真的算是一部老古董，黑白版的画质看着有点让我难受，但是画面还是有点喜剧感的，特别是打仗那里，有点假，有点搞笑。一言不合就唱戏，这也是元曲的实录吧。《西厢记》中国的四大喜剧之一。张生在一个寺庙的西厢的后花园遇见了崔莺莺，两人便一见钟情。但是一个虎背熊腰的将军在路过寺庙时看上了崔莺莺，之后让士兵围了寺庙，说如果不把崔莺莺驾给他就杀进去。之后张生在这种情况下，心生一计，跟催母说只要退兵就把崔莺莺嫁给他。但是退兵之后崔母却反悔了，让他们以兄妹相称。张生气急败坏得了相思病，小姐的丫头红娘看了之后就跟她小姐说了，之后一直在帮他们传信……其实我更喜欢的是红娘，她的活泼开朗，在舞台上有一种喜庆感。当时之所以过来看这部电影也就是因为听了蒋勋的关于元曲的介绍之后，喜欢上了红娘的个性，之后去看了这部电影。相比于其他的戏剧，其实更喜欢这部电影的俏皮，喜庆。

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错，忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现，尤其是简洁明了的几首插曲（比如《月圆花好》）配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮，硬核上不亚于本片；但是毕竟太过简陋，场景、电影表现形式、人物丰厚度，比1965时代的邵氏差得太远。“（本片）不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新，既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬，向文学家们、王实甫们致敬，向你方唱罢我登场的优伶们致敬，向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~