1 ) 精彩的动作,垃圾的故事
要不是袁八爷精彩的动作戏,这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了,去年《大上海》,今年《恶战》,今年的还不如去年的,都快成抗日神剧了。黑帮片就是黑帮片,何必非往抗日上扯?
片中人物没一个能立的起来的。
龙七:从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力,根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄,莫名其妙就成了抗日英雄,说服力在哪里?
马永贞:就是胸大无脑的一介武夫,还装装傻卖卖萌,可惜毫无感染力,到最后以一敌百的过关斩将,片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大:洪金宝演的铁老大更是一个脑残。既然要退隐江湖,干吗不回老家,哪里不能混饭吃,非要死守江湖的上海,岂不是等着是非缠身?更不解的是好不容易退隐江湖,竟然又找个江湖人做女婿,赔上自己不说还连累死家人,岂不是脑残?
歌女:既然爱上龙七,即使受了日本人的钱,干吗非等到杀手动手才醒悟,早干吗去了?要么出卖龙七,要么出卖日本人早做应对,没理由拖到最后那一刻?
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2 ) 《恶战》:李小龙归来
可能是由于上学时练过一阵功夫,加上有些好斗的性格,我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过,至少网上能找到资源的,百分之八十是应该有的。
上网看影视更新,偶然看到这部《恶战》,看到卡司阵容里面有安志杰,果断下载下来。我不是安志杰粉,看过几部他演的动作片,打的都是比较狠的,是个有真功夫的人。
影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师,背井离乡来到了上海滩,阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七,不打不相识,大战过后,志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年,不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死,马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅,岳父横尸街头,爱人被绑走。最后在沉默中爆发,单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似,警察迫于压力,逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。
影片不长,90多分钟。结构也简单,永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有,爱情、友情、民族大义,完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片,武为辅,侠为主。何为“侠”?义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的,侠味不足。
翻看这几年的港产武侠片,得民心的不多。《叶问》中规中矩,但人物性格刻画不足,也缺少侠气,只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠,但是剧情太过单薄,无脑乱打一气,打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。
《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高,例如烧鸦片那段。本来只是想救工友,把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了,要多管闲事,非要去抢鸦片,不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了,开始维护国家领土主权了。这是不足的一点,刻意的拉高格局只会让人物太虚,使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义,凛然赴死是好事,但要有循序渐进的过程。故事可以虚构,人物可以捏造,但不能假。
影片主要有两大看点
第一点是致敬
主要在后半段打戏中,加入了不少熟悉的镜头,明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗,身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏,伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典,将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服,但却是国产片很少敢于尝试的,不是身材问题,而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感,否则很容易演成流氓范儿。
第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分,英雄必然要义薄云天、怜香惜玉,这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多,往往拍的拖泥带水,沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻,但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交,到发现彼此志趣相投,到携手大战日本人。直到最后,龙七为了保护马永贞,关上门独断追兵,惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死,却无能为力。既将兄弟情这一主题升华,又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲,讲就讲出气势,这是导演的一个妙笔。
还要提下最后一场打斗戏,KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见,但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述,留给观众自己去看吧。
影片虽不是大制作,但很有诚意。袁和平动作指导,洪金宝老当益壮亲自上阵,打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命,潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识,词组甚至打不出来,但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬,个性爽朗大方,演技还是很出彩的。
总体说来,《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典,但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉,我会推荐这一部。
3 ) 1904年 美国圣路易市有一位
首先男主角你真的好面瘫好面瘫。肉毒杆菌打多了的即视感,面瘫面瘫再面瘫360度瘫瘫灵无死角啊!
毛俊杰同学一身白花花的肌肉去演歌女,瞬间带入当年不懂事看的如痴如狂的丑女无敌。裴安娜啊裴安娜,漂移臀啊漂移臀。
然后安志杰你真的好帅好帅阿!这种姿色啧啧啧。
我很好奇毛歌女为什么要背叛,七爷给她的钱太少了么。不过后来为了七夜美得惊天动地鬼哭狼嚎的颜,歌女二次叛变......
还是那句话,高富帅死得快啊!
ps.七爷领便当的时候我实在憋尿憋到不能再憋,鼻涕眼泪满脸的冲出去......工作人员你的表情我一定会永远记住的!
4 ) 把悲伤留给自己
又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。我很喜欢这一版故事,也很喜欢这一版的马永贞。故事没有电视版那么复杂和悲惨,只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩,除暴安良,与各帮派对抗,最终打倒日本人的故事,套路虽然一样,但是与电视剧的又不一样,算是同人新故事吧。伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青,老实巴交却充满正义,他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色,与其说这部电影拍得很单纯,倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。
为了突出那个时代的昏暗和陈旧感,导演刻意将影片弄成了灰色调。我觉得这种处理方法有些多余,因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事,但他们却并没有采取灰色调的处理方式,而是在布景和服饰上下工夫,从那些方面依然可以打上那个年代的烙印,再现了历史却也并不失情怀。
伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙,而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞,还有最后马永贞跟日本人单挑,光着上半身的样子,像极了《龙争虎斗》里的李小龙,最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节,在那部电影中,李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子,性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。
作为一部动作片,这部电影的打戏无疑是属于上乘的。精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力,拳拳到骨(对,不是拳拳到肉),腿腿穿心,一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度,腿脚骨折也呈现得很明朗。安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的,而且底子相当扎实。袁和平不愧为中国第一武指,将动作设计得非常流畅出彩,既有传统武术,又有综合搏击,充分地将两个演员的长处发挥了出来。最后那场打斗拍摄有亮点,比如在跟敌人拼刀的时候,会有一些打飞的刀片飞向镜头,还会迸发出火星。当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候,竟然把对方的尿都打出来了,我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写,但我看着很爽!既觉得搞笑又觉得痛快。最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头,这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。
除了动作戏之外,影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。两人因为一场对决不打不相识,很快便成了一对好基友。隔三差五地进行一些小切磋,龙七受马永贞的影响,逐渐由一只野兽变成为一个人,不再凶神恶煞。而马永贞通过一段时间跟龙七的交往,也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸,他也很讲义气、很爱国。当马永贞目睹好友被害,愤然决定要为好友报仇,兄弟情深可见一般。安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。尽管影片将他塑造成一个上海滩老大,但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大,安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场,跑到《恶战》里去演戏了一样。他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭,本质上他也是个脆弱的人。也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。
其实黄精莆导演的电影我看的不多,印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》,我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉,不会看过就忘,而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考,不乏点睛之笔和亮点,还经常让你猜不中剧情和过程。《江湖》里那个时间错位的叙事手法,让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友,这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。《复仇者之死》里的麦浚龙,刚开始我还以为他就是片中的杀手,他杀人的那些片段看得我咬牙切齿,但看下去之后才看明白他杀人的动机,不禁让我对他心生同情。黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉,实在是猜不透他。
伍允龙这个演员我之前对他甚少关注,感觉在这部影片之前,他从来没有演过什么主角。都只是在一些电影里演一些酱油小角色,印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。如今终于担正做了一回主角,真心不容易,还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。相信今后包装一下,很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗,成为新生代动作影星,我期待着。
安志杰,他的演绎事业也并非一帆风顺,曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号,后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。不过当年《奇逢敌手》的票房并不好,这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位,再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶,至今也很少有做主角的电影了。所幸的是他还年轻,外形也很阳光,只要再磨炼磨炼演技,以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。
结尾,我实在不知道该给这篇影评取什么题目,所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了~
5 ) 看动作片要的是什么,就一个字——爽。《恶战》你做到了!
从《导火线》以后好久没看到打的这么爽的片子了,片尾一看导演不认识,紧接着的武术指导 哦 原来是袁和平,难怪看的这么爽。打那个忍者(他拿出叉子的那一刻,我说这不是忍者神龟的拉斐尔吗)一拳的慢镜头真是帅爆了,让我想起了《导火线》中甄子丹的德式背摔,简直帅呆了!最主要的是点开前准备快进着看来着,就当个一般武打片看一会,BUT 从开始到最后竟然忘了快进了。看完了就到豆瓣找一下,看看大家评论怎么样,一看6.3分,真是低了点,动作片嘛,不要以小清新的视角来评论可以吗。最后还是要说一下主题曲《把悲伤留给自己》,不错,浓浓的旧上海味道。
6 ) 一个故事情节平淡无奇,却带着几分浪漫色彩的动作电影。
这是一部动作片,而且是袁八爷的武指,武术部分的确值得称道,毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的,只是编剧部分却弱的要命,
在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄,在这部片子里却成了一个地道的武夫,倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。
故事情节很简单, 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡,那时的上海滩是一个龙蛇混杂,五光十色,弱肉强食的地方,马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识,被拉拢到身边,两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情,龙七是一个良心未泯的人,在他坚决不与日本人合作之后,受到了斧头帮和日本人的报复,被杀后,马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇,最后把所有的恶人都杀了。
这是一个又简单又俗套的故事,故事情节上没有多少可圈可点的地方,虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱,但出彩的地方还算不错,
安志杰演的龙七出场的时候,是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗,老上海味在那个地方得到很好的展现,安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致, 当然,这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗,而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“,一帮子黑社会望着舞台上的歌女,歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里,中间还隔着江湖老大的尸体,一种残酷与柔情瞬间被定格,浪漫,绝美的浪漫。
再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候,如果决斗只是厮杀,就不值一提了,如果决斗换成送死,画面就成男子汉的展现舞台了,那个片段里龙七让马永贞好好活着,然后自己就冲向了一群日本杀手,被一刀刀扎在他的身上,他还徒劳的厮杀着,没有想到去逃,更不会去求饶,他是龙七,上海滩昔日的老大,就算他的结局是悲剧的,他也会努力的当一个悲剧的英雄。
这种极具英雄色彩的人物,除了让观影者感叹唏嘘外, 还多了一份凄绝的浪漫色彩。
马永贞表现就平淡无奇多了,不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己,这里处理的比较好,把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候,在此节让他现出平凡年轻人的一面,用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听,这本就是一种平凡的浪漫。
马永贞以一博十,用他有力的右手打死了一个个日本人,最后几乎把日本大佐一拳爆头,这没有什么值得可说的地方,打斗本就是没有多少内涵的,只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同,他没有去躲刀,而是迎着刀锋刺破身体,他也要把拳头击在对方的头上,这种愤怒的霸气有常于以前的动作片,在此片上算是一个突破。
最后镜头天空下起了小雪,马永贞向巡捕房的巡捕人走去,主动的伸出了双手,被带上了手铐,巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上,这是一种对男子汉的敬重。
这时候那首哀怨,伤感,文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。
黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。
让我说,这是一部偏向于唯美浪漫的动作片,在这个电影人普遍浮躁的年代,这部还算有诚意的电影值得一看。
7 ) 有些人该打就得打
自从甄子丹先生说过一句,你们拍的是武打片,我们拍的是动作片的豪言一直很喜欢甄子丹先生的作品,原因就是它打斗的真实感,对于身上每一个关节的运用。但是近几年甄子丹先生的作品逐渐没落,再无盗火线叶问等精品出现,最不能容忍的是和景甜等N级女影星对戏。动作电影真的完了吗?
起初看到恶战,是由王晶监制出品,还略有怀疑,王晶总是给人不着四六的感觉,自然拍的动作片也不着四六。但是这次真的是跌破眼镜。伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短,将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短,尽可能能作为点缀。突出的是两个人的动作戏。配合着抗日题材,背景为混乱的上海滩。剧情相对清晰,每个人物的心理变化也不复杂。完全给大戏作为陪衬。伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩,招招见肉,全速快,近身搏击,真实感强。
在现在这个武打电影没落,靠特技,靠替身,拼笑点,的年代里,感谢还有恶战这样真功夫电影。
8 ) 《恶战》吐槽——只问功夫,不问智商
王晶大叔,你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计,不脸红么,晚上睡觉不做噩梦么 (— —!)
安志杰形象、气质、敬业都没话说,一直不给扶正,大概就毁在一口洋化的台湾腔上了,热血青年没问题,大佬的气场出不来啊!算起来,徐老怪还是懂他的,出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做,可惜没红起来,徐克的新招有时超越时代,加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。唉,时哉,势哉。杰仔啊,坚持住,我看好你!
马大哥的形象设计,咱致敬归致敬,你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗?!!伍允龙什么来头?这次真是众星捧月一样的横空出世啊,不过演得实在太呆了,长得也很能让人吐槽,你说你腹肌八块就够了,人鱼线也可以露露,脸部线条用得着那么硬朗吗?像打肉毒杆菌打坏了一样,面瘫感太强烈。
里面的女性角色们,没有一个能看的,都没有龙七养的那只老虎养眼,这分明是逼着我们yy男男啊,世风日下,世风日下!
话说谁给袁祥仁配的音,太牛掰了!老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样,带着回声,又像烈风刮过战场上的青铜兵器,铁绣簌簌而落,闻得到远古的血腥和残忍。一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲,因为受到惊吓剪坏了一点,他缓缓地拉过丫鬟的手指,给她做示范,2分钟的镜头,我的手上全是冷汗,仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样,这才是令人不寒而栗的气场啊!反观安仔扮演的龙七,狠则狠已,几段装傻卖萌的笑声过后,立刻觉得是一头豢养的藏獒,唉,演技还是有差距的。可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了,看得不过瘾。也是,老胳膊老腿,禁不起年轻人那样的折腾。
吐槽归吐槽,《恶战》还是无愧功夫片之名的,每每被剧情折磨得想要离场的时候,就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能,这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉,你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了,打到高潮处,跟着出大招的主角们一起目眦欲裂,怒发冲天,一场电影下来,倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱,呵呵,是个激活肾上腺的好方法。
难得看到这样的动作场面,有恍惚回到港片黄金时代的感觉。常有导演慨叹功夫片已死,只能说近年的功夫片都太“偏科”了。功夫片也是电影,是电影就需要剧情,可以把要求稍微放低,可是也要有个底线,现在人都精得很,你逼他们像买套餐一样,看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事,长此以往,谁能乐意啊。
最后,再赞一下八爷。有八爷,坐镇千秋,功夫无忧!
光是这群人对功夫片的执着和用心就够感人,而且动作场面真的好看。影片用旧瓶装新酒,在以往上海滩打拼、兄弟情、复仇的套路上有创新的动作设计和对白。兄弟情的演绎太美妙,真兄弟演兄弟,可遇不可求。对女性观众来说光是看龙七的一举一动就值回票价。传统香港动作片这一类型绝对要延续下去。
安志杰比较帅(^o^)
为毛跟“战”字有关的电影全部都有安志杰!寒战,逆战,激战,恶战,战战都有他,安志杰这是要火的节奏啊!
在动作片还在功夫片已死的香港影坛,这部主打真功夫的老式情怀电影让人找回一丝旧时港片的风光,近乎黑白的影像风格年代感足够,但除此之外就再无亮点。王晶作为编剧,故事的贫乏和老套在意料之中,没有丝毫惊喜。同时片名也给电影减分,有跟风之嫌,不如原名《上海滩马永贞》简单明了。
严肃版功夫。电影情节简单粗暴甚至有点无聊。动作设计节奏快如漫画化,一个字假。《把悲伤留给自己》初试啼声时,简直惊艳。
上海滩之狼
以罪恶之城的复古调子拍的马永贞的上海滩往事……这马永贞就像是数码招唤的李小龙,当然,跟罪恶之城都只是个皮象。感觉是想在动作戏方面有所作为的,认真劲儿加一星,但就是没有特别的爆点,群众没什么带入感。
安志杰真该翻身了,有样有身材有演技还能打,和第一话题家庭的女儿谈恋爱竟然也沾不上光,点儿忒背。话说伍允龙时装造型很有范儿啊,怎么电影里挫成这样。
安志杰啊死太早,除了癫狂的笑几下也没怎么出彩。动作部分完成的挺好了,黄精甫的特色也不算招人烦,还有点儿罪恶之城的意思,主要是剧情,剧情实在很没劲啊
7.0
我打8.5分!因为今天看了首映礼!然后我和安志杰拥抱了!
基情四射
这电影大部分的慢镜头就是在展现安志杰有多帅!可是你都帅成这样了怎么还是配角!就好像冯德伦在半支烟里吞烟吐烟,吴彦祖在新警察故事里戴面具准备杀人,古天乐在干柴烈火里将水加满,谢霆锋在救火英雄里抽起一支烟,安志杰在恶战里听到歌女唱歌时那个停顿那个转身那个动作!帅到没朋友!
如果一部功夫片会让人问出那么为什么不拿枪的问题,它就已经失败了,好的功夫电影会让人忘记这个问题的存在,这是本片最大的价值
可以说的上是近年来难得一见的功夫片佳作(仅从动作场面而言)。镜头到位、动作场面设计有创意、演员功夫扎实。但是若是从一部剧情片的角度衡量,那么这部戏的漏洞是在太多,人物刻画无力吐槽,剧情剪辑的突兀。但不妨碍这是一部值得推荐的作品。
拳拳到肉的武打片,慢镜头很过瘾。现在很喜欢安志杰,痞子般的形象,严肃和戏谑的转换。黑白电影总有些令人说不清的怀旧感,在灯红酒绿的上海滩的雾气中显得格外迷人。很喜欢那个歌声,却觉得爱情戏来的有点突然。主题的渲染不够,但兄弟情在生死抉择中的升华使得热泪盈眶。
难道来看这部电影不是为了看安志杰的颜嘛!剧情,别逗了,呵呵。
功夫片迷给这片打四星以下的都是不客观,你们看看去年这一年产的港台和大陆的功夫片,除了基战(严格意义上算竞技片不算功夫片),还他妈有能看的吗,伍允龙一脚踢飞安志杰嘴上的烟真是把我的心都踢化了
有洪金宝和袁和平坐阵,保证了本片动作戏的观赏性。写实中带着些许夸张,慢镜头与快镜头的迅速剪辑让人目不暇接。比起金城武版的马永贞,伍允龙在戏中的形象更接近李小龙的陈真。他和安志杰接过洪金宝,冯克安,袁祥仁,陈观泰老一辈动作明星的接力棒,为我们奉献了一出动作好戏。本片算是他的个人秀。
袁和平武指,打的真棒,真功夫格斗,咏春教练出身的伍允龙和安志杰那段对打相当精彩,后30分钟全是打斗,比《太极侠》这些强多了。故事真磕碜,只要不打架就是冷场。黄精甫画面重墨阴郁,慢镜稍显多,造型师估计跟伍允龙有仇,安志杰出镜率这么高啥时候当回主角啊