蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击2001

这是一首昭和与平成交替的怀旧曲，这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。

很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。

1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。

就是这玩意儿。

1970年的世博会，标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年，1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。也在差不多20年后，日本从昭和年进入了平成年。

1985年的广场协议，日元大幅升值，对外贸易全盘失守，在吃了最后五年的老本后，日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。它的第一年是1990年，也是泡沫破灭的一年，这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后，这部《大人帝国》诞生了。2001年，也正好是新千年诞生的第二年。

你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗？因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代，21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期，平成年代。

当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候，在新千年的第二年里，30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期，野原广志，不巧，正是这一个世代。所以无忧无虑的昭和年代，勾起了野原广志的回忆，让他们流连忘返。

沉浸在过去的荣耀，还是迎头面临未来的困苦，这是一个很困难的选择。特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。

对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念，是固执的，也是对未来的羁绊。昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般，美丽，但也束缚了日本人前往未来的双脚，把他们一步步拖向深渊。

2001年的日本，面临失去的二十年，日本才走了一半，身处2001年，日本人看不到泥潭的尽头。经济改革方面，日本则全面陷入盲区，一心想要重复昭和的繁荣，而无法直面世界情况已经发生了变化。美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利，但国家和公司却不愿意做出策略的改变。

日本人在挣扎着，像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯，而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随，可笑的是广场协定签订在昭和年间，却让平成年间的日本人吃尽了苦头，昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们，我们创造了辉煌，你们只是在拖后腿。

所以当幼年的野原广志想去看月石的时候，小新告诉他，爸爸，咱们回家吧，我是来接你的。

因为石头不过就是块石头，即便是月亮上的，即便大家都对他趋之若鹜，它也不过是块石头，看到它又能得到什么呢；就如同创造了那高高泡沫的经济一样，追求它的日本人，又得到了什么呢？

于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭，才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。

回望过去，总不如脚踏实地的面向未来。

野原广志回望了前半生，回想起一路走来的家人，新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。

历史的车轮总是不会停歇，昭和曾经就是大和。

名为昭和的大和无法面对自己的失败，想要跳下结束自己的时候，在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。在名为昭和的大楼顶上，孕育出了新的生命。

于是昭和的大和颤抖着说我还不想死，但他知道自己已经完结了。就如同那美好夕阳镇，永远沐浴在昭和年的夕阳中，美丽，怀旧，温馨，但也日薄西山。

新时代总需要有人开创，即便再艰难。

二十世纪的昭和紧紧相拥，而二十一世纪的平成终于舒了一口气。

一个时代告别了。新的千年也来到了，日本，总要告别过去，走向新生；也只能告别过去，走向新生。臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着，告别着，并用胶片和赛璐珞，无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中，历史交替的抒情诗。

五分钟默片，一段音乐，描绘一个从乡下出来的男孩，一步一步，拥有了自己的家庭。

过去真的那么重要？没错，是值得永远回忆的，但更重要的，是现在，不是吗？

就像一个循环，幸福和不开心，劳累和满足，会交替出现在身边，这就是生活。可能此刻是每天的繁忙与艰辛，下一刻，就会迎来美好的确幸。

“这样无趣的人生真的好吗？”

“我的人生才不无趣！”

回到家，一切，还是熟悉的生活，对。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列

动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。我会犯错，也常会在状况外而难以控制。但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影

这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景

我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律

首先便是怀念。前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？ 总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本，截然不同到有深刻意义的两个日本。

在剧场一开头，便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。描绘的画面处处生意盎然，宛如盛世。二十一世纪之前的日本，由于二战后经过两次经济的迅速发展，以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻，在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。哪哪都是一片生机勃勃，人民群众愿意生小孩，大家都有钱消费投资，一个东京的地价就能买下整个美国，当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间，就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就（耳熟）。

战后的发展

昭和系奥特曼

强盛的日本

市场金融，工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花，在国际上更是处处争雄。日本民众对未来都充满了希望，相信未来会比现在更好，相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛，好日子还在后头呢。

憧憬和梦想

然而月盈则亏，盛极必衰。这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。

由于对未来经济的过分乐观，整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资， 鹅城的税都收到90年以后了。在傲慢与贪婪的促使下，当时其整体经济已经脱实向虚，大炒股市与房地产泡沫，当时的福布斯富豪榜上，前四名都是日本的房地产大佬。

德不配位必受其害，即使贸易顺差再高，纸面数字再惊人，在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已，它们觉得是时候给上最后一管强心剂，准备收割了。在八十年代，五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。透支了未来的代价总是得连本带利的还，这黑心的高利贷远比想象要沉重，可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。

经济危机全面爆发，房地产硬着陆，各种金融坏账爆出，为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本，代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。同时国际形势发生了巨大变化，日本的政治地位也不复从前，从此日本进入了倒退的二十年。

等到了真正二十一世纪，在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国反击战》，它更像是一种讽刺，一记耳光，一声叹息。经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过，失业率高工作难找，收入入不敷出还要偿还大量贷款，等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。

为了逃避现实压力，越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔

生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克，不愿意也没有足够的本钱养小孩。当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力，而生育率低导致未来人口预期锐减，使得日本的未来更加看不到朝气与希望。

电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。（相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少）

一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素

万万令昭和时期的日本人想不到的是，未来日本人的生活会变的如此艰难压抑，日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。

之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价，他说他曾经很向往日本，然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了，首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子，琳琅满目的商品像是为外国游客准备的（中国人），大部分本地年轻人手头都很紧，包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券，男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常，想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。

这点日本国民更有体会吧，现在日本国会就是个缩影，开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡，对他们而言重要性堪比中国两会的会议，却一片死气沉沉，充满了衰老迟暮的气息。

在日本，总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神，却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。好的职位大都被老年人占据，财富大都集中老年人的手里。 因为老龄化，老年人人口越来越多，选票比例也越来越大，政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。

成年人自己生活都自顾不暇，对孩子问题也更倾向于选择视而不见

由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生，无法对自己的前途产生积极奋斗的想法，既然再努力再拼也是难有希望，更多的年轻人便选择了佛系草食系，减少对五光十色世界的欲望与追求，这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。

无欲无求便没有痛苦

在童年看见那样的盛世，享受着那么好的时代，如今却要生活在如此丑陋压抑的当下，放谁不会怀念呢？生活太艰辛痛苦，有的人选择活在自己不切实际的幻想中，有的人选择沉溺在过去怀念的日子里，还有的人不得不面对生活却又不够坚强，便选择了自杀。

或许作者也在想这么个问题，到底是什么支撑着我们坚持着活下去，他给出的答案是家庭。

”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去 "浑身伤痕累累，疲惫不堪的小新如是说道。也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去，这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来，怀念气氛从最高值降到了最低。最后阻止反派二人自杀的，也是那象征和平与希望的鸽子，那只有自己一窝家庭的鸽子。

人生一路的成长，要面对的总比想象中的多。 中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声，停止一切演唱活动，并发症导致耳疾，听力下降 “发出了多大的声音，声音出来是怎样的，自己完全不知道”。（耳管开放症：讲话时自己的声音会放大，容易耳鸣，无法分清音阶准确性）之后在音乐事业几乎绝望的情况下，不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍，歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点，即便这样，她也还是在用近乎失声的嗓子，用严重下降的听力，用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。（ 日文直译《曾经我也想过要去死》 ）据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。

「曾經我也想過一了百了，想到像你這樣的人，存在這個世界上，讓我稍微對這個世界有了期待」

中国的近代史和日本的发展的何其相似，未来我们走的路是怎样我们无法知晓，更何况相较起日本，人家是成为发达国家后才步入老龄化，而我们是未富先老，同样面对可能存在的经济萧条，我们的大多数普通人所面对的挑战更大。

但就像此剧片想表达的一样，我知道无论如何，我们都会找到或拥有我们珍视的东西，坚信着它，一定会坚持的走下去，不放弃人生，不沉湎于哀愁，不惧于苦难，坚持走下才可能会有希望。毕竟，连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了，更何况君尔，是不是？

比起一直以来太多假大空毫无心意的东西，我真心感谢蜡笔小新一家，感谢臼井义人与其工作组，能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品，谢谢！！

那些熨烫人心的道理我都懂，但是真正安慰我的，不是那些道理，是你们

谢谢你们一家子~

《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。前者也可以被理解为保卫现在，也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰，要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。在这个过程中，要么是小葵的屁股上被放了炸弹，小新具有超能力，要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。总之奇思妙想居多。后者捍卫未来的主题则现实向更多一些，生活气息也非常浓厚。除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外，影片几乎都在复刻我们的生活。典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。这其中《大人帝国的反击》质量最优秀，也是所有剧场版中含义最丰富的一部。我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。

1、美好的旧时光

《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片，片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体，让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联，单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言，就足有深意。

与现实中的“政治强人”不同，两位反派在片中不是许诺一个未来，而是提供了未来的替代：美好的旧时光。那是日本召开东京博览会的日子，经济繁荣，不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现，也正是许多70后无忧无虑的童年生活。在反派许诺的过往中，日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系，虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到，一男一女这两位反派并非夫妻，但也不止于情侣，他们正在“同居”，是80年代日本年轻人流行的起居方式。

不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。他们修建了20世纪博览会展览馆，在其中复制了80年代的生活景象，凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏，十分温馨。但一转头，镜头回到家中日常生活，一切变得恐怖起来。美伢不再做饭，广志沉迷录像带，两人也不照顾小葵，抱着小新的零食吃起来没完没了。这一强烈对比非常有趣。它似乎在说，如果我们厌倦现在而试图回到过去，其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。

进一步往下来，情节的发展更加具有现实感。大人们都去做了小孩子，沉迷于自己的童年。小孩子们就需要担负起责任。小新不得不照顾小葵，还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。生活对他们而言不再快乐，完全成为一切人对一切人的战争：霸道的孩子抢占了超市，不允许他们吃东西；父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子，要把他们也抓到反派阵营。这好像是说，如果社会不正常地回到一部分人的天堂时，那对另一部分人而言这就是地狱。

2、赢得未来的代价

影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体，变得不再认识小新和小葵。这里有两个细节很有趣。第一个细节是童年或潜意识对人的影响。在吸入怀旧气体后，广志只要别人许诺给他一张博览会门票，就会对自己孩子下手；美伢只要别人称赞她是美少女战士，她也可以不认自己的孩子，哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。我们常会觉得前辈们经历过一些事情，可能会将之看透看破，让这些事情不再重演。但是这个故事好像在说，如果有人真的一心想让某段历史重演时，经历过这些事情的人们反而不会阻止，而是深受其蛊惑。并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人，而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任，在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。梦魇的可怕并不在于它的后果，也不在于它再次发生的可能性，而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇（Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)

第二个细节是小新拯救了大家的未来，让21世纪如期而至，没有让大人们沉湎于20世纪80年代。当然这是主角光环，没啥稀奇之处。不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟，小新冲上博览会的高塔，越向上跑自己就越孤独，最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。在为未来而战的过程中，小新的朋友们早早被抓住，父母也被控制，更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去，直到最后的胜利。在实际生活中，是不是每一个人都要这样去做？这样做有什么样的后果？

3、生活一点儿也不文艺

《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”，比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲，脱下他的鞋子，让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段：

在这个片段中，有一个细节，是广志劳碌一天回家，进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段，却是非常真实，细想一下还略微感人：只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲，为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。辛苦的劳作撑起一个家，而孩子们对他的印象就是：爸爸脚太臭了。因此臭脚作为戏谑和调侃，是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。这是最真实的广志。用它将广志唤醒，在影片中出现了多次。只要怀旧气息来袭，广志马上开始闻自己的鞋子，以此地狱反派的哄骗。

4、过去就让它过去，走向未来是当下的责任

谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任，不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活，没有人可以逃避。我们怀念某种过去，如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后，想要从博览会塔上跳下去，放弃生命。但最终还是没有勇气这么做。遇到不愿面对的事物，回到过去是最简单的，面对和选择彻底放弃才是最难的。两位反派看似洒脱的人生选择（影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年），其实充满了文艺的逃避。永远没有放下过去，也就永远过不好现在，当然就会厌恶未来。现实生活中也一样，很多人试图回到美好的那个年代，甚至不惜付出巨大代价。虽然这种行为连动画片编剧都不赞成，但还是祝你们成功！

十二三岁的时候，买的光碟，看过这部剧场版，那时候就觉得很有深度，但刚上初中的一个小孩子，只知其意义不知其内涵，今天的自己，还有几个月就要满二十六岁了，重新拿出这个我非常喜欢的一部剧场版，感慨更加深刻，看到后半部分，整个人一直在哭，然后从冰箱里拿出了一瓶酒，边看边喝。这部剧场版的剧情，很吸引像我这样一个被朋友称作“抗拒成年人一切”“总是想做一个孩子”的一个成年人，有个很好的朋友，她说我不知道曾经经历过什么，总是表现出从心底讨厌大人的世故、成熟还有一些东西，然后在为人处世，我又总是刻意的在抗拒这些，其实我觉得，每个人在长大之后大概都有这样的一面吧，只是或深或浅。

小时候的自己很单纯，也很美好，很纯净，成长环境中，爸妈的善良、简单、朴实、坚强、乐观，都深深的影响着我，我从来不会想到长大后的世界，甚至可以说真实的世界，其实充满了人性的复杂、争斗、趋炎附势以及种种人类骨子里的劣根性，如果把自己比作一个纯净的杯子，那这个杯子在逐步崩塌，粉碎，破灭，我想象中的世界太过美好和简单，而真实的世界，偏激了说，就像剧情中的台词大概说的一样，本期待的21是那么美好，然而却充满了虚荣，金钱的臭味，我想，当我最初开始认识世界的时候，是和剧里的男主角，一样痛苦和失望的。你怀念，在你未成熟之前，你认为你可以坦荡的愿意交出真心，世界上的任何人都可以和你成为朋友；你认为，每个人的身份与自身的地位出身无关，每个人都会得到尊重，没有任何有色眼光；你认为真心可以换来真心，付出一定可以得到回报；你认为，所有的事情都是单纯的，且有答案的.......而所有的一切，都随着时间的进展，慢慢的被这个世界一一否决，当你清醒，成熟，你也慢慢发现，你自己也不过是人类罢了，一个同他们一样，有着种种欲望和自私的一面的生物，进入这个真实的世界，你在挣扎和妥协的摇摆中，慢慢的在一点点痛苦的改变着。

而关于时代，我是没怎么经历过20世纪的人，因为进入21世纪的时候，我刚好开始上小学了，那时候老师喜欢把我们称作“21世纪的接班人”，家中也会有一些20世纪的东西让我印象深刻，比如以前流行的音乐磁带，妈妈喜欢用的缝纫机之类的...只能算是对曾经的那个时代有一些了解，而我初中毕业之前，或者也可以延伸到大学毕业之前，我觉得21世纪，也还没有变得像现在一样那么的“21世纪”，好像懵懵懂懂，从什么时候开始，真的意识到，这个世界变了，几岁的小孩子都懂很多大人才该懂的事情、人们的礼节概念模糊把没礼貌当做真性情、不知害臊的拜金、随意的快餐恋爱不守承诺诸如此类....这个世界的确在慢慢的改变，随着物欲横流的变迁和某种信仰的消退，“21世纪”这个字眼，真的越来越浮夸的清晰，明亮到伤害眼睛，而我也经常听我妈妈说，类似于还是过去的衣服质量好，过去的人做事情更认真仔细，诸如此类的话，好像大多数人都是有一种怀念过去时代的情结的，我们每个人都有，和影片里的人们一样。

但我们是否对于那些美好的，与过去有关的一切，有过度美化的成分呢，我想也一定是有的，但那些虚幻的美好和过去又是这么吸引人，在影片里，所有的大人，都被这种过去的力量所吸引，没日没夜的前往“20世纪博览会”怀念曾经的卡通片，游戏，做着小时候做过的梦，甚至到最后干脆把心智退回到孩童时代，进入到那个虚幻的“20世纪村庄”里，每一帧每一秒的画面都让人难过感慨的想哭，当然，如果影片就结束到这里，好像就没有那么让人感动的力量了，当小新把爸爸的臭鞋捂到爸爸嘴边，爸爸回忆起了从孩童时代一直到成年时代的种种，幼年的自己，有着遗憾，也有美好，简单的依偎到爸爸的身后，到乡下去钓鱼去玩，穿着简单朴素，就觉得很快乐，大学时代，经历恋情，羞涩的和喜欢的女生一起上下学，经历失恋，学业结束之后，一个人拿着行李来新城市打拼，从一个菜鸟新人，学习应酬，学习跟在前辈后面，经历职场的压力和晋升，然后遇到自己未来的妻子，幸福的穿过樱花树下，结婚，生下自己的儿子，用毕生的时间去承诺贷款，买房，有一个家，这双鞋既是它平时走路用的鞋，也是带它应酬和奔波工作的鞋子，更是带它回家接受妻子和孩子迎接的鞋子，也是陪伴他走过人生每一个脚印的鞋，充满了汗水、眼泪、欢笑和回忆，当你走过童年，步入成年，就算有失望和泪水，但成年之后，也有很多幸福的新生活和各种各样的新体验等着你，想到这里，爸爸被这种鞋的气味唤醒了，然后紧紧的抱住小新，留下眼泪，而这种气味也唤醒了小新的妈妈，虽然鞋的气味很臭，但却是饱含人生的有故事的气味，同时，也是家人力量支撑的气味。随后剧情发展到一家三口一路战斗，阻止那个男人去打开怀旧气味的开关，因为怀旧气味一旦散布，全世界的所有人都将活在“20世纪”里，永远都无法迈向未来，当然成功了，而活在“20世界村庄”里的一些人，也开始面对现实，想重新回到“21世纪”生活了。

这部剧场版，真的很让我感动，应该是小新剧场版里，我最感动的一部了，立意很让人思考、动作设计和一些爆笑的情节也很用心，也许曾经的虚幻真的很吸引人，但不真实的怀念和故步自封却让人变得悲观和逃避，人永远需要前进，真实的世界无论残酷与否，未来的时代无论变成如何模样，你都会找到更让你珍视的东西，看到很多处美好的东西，所有的一切都是一种难得的经历，无论过去多近，未来多远。