下，很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同，故事总是简单到一句话可以说清楚，一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节，画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体，但是看起来就是那么自然那么舒服，如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱，因为我也曾经历过那样相似的年少时光，相信你也一样。
一个夏天，失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家，在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸，而桃子也一样，她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信，信里只有仨字“给桃子”，这总是让她忍不住怀想，也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧？
在奶奶家古老的祖宅里，她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪，妖怪是来人间调查桃子生活的信使，它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上，不仅心地善良还和桃子不打不相识，疯疯傻傻打打闹闹，让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假，还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样，这样的妖怪够酷吧？这样的故事够温馨治愈吧？
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活，那些慵懒的，安静的，缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家，带着一袋子的暑假作业，明明有很多的事情，心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天，习惯对着绿油油的树林草地发愣，阳光掀起滚滚热浪，于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜，拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁，满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单，在静谧的乡下，总会有很多的同龄小伙伴，一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍，从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假，刚好就在隔空的某处，也许是隐蔽的树丛，也许是清浅的河底，也许是破败的屋顶，就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我，它们时而亲近我时而远远对我笑着，故意把很多的欢乐送给我，哈哈哈。
夏天总是太短，而我们总会长大的，时光流逝，那些悲伤总会消失的无影无踪，而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天，心里还是会不由自主怀念，很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢，谢谢你的赤诚与真挚，你的热情和好玩，让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了，可以是故乡的山川河流，可以是树木草地，可以是阳光白云，可以是鸣蝉飞鸟，可以是朗月清风，可以是西瓜冰棒，也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
5 ) 阿豆是不是桃子的爸爸
1 阿豆写给神灵的信用的信纸 和 桃子收信时候的信纸是一样的
2 阿豆陪着桃子妈妈去坐船
3 阿豆说帮忙带信
4 阿豆说桃子像爸爸
5 四个人在躲雨的时候 桃子说和爸爸的事时 阿豆的反应
不知道是不是真的有阿豆是桃子的爸爸这个意思 有趣
6 ) 写实日常与幻想喜剧的平衡
作者：漪禾
押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《人狼》，被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。该作集结IG众神，西尾铁也，黄濑和哉，小仓宏昌，神山健治等都加入其中，但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。整个影片动画质量上乘，基调阴暗沉闷，惯常的用动画讲政治的押井守风，作为政治元素包裹下的爱情悲剧，影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。
冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表，其作画和演出注重写实流畅，被称是头脑里装有一台3D计算机的人。早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师，后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》，大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》里担任原画。1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督，分镜和人设。1999年在《人狼》里首任监督。该作获奖颇多，但自那以后冲浦便没再执导过动画作品，四处画原画，外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等，本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。
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2004年在押井守《攻壳剧场版2：无罪》里任作画监督和人设后，有个[女孩与妖怪]企划原案引起了冲浦的兴趣，并向石川社长申请，亲任监督、脚本和分镜，从2004年到2011年历时7年制作而成的，便是这部《给桃子的信》。该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调，反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的轻喜剧动画。
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早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》，该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象，如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。抱着这样的想法，冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画，并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。《小麻烦千惠》于1981年上映，是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。有了少女与妖怪大叔的主题，还想讲关于亲情的故事，而最初的企划已经想把岛作为舞台。冲浦的祖辈都在濑户内居住，他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行，那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。
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和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”，结果父亲在海洋调查队出事故逝世，心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完，只写了“给桃子”三个字的信，随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。母亲忙于找工作，远离东京的桃子，既心怀对父亲的内疚，又无法融入海边小岛上的生活，无论是对伯父伯母，岛上同龄的小朋友们，都是一副冷漠的样子。某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪：老大大块头阿岩，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。在和三只妖怪的相处中，桃子的心结被渐渐打开。但一次误会让桃子和母亲产生误会，暴风雨的夜晚，母亲突发哮喘，心急的桃子不知道怎么办才好，三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….
在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中，台风里过桥不是那么容易的事，妖怪们也没有那么厉害，少年也并没有什么隐藏的必杀技。羁绊和成长历来是动漫的常青主题，亲情的羁绊让桃子无法放下心结，在妖怪的帮助下，同是亲情的羁绊让桃子打开心结，完成了和自己的父母亲的和解，自己也成长为岛的孩子。从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解，和母亲的和解完成自己的成长。从父亲的角度来说，是注视着桃子的成长。冲浦监督表示，想通过整个作品表现出父亲的视线，虽然这些镜头并不存在，但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。
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该片最大看点就是强大的原画，7年制作时间里后4年都在作画。由冲浦大神领衔的一众大神：安藤雅思，井上俊之，黄濑和哉，末富慎治，西尾铁也，大平晋也等等为观众呈现了一流的人物和背景。开头的三滴水看起来好像是3D制作，但那其实是大平晋也的手绘作画。安藤承包了从op到进家门的40卡，而桃子和阿岩阿豆大跳奇怪舞的场景是西尾铁也的佳作，据说他本人画的时候不是怎么感兴趣，结果画出来还这么搞笑。冲浦也亲自画了郁子独自哭泣时的场景。制作团队也两赴濑户内御手洗地区采风，还原了当地大量场景，机械推车那段就是在采风中收获的。
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人物上不仅延续了冲浦一贯擅长的流畅写实，还通过作画着力体现角色的生命感和人物特质。不仅对泪腺和鼻孔等都作了细致的刻画，像是一分钟的榻榻米要走多久，机械推车上山的速度有多快，桃子躺在榻榻米上的样子，用奇怪的坐姿坐在椅子上的样子等都可以感受到日常生活中的生命感。除了角色本身的生命感，人物的特质也努力通过写实作画表现出来。冲浦表示，孩子和父母在一起，和别的大人在一起，和孩子们在一起的时候其实完全不一样的。桃子虽然是普通的不能再普通的小学六年级的小女孩，但是也包含着多面性。因此不仅考虑到桃子的在不同情况面对不同人的态度反应，也根据桃子的态度反应调整她的表情和动作。
有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景，开头的船舶，中间大战野猪时的橘子林，以及结尾高潮的妖怪壁垒，都用了3D特效。冲浦表示，在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门，想用CG也用不了。虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯，但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。在表现橘子林这样自然景物时候，冲浦还很担心技术上能不能达到。在和CG导演频繁商量，反复模拟。虽然没有想象的那么顺利，但还是完美的呈现了。
大叔妖怪则是该作的另一看点，早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感，前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象，再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题，由冲浦原创，安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕，但它们偷东偷西，贪吃怕死没本事，动作滑稽台词搞笑，高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子，确实就是废柴大叔的标配啊。而在实际作画的过程中，冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话，他会如何描绘阿岩呢？”但正因为作画写实，所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。写实日常里出现了超现实的妖怪，这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点，组成了这部写实日常里的幻想喜剧。
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本作里声优和角色也都非常合适。配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心，没想到他很爽快的就答应了。录制过程中非常敬业。而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场，她把头发扎成马尾，穿的和郁子一模一样的衣服，真的很像啊。还听了优香以前参与的广播剧，虽然他之前也听过，但不知道那个声音是优香的，再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。而本作的主角桃子的配音美山加恋，在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象，虽然桃子的角色有10人试听，但最后还是选择了美山。至于山寺宏一配的阿川，实在跟其以往配的角色相差太大了。至于片中使用的音乐，此前Anitama就曾写过个相关的鉴赏，可以跳过去看看。
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写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里，可以说是到了与现实场景相差无两的程度，临海小镇的街景和登山眺望海景等场景，都与近年大热的日系佳片如出一辙。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样？桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦？
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正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感，出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地，并没有不协调感。因此，看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》，差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼，也能捣腾出暖心的大叔。若是喜欢这种基调治愈，节奏舒缓，质感细腻的日系治愈风，该作也是不可不看的佳作一枚。
7 ) momo 要长大哟
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历，对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市，反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子，喜欢布丁的孩子，没有勇气跳水的孩子，看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生，雷同的地方那么多，离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是，千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长，在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而，momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛，陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变，不愿意和“从前”这样的字眼挂钩，“想要一直这样”，“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般，好不容易父亲回家团聚，好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”，“其实只是想一起去的”，“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及，被迫来到偏远的海岛，被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触，被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样，动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了，没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求，momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力，最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击，笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主，破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺，为什么会出现在momo的身边，所有的谜团都被一把钥匙解开了锁，“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节，整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在，是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩，但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人，不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以，快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:http://www.xiami.com/album/516153
8 ) 鬼怪——属于日本的温柔和夏日情结
一直觉得，日本的鬼神文化内核除去敬畏，是对生命的尊重，对人间的温柔。 剧中爸爸在航海事故中丧生，同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节，与思念为伴。 理性思维无法触及的生死问题，自古以来是宗教与哲学的地盘。神明与鬼怪，则不啻为人间与上天之间的桥梁。"父亲会一直在天上看着你们。如果思念的话，就写封信好了。"生死的间隔被打破，情感在信笺和信仰的联结中得以传达，不失为鬼怪文化重要的成因与意义。 祭典上，人们将载有孔明灯的草船推入海中，为离世的亲人传达思念。三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。神鬼们最终的归宿都是自然。从唯物主义的角度讲，人是物质的，最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。鬼怪介于唯物与唯心两者之间。它在某种程度上支持灵魂的存在，又坚持唯物观点将人与自然联结。不对，是万物有灵论。。。 剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻，也不能融入乡村生活。阳太主动和她搭话，让妹妹捎话，说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。真的很细腻很亲切。现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多，我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。 几年来经历变多，也真正理解了桃子的悔恨。 夏天的最后一阵台风悄然而过，记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。停摆的老钟表开始转动，从悲痛中走出来的家庭的生活，才刚刚开始。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点，能做足两个小时的动画长片，真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏，有种尾大不掉的感觉。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊，人啊，妖怪啊，原来妖怪怕人，原来人怕妖怪，哈哈哈。
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
全片最大亮点是西田大叔的配音，一开口就听出来了好嘛！另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
我从来没这么讨厌过棒子字…（电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔！
又一部夏日神之治愈！台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
在社會派的「人狼」過去13年后，這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分，可中間劇情的衝突點做得實在不夠好，可以考慮得更加周到的。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》，这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了，首先，剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次，吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已，这种清新风格并非吉卜力首创，也就无所谓抄袭了。
果然治愈系啊，好温暖啊。这三个家伙太萌了！大嘴大叔最可爱！8分
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说，想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
这类片子都很喜欢，夏日大作战啊，意外的幸运签啊，还有岁月的童话之类的，平平淡淡的，也不多说什么，然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
鬼怪小清新，比宫崎骏更松散、清淡，但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”，记下了。还记下一句话，是桃子外公说的，他给外孙女讲妖怪史的时候，说，“神明落魄了，就成了妖怪。”是啊，神明落魄了，就成了妖怪，多有人情味的话。
在故事的讲述上也略显平淡，既想表达父女之间的感情，又想营造妖怪与人之间的纯真情怀，导致精力分散，最终缺乏一个主线，让整个故事显得缺乏张力。
【2017.83】太好了呢，在夏天遇到这部电影，温柔的妖怪，美丽的海岛。成长这件小事，就是在眼泪欢笑傻气中，慢慢发酵的，谢谢
西田茄子叔好抢镜，另外人人都说像totoro，看了之后我好想念totoro啊……
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
画风太喜欢了，把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常，表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字，有种“啊，怪不得”的感觉，画面中隐隐的“吉卜力风”，就来自与此吧。