1 ) 約定の場所
剧情其实挺弱的,把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来,也掩饰不了剧情发展上的苍白。新海诚讲故事是弱项,在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。而后者才是支撑全片的最大因素。
我看完这个可以说对故事没有多深的印象,而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了,也很是一次华丽的视觉享受。
个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。他那时候好象是制作游戏片头?大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。
或许是因为这样,一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。毕竟这是个90分钟长的动画,而更赞的《星之声》只有25分钟。
2 ) 原来是音乐片
一直以为是情感片。
看了才知道是科幻片。
看完发现还是情感片。
仔细一想不对……
啊,原来是音乐片。
音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了,至少我办不到。人的思维大体上是一种视觉思维,所以特定的声音频率变化(旋律)、特定时间的音节重复(节奏)为何会让人们喜欢?这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣?完全搞不懂……
所以我爱音乐,因为搞不懂。
新海诚的剧情……你懂了吗?不要看别人,说的就是你……哈?你懂了?好吧,我没懂……羞。
但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗?啊,你感动了呀,可是我没有……羞。
剧情铺陈很大,却没填充起来,结局对不起开始的期待,完全没有表现力,缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。可是,正因为如此,音乐和画面的表现力就到达巅峰:流畅的云水天相接,流畅的琴音,就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅,这一切直接作用于观众的情感而不是理智,从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好!
所以啊,此片甚美,人设机设世界观设定都很完美,音乐尤其美……至于剧情?管他呢……反正所有人都在做梦,演员是,观众是……
新海诚也是。
3 ) 青春的尽头是苍穹
白云苍狗过眼如烟,云集景从悠游四野,LAPUTA云遮雾掩,海德薇穿云掠雨,波谲云诡中雪风时隐时现,伊谢尔伦太遥远,幸好还能看见哈尔的移动城遨游在云蒸霞蔚间。而天空,它一直不为所动完美无缺。
“距离今天已经很久远的那一天,在那片云的彼端,有和她约定的地方。”
我们的故事以悠扬的提琴开场,会拉提琴的佐由理是普通可爱的初三小姑娘。小姑娘佐由理的举止轻快得仿佛阳光,把温暖的影子撒在摇曳的裙摆上,长头发柔软顺滑,在读书时被不经意地掠到耳后,就像微风挽起窗前的薄纱;小姑娘佐由理的书包上挂着小熊布偶,有时会忍不住地对它说些悄悄话,小姑娘佐由理的梦里有青森的碧海蓝天之间一架白色飞机,驶向那不可知,但有一天一定会去的地方。
而在梦境之外,白色飞机确实存在,虽然一时间还飞不起来。“那时,我们憧憬着两件事,其中一件是同班的佐由理,而另外一件是在津轻海峡的另一端那座高耸入云的塔。”
做飞机的男孩子是浩纪和拓也。浩纪看起来很普通,有时在课堂上望着佐由理出神;拓也戴眼镜,一副优等生的样子。拓也对溜冰很在行能平静面对女孩子的告白信,浩纪会在自己掉进水里时毫不客气地把拓也也拉下来,等他假装生气了再去赔礼。他们在兵工厂打工,学习技术、攒钱并且搜集配件,找到废工厂做“秘密基地”,把捡来的废飞机重新改装并命名为Vale Saile,希冀着有一天能开着它飞向那座巨塔——在故事发生的架空背景中,战后的日本被分割统治,津轻海峡成了本州与北海道之间的天堑,海峡对岸北海道的土地上竖起神秘巨塔,用途不明——那么为了彼时彼地的单纯美好,就当它只是为了成为少年们的憧憬之地而存在的吧,不论怎么说,我们都是这样长大。
我们也都曾遭遇那些拘谨的试探、精心策划的邂逅、尴尬又愉悦的不约而同、倔强的绝不返顾以及忍不住的偷偷回望,新干线有节奏的摇摆荡漾着孩子们年轻的心,口中呵出的白气尚能勉强遮掩闪烁的思绪。这些笨拙的碰触终于积累出足够的力量推动佐由理的轨迹与男孩子们靠近然后交集,终于有一天两位年轻的骑士为公主敞开了自己的城堡,透过废工厂七零八落的屋顶投下的束束阳光仿佛致以年轻理想的最崇高敬意。
对浩纪和拓也苦心掩饰的飞往巨塔的荒诞梦想,佐由理并不惊异而是十分赞叹,并与他们约定,有一天要坐他们的Vale Saile,飞往北海道的巨塔。“在那时,有这一生就如此,在这个地点,这个时间中延续的念头。”年轻人们热切地述说着共同的白日梦,完全没注意到夕阳已式微,远处渐渐沉积的大片雨云,正由巨塔的方向迅速蚕食着天空。黑云压城城欲摧,山雨欲来风满楼。
因为有了人倾听,少年们的梦想加倍的完美,那座塔似乎近了许多;因为那个伟大的约定,他们又几乎获得了可以直面整个世界的锋锐底气,可白色的Vale Saile终究没能飞上天。佐由理突然离去,没有留下任何理由地,浩纪和拓也在巨大的挫败与虚脱感中停止了继续梦想与约定,国中毕业,然后分道扬镳。
“在距今已经久远的那一天,我们约好了重逢。”
三年后,战火再次燃起。拓也兼任研究所的年轻研究员与地下游击队队员,一边专事对那座巨塔的存在目的的研究,一边和同志们策划着,要对那座巨塔发布恐怖袭击——它的存在当然不是为了给少年们扎下道标,而是企图窥视由平行世界所传递的信息即所谓整个宇宙的梦,籍以预知未来,决定政治决定战争决定所有人的人生——如果可以。但整个宇宙的梦都压在佐由里单薄的灵魂上,自那个并非本意的不告而别起,她已经沉睡了三年,作为珍贵的实验对象被辗转于医院与研究所之间。一旦她醒来就会对塔产生作用,毁掉整个世界。
浩纪独自在东京念书,热闹的校园无序的街灯与安静的房间只是一再验证那个已经是老生常谈的论调“周遭人口密度与个人孤独度成正比”。有一天他收到佐由理三年前写给他和拓也的信,才知道原来自己和她三年来一直咫尺天涯。浩纪在佐由理曾经住过的病房碰触到了佐由里醒不来的梦,故乡的风也没变云也没变,但却似乎总有些不安隐匿其间,佐由理独自在这逃不开的寂寞得疼痛的孤独梦魇中徘徊了三年。为了唤醒她他决心要完成当初的约定,用Vale Saile带她去云的彼端约定的地方,那座几乎就象征着一切的塔。
为此回到青森故乡的浩纪与拓也重逢了,却因为各自的理念不同而拳脚相向,最后终于还是确定了彼此的心意,踉踉跄跄地和好。他们在当年的秘密基地里一起完成了Vale Saile,浩纪开着它载着拓也从研究室里偷带出来的佐由理穿过滚滚硝烟和围追堵截飞向约定的那座塔,在战火、风雪与阴云之上,瞬间错觉世界为他们画下了一个大大的圆,天空一如三年前那个夏天般高远明净,佐由里的梦醒了,约定的地方也就此永远失去……为了防止佐由理的醒来使巨塔吞噬世界,Vale Saile投下炸弹炸毁了它。巨塔的碎片在天际缓缓消散,云消雾霁的碧空之下飘过那架有着“X”字型雪白翅膀的Vale Saile,而新的梦想与生活,才正要展开。
而我竭尽全力想要描述的,其实只不过是那个夏天,青森的苍穹与云宇。坦白说这个故事的剧情确实经不起推敲,与其说是科幻片不如归类为风光片更好——我一直都没忘记新海诚为FLACOM公司的游戏所绘制的那些美景,《云彼》中的风物甚至会让我觉得终于弥补了无法自布拉涅特斯二世号眺望世界的遗憾——夕阳下的教室依然辉煌而安宁,像十年前的日记一样老旧的新干线还是满载似箭归心,向日葵照旧灿烂了整个世界,青森树海一如既往苍茫无尽。让呼吸不用费力让快乐比较容易,一天又一天浮想连翩,在提琴缓缓流淌的旋律中涵咏青春,他们本来也可以。但钢琴的顿挫与提琴的抑扬所编织旋律,勾勒出了别样的青春轮廓,之前所有蠢蠢欲动的蛰伏与期待,都因为第一缕夏风的启迪而弥漫成淹没山峦淹没原野并随即充溢了整个世界的晴朗。这些田园牧歌般随意又精致的画面想要讲述的,其实也依然不过是最直白的少年梦想,向往远方向往世界的尽头,向往能让一个女孩真心微笑。单纯得像天空一样。而那座塔,在少年已经历的短暂人生中仿佛永存的,贯穿了天地般望不到顶的,像地平线一样永远走不到的那座塔,对那时的我们来说它仿佛就是一切,哪怕它充满未知,可能危险,但也一样注定要被迷恋,并且被相信它存在的美好。当浩纪在他与拓也终于完成Vale Saile的时候拉起小提琴——这大概是他三年来思念佐由理的方式吧——琴声吹拂过一切回忆连雪光都为之在深夜的罅隙间闪耀,浩荡的时间席卷而来,大雪的冬夜刹那间变回夏日晴空,唤醒了最深邃的蔚蓝色梦想,在它面前所有迷雾都微不足道,轻易云散烟消。
我们所有人都是如此,在最初许下的心愿与誓约,难免有愁云惨雾浮云蔽日的时候,而所有的困境,迷茫,惘然,绝望,都并非参天荆棘不可穿越,终有一天会云淡风清。那时候如果你还记得,自己当初的梦想,一定抬头就能看见,天空它还是不为所动,完美无缺。
4 ) 新海诚从来都喜欢把观众当作已知剧情群体
我在剧透,请谨慎阅读。
【影片背景】
首先,整个故事的背景都是虚构的
一九四五年,苏联攻陷北海道。一九六五年,苏联、东欧、亚洲地区所有的共产主义国家统一政体,成立了“联邦国”,于是北海道地区更名为“虾夷”,并归属“联邦国”。一九七五年,“联邦国”与日本断交,日本南北分裂,局面持续至今……三位主人公生活在日本南部,白塔则耸立于北部“虾夷”。
【主要人物】
男主角1:浩纪
男主角2:拓野
女主角:佐由理
重要配角:浩纪、拓野打工所在工厂的厂长大叔以及拓野所在研究所的所长
暗线人物(未出场):佐由理的爷爷(还是姥爷什么的)——埃克森.月野江——科学家
【片中道具】
1.飞机“贝拉西拉”:由两个男主角制造
2.塔:由埃克森.月野江建造,高耸于北部的虾夷,整个日本南部都能看见高耸的白塔,像是天空的一条分割线。
塔可以捕捉平行宇宙的信息,而根据捕捉到的信息科学家们可以对实际存在的宇宙进行未来预测。如果能对未来进行精确预测,对科学、军事、政治都会产生深远的影响。
影片中,新海诚对现今物理方向的科学发展以及当今的建筑水平都做了毫不留情的意淫!
【情感关系】
浩纪和佐由理两情相悦,拓野应该也喜欢佐由理,但影片未说明。
【影片情节】
如果不考虑新海诚颠三倒四的倒序,以顺序来说故事是这样的:
埃克森.月野江(佐由理爷爷)是第一个证实“平行宇宙”存在的科学家。平行宇宙就好像是我们所在的宇宙做的各种各样的梦,平行宇宙的信息可以帮助预测现实宇宙的未来。埃克森.月野江在日本南北分裂前制造了塔,塔可以捕捉平行宇宙的信息,并将捕捉到的信息输入佐由理睡眠状态的意识之中。同时塔也会根据佐由理的睡眠状态将现在的空间置换为平行宇宙的空间,佐由理的清醒程度是塔进行空间转换的钥匙(why & how影片都没讲……而且塔建造出来的时候佐由理还没出生,她和她的物理学家爷爷也从未谋面)。
然后日本分裂为南北两部分。
浩纪与拓野是好朋友,生活在分裂后的日本南部。两人捡到一个喷气引擎因此想联合制造一架飞机“贝拉西拉”飞到塔那里去,亲眼看看高耸于整个天际的北部的塔。佐由理是浩纪与拓也的同学,知道了飞机“贝拉西拉”的存在后也想去看塔。于是乘坐飞机去看塔成为了三个人的约定,至此我们知道了影片诗意的片名的含义。
然后佐由理就莫名其妙的失踪了。浩纪与拓野也心灰意懒,不再进行飞机的制造。然后浩纪与拓野分别上了不同的高中。浩纪上了普通高中,拓野在高中专攻物理,很高深!高三就作为研究员进了研究室,专门研究塔的空间转换。
其实佐由理没有失踪,是睡着了。一睡三年。梦中的她就在平行宇宙中,平行宇宙很荒凉,且只有佐由理一个人,她就自己一个人游荡三年……现实中昏睡的佐由理之前躺在医院接受观察与治疗,后来被送到拓也所在的研究所。因为研究人员发现她的睡眠和梦与塔的空间置换有关。简而言之就是她要是意识清醒了,塔就会以自身为圆心,n公里为半径将周围空间与平行宇宙的空间置换。n的大小取决于她清醒的程度,稍微有点醒,n就小点(如片中取值:26公里),要是完全清醒,整个宇宙就都被置换了。
浩纪(非常无厘头地)通过心电感应之类的得知了佐由理的情况……决定救她、让她清醒过来。他觉得唤醒佐由理的办法就是完成他们的约定,驾着飞机把佐由理沉睡的肉身带到塔那里去。浩纪让拓野偷偷把沉睡的佐由理从研究室里带出来。开始拓野不干,因为佐由理醒了,整个宇宙就置换了,相当于这个宇宙就毁灭了。但是后来拓野又同意了(此处省略各种纠结、斗争、呻吟)。于是佐由理被救出来了。
当时,正值日本南部、北部决定再次开战,浩纪和拓野想出了一个两全其美的办法:把原来弃置的飞机“贝拉西拉”造完,驾着飞机趁着开战时候满天战斗机的混乱场面飞到塔那里,然后再发射一枚导弹炸毁塔,这样即使佐由理醒了,塔也没办法再进行空间转换了。但是缺陷是佐由理就此就会失去她在平行宇宙中的所有记忆。
厂长大叔以及物理研究所所长作为某“反对联邦国、收复北海道”(性质类似天地会之于满清)组织的成员,本就打算暗中炸毁塔(日本南部的物理实力本来就照联邦国差一大截,何况联邦国那边还拥有可以捕捉未来信息的塔,实在是很大的威胁),所以炸塔的时候他们为拓野、浩纪提供了技术与物质上的支持。
因为造好的飞机只能载两个人,浩纪和还在沉睡的佐由理就在开战之时启程飞向北部的塔了,拓野留在南部敬候佳音。然后他们的计划就成功了,塔也炸了,佐由理醒了,空间置换也及时停止了,佐由理趁着还没失忆拉着浩纪的手也表白心意了(她这三年在平行宇宙是如何思恋呼唤着浩纪的),然后就失忆了。于是男主角就陷入片头所描述的那种无病呻吟状态——forever alone了。
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新海诚讲故事,为了塑造那如惨淡愁云般挥之不去的淡淡怨念,加之无味的过多留白,最终造成了故事讲得不清不楚了。
抛开别的不说,此片所讲的深层物理本来是很令人惊骇的。也许看此片应该着眼于三个少年情感问题,但是你新海诚既然用了这么一个高深的科学话题做你那无病呻吟的噱头,就应该交待得稍微清楚一些吧?
少女的爷爷屁用没有,塔的交待不清不楚,少女是怎么成为空间转换的钥匙的,片中一点都没解释。而且片中所有的人物为了烘托蛋蛋忧伤的气氛个个都活得“遗世而独立”,堪称克隆绵羊没爹没娘。
我看小新拍一拍《秒速5厘米》那样不讲剧情只顾呻吟的片子更好些。
作为编剧&导演,新海诚似乎把观众当作已知剧情的群体,在用一种写意的手法重新讲述一个我们早就熟悉的故事,而我们却不是。
小新去做改编电影吧,一定会把琼瑶的小说拍得很好看。
P.S. “3000多万人口的城市,想想的话,想说话的人一个都没有”这句话好像引起很多人的共鸣,并将此片推向一个可望而不可及的虚渺高度。我想说:您有可能患有社交焦虑失协症,这是病,得治!
5 ) 发力错误,情感空洞
《云之彼端,约定的地方》这动画在豆瓣竟然有7.9的评分!这让人觉得意外。虽然新海诚的动画画面很赞,《秒速五厘米》也成功让大部分观众产生情感上的共鸣,但此作能拿出手的东西着实不多。纵观新海诚的所有作品,质量上往往都是短篇优于长篇,即便是好评如潮的《秒数五厘米》其实骨子里也是由三段故事所构成。而新海诚对长篇的把握实在不如理想,《云之彼端……》便是一个典型的例子。
这部电影的世界设定还是不错的,日本二战后南北分裂,这一架空的时代给了电影更多可以发挥的空间,也便于营造各种冲突。而新海诚则主要利用这个世界设定来构建了一座白塔。本人由于《龙珠》的那种加林塔的缘故,对于这种高耸入云的建筑物所带来的神秘感十分向往,因此对于作品中主角三人对于白塔的向往是可以理解的,甚至有情感共同之处。但问题在于,电影中南北分裂这样的世界设定并没有花太多的笔墨去描写,于是世界设定仅仅沦为白塔的存在的必要条件,笔者认为这并没有发挥这个世界设定的存在意义,甚至让这个背景可有可无,让观众产生架势大,内容却空洞的感觉。
三位少年对白塔的向往没问题,关键是表现出来的形式不具备说服力。三人中的眼镜男算是最正常的一位,小时候对白塔感兴趣,长大后也将这份兴趣继承下来,作为自己的工作;而另外两位的处理则显得有点做作了,如女主退学消失之后,直接导致两男生计划流产,但女主明明中途才加入,何以有这么大的影响力?又如男主到东京后,寂寞得不能自已,内心始终记挂着女主。这部分跟《秒速五厘米》的第三部分十分相似,但《秒速五厘米》是经过前面两部分的铺垫,而《云之彼端……》却没有对男女主角的情感做太多铺垫,而是蜻蜓点水般涂鸦几笔。因此发展到后来,男女主角的强烈情感的涌现,让人觉得意外,而且说服力不够。
与这么宏大的世界设定相比,几个少年间的情感戏显然显得过于单薄,所以新海诚引入了一堆政府、研究中心、民间力量,意图通过群像描绘来丰富这个世界设定,但可惜主线故事没有讲好的同时,这些面面俱到的支线便发挥不出战斗力,反而因为讲得不够深入,而让电影元素显得过于零散。所以导演还不如集中精力将主线安排好。
综上所述,这部电影的问题在于:由于情感缺乏铺垫和刻画,让男主的后期的行为显得突兀而没有说服力,也让动画大肆宣扬的男女主之间的寂寞和爱显得做作;这部电影由于世界设定过于宏大,而却将细节花在个人情感方面,让世界设定没有发挥应有的作用,反而由于鲜明的对比让情感显得更加空洞;这部电影由于要兼顾世界设定和个人情感,而强行在两者间建立千丝万缕的关系,这让电影情节的逻辑显得复杂而抽象,而且还对情节没有必要的推动作用。
所以新海诚还是拍短篇去吧。
6 ) 心的约定
新海诚的动画,感觉总是淡淡的,情节有时被忽略似的;在叙述的过程中因为慢而有点迷茫,唯美的画面给人留下深刻的印象。其实,围绕着全片的中心主旨还是很明确的,(看他的动画,心是宁静的) 梦到相同的梦,在两人的梦境与现实交汇的那一瞬间,不禁为之感动, 这是心的约定。卷入战争与爱情的三人,到底是救佐由理还是救世界!命运的解答,似乎就在云的那一端,他们曾经约定的地方
喜欢新海城的所有作品。
好看
是的我还是比较喜欢新海诚的风格的吧,但是只限于短片和中长度片:有两部片子很让我感到MV或者CG画展风格,其一是《秒速五厘米》,其二就是这部《云的彼端、约束之所》——其实这两部是连续剧型的,完完全全是一个调调.都不如NHK短片集中的那部猫的想象大战的嘛对吧
画面很棒,音乐很棒,就是故事太一般~
8.75 新海诚和天门的唯美系。每个桥段都是和主线故事紧密联系的,只是故事讲得不够清楚。不过每次看到新海诚电影的精良制作,我都觉得既然是自己想做的事,觉得有意义的事,就要认真对待,踏实面对。
too pretty~~
美得令人发指
有时手指,指甲,发梢都觉得孤单
人物的画风跟背景比起来简直是石器时代的……
汗,并不是特别认同这个每一帧都能截下来当桌面的论调,起码有人物的场面就很难。不论是什么原因,依然是在一起很难。不过片名真的好棒啊,只要说出来就觉得特有文化。
3.5
总感觉她触摸到了什么地方
一部关于友情与梦想的片子。非常高兴的看完了,又是一部对与美学把握极好的动画电影,片中的每一个场景都可以被最挑剔的使用者作为PC的桌面使用。温和的色彩,温暖的有些过曝的光,舒缓的音乐和镜头的节奏,堆砌出了人在少年时期独有的梦境。
南北政权分立,恐怖主义,平行宇宙……然而主旋律却是校园言情剧,太浪费感情了吧……
爱啊~爱啊~把日本的领土萌出一个大窟窿~新海诚史上最长篇~
为北海道的美景给4星!
云之彼端。就是为了这名。。偶果然是标题党阿
这个人是做屏保的,不是做动画的
风格一流,剧情那啥。。
看过最神奇的动画片了。以为讲的是爱情,结果是如此玄奥的科幻!诗一样的末世景象,让人完全分不清现实和未来。两个少年才真该在一起啊,相比之下女主就像个AV演员...