百花深处

岁月繁华掩不住时代挽歌

--浅析《百花深处》视听语言对主题的构设

2002年，正是我国飞速发展、日新月异的一年，随着经济的腾飞，人们似乎忘却了逝去的光阴和即将谢幕的时代，以及时代中的那一批人。陈凯歌导演在影片《百花深处》中用近乎完美的视听技巧和一贯的忧患意识讲述了两个时代间的三次碰撞，将“百花深处”这个胡同的名字赋予了社会性意义，通过塑造社会过渡期中那些迷茫无助的人们，来深刻反思城市化、工业化对传统价值的冲击。那是岁月的繁华，亦是时代的挽歌。

从影片的构图设计上来讲，影片的第一场戏中冯先生与搬家工人的初次交流的正反打镜头中出现框架式构图，二人隔着车窗进行着简单的信息交换，既体现出两人初见时的防备、疏远，又表达着冯先生这个“旧人”与年轻人之间的隔阂。时代发展之快令人始料未及，两个时代和两个时代中的人看似仅有一窗之隔，实则恍如隔世。当汽车驶入百花深处胡同，一群不速之客打破了原本的宁静，此时再一次出现了框架式构图，破旧的窗子像是相框，无声地记录着这里曾经的光鲜与辉煌，保留着早已成为过眼云烟的那些人、那些事、那些感动，导演将两个时代的首次碰撞诗情画意地表现出来。

从影片的拍摄角度上来讲，影片刚开始，便是对一栋高楼的垂直仰拍，地面上渺小的人们好似沧海一粟，背景中喧闹的鞭炮声、嘈杂声阐释着----一栋栋高楼的拔地而起似乎掩盖住了时代洪流中那些潜在的社会问题。当工人回来要钱时，他们说只要给钱，搬什么怎么搬都由冯先生说了算，此时导演用仰拍代替前面对冯先生一贯的俯拍，意为新时代人们在利益的驱使下，原本认为再一文不值的东西也能变得高高在上，工人们笑了，面目狰狞。开始搬东西了，给到二人都是近景侧拍，可冯先生明显高出两个工人半头，并开始教工人们如何搬、什么家具应该放在哪里，社会转型期人性的尴尬展露无疑。这便是两个时代的第二次碰撞。

从镜头语言与景别运用上来讲，高架桥上，冯先生面对满眼的高屋建瓴显露出好奇、恐惧、兴奋、疑惑的多元化情感。他将上半身伸出窗外打量着新奇的世界，导演用主客观镜头频繁切换的方式说明时代发展之快已经让身为老北京的冯先生对交通规则存在盲区，甚至之后出现了迷路的情况；同时冯先生的手死死地抓住窗框，让观众看出来他的迷失与迷茫。“现在只有老北京才在北京迷路呢！”是啊，住惯了四合院和老胡同的老北京人怎能不迷失在这形如突然崛起的新贵般的钢铁丛林中呢？当工人们发现冯先生口中的四合院是一片废墟时便满嘴抱怨地离开了，此时运用到两个全景表现出小人物和大时代间的关系----第一个镜头冯先生站在树下，人物占画面高度三分之一，但人物却出现在画面的正中间，表现出冯先生不知何去何从了；第二个镜头是工人从后视镜看到冯先生停在原地，镜中人像十分模糊，借拍摄冯先生反应出工人们对他的表现是莫名其妙的；一天一地一声笑，一人一树一废墟，便是对时代变迁的无声抗议。花瓶碎了，是在工人掏裤兜的时候碎的可见工人们从来没有将冯先生看作正常人，他对于工人们来说只是一单生意、几张钞票、一个笑话。此时声音骤停，是冯先生等一批老北京人回忆的骤停，也是理想主义者希望的破灭,此时导演先拉后渐推，冯先生失魂落魄的形象以及心爱之物被摔碎痛苦的心理活动便跃然纸上。冯先生再次出现在了画面的正中间，依然是全景，依然占画面高度的三分之一，依然的孤独无助、不知所措，随后便是无尽的悲伤如潮水般涌来。导演给到工人们近景正拍，能看出他们有一些羞愧，开始理解冯先生，并逐渐发现自己曾瞧不起的旧时代和旧文化也是有值得尊敬的人和敬畏的事的，这是第一个和解的过程，于是工人们没要冯先生的钱作为给他的补偿。冯先生的时代如那本就不存在的花瓶一样翻了页，沉重且无声。

从色彩与音乐的运用上来讲，冯先生迷茫地站在废墟上，身着黄帽子红裤子。冯先生的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调，形成一种独特的视觉压力，令人郁郁寡欢。黄色是地位、快乐、美好的象征，红色代表危险、警报，表达着昨日的浮华与荣光已经过去，留下的只有老北京的没落和旧时代的垂危。而搬家工人的工作服下是衬衫，时代的改变往往最先体现在社会生活的变迁中，“润物细无声”。身处时代发展进程中的新人们用的是大衣柜，而紫檀木的衣橱是所谓“旧人”另一种对美的含蓄品味，金鱼缸、灯座、铃铛等物品象征着传统文化和传统审美，承载着的是传统文化的厚重。冯先生站在废墟上一言不发，他急了，他太急了，他着急自己对社会的变革和搬家工人的离开无能为力，他着急大家对他的不理解。是啊，以一人之力阻挡时代发展大势无异于螳臂当车。搬鱼缸时，没有水没有缸没有鱼，可配乐中隐隐约约能听见水的摇晃声，有时生活就是这么的魔幻现实，真亦假时假亦真。冯先生的时代正如那本就不存在的花瓶一样翻了页，无声，但沉重。

导演运用精湛的拍摄技巧将我们带入了一场视听盛宴之中，让我们认识到在面对传统文化与新时代文化碰撞的时候，我们该处于一个怎样的态度。回去的路上，冯先生说前面有坑，但没有人相信，是啊，谁会相信一个疯子的话呢？可车真的陷下去了，工人们面色凝重，车底的铃铛才得以重见天日，这恰好对应着导演所传达的对传统文化的态度，即应该重新发掘其内在的价值并传承下去，不应该让它们被时代滚滚车轮碾碎。这时影片到达高潮，导演舍弃了实景画面而是用手绘的方法结合多彩的颜色展现出北京旧四合院昔日的容貌，这是两个时代的最后一次碰撞，表面上比前两次柔和舒缓了很多，实则更加残酷，是画面张力给予的一种蕴含诗意的残酷。“搬新家喽！”这句台词意味着冯先生也在逐渐与这些翻天覆地变化的和解，是啊，时代在与他和解，他也在逐渐拥抱时代。

冯先生像孩子一般托着铃铛跑向远方，逆着光，台词荒诞又可笑，背影却壮烈又高大，他在残血夕阳中奔跑，身影也如他所处的那个旧时代在逐渐消逝、远去。导演慢慢引导观众反思之前的时代和传统文化及其价值是否真的一文不值，并通过一个个镜头持续发问：难道旧文化和旧价值就没有一点弥足珍贵的东西吗？影片的确给出了答案，那时的人们善良、淳朴、眼里有光，我们应该取其精华去其糟粕。这是对时代更替中中国文化建构过程的思考，也是时代洪流对传统文化与传统社会生活的冲击的展现，更带有传承以北京四合院为代表的中国优秀传统文化的的主观态度。时代的更替与社会的转型推动了大规模的城市化、工业化，可这些岁月繁华，终究掩不住时代挽歌。

《百花深处》是《十分钟年华老去》系列中陈凯歌导演的一部影片，该片讲述了老北京冯先生请搬家队帮自己搬在百花深处胡同一个已不存在的家，被认为是疯子，但最后从活在美好回忆不愿接受现实到释怀并走向新生活的故事。

影片主角冯先生代表了被城市化洪流牺牲了需求的一部分人。当现代化进程不断加快，成为必然趋势，与传统文化发生碰撞，人们的需求与情怀产生矛盾时，我们应该努力追求新生活，但也别忘了在心中留一方天地给情怀。

搬家队车中的中国结随着车子晃晃荡荡来到被拆成一片废墟的百花深处，一个镜头从未拆完房子的相框中用框架式构图记录下如今的百花深处，给观众一种胡同文化只剩这残破的一隅，现代化大潮中，传统文化日益被圈禁的感觉。

搬家队的人为了钱，帮冯先生搬家，这一段的无实物表演运用声画措置的新形势给人以真实感，也将“搬家具”的讽刺意味表现得淋漓尽致。搬的是灯座，打碎的却是花瓶，其实是冯先生的主观情感错乱了时空。看到伤心的冯先生，搬家队的打工仔也有了一些动容。

影片的结尾处，冯先生的铜铃声让他在百花深处的家又重现在大家眼前，陈凯歌导演以中国传统水墨画的形式如梦般朦胧的将黄顶红墙的老北京建筑呈现，胡同的叫卖声，悠远绵长的鸽哨声，将所有人带入属于自己的，最难忘的回忆中。最后一个大全景镜头背光拍摄冯先生举着铜铃，一边高兴地喊着：“搬新家咯！搬新家咯！”一边朝着大槐树跑去的身影，形成富有意境的剪影？表达出冯先生对过去的释怀，决定将美好的回忆存放在心底，接受新时代新生活的到来。

一顶黄帽子，一身红衣裤，常带笑容小心翼翼的老北京冯先生令人久久难忘。我们每个人心中，都一定有一处如百花深处般的地方，或是童年的摇篮，或是故乡的红砖灰瓦房，它承载了太多美好，但随时间的流逝，记忆逐渐虚焦，变淡。但愿心中留一方天地，在忙碌的工作之余，偶尔将它忆起。

（0.5－0.55）用仰拍的方式给了高楼一个特写，随着镜头的上摇，凸显出了人物的渺小以及高楼的宏伟，也给人一种非常沉重压抑的感觉。 （2.48－2.52） 在影片中的中间部分，一个镜头从一个破烂的画框里去拍摄搬家车驶入百花深处一个画面，在画面中，画左一个树桩遮拦了整个画面的三分之一，车子从画右驶向画左，慢慢消失在画面中，导演刻意通过这样的一种方式去营造一种窥视感和距离感，表达着作者面对即将改变的事实却又无能为力，而表现的一种无奈。 （2.02城市，3.08旧城区）场景从高楼林立的都市逐渐转移到破败的旧城区，这一转换象征着探寻的过程，即从现代社会想着古老的过往的一种探寻。百花深处胡同深处冯先生的家早已荡然无存，留下的只有一株矗立在空地上的老槐树（3.28）。槐树的意象有一种中国人自古以来安土重迁心理的象征，而在这里也同时象征着几乎被破坏殆尽的传统文化最后的记忆。

《百花深处》是有陈凯歌指导拍摄的一部10分钟的微电影。该影片讲述的是发生在改革开放初期的北京的一个故事。故事的内容是一名老北京人也是一名疯子“冯先生”请搬家公司帮自己搬家，搬家公司到冯先生家时发现一片废墟，明白自己被一个疯子耍了，为了赚取冯先生的费用，在一片废墟上上演了一出无实物表演的大戏。从而反映本片所讲述的主题，在极速发展的现代社会中，传统文化的传承丢失。 从视听语言方面分析，1.本片刚开始导演就利用摇镜头加上仰拍展示了现代社会高楼大厦的全貌，给人一种压迫感，可以看出导演对飞速发展的现代文化持怀疑态度。2本片很好利用了几个框架式镜头来进行分割，使观众能够明显发现传统文明与现代文明的界限，例如在冯先生请搬家公司帮自己搬家时，以车门为框架区分开冯先生和搬家公司，这里也利用了隐喻蒙太奇的手法区分的是以冯先生为代表的传统文明和以搬家公司为代表的现代文明。后面进入百花深处胡同时也利用了一个框架式镜头加隐喻蒙太奇将以繁华都市为代表的现代文明与以废弃胡同为代表的传统文明分割开来。3.本片的色彩也起到了一定作用，冯先生的穿着头戴黄帽子身穿红裤子在一堆以灰绿色为主的人中显得格格不入，即突出了主角也暗示着传统文化在现代文化中的格格不入。4.本片的音乐也起到了化龙点睛的作用，在本片的高潮也就是搬家公司在废墟上无实物表演的那一段，导演配上了节奏明快的音乐给人一种戏谑之感，而从花瓶碎了所配的相应音效开始转折，明快的音乐开始变成悠长呜咽的萧声，给人一种苍凉之感。似乎在为传统文化的没落感慨。5.影片的最后，冯先生手拿铃铛跑向日落也暗示着传统文化的落幕。 该影片在足够吸引人的同时也引人深思，如何在飞速发展的现代文化中找到与传统文化平衡的点应是我们每一个人的责任

《百花深处》这部影片虽然不属于三大电影主题:生、死、爱，但不可否认，“传统文化”的坚守合第五代导演及当今人们对于“寻根”的期待与追求。 陈凯歌的”冯先生” 应远而生，导演及演员的塑造细腻而真实地表现了“守旧“一派对于故土的依恋及对传统文化的热爱。顺应历史思辨时，表现了中国人民世世代代努力生活，并在舶来文化对传统文化冲击时坚守自己传承的积极民族心里。同时,借助搬家公司工头作对比，批判了“消费主义”，讽刺传统文化与舶来文化产生隔闯的现实，希望新老两代的文化认同共存，在发展新文化时不忘继承优秀传统文化，对所有文化都能抱以“取其精华，去其糟粕”的态度。故而，影片值得观影者回味与深思。

—评《百花深处》

百花深处无花，胡同当头无巷。风沙中藏的是历史，摧毁的不仅是旧址。新旧交替，年华老去。望向车窗外鳞次栉比的高楼大厦，他呆滞，仿佛于槐树之侧独守原地，眼眸下蕴含一抹深邃掩映出悠远狭长的胡同巷子。荒芜，描绘那堆黄土，亦或心中那份悲楚。

《百花深处》这部短片极具荒诞色彩，讲述了“疯子”冯先生请搬家公司为他搬一所不存在的房子，工人们又装模作样地搬那些只有他才能看到的“家具”的故事。尽管可笑，但却发人深省。

线性叙事，心酸尔尔

影片线性结构勾勒叙事轮廓，疯傻的冯先生，势利的四个搬家工填充进入短片饱满充盈。影片表层，搬家工人唯利是图，佯装搬家具只为拿到钱。侧面反映，冯先生在金钱方面并不重视一心只想搬家，心爱的“花瓶”被打碎之后，依然遵守约定坚持付钱。内在表现，老北京物是人非的景象，以及传统文化淹没于历史长河之中的悲剧。

俯瞰高楼，聚焦黄土

仰拍高楼凸显人物渺小，营造压抑氛围；利用车窗和后视镜框架构图暗示孤苦困境；由中国结为轴将冯先生与驾驶位上的搬家工隔开，像有一堵无形的墙，代表着他们之间的代沟与隔阂；远景全景展望扬起黄土，自然光下的长镜头承载纪事，积累情绪；昏暗的色调体现从前人的那份朴实。冯先生红黄旧衣联想紫禁城的配色、说话时支棱起的兰花和端正戴好的帽子指无一不在强调中华传统文化的特色。协商时，仰拍冯先生，俯拍搬家工，荒诞的剧情开始推进。短片最后动画场景加入，百花深处的胡同如同水墨画卷渐渐拉近，京味扑面而来，温馨熟悉。虽然虚无，但也再次让人忆起往昔。

声入人心，过去重映

“慢点慢点”是短片第一句台词，随之便是噼里啪啦的鞭炮声，高频率的音效与北京发展节奏快速相呼应。工人无实物搬家时加上了拟音效果，使荒诞的表演增添了真实性，将剧情推向高潮。故事的一个重要转折点——打破“花瓶”，传统制度覆灭。碎裂声出现，滑稽的配音戛然而止，宛如梦醒时分徒留恍惚，笛声悠悠响起，浸出悲伤之感，古典美的气息令心弦拉紧。冯先生摇晃铃铛清脆悦耳，老北京影像重现。

高压节奏，社会之思

随着社会发展，从黄泥路到柏油路，从四合院到高楼大厦，从自行车到轿车，社会压力加重，人们反而失去了从前的淳朴善真。陈凯歌导演是第五代导演的代表人物，他强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，寓意深刻。

顾诚曾说：“百花深处好，世人皆不晓。小院半璧阴，老庙三尺草。秋风未曾忘，又将落叶归。此处胜桃源，只是人将老。”与短片颇有相似感触。 “时代反思，人文关怀”为短片大致主旨，胡同文化消亡不禁让人感到深深的遗憾，时代脚步不可能停滞，只求慢点再慢点。平衡发展节奏，保护中国传统优秀文化，立足社会，展望未来便是最好的选择。

很久之前写的 我的第一篇影评很拉的🥲

十分钟，从有到无。 2003年，城乡结合处面临拆迁的老百姓，开篇简单的几下镜头描述便有了十几年前皇城下飞速发展的脚步，宏观来看，整部片并没有给出一幅北京城发展全貌的图景，但以“拆迁”，“搬家”为大背景，清楚的交代出百姓跟随时代风潮和社会发展，涌入“快速路”的赶超心理（但以一个疯子作为主要人物来描述也许是对这种“赶超心理”产生的病态感一样的理解和社会发展对于人们情怀上的矛盾吧。） 10分钟的片子也许谁也做不到讲一个完整的故事，放在这样一种代表国内最高水准的舞台上来pk和进行发挥时难免要被人过度解读，甚至产生对北京或对中国人现状的过度解读，简单从情节和主题上聊一聊： 情节上： 首先，3处对比 a.人物态度上，耿乐饰演的司机开始是对冯远征饰演的老人持一种对待“客户”的态度，对话客气，“职业性”地问一些搬家的问题，在老人引导之下来到一处残破的废墟时发现上当，对老人的戏弄非常生气，而后得知老人是疯子后又转念“欺骗” 老人假装搬家，最后的笑容又是欣慰的。 b.老人（冯远征）的疑惑和熟悉 在几人去搬家的路上，老人先是对方向感到疑惑，认为是走错了路，而耿乐却调侃道“真正的老北京都不认识北京”，其实有一些暗喻老一代的封闭和压抑，像耿乐这个年龄段的人早已经走进了新时代。而后老人对“胡同”外的路上有一条沟又是如此的熟悉，又体现上一代“封闭”中的情怀。 c.景物和时间的前后安排 影片一开始很明显是在早上，逐渐到了下午又到黄昏，最后到夕阳，树下是一位满眼期待着“回家”却顾影自怜的老人。 第二， 不同的人对这样一位“疯子”的态度 a. 耿乐一行人 在得知老人是疯子几人虽然是生气，但是并不想与老人争执，反而很快的理解，而后“欺骗”老人，让老人“回家”。 b. 耿乐的老板 通过一个电话提醒员工这人是个疯子，还说公司里有好几个人都被他“耍”了，暗示之前并没有人理解老人，只是以为他是一个疯子。 c. 路人 一位骑车的路人经过时看到几人的 荒诞举动吓得转头离开。 主题层面： 整体上体现了中国人“落叶归根”的大思想，凯歌导演也许想不到，十几年以后我们拍出了流浪地球，在危难来临时，我们甚至带上自己的家，去追寻一个安全的归处。