烟花2017

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。所以，也没有期待看到《你的名字》。看完后，觉得还好。不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？」

「圆的。」现实如此破乱。

「扁的。」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……

每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了，现实到底如何？其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

一颗半给主角外的其他声优，一颗半给音乐。制作水平属于良作水准吧，剧情实在没惊没喜，而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。

四十五度扭头有，女主各种特写杀必死有。

个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好，个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。而且说实话台词很多意味不明，一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷，莫名其妙就发狗粮。其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。

宣传的时候拖上君名真的不是个好主意，虽然比起新海诚之前的作品我，对君名感觉也就一般，但毕竟君名有实实在在的剧情，作为一个凡夫俗子，烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。

综上所述，此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看，路人就别浪费时间了听听音乐就行。

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5）

升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。