1 ) 武者的追求
希腊传统悲剧《俄狄浦斯王》给予人类两大难题:一则人是自由的还是被束缚的?二则如果知性会带来悲剧,那么知性达到什么程度,才不至于有害?在李小龙的《猛龙过江》结尾,望着李小龙渐行渐远的背影,那句“在这个有枪有炮的世界,唐龙走到哪里,都需要福星高照”的台词不禁让我想起《俄狄浦斯王》,想起它给予观众的思辨。
不是吗?如果将之类比,李小龙的《猛龙过江》的确给了我们这样的问题:武者是自由的还是被束缚的?如果尚武会带来悲剧,那么尚武的程度应该是什么?在这样科技发达武器精良的时代中,武术的精髓是什么,武者的追求又何在呢?
片中李小龙将唐龙塑造为一位有思想的武者。他对饭店伙计的叙述“拳术就是要在激烈的运动中有能力指挥自己的身体传达自己的意志”。这是李小龙对武术的哲学思考。相对于李连杰在《霍元甲》中“武者乃自强不息”的诠释,李小龙的更具有西方气息。
2 ) 龙哥和大美女
小龙哥的演技不怎么高超,唐山大兄和猛龙过江一样,显得生涩。但是,小龙哥的身手完全给弥补了。
终于见到了传说中的侧踢,终于看见了比景黛音,比赵雅芝还美的苗可秀。太美太美了。影片的故事没什么过多说的,黑老大想占餐馆,而唐龙为了帮大美女保住餐馆,和恶势力斗争。接着一个接着一个的把高手都办掉。
最后大美女要是给龙哥一个拥抱该多好。和查克诺里斯的对决,在那个时代,也可以成为经典了吧。小龙哥把他的道服和黑带,盖在他身上,展现出了人性的光芒。只有在认真的打斗的时候,小龙哥的表情才是那么的专注。
我相信,之所以那么多人爱李小龙。不止因为他的功夫好,他更多的是代表着一种文化,一种武术的道义,一个信仰,一种正义的东西。让武术在更多的人手里发扬光大,传承下去。
3 ) 不是猛龙不过江
最爱的李小龙电影。想想当时影坛的动作片都是王羽罗烈,李小龙这种凌厉迅猛十分真实的动作风格一出,怎么会不卖座呢?怎么不会一票难求呢?李小龙把唐龙身上的直率幽默可爱演得惟妙惟肖,这很有可能就是李小龙私底下的一面。小龙哥打斗时闪电般的出手、真假动作的变化、战略的调整、气势上的压倒独此一家是没有人可以模仿的,这也是为什么后来这么多的“李小龙”没一个成功的。他的出招简单迅速,脚步的站立与改变也很快,所以他的动作就算一针一针看都十分完美。来说说打戏,第一场打戏的小龙问路、大龙摆尾就精彩纷呈。结尾的罗马竞技场大战更是经典中的经典。踢爆电灯让人惊呼,后来有许多电影模仿过这一段。还有那个侧踢,被踢的没带护具那应该就没用威亚,再按照当时的技术,我认为是真踢,这一踢可见他的爆发力是有多强。还有就是拿双截棍对敌那段,面对不同状态的敌人(或畏惧或自信或紧张)采取不同的策略,这一点太高了。他的打斗招式是真正意义上的快准狠一切动作只为赢,这点他通过电影也告诉了我们。以此文章来纪念我们永远的武者——李小龙。
4 ) 当李连杰遇上李小龙
我最早接触的功夫片是李连杰的《少林寺》,李小龙的名字过了很久才接触到,并且又过了很久才看到了模糊不清的录像带。看过了以黄飞鸿系列为代表的香港功夫片之后,被其设计编排得美仑美奂的动作迷惑,加上李连杰俊俏的扮相和《男儿当自强》的煽情鼓动,我一度觉得那个常常光着上身,嘴里老是呓呓哇哇乱叫的李小龙实在是傻得可以。
再后来,读了一点书,开始学会了分析事物,发现外表花哨的东西大多是没有太大的使用价值,它的价值仅限于观赏。当然我的意思绝不是说,李连杰连我都打不过,但我敢肯定,李连杰一定打不过李小龙,虽然他打得很好看。李小龙生前被问及他和拳王阿里谁更厉害,他回答说,如果在拳台上较量,自己必输无疑;如果在街头斗殴的话,阿里死定了。李小龙的截拳道是一门实用的手艺。我们是个讲究实用性的民族,中华民族的伟大复兴事业需要实用性的手艺。等我们奔完小康,赶英超美了,再把精神集中到享受上来吧。这就是李小龙的截拳道的时代意义。
其实李小龙真正让我欣赏的是他的思想。他曾在华盛顿州立大学主修过哲学,据说对尼采的超人学说以及中国的道家、禅宗的思想都有研究。这一点就足以把他和武夫区分开来。他所创立的截拳道不是一种具体的格斗方式,而是一种思想,是一种实用、简洁、不断超越的思想境界。
鲁迅先生曾经说过,弄懂了道教的奥秘,你就弄懂了整个中国社会了(大意如此)。我生性愚钝,加上懒惰,一直弄不懂道教的东西,我甚至怀疑是否有道教的存在。道教缺少一个如上帝耶酥、真主安拉、佛祖释加摩尼那样被普遍崇拜的偶像,老子在民众中的知晓度有多高?吕洞宾放荡不羁,还有各种荒诞的传说附会,根本无法被当作宗教偶像。道教也缺少像《圣经》、《古兰经》、《华严经》那样广为流传的教派典籍,《道德经》有多少所谓的道教徒读过?道教甚至连比较完备的宗教仪式都没有,简直就是捣糨糊。以前我们都是无神论者,这些年又说什么没有信仰的人如何如何的一无是处,我也跟着起过哄。实在没有什么信仰的人最佳的捣糨糊方式就是说自己信仰道教。我就是这样的一个人。
李小龙对尼采的超人学说和禅宗的领悟在电影中常有表现。至于说道家思想,我看不到。他的格言中有一句是这么说的——须把杯子清空,才能注满。这句是道家的思想吗?这只能算是半吊子的道家思想。庄子也曾说过类似的话,碗空的才能装饭,房子空的才能住人。其实始祖老子所说的虚空绝不是为了有用,虚空就是为了虚空。庄子只向前迈了一步,就离开了老子的真义了。李小龙也是。把道教的真义融入功夫中,做得最好的是风清扬,他的独孤九剑,以无招胜有招,端的了得。如果李小龙遇上阿里,我相信他打得赢,如果李小龙遇上风清扬,我想他就没机会了。
5 ) 逻辑混乱下的风格化战神
面对Bruce的电影,你很难用电影的标准去衡量,因为他已经逾越了电影的范畴,他就是他的电影中唯一的元素,其他的一切都已经不再重要,Bruce开创了一种电影的新模式,一部电影只因一个主角而存在,其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾,也毁灭了导演的权威,他的电影是他的意志,他的理念,他的美学的展现,开到镜头生硬的推拉,你不会认为突兀,反而就像那配乐,像李小龙的嚎叫,都成了李小龙电影风格的一部分,尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱,只是突出自己,但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生,他是战神,他战无不胜,又无比好运,总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分,但与成龙后来的草根路线迥异,李小龙是战无不胜,甚至不可以被如何还击,他是绝对的正义,是绝对的权威,似乎最后经典的斗兽场对决后,对手死了也不用负责人,武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑,那就是他灭的似乎不是肉身的人类,而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念,他在电影中不断传达,比如这部电影中他口述,要在高速运动中保持对自己身体的控制,这真的是武术的真谛,然而,结尾处的无奈也是对现代化的一种批判,当热兵器时代来临,似乎武术只能沦为强身健体的把戏……
一如既往,李小龙的电影中,他塑造的战神要毁灭情欲,比如女主角对他含情脉脉,但是他始终不为所动,这是李小龙电影中对中国传统的固守,似乎武术已经耗尽了一个人可能萌生的所有力比多。电影中他打败东洋和西洋,然而刻画了自己身边的叛徒害了身边友人的姓名,叛徒这个话题似乎是一切神的最大祸害,好在这部电影结局不老套,但吊诡的是,“救”他的竟然是敌人的大Boss,可以说,最后的结尾似乎只考虑到战胜西洋拳手,收拾残局已然无力,于是叙事混乱后就靠随时可以收场的警察来搞定。问题是,为了一个餐馆,要了这么多人性命,这值得不值得?警察如果是作为的,怎么在结局才作为?黑社会会不会因为一个餐馆花费这么多力气?为了一点钱,即使叛变,有没有必要杀人?可见,一切都是编剧李小龙刻意为之,他需要的是这种类型化电影的存在,他要彰显的是自己的风格,因此一切都成了元素和符码,他也管不了那许多……
6 ) 神一样的人物
“如果布鲁斯李不英年早逝,这种片子早进垃圾堆了” 看到这个评论,我感到很悲哀。如果李小龙现在还活着,他可能比现在的成龙的地位和威望更高!那是因为李小龙在电影和武术这两方面都是有贡献的人。除了,香港和大陆,还有美国都会很重视李小龙这个人物。
李小龙神一样的人物!他的作品,绝对不能去黑的!也不能去说他不好!现在流行吐槽,谁敢拿李小龙的电影吐一下?华人地区,影视界最高的,最德高望重的,也不敢说李小龙不好。70年代初期,我们全国上下都在搞文革,红卫兵当道,我们大陆出了什么好电影,没有吧。可是在香港电影,李小龙一次又一次把外国人打倒!无数次的振奋,激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西,但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。
我们看看当下的台湾,搞台独,他们的年轻人都“去中国化”,他们都说,他们是台湾人,不是中国人。可是我们都知道,从政治意义上讲,李小龙他不是中国人,他是美国的国籍,他也没有在中国的土地上成长,他去世二十多年,香港才回归的呀。可是,他却一直以中国人为自豪。
7 ) 杂
这部电影是跟英雄本色、赌神、喋血双雄等80S香港黑帮片一起看的,因而这部70S的作品确实不够刺激,情节似乎也较为薄弱。唯一的看点在于李小龙的功夫,因而电影镜头较少快速移动和快切,最多有几个急推镜头营造气氛。多用中景展示肌肉与拳脚。
李小龙大概很喜欢浅焦镜头,无论罗马街景还是高潮打戏,都用浅焦,甚至鱼眼镜头做以展示。好玩的是,在众多浅焦中,却用背景虚化的小景深拍了斗兽场的小猫,并以小猫的状态贯穿了整个高潮决斗。除了浅焦和变焦推拉,导演也喜欢用主观视角,呈现打与被打,视角的独特和震撼也是值得一提。
故事实在简单,反面人物的塑造也真是简单化,在80S几把枪就能了事的黑道,竟也想猫与老鼠一般,精心算计又处处吃亏。最后老鬼的出现,简直没有戏剧推力。唯一可以捉摸是男女两人含蓄朦胧的爱情,这倒是与故事的简单呼应。
ACT通版鼻祖
苗可秀美、李小龙帅...自编自导自演,比外国人导的那几部有意思多了...
像唐龙这样的人,无论走到哪里,都需要福星高照。这句话日后看来,真是感慨万分。
8分,剧情虽然平庸,但至少没《龙争虎斗》槽点那么多了。70年代的电影,考虑到年代限制,要求就不那么严了。李小龙在电影中秀了秀他那爆炸性的肌肉,看到他那恐怖的肌肉的那一刻,我相信李小龙是有真功夫的了。
超搞笑,只是结局很悲凉……
李小龙VS罗礼士,影史最经典格斗。
龙哥自己编导演的经典,也是故事最完善的。动作场面的调度简直登峰造极,各种武器拳脚无一不是典范,特别是二段爆灯!本作也证明龙哥完全有实力去驾驭及掌握一部电影,甚至能明显看到截拳道的技法,当然,或许观赏性不比现在的动作片,但其追求真实的精神就已极富开创性,足以在该领域刻下他磅礴的一笔
痛快,打得痛快。不过,为什么罗马黑帮都和旧金山的黑社会一样呢。
结尾大决斗前的热身真型,古铜肌肉,精炼背肌。那只打酱油的小猫起到不错的调剂效果,拳脚中的柔韧。慢镜头小龙的迷踪步,行云流水必成经典。凌厉打斗特写,腿风都快从音响传出。飞镖太天马行空,自负的中华武艺有点自娱自乐。李小龙笑起来很乡下,但足够粉丝记住一世。罗马美景,联想起《绝美之城》。
我家当地电视台以前老爱放译制片,现在改了,全放港片了。还是老片好看。
为了校对<我是李小龙>的稿子才看的。虽然有李小龙撑场,可动作设计还是很一般,反派人物总是等着被打,压根儿谈不上"交手"嘛。
我们龙哥就喜欢打人蛋蛋 还喜欢抓人胸毛 哈哈哈哈哈
苗可秀真美,尤其是皱眉努嘴的时候;刘永小亮点;李小龙蝴蝶型背阔肌真得瑟,前身看起来像眼镜蛇头;世纪之战经典,罗礼士竟然是弓步扎实的东方拳法,而李小龙则是弹跳灵活的拳击步子,一般来说,李这种点数优势,但力度有限,杀一个人得折腾半天
哈哈,李小龙意外的搞笑和帅气。那个时代的电影编排也是意外地大胆和先进,比起李的第一部作品来成熟不少。电影采用了一种前无古人后无来者的纯粹手法表现了李小龙同样空前绝后的高强功夫。
简单有力,必须经典。更何况是约翰巴瑞的配乐,小龙享受的是007的待遇
罗马斗兽场的终极决斗,是功夫电影中的经典里程碑。
那个年代就已经对抗房地产老板了。。。龙哥哥每次脱衣服露肌肉就高潮。。太酷了。。
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决,它无论在立意还是在表意上都达到了完美,可谓功夫片的教科书。
cctv6 苗可秀真是个清丽的美人儿。李小龙扮可爱的样子好萌!那赤果果的倒三角真是……啧啧
龙哥自编自导自演的一部不朽之作,在影片中他大展拳脚,玩了短棍、双截棍、飞镖,并且留下了飞踹电灯的经典一幕,从功夫观赏程度上讲这部已经达到了很难被超越的境界,龙哥无敌的腿法则更是令人拍案叫绝,每次看到他打外国人都十分解气,更何况这次里面有三个真正的武术大师参演,而苗可秀则美丽至极。