剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 命运
命运掌握在自己的双手，还是掌握在哪个无形的手？
有一天，他的右手脱离了身体，开始独自流浪
它在天上与飞鸟搏斗，它在地下与群鼠互殴
它横渡了寒冷的冰河，它穿越了湍急的车流
离开了身体的它，也许遗失了很多记忆
但它记得童年时期宇航员的梦想，所以它在旋转疾驰的车灯中看到了璀璨星空
它还记得青年时期那个她的梦想，所以它再次遇见时用方糖垒砌成了北极冰屋
一个是不忘初心
一个是为了报答那个声音，遥远的声音温暖了濒临崩溃的他，遥远的声音停下了他世界的倾盆大雨
所以，它为她打造冰屋，即使世界寒冷摇晃，冰屋中有她需要的温暖与稳固
也许命运难以逃脱
当他奋力抓住厄运苍蝇的那一刻，他的手就开始了流浪，那个可恶的苍蝇却从指缝中偷偷溜走
也许命运可以逃脱
当他纵情跳上高塔的那一刻，他就从他的手和他命运的视野中消失了
也许他去了北极的冰屋，也许他去了遥远的星空
命运从不恒定，命运也不仅在自己的手中
还在自己的脚下
C'est la vie！
2 ) 迷失的季节，崔健。
太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天里的花朵
长在秋天里
为什么没有人告诉你
这个迷失的季节
你说你其实已不在乎
你还说你愿意
你说你愿意
在这迷失的季节里
你说你愿意
你说你其实不在乎
你还说你愿意
别生气，也别着急
我刚刚见到你
你是冬天里的花朵
长在我的心里
为什么没有人告诉你
有人在追求你
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
你说你不愿意
在这迷失的季节里
你说你不愿意
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
3 ) 看六遍后的一些杂想
“这是我最爱的动画长片。”
我在五年、十年后恐怕都会抱有这样的想法，只要我身处他乡，只要我独闯城市，只要我还在追逐梦想或是被现实“打压”的路上...我一定会这么想。
【20190621 为完成动画策划课期末作业 看了五遍】
1.虽然“断手”不顾一切地追寻原主，但正如黑人男孩追梦不得、追女孩不得一般，它最终哪怕找到了主人，也难以填补因绚白而刺眼的包扎带阻隔开来的现实，太喜欢全片最后对各类片段意识流般的拼贴了，本以为黑人男孩会对这个世界失望到跳楼自杀，但最后躺在天台上听风微笑，让我仿佛看到一个灵魂在借风与录影带，来纪录自己向这个世界投以的最温暖的拥抱，这是一种私人的、历经困苦后的温情；
2.将人体的单一部位放大并作为角色表现，并不断在“视觉”的二维中，借助蒙太奇和景别运用来强调微小的“触感”（如弹钢琴、拉大提琴、锯木头等情节，都采用特写或近景来表现“手”）；
3.小物件的隐喻与细腻表达：收音设备（对应女孩头戴耳机/对过去美好的不断回溯）、宇航员与钢琴家（梦想与建筑工地高塔）/苍蝇（儿时抓不到、长大抓到）
【20201220 西安卢米埃法国影展】——之前在家看都是鸡皮疙瘩，这次索性在影院从头哭到尾
1.五次失去后的自我重建：家庭、爱情、社交、身体、梦想
2.“风中的冰屋”：本是加比埃尔随口提及的一个比喻，却成了这个孤独的听者在身不由己的社会漩涡中着力建造的精神庇护，“我”渴望站上高处，渴望实现自己宇航员和钢琴家的梦想，于是把所有的隐秘心思都藏在了堆砌冰屋的一砖一瓦中。砸冰屋是自我摧毁，而雪埋冰屋则是北极理想与冰冷现实的重叠。
3.极具存在主义风格（“存在先于本质”）：即便是社会普遍认知中的“失败者”，也要为自己每一次随心的飞跃欢呼。人生便是对既有认知与安稳现状的不断打碎、重建，以自己的意愿活下去便是成功。
4 ) 所有迷失的孩子都有自己的诗
男主很惹人厌，是他不成熟的行为间接和直接影响导致了父母和自己意外的发生，然而这却是整片核心所在，每个人都有自己的解读，于我很简单：
所有迷失的孩子都有自己的诗
每一句，都撰着冥冥注定
你读不懂，没关系
那不是献给你的诗句
我明白，就好
可是
要是你也明白，那该多好。
————
我知道你，从未长大过。
你无法要求一个孩子去像一个30岁的成年人一样用上帝视角把一切利弊好坏都看得那么清楚明白，如今的你又是否还记得自己孩童时的心绪？
他只是想做一个风一样的男子，怎会知道家人的别离就在不远处，躁郁时劳动发泄忽然又被苍蝇抓走了心，哪知道会断手。当你颇为利弊结果抠心时，他只是在顺从本我让一切发生。
他当然会后悔，可是即便重来会有不一样吗？这就是他眼中的所谓命运啊。
他的一切行为都很孩子气，难（ming）能（wan）可（bu）贵（ling）的是年岁增长也未曾改变他的本我，情绪化且浮气，敏感而又细腻，内心浪漫海阔天空，我猜想导演和编剧应该是投射了不少个人人格于角色中。
对理性的人而言，这是一个惹人厌的家伙，对感性的同志来说，怕是颇能从男主的心绪和行为找到些许自我。喜欢的会很喜欢如同照镜子般涌起共鸣，讨厌的怕是也很讨厌吧，充斥着你不爱的丧绪幼稚和非理性判断。
他会因为各种未兑现的许诺欣喜万分（父母的各种许诺，自己对女主各种自以为的付出和期盼），也会因为生活的不如意丧气万分。
可是他真的很单纯，女主偶然的一丝善意就打开他阴霾许久的人生，在前半生不如意的泥潭里蹉跎，难道是命运给他开启了另一扇窗？他疯狂的想要抓住，这黑暗里的光，救命稻草，一场理所当然的命运邂逅。
我就想要你，我不需要你付出任何东西，不要任何承诺，只要能停在你左右答我都好开心，我喜欢你就愿意为你你默默付出，尽管什么也得不到。看到一个陌生人都会好吃醋。
男主就连爱人，都是这么幼稚且单纯，渺小到悲哀，只要活在自己的脑海中的你是美好，就好。
他活在自己的世界里，以为世界会按照自己以为的剧情发展，似乎一切都是命运暗中注定，女主成为了他的一切，他的太阳。可是当真相揭晓，他没有等到自己以为的结局，沉稳的女主一声呵斥与离开，击碎了他一切幻梦。
这也是命运吗？
难道不能跳脱吗？
所以，那只从未抓住的苍蝇，在这个“合适”的时刻抓走了他的心。
苍蝇终是飞走了，他，遁回自己的晦暗，或许这才是命运于“我”的本来面目。
我失去了身体，和女主，多么丧的双关。
可是导演和编剧在主流的观众，所谓的社会三观的裹挟下，会允许这样的结局发生吗？那活在灰暗里的人生还有什么希望？
所以剧情开始跳脱所谓的命运束缚，断手复活了，开始一场不屈服于宿命的奇妙冒险，目标明确，斗智斗勇，机关算尽，这是感动大家的戏码，却也是成年人才有的决绝，这只手作为男主的另一重分身替他完成了自我意识的成长，说白了，叫做长大，这不再是那个恣意妄为仅凭着喜好去行动的情绪化孩子。
双线叙事，恍若照镜，却又绝然不同。
所以他找到了他，却再也回不到过去。
剧情的最终，我们需要一个大团圆结局，happy ending，男主那纵身一跃，仿佛跳脱了自己的命运一般，肉体虽然分离，却在思想层面完成了本我和分身的合一与升华。
留给我们的是一个开放式的结局，他或许死了，或许活着，他和女主到底还有没有故事？
这结局，是导演和编剧的善意，
等等，这真的是善意吗？
或者，这才是导编狡黠的残忍现实？失去踪影的是男主的身体和本我，一直向我们讲述故事留存到最后的，却是那只手。即便女主最终理解了男主，那又如何？
我们确实跳脱了那个过往的自己，可是真的出离了命运，进入了另一个拐角吗？正如同女主问男主的那个问题一样，你跳过去又会发生什么？
你确实长大了，新的自己把过往的痛苦都覆写掉，却把孩童的自己永远地留在了那个雪地里。当我们用爱的代价学着长大后，真的还会有人把被你遗弃掉的那个自己打开来看吗？即便用快进把过去现在的你都看个清楚明白，生活又会有本质不同？而消弭掉的那个自己去哪寻觅？我失去了身体，是否也遗失了美好。
————
所有迷失的孩子都有自己的诗
不，是所有迷失的孩子都曾有过自己的诗
你还记得那诗句吗？
还是依旧在只手前行，孑然一人。
5 ) 苍蝇与断手的隐喻
【苍蝇】
电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧，隐喻生活里那些要逃避却无法驱赶的糟粕。寓意无法摆脱的命运。
生活顺遂、人生如意时，它们埋伏在你的身边；生活窘迫，人生失意时它们是目击者。
父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置（接下来可能发生的悲剧）便能抓住它，电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空，唯一一次抓到了，却付出了惨痛的代价，而且苍蝇也逃离了他的手心。寓意悲剧无法预料，命运无法改变，我们能做的就是接受它，与之共存。
【断手】
“断手”隐喻劳伍菲尔自己，也隐喻劳伍菲尔失去的双亲，隐喻那些人生无法找补回来的遗失。
一、“断手”隐喻劳伍菲尔自己。
它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子；他们都是broken 的一个状态；他们都被这个社会这个世界排挤；同样在找寻自己的归属、意义后发现不过是一场失意。
一只手曾触摸阳光，曾感受流沙，曾弹出美妙的音乐…然而这只手变成了断手被搁置在冰箱里。
小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭，父母陪伴左右，父亲想让他成为宇航员，在母亲的影响下，他梦想成为一个钢琴家…然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员。
故事的双线随着“手是谁的手？那只手是怎么断掉的？” “在劳伍菲尔身上发生了什么？为什么他变得不幸？”的双疑问展开。
随着两条线展开，讲述了断手遭遇工作事故以及劳伍菲尔童年遭遇双亲车祸身故的原因导致他们现在broken的一个状态。
断手在城市里虐心的经历着排挤它的鸟、面对垃圾车里轧机压扁的危险、地铁里老鼠的追赶和疯咬，被封在湖面冰层下危机，脱离狗口，被人当老鼠追打…成为披萨外卖员的劳伍菲尔被亲人“欺负压榨”，被老板训斥，被顾客无视投诉，陌生人撞到他的摩托车后逃逸…他在逆来顺受的继续失败地送着披萨，漫无目的的过活着。断手和老伍菲尔一样，弱小、无助、悲惨，被视作异类，不被社会接受。
断手一直在城市里奔走，像是无论如何要去到某个地方，它在找寻自己的身体。劳伍菲尔认识加布丽尔后开始了新的工作，找寻自己的新生活新方向以及活着的意义。
断手历尽千辛万苦找到它属于的身体后，即便它将自己置于本该在的位置，却再也无法属于他的身体。劳伍菲尔终于走进加布丽尔的生活里，在向她坦白他是谁时却被质疑他的行径和意图。他们在找寻归属，找寻意义找寻生机，找寻希望，他们都努力了，却发现不过是一场空想、徒劳。
二、“断手”也隐喻劳伍菲尔失去的双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。
断手在工作意外中被截掉，无法再回到他曾经所属的身体，成为它曾经所属身体的一部分。
劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故，他们无法再复活，他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。
他们都无法回到曾经的原点。他们都是人生里无法找补的遗失。
断手以及父母车祸身故都和劳伍菲尔有着直接的关系，甚至可以说都是因他造成的。咎由自取的悲惨里让我们不禁心生怜意，抱怨命运弄人。
人生或许在转变某个方向，做一个出乎意外的决定而可能有所改变，却也可能无事于补，命运依旧在那里，似乎我们能做的就是与之共存。
6 ) 我失去了身体
这个片子的主角就是这只手。片名叫“我失去了身体”，而不是“我失去了手”。
从头到尾是我一直在追寻我的身子，而我的身子不在乎我。即便我已经找到了我的身子，身子也没意愿和我对接，撤回了肘。
这个世界就是这样巨大雄伟的。甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部，外部无所谓我怎么样，外部继续它的正常运作，该干嘛干嘛。
外部不受我的影响。若这时我受了苦，那“不受我影响”带给我的感受就是，社会是冰冷的。
我影响不了外部的含义，一方面是它们不关心我，另一方面是，我干什么，干的怎么样，也都无所谓。所以男孩长成了一个不function的样子，漫不经心。
故事的高潮就在这儿，你以为这种货色，再遭受这种打击，得轻生吧。但是他没有，烂也能烂烂得活下去。
你也许遭受了重大打击，失去了宝贵的东西。若你带入那个被你失去的东西的视角，比如说这只手。然后观察到，身体在失去手后还是能放得下，继续活下去，身体没你这个手也没什么，此时就体现出电影的人文关怀了。以这只断手做主角，体己的话变得更有说服力了，这是制作人的巧思啊。
7 ) 放手
一部很有门槛的成人动画。
在声音方面，这部动画做得非常好。一是音效非常棒。可能是因为男主有收集声音的癖好，所以在音效方面做得很细致、很逼真。苍蝇振翅的声音，风声，打火机的声音，地铁压过轨道的声音，孩子的笑声、咀嚼声，刀尖割开木板的声音，脚踩雪地的声音……都让我印象深刻。二是BGM很好听，拉紧心弦和放松后的BGM很喜欢，有一种很空旷、很寂寞的感觉，十分贴合整个作品。
但是，对故事本身，我可能理解得并不深。
我认为这部作品的主题还是“孤独”，这仿佛是一个永恒的话题。男主小时的生活单纯而幸福，父亲母亲都是亲切而开明的人。他的梦想是成为能上太空的钢琴家，而平时最大的兴趣爱好是用便携式卡带收集生活中的声音。但有一天，正是因为收集声音，他的父母永远离他而去了。从此他的生活不再明亮，慢慢变成了每天混日子的大人。
终于有一天，他遇到了女主，多一句的关心为他孤独的生活点亮了一盏灯。也难怪他会丢掉防备，鼓起勇气去靠近光亮。无奈“孤独”还是包围着他，女主对他只是平常态度。他的那个小小的冰屋，挡住了灰暗的天空，冰冷的温度，但生活依旧平静。最后，我觉得他有点“痴”了，所以——失去了手。
而片名的“我”不是我，而是这个手。这只手，却展现了与“我”不一样的人生态度。手用自己的力量穿越了整个城市，它勇敢对抗老鼠、机智应对变故、多次展现“跑酷”技巧，但同时也包含温柔，为婴儿捡起掉落的奶嘴、偷偷坐到盲人音乐家身边静静凝听他的钢琴声、最后轻轻地回到“我”的身边。后面这两个情节，现在想起来竟然有点想哭。坐在那里凝听钢琴声的时候，它回忆起了自己很久以前也曾弹奏钢琴的模样，小时候的一切都回不去了。难过的是，偷听被发现，还要被当做过街老鼠，被棍棒打、被狗狗追咬。而最后终于回到“我”身边时，它已经筋疲力尽了，它只想回到最初的位置好好休息一下。但导演残忍地在我以为作品走向玄幻的时候，把我拉回了现实。
整部作品几乎都是灰暗的色调，唯一明亮的地方是第一次看到女主真人的时候，那一点明亮的薄荷绿。而在他向往的北极，也是茫茫一片真干净。这样生活在社会底层的小人物，一定十分常见，他们没有什么目标，只是沉浸在孤独当中，寻找着一丝一点的光亮，然后努力去抓住，最后再次被生活折磨得遍体鳞伤。
我觉得，最重要的还是要“接受孤独”。孤独是人的常态，人是独自来到这个世界的，也将会是独自离开这个世界的，眼睛、鼻子、双手、身体和大脑都是属于我们一个人的。所以，我们必须接受孤独，用自己的双手去点亮打火机，而不是将生活的希望寄托在他人散发出的光亮上。
男主在最后也是接受了这种孤独吧，所以他将自己的孤独也用卡带记录了下来。那场跳跃是一次面向死亡的狂欢，是一次自我解放。我不知道他最后是自杀了，还是活下来了。但我知道，那只“手”欣慰地“放手”了。
我不知道这算不算一种乖僻，今天才在书里看到关于“乖僻”的点评。每个人或多或少都有点“癖”，但这种无法与他人相处的孤独的“癖”，不知道有没有必要“治”呢。
2020.1
8 ) 想象力惊人！请奥斯卡给这部动画一个提名
第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。
当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。
然而，美好的童年并未持续太久。一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离？Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。
四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
8/10。男孩和他的手两条线路平行进行，手找到身体似乎是种找寻自我的象征。结局男孩毫无所获。人生并没有想象中顺遂，他失去了父母，埋没了成为钢琴家和宇航员的梦想，以送比萨营生，直到遇到喜欢的女孩。为了接近女孩他去做木工（之类的）学童，并亲手铸造她梦想的事物。女孩知道了一切都是他的设计后愤而离去（这里脑回路有点长，女孩为什么如此快的反感他的所作为）。之后他劳工时意外失去了一只手……每次苍蝇的出现都预兆了厄运。像他所说，一切都如命定，而真正的生活是非理性的决定，就像他忽然从楼顶跳到远处的起重机（之类的）——他做到了。不过是这样。毫不相干的一跳，却是对其既定命运的挑衅。结尾很感动。自己的人生也不过是，期待着跳出常规的时刻带来的感动，是我唯一以为的浪漫，跳脱禁锢仿若是自由的。 05/09/2019
-，剧作不节制，大可去掉“我失去了身体”线，几乎无意义。
希望成为钢琴师，也想成为宇航员，抓住苍蝇，逃离命运。在所有感到被这个世界疏离的夜晚和雪天，我想记得可以触碰到的昆虫、海沙、夜风、炫目如梦境的川流的霓虹。
好久没看过这么独特而精彩的动画片了，尤其是前半部分大量运用蒙太奇和音乐（而非对白）叙事，把一只手的郁闷悲伤害怕和幽默通过一个个close-up表现出来，难度不小。本身选择用手做主角就挺复杂的，手是人身上最富表情但也最难画的部分。
la vie de Pairs，虽是动画片，但那个轻盈跃升的动作却比绝大多数和巴黎有关的电影，更触动内心，更沉重地落向了情感暧昧的深渊。
苍蝇是命运的幽灵，总在身边左右嗡嗡；右手是儿时的罪疚，成年后潜意识里始终有模糊的自戕冲动。人生有多少失去之物，或许早已写进了命定。解开命运符咒唯一的方法是——“猛的一下，你跳上了起重机，用一件突发奇想、完全不可预测不可理喻的事情，用一个假动作，绕开命运的围堵”。“然后呢？”“然后你一味地奔跑，尽量远离它，交给天意，自求多福”。
A / 手的运动质态既是跳跃的团块，又是冰层下的水流，又是飞旋的雪与风乃至宇宙尘埃。感官的记忆追逐着身体，而身体又追逐着你。而当思绪试图越过身体去触碰记忆，切割的疼痛带给我们最切肤的身体在场性。幸运的是，哪怕被分离，我们依然可以想象身体记忆的留存，并与无法触碰的他人开启新的共鸣。这微观的感知之力又是何等宏大呢？
今年最有创意的超现实动画，主角居然是一只失去身体的断手。手的历险和手主人的回忆穿插，平平淡淡的成长故事一下拍出了喜怒哀愁。失去父母，失去恋人，失去身体，哪怕人生一直在失去，依然没有放弃生活。配乐太有感染力了！
好像明白了：手不是手，是温柔的宇宙
想象力爆棚的法国动画，导演与编剧此前拍出过[精神分裂症]，而另一位编剧则是[天使爱美丽]的作者。犹如惊悚动作片般的断手视点、主人的童年与近日的往事交叉剪辑，不仅在观者中激活了一种全新的身体感知，更可贵的是在过去与当下相遇后并未止步，又大胆作出了惊人的一跃，让生命延展到短暂超克宿命的、与混沌的自由意志相接壤的未来之中。影片的配乐可谓是年度最佳之一，与影像无缝交叠在一起。鸽子，老鼠，冰屋，磁带，血红的起重吊臂，旋转升腾着的雨伞。（8.5/10）
年度动画，配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖，我们最大的喜悦竟不是实现梦想，而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整，却能见证命运之外的奇迹，飘过高速公路，像Mary Poppins一样去找到你。
丧，极度致郁，个性鲜明，风格诡异。导演一定是个男性，描绘底层小人物的悲苦人生，遇到女主是他人生中唯一温度，自己把一切搞砸却认为是命运不公，自怜自艾。我作为一个女性来讲如果真见到这种男人会觉得非常可怕，心机都不放在正地方。
最喜欢两个人隔着门禁聊天的一段
音乐太棒了！手的部分也很棒~观感真的超舒服
我穿过街道滑过天窗，在肮脏的水渠与群鼠决斗，在刺骨的冰河从犬口逃生。他避开拥挤拨开人群，在下雨的门外送一份快送披萨，在城市的房顶造一座木质冰屋。我离我的主人那么近，他离他的爱人却那么远。断手凝望夕阳有多寂寞，男孩跳上塔吊就有多孤独。找到你是没法愈合的伤口，找到她是没法完整的拼图。
男主经历的一切何其像为不可挽回的过错而自责的你我。。。这部戏的配乐太带情绪了，悲怆感，孤独感会不由自主包围你
一只手的回家路，一个丧B找到自己人生的旅程，脑洞大开的冒险交织着记忆的过往，很感官、很细腻同时又很有呼吸感，而本质上其实是一个颇为高级的励志片，展现失去的痛，却也不忘生活下去的光芒，配乐的情感冲击力也是相当巨大。
年度最佳。谁能想到20年代伊始了，还能用穿插在彩色里的黑白诱发最本能的感伤啊？所有通俗与普适到濒临失效的语言，都因为知觉与情绪的完全牵引，释放了四两拨千斤的独特与多义。没有过时的语言，只有衰老的感知。一定要继续相信影像。/只有手能行动是概念的，手具备知觉与情绪记忆的设定是完全由形式与形式的牵引、互动效用一砖一瓦建立起来的。彩色对过去的突然介入首先带来了无数暧昧——比如窗户上画冰屋，你以为是现在的手；一个动作打通了两个时空，你思索为何又黑白，然后马上发现被打通的不是过去，是“属于过去的未来”，知觉和情绪记忆在那一刻交融并成立了——因无懈可击的形式而成立，而形式又是因无懈可击的感知而确立的。→21.1.10 时隔一年大银幕重温。万物有灵。会是经典。开启20年代。©法国文化中心/杰赫米大师课视频。
今年奥斯卡提名名单里的惊喜之作，也算是“丧人美学”的极致。抓不住苍蝇，抓不住命运，以为可以一个假动作，逃离命运，“一味奔跑，自求多福”，其实是终将垂直坠落，还幻想粉身碎骨可以迸裂出一粒明亮。很凄厉，也蛮美。
我离我的身体91厘米，他人离我却隔着一个星空的距离。