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1 ) 经典的梁祝，经典的祝英台(2)
乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！
乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。
各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。
乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。
但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。
我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。
这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？
即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。
真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？
我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。
这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。
不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。
我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？
要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？
2 ) 仅以记录
我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了，我也不知道为什么，她不是个爱看电视的人，但是却很喜欢看这个，有时候还要跟我讲这个故事，这不，上次放假聊天的时候又讲了。
梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！难道女子只能在家里绣花吗？为什么我不能去上学？她突然反问自己：对啊！我为什么就不能上学呢？
想到这儿，祝英台赶紧回到房间，鼓起勇气向父母要求：“爹，娘，我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服，扮成男人的样子，一定不让别人认出来，你们就答应我吧！”祝员外夫妇开始不同意，但经不住英台撒娇哀求，只好答应了。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。她想：这么好的人，要是能天天在一起，一定会学到很多东西，也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘，有一种一见如故的感觉。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。后来，两人结拜为兄弟，更是时时刻刻，形影不离。
春去秋来，一晃三年过去了，学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载，祝英台已经深深爱上了她的梁兄，而梁山伯虽不知祝英台是女生，但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手，回到家后，都日夜思念着对方。几个月后，梁山伯前往祝家拜访，结果令他又惊又喜。原来这时，他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。
此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。
听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。
3 ) 梁祝
祝老爷：老了老了，脸上粉都擦不上去了，都怪你们这些女人，如果不是整天胭脂水粉的话，怎么会显得我们男人差呢? 祝英台：不要变实了，怎么开心都好，千万别变实啊。 梁山伯：千万别变虚啊，我不要变成亭望春啊。 祝英台：我一直想知道这种感觉是怎样的。你是不是觉得，好像抱着一个男孩子一样? 梁山伯：我早就知道，我抱着的不是男孩子，我们刚才很乱，一定要想办法冷静下来，否则会更乱。 祝英台：你要记住，一定要来我家提亲，否则，我会恨你一辈子。 祝英台：官场官场，也就是是非之场，就像我爹一样，官大还要巴结更大的官，能斗吗?
4 ) 梁山伯与祝英台
香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多 凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。 凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。 最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了
5 ) 李昆（饰演四九）谈梁祝
那时严峻离开邵氏公司，在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》，由李丽华、尤敏主演，为了打击他，邵氏就抢先拍，所以这部片有三个导演，胡金铨拍书房戏，李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏，何梦华也帮忙拍一段。
李翰祥也不教戏，我们那时候情绪都来了，他不示范的，只叫我们演：“你这样再演一次”，用集中方式演，他挑一个最适合这个角色的，他最喜欢的，你就照这个演，要不加强一点，要不再缩小一点，你再试一遍，“好，就这样，就照这样办。”正式拍的时候，我们再把感情聚拢一下，一下子就OK了。一个他一个胡金铨，不怎么教戏，他提醒你，看见你这里做的不错，但某个地方有缺点，就把缺点告诉你，那就变成完美的了，他并不做给你看，因为他们两个也没正式做过什么演员。
6 ) “梁兄啊！英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？”
和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。 摘一些： “英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。” “朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。” “何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。” “原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”
7 ) 翻看那些古代唱本，美得教人叹息。
梁祝尤令我爱不释手。耳畔响起咿咿呀呀的唱词。
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。
光阴如箭似水来，匆匆过了三长载，梁山伯、祝英台，情重如山深如海。一个是说古论今言不断，一个是嘘寒问暖口常开，转眼三年容易过，匆匆春去春又来。
贤弟。英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
我从此不敢看观音。
三载同窗情如海，相依结伴下山来。
兄送贤弟到池塘，金色鲤鱼一双双。
好似比目鱼儿相依傍，弟兄分别诚感伤。
贤弟，你为什么长叹呢？
梁兄，你看鱼儿在塘里游来游去，他们总也不肯分开。
只要没有人垂钓，他们是永远不分开的。
这么说，我们是鱼就好了。
唉！你看。
微风吹动水汤漾，漂来一对美鸳鸯。
形影不离同来往，两两相依情意长，梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？
配鸳鸯，配鸳鸳，可惜你英台不是女红妆。
凤凰山上花开遍。
可惜中间缺牡丹。
牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。
牡丹花，我爱它，山重水复路遥远，怎能为花到你家呀。
梁兄哥！有花堪折直须折，莫待无花惹心烦。
梁山伯一心要把英台访啊，英台访啊！离了书房下山岗，下山岗。
梁山伯、祝英台楼台相会诉离怀，诉离怀。一个是满心欢喜情难禁，一个是满腹心事口难开，口难开。
白玉环蝴蝶坠，蝴蝶本应成双对，岂知你我自作主，无人当它是聘媒！
纵然是无人当它是聘媒，我也要与你生死两相随。
我为你泪盈盈，终宵痛苦到天明！
我为你汗淋淋，匆匆赶路未曾停。
我为你气难平，几次伤了父女情。
我为你碎了心，那有良药医心病。
信难守，物难凭，枉费当时一片心。
心如火，手如冰，玉环原物面还君。
吞声忍泪别卿去。
你抱病含愁怎能行！
不能行，也得行，我死在你家总不成！
梁兄切莫太伤神，珍重年轻有用身，放下婚姻谈友爱，何时你再上我家门？
将来有命终相见，无命今生不相逄，只有向草桥镇上认新坟。
认新坟，认新坟，碑上留名刻两人，梁山伯与祝英台，生不成双死不分。
梁山伯与祝英台，生不成双死不分，生不成双死不分。
我与她，生不成双死不分。
英台，英台，英台……
梁兄啊！楼台一别成永诀，人世无缘同到老。原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘薄上名不标。实指望你唤月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫，实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未报银河断鹊桥，实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。
梁兄啊！
梁兄啊！不见梁兄见坟台，呼天唤地唤不归，英台立志难更改，我岂能嫁与马文才。
梁兄啊！
不能同生求同死啊！
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，地老天荒心不变，梁山伯与祝英台。
8 ) 胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》
黄梅调电影《梁山伯与祝英台》当年轰动一时，胡金铨在一次与日本著名电影评论家山田宏一及宇田川幸洋长达30多小时的深入访谈中，回忆了当年作为B班导演协助李翰祥导演拍摄《梁山伯与祝英台》时的幕后趣闻，后节录于《明报周刊》。现整理如下，并略作补充。
香港黄梅调电影的兴起都是拜那部由石挥导演、桑弧编剧、严凤英王少舫主演的内地黄梅调电影《天仙配》所赐。《天仙配》在香港大受欢迎，票房不俗，香港的电影人就开始拍摄自己的黄梅调电影了。其中最有分量的当属李翰祥和身后的邵逸夫及邵氏公司。李翰祥和邵氏的第一部黄梅调电影是1958年的《貂蝉》，李凭借此片获得了亚太影展的最佳导演奖。第二年的《江山美人》更上一层楼，创下了当年的票房总冠军，并夺得了亚太影展的最佳电影。
至于《梁山伯与祝英台》，据胡金铨的说法，最初是在讨论拍什么样的故事的时候，由李翰祥随口提议的：“不如拍《梁山伯与祝英台》吧。”没想到的是，邵逸夫要李立即开拍，因为当时的电懋（后来改组成了国泰）已经在用大明星李丽华和尤敏拍这个故事，所以要抢在他们之前拍出来并上映。不过，鉴于当时邵氏与电懋的竞争，邵逸夫之前已经有多次要李翰祥抢拍电懋也在拍摄的故事题材的事实，所以拍摄《梁山伯与祝英台》也可能就是邵逸夫又一次要李翰祥抢拍对手的题材这么简单。
李翰祥受命之后，想到了好基友胡金铨。胡金铨之前在《江山美人》中已演了个重要的配角，并开始当编剧和副导，这次李翰祥要他和自己一起导。两人在一次乘车去邵氏制片场的途中谈了起来。
李：邵社长想我拍《梁山伯与祝英台》。
胡：那可好呀。
李：有什么好呀，社长是叫我在一月内拍好呀！
胡：那可辛苦你了。
李：辛苦的是你呀。
胡：（心想：不会吧。）那可不行，别开玩笑……我可不懂黄梅调。
李：没关系啦，行的。
说着李翰祥把剧本撕成两份，一人拍一份。胡金铨回家看过剧本后又拒绝起了李翰祥。他觉得剧本只是简单的说了梁山伯跟祝英台一起念了三年书，是对好朋友，完全没有故事，他拍不了。李翰祥又是“没关系啦，你马马虎虎拍就是啦”这套，胡金铨没办法，但他只答应拍场与场之间的接口，就是上山下山，学校的和路上的场面，有戏的部分还是由李翰祥来拍，最后也是由李来连起来。
然后是选角，特别是男主角梁山伯的人选。有人介绍了一个从上海来的演绍兴戏的女演员，叫任洁。但胡金铨一看，就觉得不行，因为长得太难看了……（后来任洁演了银心）。于是决定找新人，找到了一个专门在幕后代主角唱黄梅调歌曲的女演员小娟，虽然代唱但她也非常投入，一边唱一边真的会流泪，叫人感动，就决定用她来反串男主角。因为要演主角，还帮她改了个艺名，叫凌波。一代巨星由此诞生。由于是反串，当时难以归类评奖，迫于公众压力，随后的金马奖还为专门她设置了一个特别演技奖。
黄梅调电影的兴起和繁盛，原因很多，各种论述也很多，这里就不去说了。《梁山伯与祝英台》在台湾也是非常受欢迎，有人说除了老人和年轻人都喜欢看之外，还吸引到了同性恋的观众，特别是由女性反串的角色，会让人啧啧称美。其实，这可能和台湾的地方特色有很大的关系，因为在台湾兴盛的地方戏曲歌仔戏，也是由女性反串重要男性角色的，且是非常大的一个卖点。《梁山伯与祝英台》在台湾盛况空前，影响经年不减。最后再说一个相关的无聊花絮，《梁山伯与祝英台》在台上映很多年后，一代综艺鬼才沈玉琳和梁赫群在策划一个大型综艺节目时，还专门开了一个单元，到香港出外景专门去寻找当年在《梁山伯与祝英台》里出演四九和银心（梁山伯与祝英台的书童丫鬟）的演员（最后好象是没找到，节目也没播）。
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。（我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的）
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
台北的k歌場可真有趣，一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來，上山，過橋，李精緻在美術考究，胡一調度或放煙，就全是胡的東西
凌波和乐蒂真赞啊，凌波女扮男装，反串演技好，乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
送别是一绝。
香港電影百年百強第1名，一代電影大師李翰祥導演代表作之一，黃梅調電影巔峰之作，31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇，後半段的重悲劇，過渡極其流暢，加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演，尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者，無怪當年創萬人空巷的盛況。
反串一个女扮男装的传说，真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话，还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
#1080p# 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化，不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版，因为杨采妮真的太出色
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响，香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时，盛况宅前，吸引了26万观众，这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》，并对这出电影有颇佳的评价，特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙，但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看，这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
香港黄梅调电影的一个高峰，舞台布景的质感非常好，远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息，乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上，比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整，祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情，梁山伯傻傻不知情，余味十足。
古香古色，旖旎绮丽，信手拈来，韵味不尽。
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型，会让我忍不住快进或倍速播放，没想到自己完全跌进故事里面，哪怕这个故事已经了然于心，太好看了。
导演唱摄俱佳，华语影史前十。两个男人彼此相爱，男二发现男一是女性之后仍痴心不悔，世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女，真是完美的英台、黛玉和小倩，举手投足都是巨星风范； 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比，什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演，池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸，黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动，多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间，让丫鬟目睹英台前来求婚的失落，这场突破单一视角的戏剧动作值得称道，缺点是现代人难以欣赏的角度，同床、绣布等微妙性幽默除外。
拍得果真古色古香，美工音乐一流
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂
生生玉叱明如剪，呖呖莺啼脆又圆，间间鸳语花底滑，自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天，彩云易散琉璃脆，赏心乐事谁家墓，绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与古中国
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的！！